ev » Bayramlar

Məşhur dizaynerlərin ən son kolleksiyaları. Dünyanın ən məşhur moda dizaynerləri

Dünyanın ən nüfuzlu modelyerləri öz istedadlarının köməyi ilə onilliklər boyu moda dünyasının tonunu təyin edən bütöv moda imperiyaları yaradırlar. Aşağıda müasir modanı formalaşdıran dünyanın ən yaxşı və ən məşhur on moda dizaynerinin siyahısı verilmişdir.

Donatella Versace (2 may 1955-ci ildə anadan olub) məşhur italyan modelyeridir. Kiçik bacı Versace moda evinin qurucusu - Gianni Versace. Böyük dizayner 1997-ci ildə öldürüldükdən sonra Donatella şirkətin vitse-prezidenti və baş dizayneri olmaqla səhmlərin 20%-ni miras aldı. O, ilk kolleksiyasını 1998-ci ilin iyulunda qardaşının ölümündən bir il üç gün sonra təqdim edərək Versace moda evinin gələcəyinin etibarlı əllərdə olduğunu sübut etdi.


Donna Karan (2 oktyabr 1948-ci ildə anadan olub) — amerikalı modelyer, dünyaca məşhur Donna Karan və DKNY brendlərinin yaradıcısıdır. Donna qadınlar üçün ilk geyim kolleksiyasını təqdim etdi - Seven Easy Pieces ("Yeddi Sadə Şey"), sonradan əfsanəyə çevrildi və 1985-ci ildə Donnanı izzətləndirdi. Bu kolleksiyanın unikal konsepsiyası ondan ibarət idi ki, hər bir qadın ona daxil olmalıdır əsas qarderob onun üçün əvəzolunmaz yeddi şey. Donnanın özünün dediyi kimi, o, heç vaxt dəbdəbəli geyimlər yaratmağa çalışmamışdı - onun paltarları hamı üçün nəzərdə tutulub.


Dünyanın ən yaxşı on moda dizayneri siyahısında səkkizinci yeri Calvin Richard Klein (19 noyabr 1942-ci il təvəllüdlü) tutur - kifayət qədər qalmaqallı Amerika modelyeri, şirkətin qurucusu. Calvin Klein Inc, Unisex stilinin qurucularından biri hesab olunur. Kelvin dünyada ilk dəfə podiuma çıxdı və sonradan onu məşhurlaşdıran bahalı "dizayner jeans" satdı.


Tomas Karlayl Ford (27 avqust 1961-ci ildə anadan olub) məşhur amerikalı modelyer, rejissor və ssenaristdir. Dizayn direktoru vəzifəsində işlədiyi müddətdə həm geniş ictimaiyyət, həm də həmyaşıdları tərəfindən moda sənayesində tanınıb (sonradan). Yaradıcı direktor) Gucci-də. O, həmçinin Oskar mükafatına namizəd olan “A Subay Adam” filminin rejissorluğu ilə də tanınır. 2006-cı ildə o, kişi geyimləri, eynəklər və aksesuarlar istehsal edən Tom Ford adlı öz brendini qurdu.


Pierre Cardin (2 iyul 1922-ci ildə anadan olub) moda tarixinin ən nüfuzlularından biri olan italyan əsilli fransız modelyeridir. Pierre Cardin mücərrəd üsluba üstünlük verən avanqard üslubu ilə tanınır. həndəsi fiqurlar, tez-tez qadın xətlərinə məhəl qoyulmur. O, Nyu-York, Pekin, Londonda bir neçə restoranın sahibidir və həmçinin Vaucluse departamentindəki Lacoste qəsrinin sahibidir. 1950-ci ildə öz moda evini qurdu və 500-dən çox ixtiraya patent verdi, o cümlədən hündür çəkmələr, rəngli corablar, mini sarafanlar və s.


Ralph Lauren (14 oktyabr 1939-cu ildə anadan olub) — amerikalı modelyer, xeyriyyəçi və iş adamı, dünyanın ən zəngin insanlarından biridir (onun sərvəti 7,5 milyard dollar qiymətləndirilir). O, "Amerika modasının əfsanəsi" adına layiq görülüb. 1967-ci ildə Polo Ralph Lauren şirkətini qurdu və 1968-ci ildə ilk kolleksiyasını buraxdı. kişi geyimləri. 1971-ci ildə qadın geyim xəttinin dizaynına başladı. Ralph Lauren öz brendi altında interyer əşyaları, aksesuarlar, ətirlər və ev heyvanları məhsulları da istehsal edir.


