Moda və Fransa qadınların ürəyinin döyünməsini sürətləndirən ayrılmaz bir bütövdür. Fransız dili moda evləri inanılmaz dərəcədə gözəl sakinləri olan gözəl sehrli qalalar kimi görünür. Möhtəşəm sahiblərinin hər sözü və çıxışı Haute Couture-a pərəstiş edən bütün dünya tərəfindən izlənilir. Və bu, təsadüfən baş vermir: Fransanın ən yaxşı moda evlərinin yaradıcıları, mütləq hökmranlıqları dövründə, sözün əsl mənasında dəbi dəyişdirərək, bütün dünyanı amansızcasına qurulmuş stereotiplərdən ayrılmağa və əbədi olaraq bilinməyənə aşiq olmağa məcbur etdilər.
(1879–1944)
Hökmdarlıq: 1903-1927
"Mən korsetlərə müharibə elan etdim."
Pulsuz siluet yaratmaq. Pol Poiretin qadınlara korsetlərdən imtina etməsinə icazə verən islahatının başlanğıcı 1890-1910-cu illərdə, dizaynerin qədim modaya qayıdışını təşviq etdiyi vaxt idi. O, Parisdə, sonra isə bütün Avropada modaçıları Qədim Yunanıstana istinad edən tunik paltar və peplos papağı geyməyə dəvət etdi və həmçinin kimono modasının əsasını qoydu. 1906-cı ildə böyük modelyerin islahatı baş verdi - Paul Poiret dünyaya tanıtdı. yeni siluet paltar Köynək paltarında korset yox idi və sinədən yerə qədər boş idi. İslahat bütün dünyada qadın geyimlərində böyük inqilab yaratdı, lakin bu, Pol Poiret üçün özlüyündə son deyildi - yeni siluet yalnız ona görə yaranıb ki, dizayner rəqqasələr İsadora Dunkan və Mata Harinin boş geyimlərindən ilhamlanıb.
Şalvar ətəyinin sərbəst buraxılması. 1911-ci ildə Paul Poiret dəbdə olan Avropa ictimaiyyətinə kolyot yubka təqdim etdi. Yeni maddə paltar böyük bir qalmaqala səbəb oldu, lakin o qədər vəhşi populyarlıq qazandı ki, Papa Pius X böyük modelyeri anathematize etdi. Xanımlar geyimə münasibətini o qədər qətiyyətlə dəyişdilər ki, Paulun yeni ixtirasını - dizləri 30 sm-ə qədər daralmış "axsaq ayaqlı yubka"nı qəti şəkildə rədd etdilər.Qlobal inqilabdan sonra qadınlar artıq qarderoblarına narahat paltarlara icazə vermək istəmirdilər.
Yeni gözəllik standartlarının tətbiqi. Böyük "tiran modelyer", özünü Paul Poiret adlandırdığı kimi, qadının yeni estetik idealını postamentə qoydu. Gözəllik standartı, omba və sinədə nəzərəçarpacaq həcm, qısa saç və qıvrım hərəkətləri olmayan arıq, atletik bir rəqəmi nəzərdə tuturdu. Yeni idealdan sonra qadınlar dizayner paltarlarında orqanik görünə bilərdilər. Moda tarixində Paul Poiret adı beləliklə gənclik üslubunun yaradılması ilə əlaqələndirildi.
Moda evi istehsalının genişləndirilməsi. Paul Poiret moda evinin yeni, ən dolğun obrazını təklif etdi: geyimdən əlavə, dizayner fərdi ətirlər, məişət əşyaları və digər məişət əşyaları təklif etməyə başladı.
Bir sənət kimi kostyum yaradılması. Birinci Dünya Müharibəsindən əvvəl Paul Poiret modada ali hökmranlıq edirdi, lakin 1927-ci ilə qədər onun geyimlərinin fırfırları artıq ictimaiyyətə yaraşmırdı. Modelyer kostyum yaratmağa sənət kimi yanaşırdı, lakin müasir dövrdə modanın ümumi demokratikləşməsi gedirdi. Paul Poiretin yanaşması artıq tələb olunmurdu və o, “Poiret və başqalarının evi”ni bağlamalı oldu.
(1883–1971)
Hökmdarlıq: 1913-1939
"Moda dəbdən çıxır, amma üslub heç vaxt."
Geyimdə praktiklik və funksionallıq ideyalarının təqdim edilməsi. Coco Chanel-in yeniliyi onun geyimləri ilə heç bir fəlsəfə çatdırmamasında idi. Dizaynerin əsas ideyası paltarların maksimum praktikliyi və funksionallığı idi. ilədir sadə modellər 20-ci əsrin modası Coco Chanel ilə başladı. Gündüz və axşam geyimi dizayner tərəfindən ilk növbədə kostyumun hərəkəti məhdudlaşdırmadığını nəzərə alaraq hazırlanmışdır. Ağlar belə ortaya çıxdı patentli dəri ayaqqabılar qara corabla alçaq daban, 1925-ci ildə dizayn edilmiş yumşaq pencək və 1955-ci ildə qadınların əllərini azad edən zəncirdə qara yorğanlı əl çantası. 1954-cü ildə Coco Chanel tvid kostyumunu ictimaiyyətə təqdim etdi - bütün hallar üçün paltarlara üstünlük verən yeni nəslin simvolu.
Klassik qadın qarderobunun yaradılması. Coco Chanel klassik qadın qarderobunu yaratdı: kiçik qara paltar, tüvit kostyumu, alçaq daban ayaqqabılar, bütün hallar üçün bəzək kimi bir sıra mirvarilər. Dizayner məşhur kiçik qara paltarı 1926-cı ildə, gündüz və axşam gəzintiləri üçün eyni dərəcədə uyğun olan, aksesuarlarla dəyişdirilə bilən universal bir paltar yaratmaq istədikdə inkişaf etdirdi. Yeni modeləvvəllər yas sayılan qara paltarlar dünyanın bütün modasevərləri tərəfindən həvəslə qəbul edilirdi.
Sadələşdirilmiş geyimlər. Coco Chanel xanımlara bədənlərini ifşa etmədən seksual obraz yaratmağı öyrətdi. Onun geyimləri sadəliyi və lazımsız detalların olmaması ilə seçilirdi. Baldırın ortasına qədər olan kiçik qara paltar, ilk növbədə bəzəksiz olduğuna görə "kiçik" adlanırdı. Dizayner əvvəllər dəbdə olan ağır tüklü papaqlardan, geyimlərin mürəkkəb dizaynlarından və praktiki əhəmiyyəti olmayan hər cür detallardan - flounces, ruffles, draperies -dən imtina etdi. Coco Chanel-dən sadə, rahat və zərif paltarları Amerikanın Vogue jurnalı modanın "Ford"u adlandırdı. Moda dizaynerinin geyimi çətinləşdirən yeganə fetişi zərgərlik idi. O, eyni zamanda kostyum zərgərlik və zərgərlik ilə sadə kostyum geydi və onun imza simvolu kameo broş və mirvari idi.
Kostyumun feminizasiyası. Coco Chanel qadınların həyatın bütün təbəqələrində kişilərlə bərabər mövcud olmasına imkan verən bir çox geyim əşyası yaratdı. Modelyer şalvar dizayn etdi və geyinməyə başladı, bunun sayəsində zərif cinsin nümayəndələri ilk dəfə tez yeriyə bildilər. Coco Chanel gündüz tədbirləri üçün qısaldılmış şalvarlar və axşam tədbirləri üçün enli şalvarlar dizayn etmişdir. Dizayner, polo oyunçusu Boy Capelin sviteri və ya Vestminster hersoqu tüvit paltosu kimi pərəstişkarlarının geyimlərini təkmilləşdirmək vəzifəsini asanlıqla öz üzərinə götürdü və təkrar emal olunmuş əsərləri bütün qadınlara verdi.
(1905–1957)
Hökmdarlıq: 1947-1957
“Həmişə ən yaxşı xüsusiyyətlərinizi vurğulamağa dəyər. Əslində moda bunu edir - qadın gözəlliyini artırır və vurğulayır."
Yeni Görünüş siluetinin yaradılması. Christian Dior qadın formasını modaya qaytardı " qum saatı"- sıxılmış bel və tam yubka. New Look silueti əvvəllər məşhur olan lütf kultunu və geyimdə unudulmuş xətləri yeni işıqda təqdim etdi. Kristian Dior ətəkləri 50 metrə qədər parça götürən, yerimək və hətta nəfəs almaq çətin olan incə xalatları canlandırdı. Coco Chanel dizayneri bunun üçün bəyənmədi, lakin müharibədən sonrakı çətin dövrlərdə qadınların çoxu xoşbəxtliklə unudulmuş obraza qayıtdılar.
Bərabərsizliyi vurğulamaq. Christian Dior artıq kişilərlə müstəqillik və bərabərlik istəməyən qadınlar üçün geyimlər yaratdı. Dizayner eyni zamanda sahibinin sosial statusunu nümayiş etdirən geyimlər hazırlayıb ki, bu da indi cəmiyyətin təbəqələri arasında bərabərsizlik arzusundan danışıb. Bu ideallar - qadın çarəsizliyi və maliyyə imkanlarının nümayişi - insanların daimi məhrumiyyətlərdən və stresdən yorulduğu müharibədən sonrakı dövrdə son dərəcə populyar idi.
Hər vəziyyət üçün kostyum ideyasını canlandırmaq. Christian Dior dəbi təkcə mürəkkəb saç düzümləri, kiçik papaqlar, korsetlər və dirsəyə qədər əlcəklər üçün deyil, həm də burjua ideyası üçün hər cür kostyum üçün canlandırdı. İndi hər hansı bir gəzinti, istər kafedəki görüş, istərsə də axşam qəbulu, öz rəng birləşmələri və aksesuarlar dəsti ilə öz paltarını tələb edirdi.
Moda mövsümi dəyişikliklər konsepsiyasının təqdim edilməsi. Dior moda evi on il ərzində 22 kolleksiya buraxıb. Onların hər biri əvvəlkinin siluetlərini kökündən dəyişdi. Beləliklə, modada mövsümi dəyişikliklərin təşəbbüskarı Kristian Dior oldu.
(1936–2008)
Hökmdarlıq: 1962-2002
"Bu həyatda yalnız bir şeyə təəssüflənirəm - cins şalvar icad etmədiyim üçün."
Qarışıq üslubları. Yves Saint Laurent qarışdırmaqla modanın ilk anarxisti oldu yüksək moda Və gənclik subkulturası. O, klassik kostyum və müasir incəsənəti, sadə kəsim və mürəkkəb naxışları birləşdirib. Dizayner geyimdə dəyişkənliyi təbliğ etdi və bir üsluba üstünlük verməyə ehtiyac olmadığına inanırdı.