Reytinqdə dördüncü yerdə Christian Dior (21 yanvar 1905 - 23 oktyabr 1957) - fransız modelyer, dünyanın ən bahalı geyim markalarının onluğundan biri olan Christian Dior moda evinin yaradıcısı. Kristian 1947-ci il fevralın 12-də dizaynerə dünya şöhrəti gətirən və müharibədən sonrakı moda dünyasını dəyişmiş New Look adlı ilk geyim kolleksiyasını təqdim etdi.


Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent (1 avqust 1936 - 1 iyun 2008) - məşhur fransız modelyeri, Yves Saint Laurent (Saint Laurent Paris) moda evinin yaradıcısı. O, qadın modasına kişi qarderobunun elementlərini - dəri gödəkçələr, bud çəkmələri və smokinlər daxil etdi. O, dünyada ilk dəfə olaraq şoularında tünd dərili modellərdən istifadə edib. Yves Saint Laurent həyatı boyu depressiya və digər psixi xəstəliklərdən əziyyət çəkib. Tez-tez psixiatriya klinikasında müalicə alırdı. O, Parisdəki iqamətgahında beyin xərçəngindən vəfat edib.


Giorgio Armani (11 iyul 1934-cü ildə anadan olub) məşhur italyan modelyeri, Giorgio Armani SpA-nın yaradıcısıdır. 8,5 milyard dollarlıq sərvəti ilə o, İtaliyanın ən zəngin insanlarından biridir. İlk geyim kolleksiyasını 1974-cü ildə təqdim etdi. 80-ci illərin əvvəllərindən ətirlər, aksesuarlar, saatlar və istehsal edir zərgərlik. O, dünyanın ən hündür binasının - Burj Khalifa göydələninin 1-ci mərtəbəsindən 39-cu mərtəbəsinə qədər yerləşən otelin ortaq sahibidir.


Coco Chanel (19 avqust 1883 - 10 yanvar 1971) məşhur fransız modelyeri, 20-ci əsr moda tarixinin bəlkə də ən mühüm siması və Chanel moda evinin qurucusu idi. Qadın modasına uyğun bir gödəkçə və kiçik, sərt bir paltar təqdim etdi qara paltar. 1921-ci ildə o, Chanel No. 5 ətirini yaratdı, bu ətir bütün dünyada məşhurlaşdı və bu gün də istifadə olunur. Coco-nun təsiri o qədər güclü idi ki, Time jurnalı onu 20-ci əsrin ən nüfuzlu 100 adamı siyahısına daxil etdi, moda dünyasının reytinqdəki yeganə nümayəndəsi.

Dizaynerlər moda sənayesində bizə moda standartlarını diktə edən və trendləri müəyyən edən səlahiyyətli şəxslərdir. Hər bir dizayner məşhurdur və fərqli bir şeylə tanınır və hər birinin xüsusi, unikal üslubu var. Bu insanların bəziləri moda və stil dünyasında əsl əfsanəyə çevrilirlər. Bunu necə etdilər? Bəlkə onlar sadəcə taleyin sevgililəridir - yoxsa bunun arxasında öz arzularını həyata keçirmək istəyi və nəhəng bir iş dayanır? Onları məşhur edən nə idi?

Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)

Yəqin ki, bu gün hamı məşhur Mademoazeli tanıyır. Ondan sitat gətirirlər, onu təqlid etməyə çalışırlar. O, 20-ci əsrin modasına böyük təsir göstərdi, Chanel moda evini qurdu və dünyaya öz imzası olan ətirlərini rəqəmlərlə verdi. Koko ləqəbini kabaredə oxuyanda alıb. O, qeyri-adi, cəsur və parlaq şəxsiyyət idi, böyük iradə gücünə və qüsursuz zövqə malikdir. Biz ona qadın modasının müasirləşdirilməsinə, kişi qarderobundan bir çox elementlərin alınmasına, universal kiçik qara paltarın, mirvarilərin, tüvit kostyumların, kiçik papaqların, zərgərlik və aşılayıcıların populyarlığına borcluyuq.

Coco Chanel lüksü praktiki etdi. O, hər şeydən çox geyimdə rahatlığa önəm verib və bu prinsipi kolleksiyalarında təcəssüm etdirib. O, "lüks rahat olmalıdır, əks halda lüks deyil" dedi. Mademoiselle-nin müştəriləri və tanışları arasında çoxlu dünya məşhurları var idi. Müsahibənin birində həyatında hansı hadisələrin onda sənətə marağı oyatdığını soruşduqda o, belə cavab verib: “Yaşamaq uşaq evi rahibələrin nəzarəti altında tikiş tikməyi öyrəndim. Mənə ilkin tikiş bacarıqlarını öyrətdilər, sonra mən artıq metodu başa düşəcək qədər ağıllı idim. Mən həqiqətən başımı çevirdim və artıq dizayna diqqət yetirdim erkən yaş, buna görə tez bir zamanda məşhur müştərilər qazandım."