Geyimə geyindirmə oyunu elementinin tətbiqi. Yves Saint Laurent modanı həddindən artıq pafos və ciddilikdən azad etdi. Modelyer ilk dəfə geyinmə prosesini status və ləyaqət nümayişi kimi deyil, oyun kimi göstərdi.
İnnovativ ideyaların tətbiqi. Yves Saint Laurent bir çox yenilikçi geyimlər yaratdı: qadınlar üçün kişi smokinləri, safari üslubunda paltarlar, şəffaf paltarlar. Modelyer şalvar üçün geniş yayılmış moda təqdim etdi. 1983-cü ildə Nyu-York Metropoliten İncəsənət Muzeyində Sent Laurentə həsr olunmuş retrospektiv sərgi açıldı və 1985-ci ildə modelyer görkəmli ideyalarına görə moda Oskarını aldı.
(1821–1892)
Hökmdarlıq dövrü: 19-cu əsrin ortaları - indiki zaman
"Hər bir çamadanda hərəkətlilik və yüngüllük birləşməlidir."
Baqaj bazarında inqilab. Louis Vuitton 1858-ci ildə dünyanın ilk düz çamadanını təqdim etdi. İxtira sensasiya yaratdı - çamadanlar səyahətçilərin həyatını əhəmiyyətli dərəcədə sadələşdirdi və ən qısa müddətdə sinələri əvəz etdi.
Sosial statusun açıq nümayişi üçün moda yaratmaq. Louis Vuitton, eləcə də oğulları Georges və Gaston sayəsində bütün dünyadakı modaçılar qatar stansiyalarında, otellərdə və hava limanlarında sosial statuslarını nümayiş etdirə bildilər. Məşhur Louis Vuitton monoqramı geniş yayılmış "loqomaniya" xəstəliyinə səbəb oldu. Louis Vuitton dünyanı çamadanın sadəcə əşyaların saxlanması üçün olması fikrindən azad etdi.
Moda gəlir və gedir, ancaq modanın nəbzində barmağını saxlaya bilmiş adlar qalır. Bunlar unikal bir şey yaratmağı bilən və moda dünyasında iz buraxmağı bacaran adlardır. Aşağıda sadalanan bütün moda evləri yalnız bir insanın xəyalları və ambisiyaları üzərində qurulmuşdur, buna görə də bu gün ən məşhur on köhnə moda evinə və dizaynerinə nəzər salaq.
1. Chanel
Dünyaca məşhur Chanel 1909-cu ildə Coco Chanel tərəfindən təsis edilib. O, qadın geyimində həqiqətən inqilab edən bir dizayner idi.
1946-cı ildə Christian Dior tərəfindən qurulan Dior, İkinci Dünya Müharibəsindən dərhal sonra 1947-ci ildə Yeni Görünüşünü təqdim edən başqa bir moda inqilabçısı idi.
3.Versace
Bəlkə də ən qədimi olmasa da, ən məşhur moda evlərindən biri 1978-ci ildə Gianni Versace tərəfindən yaradılan Versacedir.
4.Givenchy
Təvazökar başlanğıclardan başlayan bir çox modelyerlərdən fərqli olaraq, Givenchy-nin qurucusu Hubert de Givenchy, ailəsi artıq moda dizaynı təcrübəsi olan Fransız aristokrat idi.
5. Lanvin
Bu gün də mövcud olan ən qədim moda evlərindən biri olan Lanvin Evi 1889-cu ildə Jeanne-Marie Lanvin tərəfindən təsis edilmişdir.
6. Dəyər Evi
1858-ci ildə Charles Frederick Worth tərəfindən yaradılan The House of Worth, müasir moda evinin ən erkən sələfi hesab olunur və Worth adını geyim etiketlərinə yazdıran ilk şəxsdir.
7. Mainbocher
Mainboucher, 1929-cu ildə Mainboucher tərəfindən yaradılmış Amerika moda markasıdır.
8. Vivyen Vestvud
Daha müasir, lakin yenə də çox təsirli bir dizayner Vivienne Westwood-dur. O, Britaniyanın məşhur pank qrupu Sex Pistols-un geyindiyi paltarların dizayneri kimi ictimaiyyətin diqqətinə düşüb.
9. Ralph Lauren Korporasiyası
Ralph Lauren Corporation 1967-ci ildə brend kimi fəaliyyətə başlayıb kişi geyimləri, əvvəlcə bağlar düzəldən. Onun qadın geyimlərinin ilk xətti 1971-ci ildə buraxıldı.
10. Saint Laurent Paris
Saint Laurent Paris və ya tez-tez adlandırıldığı kimi YSL, 1961-ci ildə Yves Saint Laurent tərəfindən qurulan bir moda evidir.
Fransa 3 sentyabr 1939-cu ildə Almaniyaya müharibə elan edərək Polşanın müttəfiqi kimi müharibəyə girdi. Lakin 1940-cı ilin aprelinə qədər fəal idi döyüşmək Qərb Cəbhəsində döyüşmədilər - qondarma "Xəyal müharibəsi" davam etdi. 1940-cı ilin aprelində alman qoşunları Danimarkanı işğal edərək Norveçin işğalına başladılar, mayın 10-da isə gözlənilmədən Belçika, Hollandiya və Lüksemburqu işğal etdilər. Şimaldan Fransa ilə möhkəmləndirilmiş sərhədi (Maginot xətti) keçərək, almanlar iyunun 14-də Parisi işğal etdilər. 22 iyun 1940-cı ildə kapitulyasiyadan sonra Fransa iki zonaya bölündü: işğal edilmiş və azad, ərazilərində hakimiyyəti rəsmi olaraq işğalçı hakimiyyətlə əməkdaşlıq edən Vişi hökuməti həyata keçirirdi. 1942-ci ilin mayında alman ordusu demarkasiya xəttini keçərək azad zonanı işğal etdi.
“Qəribə müharibə” zamanı demək olar ki, bütün moda evləri fəaliyyətini davam etdirdi (1939-cu ildə yalnız K.Şanel və M.Vionnet moda evlərini bağladılar). Fransız kutyurelərinin kolleksiyaları əsasən ABŞ-a ixrac üçün nəzərdə tutulmuş ekstravaqant modellər idi. Sevimli rənglər Fransanın milli rəngləri idi - qırmızı, ağ və mavi. E. Schiaparelli, məsələn, "Xarici Legion Qırmızı" və "Maginot Line Blue" rəng dəstlərini təqdim etdi. Kuturyelər bomba sığınacaqları üçün xüsusi kombinezonlar təklif edirdilər (R. Piguet,
düyü. 5.2.
E. Schiaparelli) (Şəkil 5.2). 1940-cı ilin mayında almanların gəlişi ərəfəsində çaxnaşma zamanı bir çox moda evi Parisi tərk etdi: bəziləri Fransanın cənubu vasitəsilə Londona (Charles Creed və Edward Molyneux), digərləri ABŞ-a (Mainbusche,
"Jak Aime", "Çarlz Ceyms").
ABŞ-da mühazirə oxumaq üçün müqaviləsi olan E.Skiaparelli də getsə də, moda evi Parisdə qalıb. Yəhudi əsilli fabrik sahibləri Nitsa və ya ABŞ-a köçdülər. Digər moda evləri (Maggie Rouff, Lucien Lelong, Paquin, Jean Patou, Marcel Rocha, Nina Ricci, Jacques Fath, Cristobal Balenciaga, Worth) əvvəlcə Biarritz və Lyona köçdülər. Lakin sonra 1936-1946-cı illərdə Sindikatın prezidenti olmuş L.Lelonq yüksək moda, işğal olunmuş Parisə qayıtmaq qərarına gəldi, dediyi kimi, "şeytanın çənəsinə" qayıtdı və burada Fransada yüksək modanın qorunması üçün alman hakimiyyətləri ilə mübarizə aparmalı oldu.
Hitlerin planına görə Parisin yüksək moda evləri Berlinə və ya Vyanaya köçməli idi ki, Üçüncü Reyxin paytaxtı modanın paytaxtı olsun. Haute Couture Sindikatının ofisində Almaniya səlahiyyətliləri modellərin ixracı ilə bağlı bütün sənədləri ələ keçirib. Bununla belə, L.Lelonq işğal hakimiyyətini inandıra bildi ki, yüksək moda yalnız Parisdə mövcud ola bilər. 16-cı əsrdən bəri mövcuddur. Bu, Parisdəki 92 moda evini və 112 min ixtisaslı işçini Almaniyadakı Alman fabriklərində məcburi əməkdən xilas etməyə kömək etdi. LShelong yüksək moda evləri üçün kupon sisteminə əlavə olaraq materialların alınması və modellərin satışı hüququ ilə bağlı bəzi üstünlüklərə nail olduğundan, müharibə dövründə müştərilərin sayı azalmadı. Yeni müştərilər arasında orta təbəqənin nümayəndələri və qara bazar fiqurları, həmçinin arvadları və məşuqələri üçün Paris modelləri alan alman zabitləri var idi. Kolleksiyalar müharibədən əvvəlkindən xeyli azaldı (yalnız 100 modelin hazırlanmasına icazə verildi); Bundan əlavə, Alman səlahiyyətliləri bir modeldə istifadə edilə bilən parça miqdarını məhdudlaşdırdı. Alman dilini xatırladan modelləri tikmək mümkün deyildi hərbi forma. 1942-ci ildə Lelonq digər ölkələrdən - italyanlardan, isveçrəlilərdən və ispanlardan müştərilərin gələ biləcəyi Lionda şoular keçirmək qərarına gəldi.
1942-ci ildə Parisdə açılıb yeni ev yüksək moda - "Madam Gre". Onun yaradıcısı 1940-cı ildə Alike House bağlandıqdan sonra işsiz qalan Germaine Krebs idi. 1940-cı ilin mayında əri və qızı ilə birlikdə Parisdən Fransanın cənubuna qaçaraq dolanışıqsız qaldı, buna görə də cəsarətlə işğal olunmuş Parisə qayıtmaq qərarına gəldi (o yəhudi idi) və orada yeni biznes qurmağa başladı. adını təxəllüs kimi istifadə etdi.Əri, rus rəssamı Sergey Çerevkov onun rəsmlərinə imza atdı - "Qre". Madam Grèsin evi, sələfi Alike kimi, fransız müştəriləri arasında məşhur olan incə draped paltarlar təklif etdi. Riskli mövqeyinə baxmayaraq, Madam Qre işğalçılara qarşı sərt davrandı - o, alman zabitlərinin məşuqələrinə xidmət etməkdən imtina etdi. Alman zabitləri üçün şou keçirmək məcburiyyətində qalanda o, yalnız üç rəngdə paltarlar göstərdi - mavi, qırmızı və ağ, Fransanın milli rəngləri. Nəticədə, Madame Gre House, parça limitini aşdığı üçün səlahiyyətlilər tərəfindən bağlandı. Daha sonra Madam Qrenin kolleksiyası digər moda evlərində tamamlandı. O, Moda Evinin binasına Lion ipəyindən hazırlanmış böyük üçrəngli bayraq asan zaman o, yenidən bağlanıb və o, həbs olunacağı ilə hədələndiyi üçün özü Pireneylərə qaçmalı olub. Madam Gre Parisə yalnız 1945-ci ildə qayıtdı.