Chanel ilk mağazasını 1910-cu ildə Parisdə açıb. Orada papaq satırdılar. Daha sonra onun mağazalarında paltarlar da peyda oldu. Maraqlıdır ki, Chanelin yaratdığı ilk geyim sviterdən hazırlanmış paltar idi. İnsanlar onun geyiminə diqqət yetirərək onu haradan aldığını soruşdular və cavab olaraq Koko maraqlananlara eyni paltarı tikməyi təklif etdi. O, daha sonra dedi ki, onun vəziyyəti "Devildə soyuq olduğu üçün geyindiyim köhnə sviterə əsaslanır".

Karl Lagerfeld

Ən nüfuzlu modelyerlərdən biri, fenomenal səmərəlilik, çoxşaxəli təbiət, bir çox istedad sahibi. Alman əsilli bu dünyaca məşhur dizayner 1983-cü ildən Chanel moda evinə rəhbərlik edir. Bundan əlavə, Karl öz moda brendinin dizayneri və qurucusu, istedadlı fotoqraf, rejissor, nəşriyyatın və 300 min cildlik şəxsi kitabxananın sahibidir. Lagerfeld özü haqqında deyir: “Mən buqələmun kimiyəm, eyni anda içimdə bir neçə insan yaşayır. Mənim üçün yaratmaq nəfəs almaq kimidir. Bu barədə heç düşünmürəm. Chanel direktoru kreslosunda oturanda mən Chaneləm. Mən Romaya gedəndə və Fendi Evində olanda mən Fendiyəm. Əvvəlki kolleksiyanın nümayişinə bir gün qalmış yeni kolleksiya üzərində işləməyə başlayıram”.

Onun Yaradıcı bacarıqlar artıq erkən uşaqlıqda ortaya çıxdı. O, Yves Saint Laurent ilə eyni kursda Yüksək Couture Sindikatında Montaigne Liseyində oxuyub. Lagerfeld çoxlu sayda məşhur moda evi ilə əməkdaşlıq edərək ətirlər, hazır geyim, ayaqqabı və aksesuarlar yaradırdı. 1966-cı ildə ilk kolleksiyasını yaratdıqdan sonra xəz məhsulları Böyük uğur qazanan Fendi üçün moda dünyasının ən nüfuzlu adamlarının diqqətini çəkdi.

70-ci illərdə Lagerfeld məşhur rejissorlarla əməkdaşlığa və La Scala-da aktyorlar üçün kostyumlar yaratmağa başladı. O, “Chanel” moda evinə yeni nəfəs verib, onun lideri və dizayneri olub: “Bəli, o deyirdi ki, dəb ölür, amma üslub ölməzdir. Amma üslub uyğunlaşmalıdır, modaya uyğunlaşmalıdır. Chanelin öz həyatı var idi. Böyük karyera. Bitdi. Mən bunu davam etdirmək üçün hər şeyi etdim və əbədi qalması üçün bunu etməyə davam edirəm. Mənim əsas vəzifəm onun etdiklərini bu günə köçürməyə çalışmaqdır. İndi burada yaşasaydı, madmazel mənim yerimdə olsaydı, təxmin et nə edərdi?

Dostları Karl Kayzeri (Almanca Sezar) eyni anda bir neçə işi görmək qabiliyyətinə görə çağırırlar. O, yaşını gizlədir və bütün yaradıcılıq ideyalarını həyata keçirmək üçün ömrün yetərli olmadığından narahatdır. Lagerfeld kitabları sevir (hətta təzə çap olunmuş kitabın qoxusu ilə Paper Passion ətrini də yaradıb), əsərlər üçün illüstrasiyalar çəkir, həyatı fotoqrafiyasız təsəvvür edə bilmir, kino və teatr üçün kostyumlar tikir, ətirlər istehsal edir, öz brendini idarə edir, otel dizaynlarını yaradır. , qısametrajlı filmlər çəkir və sərgilər təşkil edir, qadın kolleksiyaları hazırlayır.

Elza Şiaparelli

Moda dünyasının sürrealisti sayılan 20-ci əsrin birinci yarısının məşhur italyan dizayneri, hazır geyim tərzinin yaradıcısı Chanel-in əsas rəqibi. Elza aristokrat ailəsində anadan olub, uşaqlıqdan rəssamlıq, incəsənət tarixini öyrənib, teatrı çox sevirdi. Parisdə bələdçi kimi işləyərkən Elza zəngin amerikalıların arvadlarının memarlığa ən az maraq göstərdiyini və ən çox da - moda mağazaları. Ehtimal ki, o, qeyri-adi paltarlarla ictimaiyyəti şoka salmaq ideyası ilə gəldi.