İşğal hakimiyyəti Fransada (1941-ci ilin iyulunda) qida rasionu və parça və geyim üçün norma tətbiq etdi. 1941-ci ilin fevralında geyim fabriklərində parça istifadəsinə nəzarət üçün ilk tədbirlər görüldü, 1942-ci ilin aprelində isə geyim istehsalında materialların sərfini azaltmaq üçün tədbirlər görüldü: yubka uzunluğu və şalvarın eni. məhdud idi, lazımsız detallar qadağan edildi (məsələn, şalvarda manjetlər). Alman hakimiyyət orqanları Fransa fabriklərindəki material ehtiyatlarını müsadirə edərək Almaniyaya göndərdi və ya alman hərbi sifarişlərini yerinə yetirməyə məcbur etdi. Ayaqqabı dərisi ilə işlər xüsusilə pis idi, demək olar ki, hamısı hərbi ehtiyaclar üçün müsadirə edildi. Mülki əhali üçün ayaqqabı tikmək üçün praktiki olaraq heç nə yox idi - köhnə avtomobil təkərləri, rezin, sellofan, keçə və çətənə və rafiyadan hazırlanmış kəndirlərdən istifadə olunurdu. Çoxları Fransanın ənənəvi kəndli ayaqqabılarını - taxta tıxacları xatırladı və onların istehsalını mənimsədi. Moda həvəskarları yüksək taxta və ya mantar altlığı (platformalar və ya pazlar) ilə öz ayaqqabılarını düzəldirdilər.
Moda fransız qadınları üçün işğalçılara müqavimət formalarından birinə çevrildi. Səlahiyyətlilər qənaət etməyə çağırdı - fransızlar almanların daha az alması üçün mümkün qədər çox parça istifadə etməyə çalışdılar. Vişi hökuməti təvazökar beret taxmağı təşviq etdi - fransız qadınları başlarına parça və tül qırıntılarından, lələklərdən və ağac qırıntılarından, qəzet kağızından və kartondan ağlasığmaz strukturlar taxdılar. 1942-ci ildə ekstravaqant papaqlar daha praktik və rahat türbanlarla əvəz olundu. Müharibə zamanı parislilər dünyanın ən zərif, nazlı və ixtiraçı qadınları statusunu təsdiqlədilər, sözün əsl mənasında heç nədən ekstravaqant geyimlər yaratdılar və parlaq kosmetikadan istifadə etdilər (məsələn, dırnaq boyasını istənilən aptekdən almaq olar). Yüksək moda modelləri bu spontan modaya uyğun gəlirdi. Müharibə dövründə fransız moda evlərinin cəsarətli şəkildə ekstravaqant üslubu işğalçılara bir növ mənəvi cavab idi. Parisli kutyurelər qadağan olunmuş ipək və viskozadan nəhəng çiyinləri və pərdələri olan modellər yaratdılar. parlaq rənglər, mürəkkəb turbanlar (məsələn, məşhur dəyirmançı Paulette modelləri). Moda evləri orta əsrlər və Latın Amerikası motivləri (Paquin House) ilə "kəndli" üslubda modellər təklif edirdi. Ən ekstravaqant olanlar E.Şiaparellinin modelləri olub. Məsələn, 1939-cu ildə o, S hərfi (ilk loqo düymələri) olan düymələri olan palto təqdim etdi.
1944-cü ilin iyununda müttəfiq Anglo-Amerika qoşunları Normandiyaya enməyə başladılar - avqustda Müqavimət Ordusu ilə birlikdə Parisi azad etdilər. Qurtuluşdan sonrakı moda müharibə dövrü üslublarını inkişaf etdirməyə davam etdi, lakin ətəklər daha da qısaldı, çiyinlər daha geniş oldu və saç düzümü və türbanlar daha yüksək oldu. Vətənpərvərlik motivləri - üçrəngli rənglərdə zolaqlı parçalar, üçrəngli tikmələr və lentlərdən hazırlanmış rozetlər, frigiya papağını xatırladan hündür taclı papaqlar - Respublikanın simvollarından biri dəbə düşdü.
Qurtuluşdan sonra işğal zamanı nəşr olunmayan “Vogue” jurnalı yenidən çıxmağa başladı. Müharibə zamanı fransız moda jurnalları fotoşəkilləri çap etmirdi (kifayət qədər film və reagentlər yox idi) - yalnız əl ilə çəkilmiş illüstrasiyalar.
Fransa 19-cu əsrin əvvəllərində dəbdə dəyişiklik edən ilk ölkələrdən biridir. Chanel, Dior, Yves Saint Laurent, Ungaro, Givenchy, Christian Lacroix, Hermes, Jean Paul Gaultier kimi məşhur fransız moda evləri və digər məşhur adlar sayəsində geyim dizaynı və yaradılması sənət olmaqdan çıxıb, sənətə çevrilib. Bundan əlavə, indi istifadə etdiyimiz, geyindiyimiz və bizə təbii və adi görünənlərin çoxu ilk dəfə məşhur fransız modelyerlərinin sayəsində ortaya çıxdı.