Elzanın trikotaj sviterini çox bəyəndiyi Ermənistandan olan mühacirlə görüşərək onu birlikdə yaratmağa inandırdı. qeyri-adi modellər paltar. Onların zəhmətinin bəhrəsi çox qeyri-adi qara yundan, kəpənək şəklində yaylı paltar idi. Əməyi sayəsində diqqəti cəlb etdilər və Strauss idman geyimləri mağazasından böyük sifariş aldılar. Məhz bu sərəncam Schiaparelliyə və fabrikə şöhrət qazandırdı. trikotaj Erməni diasporası. Elza öz moda evini qurdu. Əvvəlcə nəzərdə tutduğu kimi, kolleksiyaları ilə ictimaiyyəti şoka saldı. Onlar onun ən vəhşi fantaziyalarını və xəyallarını təcəssüm etdirərək irrasional və anlaşılmaz bir şey ifadə etdilər. Hər bir element unikal idi. Çoxları bir nüsxədə yaradılmışdır. Ürəklər, bürclər, qucaqlayan qollar, ilanlar, nəhəng milçəklər, qeyri-adi dizaynlar, tikmələr və dəbdəbəli aksesuarlar - bütün bunlar diqqəti cəlb edib, şoka salıb.

“Butik” (kiçik dizayner paltarları seriyasını satan mağaza) anlayışını ilk dəfə məhz Elza icad etmişdir. Bir çox məşhur Elza ilə əməkdaşlıq etdi və onun paltarlarını məmnuniyyətlə aldı. Schiaparelli Hollivud ilə müqavilə bağlamışdı. O, Salvador Dali ilə dost idi (ona xərçəng və cəfəri ilə paltar və telefon çantası ideyasını verən o idi). Dalinin təsiri ilə Elza özünün ən qeyri-adi şeylərini yaratdı: ayaqqabı və ya mürəkkəb qabı şəklində papaq, kibrit üçün cibləri olan əlcəklər. Kostyum zərgərlikləri ən qəribə fikirlərin təcəssümü idi; material kimi lolipoplar, dərmanlar, pozanlar, lələklər, qələmlər və qurudulmuş böcəklərdən istifadə edilmişdir.

Elza tez-tez moda evini dəli adlandırırdı. Schiaparelli kolleksiyalarının populyarlığı çox böyük idi, hamı bu qəribə paltarlara sahib olmaq istəyirdi, hətta Windsor hersoginyasının özü də. Amma İkinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə əlaqədar ABŞ-a getməli olanda sanki onu unudublar. 1944-cü ildə Parisə qayıtdıqdan sonra onun üslubu artıq tələb olunmur. Chanel moda səhnəsində dominantlıq etdi və Elza moda dünyasını tərk etmək qərarına gəldi.

Hər ikisi istedadlı qadınlar moda dünyasında yenilikçi idilər, lakin tamamilə fərqlidirlər. Chanel parlaqlıq və cəlbediciliyə diqqət yetirmədən klassiklər çərçivəsində yaradılmışdır. Elza ekstravaqant idi, şoka salmağı və təhrik etməyi sevirdi. Schiaparelli brendi çoxdan mövcud olmasa da, hər ikisinin modaya verdiyi töhfə, şübhəsiz ki, əvəzsizdir. Elzanın ideya və kəşflərinin təcəssümünü görmək olar müasir moda, o, vaxtından qabaq görünürdü. Qeyri-adi rəng birləşmələri, fuşya rəngi (şok çəhrayı - bu da Schiaparelli ideyasıdır!), formada şüşələr qadın bədəni, xəz ayaqqabılar, ayaq biləyi çəkmələri, qeyri-adi çantalar - bütün bunlar moda və stil dünyasına böyük təsir göstərmiş istedadlı Elzanın ideyalarıdır.

Christian Dior

Ən məşhur Fransız moda dizaynerlərindən biri, ultra qadına xas yeni görünüşlü paltarlar borcluyuq. Onun rəssamlıq istedadı var idi və gənclik illərində böyük sənətkar olmaq arzusunda idi. Şəxsi İncəsənət Qalereyası müflis olduqdan sonra o, çətin günlər, yoxsulluq və işsizlik yaşadı, lakin tale sanki ona fərqli bir yol hazırladı. İnkişaf etməyə başladı teatr geyimləri, Fransız moda jurnalları üçün eskizlər çəkin. Və bu eskizlər inanılmaz dərəcədə populyarlaşdı, o, Figaro qəzetinin moda şöbəsi ilə əməkdaşlıq etməyə başladı və diqqət çəkdi. Papaq modellərinin eskizləri daha çox məşhur olsa da, geyim modelləri üzrə ixtisaslaşmağa qərar verdim. Dior məşhur modelyer Piguet tərəfindən diqqət çəkdi, lakin müharibə səbəbindən Diorun karyerası o zaman başlamadı.

Ordudan qayıtdıqdan sonra Kristian məşhur Lucien Lelong moda evində işləməyə başladı və burada çox şey öyrəndi. 1946-cı ildə tekstil maqnatının maliyyəsi sayəsində Parisdə Diorun moda evi açıldı. 42 yaşında məşhurlaşdı; özünün "Crown Line" adlandırdığı ilk kolleksiyası inqilabi hesab edildi və böyük uğur qazandı. Müharibədən sonrakı dövrü təsəvvür edin, qadınların gözəllik və incəlik, qəti şəkildə qadın və dəbdəbəli geyimlərə can atdıqları bir vaxt. İnanılmaz dərəcədə həssas və istedadlı Dior cəmiyyətin əhval-ruhiyyəsini, istək və arzularını hiss etdi. Parisli xanımlar kişi tipli gödəkçələr və qısa ətəklərdən o qədər bezmişdilər ki, Diorun kolleksiyasını ləzzətlə qarşılayıblar. Qadın siluetləri, dəbdəbəli və parlaq parçalar, bükülmüş bellər, ayaq biləyi uzunluğunda ətəklər (ya tam, ya da düz), kiçik yuvarlaq çiyinlər - bu kolleksiyada hər şey ənənəvi qadınlıq və cazibədarlığın təcəssümü idi.

Amma hər şey o qədər də çəhrayı deyildi. Feministlər kolleksiyanı tənqid edərək bildiriblər ki, krinolin və korsetlərə qayıdış işləyən qadınların zülmünə şahidlik edir. Çoxları müharibədən sonra dəbdəbə və parlaqlığın yersiz və küfr olduğuna inanırdı. Ancaq tənqidlərə baxmayaraq, yeni görünüş ictimaiyyəti valeh etdi. Diorun populyarlığı heyrətamiz idi; onun adı lüks və yaxşı zövqlə əlaqələndirildi. Onun kolleksiyalarının hər biri nəfəs darlığı ilə gözlənilirdi və hər biri uğur qazandı.

Yalnız 1954-cü ildə Diorun modellərindən danışarkən “50-ci illərin dəhşətlərinə” dözə bilməyən Chanel moda arenasına qayıtdıqda, Diorun karyerası üçün bir qədər təhlükəli məqam yaşandı. Ancaq Dior çox ağıllı şəkildə vəziyyətdən yeni bir kolleksiya buraxaraq, yüngül və rahat çıxdı. Əvvəlkindən fərqli, amma yenə də qadın kimi. Siluetlər daha təbii idi, xətlər yumşaldı. Diorun şəxsi köməkçisi bir dəfə böyük kutyurenin ölümündən sonra demişdi ki, “Dior yaşasaydı, moda indiki kimi acınacaqlı vəziyyətdə olmazdı”.

Yves Saint Laurent

Christian Diorun varisi olaraq seçdiyi 20-ci əsrin aparıcı modelyerlərindən biri. Uşaqlıqdan rəsm çəkir və teatrı sevir, evdə kukla tamaşaları hazırlayır, kostyumlar yapışdırır və dekorasiya çəkirdi. Laurent Diorun köməkçisi işləyirdi və onun dahiliyinə heyran idi və Dior da öz növbəsində onu dərhal tanıdı. gənc oğlan gələcək ustadı.

21 yaşında Laurent Diorun qəfil ölümündən sonra ən məşhur moda evlərindən birinin rəhbəri olur və sözün əsl mənasında brendi maliyyə çöküşündən xilas edir. O, ilk qadın kolleksiyasını, a-line silueti olan yeni görünüşün daha yumşaq və yüngül variantını təqdim edib. Laurent 12 modellə burada uçaraq SSRİ-yə fransız modasını ilk dəfə təqdim etdi (1959).

Belə görünürdü ki, mərhum Diorun ümidlərini doğrultmuş varisi kimi parlaq perspektivlər gözləyir. Ancaq paxıllıq və bəlalar olmadan deyildi. Dior moda evinin sahibi (Marsel Boussac), şayiələrə görə, Saint Laurent-in göndərilməsini israr etdi. hərbi xidmət Afrikaya, bununla da dizaynerdən xilas olmaq istəyir. Orada o, Dior moda evindən qovulduğunu öyrənir.

1961-ci ildə Yves Saint Laurent markası meydana çıxdı, onun ilk kolleksiyası böyük uğur qazandı. Şərq motivləri, parlaq rənglər, ilham Afrika ölkələrindən gəlir. Saint Laurent həm də ətir istehsal edir, teatr dizayneri kimi işləyir, dəstlər və kostyumlar yaradır.