Fransız modasının üstünlüyü 17-ci əsrin ortalarında, XIV Lüdovik dövründə başladı. Məhz o zaman “dünya modası” fenomeni yarandı. Geyim Fransa kral sarayının diktə etdiyi müəyyən qanunlara tədricən tabe olmağa başladı. Hələ o zaman Fransa modanın inkişafına öz töhfəsini verdi: korset, çətir, hündürdaban ayaqqabılar, korsetdə bağlama, lorgnette, kəklikli papaq.
Coco Chanel adı müasir moda tarixinə qızıl hərflərlə yazılıb. Onun ilk kəşfi kişilərin ingilis dili idi klassik üslub Qadınlar üçün. Qısa saç kəsimi, gödəkçələr, trikotaj kazaklar Və plaid yubkalar, iyirminci əsrin zəriflik simvoluna çevrilmiş nazik çiyin qayışı və kiçik qara paltarı olan əl çantası... Bütün bunları Coco Chanel icad edib və yaradıb. O, əsərlərində rahatlıq və zərifliyi birləşdirən ilk dəfə XX əsri dəbdə əks etdirdi.
Onun ətri ayrıca hekayə tələb edir Chanel №5 kim əfsanəyə çevrildi. Ətirlərdə bir çiçəyin qoxusu üstünlük təşkil edirdi - qızılgül, bənövşə, jasmin, yasəmən, zanbaq; qadın ətirlərində müxtəlif aromaların qarışıqları nalayiq hesab olunurdu. IN Chanel №5 bahar çiçəklənən bağçanın ətri ətirli idi. Yeri gəlmişkən, Chanel özü ətirindən yalnız şəhərdə istifadə edirdi, təbiətdə təbii qoxulara üstünlük verirdi.
Kristian Diorun uğurunun sirri 40-cı illərin dəbindən köklü şəkildə fərqlənən yeni qadın obrazı idi. Müharibədən yorulan qadınlar qadın və zərif olmaq istəyirdilər. Dior arı bel və maili çiyinli xanımlar üçün paltarlar yaratdı və onun tüklü ətəkləri 40 metrə qədər dəbdəbəli parçalar tələb edirdi. Modelin asılqanda belə sərt formasını saxlamağa imkan verən daxili dizaynı bu günə qədər sirr olaraq qalır.
Bundan əlavə, artıq 50-ci illərdə Christian Dior "H", "X", "Y" və "A" altında bir neçə geyim üslubu yaratdı. Bu gün demək olar ki, heç bir kolleksiya Dior siluetləri olmadan tamamlanmır.
Christian Dior-dan bir sıra "zəhərlər" 20-ci əsrin sonlarında parfümeriyada sensasiyaya çevrildi - Zəhər, Tendre Zəhəri Və Hipnotik Zəhər. Sehrli iksir olan tünd şüşə butulka orta əsrlərin mirasıdır. Yabanı giləmeyvələrin həssas, ədviyyatlı ətri və zərif izi əbədi olaraq Diorun mülkiyyətində qalacaq.
Yves Saint Laurent 40 ildən çoxunu yüksək moda sənətinə həsr edib. Moda dizaynerlərinin heç biri bu qədər ixtiraçı deyildi, heç biri bu qədər üslub yaratmadı. Əsrin tanınmış dahisinin yaradıcılıq karyerasının başlanğıcı 60-cı illərdə, hippi hərəkatlarının və gənclərin bütün qurulmuş ənənələrə etirazının çiçəkləndiyi dövrə təsadüf edir.
Yenilikçi və ixtiraçı Yves Saint Laurent etiraf etdi ki, onun yeganə peşmançılığı cins şalvar icad etməməsidir. Amma əks halda, son qırx ilin dəbi, demək olar ki, hər şeyi ona borcludur. İkonik şalvar kostyumları, şəffaf paltarlar və smokinlər, mini maksi kimi adi hala gəldi və qara günün rənginə çevrildi. Yves Saint Laurent cəmiyyətin inkişafındakı yeni tendensiyaları dərk etdi və bu üsyankar dövrün ruhunu nəfis şəkildə “yüksək moda”ya çevirdi.
Onun məşhur ətrini şok adlandırmaq olar. Ad ideyası və görünüşşüşə tiryək Yves Saint Laurent-ə məxsusdur. Bütün böyük ətirlər kimi, bu kompozisiya da o vaxtkı dəbdə olan ətirlərə qarşı tarazlıq kimi yaradılmışdır: Saint Laurent Ruhr laboratoriyasının ətriyyatçılarına “Çin İmperatriçəsinə uyğun bir şey” yaratmaq vəzifəsini qoydu.
Cardin Paris zövqünün və qəşəngliyinin standartıdır. Onun yaradıcılığında klassisizm prinsipləri müasir ideya və yeniliklərlə iç-içədir. Pierre Cardin tez bir zamanda öz üslubunu tapdı: siluet getdikcə daha düz və dar oldu, çox aydın konturlar. Bu, Kardinin geyiminin fərqli xüsusiyyəti oldu.
1949-cu ildə Kardin sənaye təkrarı üçün hazır geyim kolleksiyası hazırlayaraq inqilabi addım atdı. Yüksək Moda Həmkarlar İttifaqı dizayneri öz sıralarından qovdu, lakin tezliklə belə kolleksiyaları tanıyaraq onlara “pret-a-porter” adını verdi. 1958-ci ildə o, ümumi həyat tərzi prinsipi əsasında kişi və qadınları birləşdirən ilk uniseks xətti yaratdı.