Laurentin sonrakı kolleksiyalarının ideyaları da böyük rəğbət qazandı və unikal oldu moda klassikləri: qadın smokinləri (sonralar brendin əlamətdar xüsusiyyətinə çevrildilər), şalvar kostyumları, hündür çəkmələr, hündür yaxalı sviterlər, qara dəri gödəkçələr, safari üslublu paltarlar, etnik motivlər. Laurent tam hüquqlu hazır geyim xəttini işə salan ilk dizayner, həmçinin Metropoliten İncəsənət Muzeyində sağlığında ona həsr olunmuş sərgi keçirən ilk dizayner olur.

Giorgio Armani

İtalyan modelyerini 20-ci əsrin moda qabaqcılı, dərzilik ustası, keyfiyyət tərəfdarı və böyük estetika adlandırırlar. Uşaqlıqdan Giorgio sənəti və teatrı sevirdi, özü də kuklalar üçün paltarlar çəkir və tikirdi. Onun aktyor olmaq arzusu var idi, lakin valideynləri həkim olmaqda israr edirdilər. İki illik təhsildən sonra Giorgio universiteti tərk etdi. Özünü moda dünyasında tapdı. Armani 1974-cü ildə öz brendini yaradıb və bundan əvvəl o, böyük mağazalar şəbəkəsində pəncərə dizayneri kimi çalışıb, həmçinin Nino Cerruti üçün kişi geyimləri yaradıb.

Armaninin parça ilə işləməkdə peşəkar bacarıqları ona gətirib çıxardı ki, onun sayəsində kişi geyimlərinin tikilməsinə yanaşma tamamilə dəyişdi. Yüngüllük və hamarlıq meydana çıxdı ki, bu da sadəlik və yığcamlıqla yanaşı, məhsullarını xüsusi qəşənglik və rahatlıqla təmin edir. Kişi kolleksiyasının heyrətamiz uğurundan sonra Armani xüsusilə işləyən qadınlara diqqət yetirərək qadın kolleksiyalarını təqdim etməyə başladı. Onun kolleksiyalarında ənənəvi baxışlar ən çoxu ilə harmonik şəkildə yanaşı yaşayır müasir tendensiyalar. O, klassikləri böyük zəriflik və zövqlə müasirləşdirdi. Dəbdəbəli materiallar, parçalar kombinasiyası ilə eksperimentlər, funksionallıq və çox yönlülük, təsadüfi zəriflik Armani kolleksiyalarının səciyyəvi xüsusiyyətləridir.

Ralf Lauren

Hazır geyimlərin kralı adlandırılan məşhur amerikalı dizayner “Amerikanı Amerikada kəşf etdi”. Onun şirkəti (Polo Ralph Lauren Corporation) aksesuar, geyim, alt paltarı, tekstil, mebel, divar kağızı, ətir və qab-qacaq istehsal edir. Loren üç dəfə “İlin dizayneri” seçilib və həmçinin ABŞ Dizayn Şurası tərəfindən Moda Əfsanəsi seçilib. Bir çox insanlar üçün Ralph Lauren aşağı sosial təbəqədən olan bir insanın xəyal və istedadla necə böyük zirvələrə çata biləcəyinə dair bir nümunədir. Belarusiyalı (valideynləri ABŞ-da tanış olub evləndilər), kasıbdan böyük ailə, Ralf gənc yaşlarından uğur qazanmağı hədəfləyib. Sinif yoldaşının yalnız ona məxsus olan qarderobuna, paltarlarının bu qədər səliqə ilə düzülməsinə heyran idi. Ralfın mənzilində hər kəs üçün bir şkaf var idi. O vaxtdan bəri gələcək dizayner işləmək və arzusu üçün pul yığmaq qərarına gəldi.

Maraqlıdır ki, Lorenin moda dizaynı üzrə diplomu yoxdur, lakin eyni zamanda o, dünyanın ən yaxşı dizaynerlərindən biridir. O, özü paltar tikmir, ilham mənbəyidir, dizaynerdir və hər kolleksiyanı ən xırda detallarına qədər düşünür. Bu barədə dizaynerin özü deyir: “Mən heç vaxt moda məktəbinə getməmişəm - öz tərzim olan gənc oğlan idim. Heç vaxt ağlıma da gətirməzdim ki, polo bu cür olacaq. Mən sadəcə öz instinktlərimə tabe oldum”.

Ralf əvvəlcə satıcı (paltar, əlcək və qalstuk satan) kimi çalışdı, sonra qalstuk dizayneri oldu. yeni model(o, “Böyük Qetsbi” romanından ilhamlanıb): geniş ipək qalstuk (nazik qalstukların dəbdə olduğu bir vaxtda). İnvestor sayəsində Lauren və qardaşı bir mağaza və öz brendləri olan Polo Fashion açdılar. İnsanlar yüksək keyfiyyətli və dəbli əşyalar və aksesuarlar istəyirdilər, marka getdikcə daha çox populyarlıq qazanırdı. Lauren hazır geyim kolleksiyaları (əvvəlcə kişilər, sonra qadınlar üçün) və aksessuarlar istehsal etdi. 24 rəngdə idman köynəkləri istehsal etməyə başlayan yeganə şəxs idi.

Lauren kolleksiyaları qəşəngliyi, incəliyi və eyni zamanda rahatlığı, sadəliyi və parlaqlığı birləşdirir. “Geyimlərim inandığım şeyin görüntüsüdür. Bir dəfə biri mənə dedi ki, yazıçıyam. Düzdür - paltarlarımdan yazıram. O, təkcə paltarları deyil, hekayəni təcəssüm etdirir”, - Lauren bildirib. Ralfın həyat yoldaşı onu kolleksiyalar yaratmağa ruhlandırdı qadın geyimləri: “Həyat yoldaşımın yaxşı zövqü və öz tərzi var. O, kişi mağazalarından aldığı köynək, sviter və gödəkçələri geyinəndə insanlar həmişə onu haradan aldığını soruşurdular. Mən onun görünüşünü gənc Katharine Hepburn - saçları küləkdə uçan at üzərində üsyankar bir qızla əlaqələndirdim. Mən onun üçün köynəklər hazırlamışam”. Lauren modaya Qərb geyimlərini təqdim etdi. Və polo köynəklər heç vaxt dəbdən düşmür.

Oğlan Ralfın xəyalları gerçəkləşdi: o, dünyanın ən zəngin insanlarından biridir, güclü ailə, üç övladı var, ferması var və dünyanın ən böyük köhnə avtomobil kolleksiyaçılarından biridir.

Roberto Kavalli

Məşhur italyan dizayneri özünü "dəb sənətçisi" adlandırır və ekzotik və möhtəşəm geyim və aksesuar kolleksiyaları ilə məşhurdur. Onun moda evi qadınlıq, qəşəng və parlaq temperament fəlsəfəsinə sadiqdir. Dizayner özü müsahibəsində deyirdi ki, onun modası “başqa dizaynerlər monoton şeylər istehsal etməyə davam etdiyi üçün uğurlu və aktual oldu... Uzun müddətdir ki, dizaynerlər qadınları kişilərlə bərabər geyindirməyə çalışırdılar. Mən bu tendensiyanı dəyişdim. Geyimimlə zərif cinsin hər bir nümayəndəsində mövcud olan qadın, seksual tərəfi vurğulamağa çalışıram”.

Kavallinin istedadının formalaşmasında babası, məşhur rəssam Cüzeppe Rossinin və dərzi və dizayner olan anasının böyük təsiri olub. Uşaq ikən anasına paltar tikməkdə kömək edən Kavalli dizayn və moda öyrənmək istədiyini anladı. O, Florensiyada İncəsənət Akademiyasında tekstil çap texnologiyalarını öyrənən ən yaxşı tələbələrdən biri idi. Hələ o zaman o, İtaliyanın böyük fabriklərinin diqqətini cəlb edən bir sıra çiçək çapları yaratdı. Cavalli həmişə təcrübə etməyi sevirdi, hələ Akademiyada oxuyarkən ixtira etməyə başladı fərqli yollar dəri və parça boyayarkən onun cəmi 20 yaşı var idi.

Beləliklə, bu təcrübələr ona gətirib çıxardı ki, 70-ci illərin əvvəllərində Kavalli özü altı fərqli rəngə boyamağa imkan verən dəri çap sistemini icad etdi və patentləşdirdi. Bu inqilabi ixtira dərhal müxtəlif moda evləri ilə məşhurlaşdı. Stretch denim jeans Cavalli-dən başqa bir hitdir, Evə firavanlıq və uğur gətirir.

Roberto Kavallinin parlaq və ekstravaqant geyimlərinə dünyanın ən cazibədar məşhurlarının geyindiyi bütün dünya modasevərləri tərəfindən böyük tələbat var. Kavalli hesab edir ki, qadında xarakter və güclü şəxsiyyət olmalıdır. O, müsahibələrinin birində deyirdi: “Gözəllik daxildən gəlir və hər bir insanın fərdiliyini əks etdirir... Gözəllik ilk görüşdə kömək edən, ikinci görüşdə isə tamamilə faydasız olan vizit kartıdır”.

Valentino Qaravani

Məşhur italyan modelyeri Valentino moda evinin yaradıcısı uşaqlıqdan rəsm çəkməyi sevirdi, gənclik illərində sənəti sevirdi və moda ilə maraqlanırdı. Şagird idi, Parisdəki İncəsənət Məktəbində və Yüksək Couture Palatasının Məktəbində təhsil almışdır. Bir neçə yerdə işləyib moda evləri, sonra öz studiyasını açdı. Əsərləri incəliyi, əla kəsimi, bahalı parçaları, əl işi bəzəyi, incəliyi ilə seçilirdi. 1960-cı ildə Valentino markası meydana çıxdı.