Pierre Cardin 60-cı illərdə görünüşündən məmnun idi. mini modlar. Ustadın istedadı onun üslubuna çox uyğun idi: konstruktivlik, hissələrin bir-birinə bağlılığı və həndəsi xətlərə sevgi. Bundan əlavə, mini yubka rənginə uyğun gələn taytları ixtira edən və modaya daxil edən Kardin olub. Kardin həmçinin müxtəlif vaxtlarda dünyanı fəth edən bir çox forma və dizayn təklif etdi: düz və daralmış "çanta" paltarları, "lalə" ətəklər, metal zərgərlik, apliklər və naxışlar, ətəklərdə sərt vinil haşiyələr və "çıraq" krinolinlər. dar paltarlar.
Con Qalliano İngiltərədə yaşamış, lakin fransız modelyeri kimi məşhurlaşan gənc ispandır, bütün bunları öz təxəyyülündən, duyğularından və fantaziyalarından götürərək orijinallığı, cəsarəti və hər cür üslub kokteyli ilə təəccübləndirir. O, Dior Moda Evinin aparıcı dizayneridir. Zanbaqlarla boyanmış qatar ilə, qərəzli kəsilmiş su pərisi paltarı. Və başgicəlləndirici yüksəkliklərin dabanları - bu indi Dior qadınıdır. Daha doğrusu, Qalliano qadını.
Qallianonun ixtiraları arasında əvvəllər geyinilməz hesab edilən, lakin indi həddindən artıq ənənəvi olan bir çox paltar var. Bunlar, məsələn, qərəzlə kəsilmiş ətəklər və ya kollecdə icad etdiyi orijinal qol kəsimidir.
O, şıltaqlığı sevir, zərgərlik, tikmə, saçaq, aplikasiya yığır - və eyni zamanda sadə paltarı elə tikdirə bilir ki, bu, son arzusu olsun. Doğuşdan şoumen ola bilər gözləri bağlandı 18-ci əsr jiletinin kəsilməsinin bütün texniki incəliklərini təsvir edin.
Galliano həqiqətən paltar tikməyi bilən azsaylı müasir dizaynerlərdən biridir. Müasir cəmiyyəti heç bir şeylə təəccübləndirməyin çətin olduğu dövrümüzdə belə, o, fransız modelyerlərinin ən yaxşı ənənələri ilə ictimaiyyəti şoka salmağa davam edir.
Əlavə:
Dior Kristian Dior uzun müddət həyatda məqsədini tapa bilmədi.
Parisdəki Diplomatik Akademiyada oxudu, Robert Piguet və Lucien Lelongun dəbli evlərində öz sənət qalereyasını idarə etməyə çalışdı. Nəhayət, 1946-cı ildə Kristian Dior özünün mağazasını açdı moda evi.
Onun bütün dünyada məşhur olmasından bir ildən az vaxt keçmişdi: 12 fevral 1947-ci ildə Diorun “yeni görünüş” kolleksiyası əsl mədəni inqilab yaratdı.
Maraqlıdır ki, moda tarixçiləri Dior-u istedadlı dizayner deyil, yaxşı bir stilist və ictimaiyyətə nə təklif edəcəyini və onu bacarıqla necə satacağını təxmin edən bacarıqlı bir sahibkar kimi qiymətləndirirlər. Beləliklə, qum saatı ilə siluet tam yubka və "yeni görünüş" üslubunun əsasını təşkil edən arı beli Dior tərəfindən icad edilməmişdir: bu üslub daha əvvəl məlum idi. Ancaq Dior bu klassik nisbətləri "doğru zamanda və doğru yerdə" təklif etdi: 40-cı illərin sonunda hərbi asketizmdən yorulan xanımlar yenidən kövrək və zərif hiss etmək istədilər.
1957-ci ildə Diorun ölümündən sonra Evə onun gənc köməkçisi Yves Saint Laurent rəhbərlik edirdi. Bu gün Evin yaradıcı direktoru Con Qalianodur.
GIVENCHY
Givenchy. Hubert de Givenchy mənşəyinə görə deyil, bütün karyerası boyu sadiq qaldığı zərif üslubuna görə moda dünyasının aristokratı sayılır.
Bu üslubun çox mürəkkəb olduğu deyilirdi və dizayner öz dünyalarını yaradan “kiçik şahzadə” ilə müqayisə edilirdi.
Bununla belə, Givenchy, ümumiyyətlə, heç bir üslub yaratmadı.
Onun əsas ixtirası 1953-cü ildə tanış olduğu Odri Hepbernin kino obrazıdır. Hepbern o zaman Sabrina filmində çəkilməyə hazırlaşırdı. “Sabrina” üçün yaradılan paltarlar Hubert de Givenchy-yə kostyumlar üzrə ilk Oskarını gətirdi və Audreyi “dəb ikonasına” çevirdi.
O vaxtdan bəri o, dizaynerin daimi ilhamvericisinə çevrildi. Beləliklə, 1957-ci ildə Givenchy ilk ətirini Odriyə həsr etdi - L'lnterdit: gələcəkdə Givenchy Evi ətir bazarında fəal oyunçu olacaqdı.
1988-ci ildə Hubert de Givenchy evini LVMH-ə satdı, lakin bədii rəhbər vəzifəsini saxladı.
1996-cı ildə" balaca şahzadə"Moda dünyasını həmişəlik tərk edir. Bu gün Evin ənənələri britaniyalı Osvald Boatenq tərəfindən davam etdirilir.
Yves Saint Laurent
Yves Saint-Laurent.
Aristokrat bir ailənin övladı olan Yves Saint Laurent anası Lucienne-ə çox şey borcludur. Xəstə oğlanda dizayner peşəsinə meylli olduğunu gördü və onu hər cür inkişaf etdirdi.
19 yaşında Yves Saint Laurent gənc dizaynerlər üçün müsabiqəyə qatıldı və onun laureatı oldu - gənc Karl Lagerfeld ilə birlikdə. Bu qələbədən sonra onun qarşısında çoxlu qapılar açıldı: xüsusən də Kristian Dior özü ona köməkçisi vəzifəsini təklif etdi.
Yves Saint Laurent Diorun ümidlərini tam doğrultdu, lakin onun moda sahəsindəki missiyası tamamilə fərqli idi: əgər Diorun modası yetkin və zərif idisə, deməli, Yves Saint Laurent həmişə üsyankar, əvvəllər olmayan bir şeyi modaya gətirən yenilikçi idi. Xanımlara smokinlər, şalvar kostyumları, transparan paltarlar və safari tərzi təklif edən ilk o oldu. O, kişi ətirinin reklamı üçün çılpaq poza verdi (1971), və qadın ətri“Tiryək” təxribatçı adı verdi (Opium, 1977).
100% yaradıcı olan Laurent istedadlı menecer Pierre Bergerin dəstəyi olmadan çətin ki, öz Evini yarada bilsin. Onların əməkdaşlığı 1961-ci ildə başladı və böyük kutyurenin ölümünə qədər davam etdi: Yves Saint Laurent 1 iyun 2008-ci ildə vəfat etdi.
LANVIN
Lanvin.
Peşəkar karyerasının başlanğıcında Jeanne Lanvin papaqlar düzəltdi. 19-cu əsrin sonlarında papaqlar qadınların əsas aksesuarları idi, ona görə də onun 1890-cı ildə açılan papaq studiyasında biznes yaxşı gedirdi.
Tezliklə Jeanne Lanvin qadın geyimlərinin istehsalına keçdi və 1909-cu ilə qədər artıq məşhur olan öz moda evini əldə etdi. axşam paltarları: romantik və zəngin şəkildə "18-ci əsrin a la" tikmələri ilə bəzədilmiş və ekstravaqant - şərq üslubunda. Şərq mövzusu o zaman modanın zirvəsində idi və təkcə dizayner istedadına deyil, həm də sahibkarlıq qabiliyyətinə malik Jeanne Lanvin əsas tendensiyaları heç vaxt diqqətdən qaçırmırdı.
Beləliklə, 30-cu illərdə, geniş şalvarlar qadın dəbində təzəcə peyda olanda, Lanvin Evi çölə çıxmaq üçün məşhur axşam “pijamaları” istehsal etdi. İkinci Dünya Müharibəsindən sonra isə o, Christian Diorun təklif etdiyi “yeni görünüş” üslubuna keçdi.
Moda, digər şeylər arasında, Jeanne Lanvinə son dərəcə faydalı bir kəşf borcludur: o, qadın geyimlərini "böyüklər" və "uşaqlar" geyiminə ayırdı. Madam Lanvin, yetkin qadınlar üçün geyimlərə bənzəməyən, tam hüquqlu uşaq kolleksiyası yaradan ilk dizayner idi. Onu ilk sınaqdan keçirən şəxs Jeanne Lanvinin qızı Mari Blanche idi. O, 1946-cı ildə anasının ölümündən sonra Lanvin Evini miras aldı. Hazırda Evin əsas dizayneri Alber Elbazdır.
CHANEL
Chanel.
Gabrielle Bonheur Chanel bütün həyatı boyu böyük ixtiraçı idi: o, nəinki kiçik qara paltarı (1926), heç bir təbii bitkinin qoxusunu təkrarlamayan ilk sintez edilmiş ətir (Chanel № 5, 1921) icad etdi. zəncirli çantalar və boş tüvitdən kostyumlar (1954).
O, həm də tərcümeyi-halı üzərində hərtərəfli “işlədi”: nəsə əlavə etdi, nəyisə gizlətdi və əsl qadın kimi doğum tarixini on il geriyə atdı.
O, karyerasına qadın papaqları mağazasında başlayıb. Və onun ilk "tam hüquqlu" moda evi, "zəngin və məşhurların" tətillərini keçirdiyi Doville kurort şəhərində açıldı.
1919-cu ildə o, artıq Parisdə bir butik ala bildi - o, Rue Cambon-da açıldı (bu günə qədər oradadır).
Bir dizayner olaraq Coco Chanel heç vaxt başı buludlarda olmayıb. Əksinə, o, çox “bu dünyadan” idi və onun fikirləri ilk növbədə praktik idi. Onun əsas istedadı tanış şeyləri "yenidən düşünmək" və onlar üçün yeni istifadələr tapmaq bacarığı idi. Beləliklə, onun təşəbbüsü ilə kişi sviteri qadınların qarderobunun bir hissəsinə çevrildi, ucuz zinət əşyaları və “yetim” qara paltar axşam klassikasına, boş tüvit isə zərifliyin simvoluna çevrildi.
Gabrielle Chanel 10 yanvar 1971-ci ildə vəfat etdi. Diqqətəlayiqdir ki, onun qarderobunda cəmi üç kostyum tapılıb: əşyaların praktiki görünüşü onun şəxsi qarderobuna qədər uzanırdı.