Moda evinin gələcək baş direktoru, memar Giametti ilə görüş sayəsində Valentino biznesin incəliklərinə varmadan yalnız yaradıcılıqla məşğul olmaq imkanı əldə edir. Özü dedi: "Mən yalnız paltar çəkməyi, qonaq qəbul etməyi və evi bəzəməyi bilirəm, amma biznesdən heç nə başa düşmürəm." 60-cı illərin kolleksiyalarından birində qırmızı paltarlar var idi, sonradan Valentino moda evinin əlamətdar xüsusiyyətinə çevrildi. Modelyer deyir: “Qırmızı ən yaxşı rəngdir. Hər hansı bir qadına yaraşır, sadəcə 30-dan çox olduğunu xatırlamaq lazımdır müxtəlif çalarlar bu rəng."

Uzun illərdir ki, dizayner məşhurları geyindirir, onların çoxu ondan incə gəlinlik almağa üstünlük verirdi. Müştəriləri arasında Jaklin Kennedi, Odri Hepbern, Sofi Loren, Elizabet Teylor kimi əfsanəvi şəxsiyyətlər olub. Oskar mərasimində bir çox aktrisa Valentinodan olan geyimlərdə parladı. 2007-ci ildə məşhur modelyer moda dünyasından ayrıldığını elan edib, 2008-ci ildə Paris Moda Həftəsində bütün modellərin podiuma qırmızı paltarda çıxdığı vida şousu keçirilib və tamaşaçılar ayaq üstə alqışlayıblar.

Həmçinin modaya qayıdan Biscay körfəzi kölgəsi adlanan nəcib tünd firuzəyi rəngdir.


Onu payız-qış dövrü üçün ideal edən yaşıl və mavinin parıltısı və birləşməsidir. Bəli, bu il diqqəti cəlb edən başqa bir kölgə, zərifliyi ilə əhval-ruhiyyəni qaldıran, soyuq mövsümdə sizi istiləşdirən və hətta başqalarının üzünə təbəssüm gətirən "tozlu portağal"dır.

Bununla belə, yalnız yuxarıda təsvir olunan çalarlarda dayanmamalısınız. "Biskay körfəzi" və "incə Marsala" ilə mükəmməl uyğunlaşacaq "gül kvars" kimi bir kölgəyə diqqət yetirə bilərsiniz.

İncəlik və həssaslıq dünyasına qərq olan "şaftalı əks-sədasını" da qeyd etmək lazımdır. Ancaq buludsuz bir səmanı xatırladan "sakit" kölgə bu rəngdə hazırlanmış hər bir geyimə öz çəkisizliyini və havadarlığını verəcəkdir. "Buttercup" və ya parlaq sarı rəngli kölgə rəngli əhval-ruhiyyə və canlılıq yükü verəcək, lakin "dərin dəniz mavisi", əksinə, sizi mistisizm və sirlər dünyasına cəlb edəcəkdir.

Müxtəlif kəsimli paltarlar və ətəklər üçün ideal olan yasəmən-boz kölgə yeni mövsümdə də öz yerini tutur.

İstənilən obraza, hətta iri görünən obraza romantika və yüngüllük qatacaq odur. Ancaq "fiesta" adı bizim gizlətdiyimiz şeyə tamamilə uyğun gəlmir - parlaq keçidləri olan səssiz qırmızının sakit bir atmosfer yaratması ehtimalı azdır, lakin onu şövq və pozitivliklə dolduracaqdır.

Şərhinizi buraxın

Moda kolleksiyası nədir? Hazır geyim kolleksiyası yüksək moda kolleksiyasından nə ilə fərqlənir? Kolleksiya yaratmaq ideyasını haradan tapmaq olar, orada rəng hansı rolu oynayır və tamaşadan sonra kolleksiyanı hansı aqibət gözləyir? Bu suallara gənc modelyerlər üçün keçirilən müsabiqələrin keçmiş iştirakçısı, hazırda eksklüziv kolleksiyaların yaradılması üzrə mütəxəssis Alina Aidarkina cavab verir.

Şəxsi fərdi dərzi gənc modelyerdən nə ilə fərqlənir? Hər ikisi müştərilərlə işləyir, üsluba dair məsləhətlər verir, üslub və aksesuar seçimində köməklik edir, naxışlar yaradaraq məhsulun tikilməsinə kömək edir... Amma yalnız geyim dizayneri dərzidən fərqli olaraq müştəri üçün təkcə məhsullar yaratmır, kolleksiyalarda düşünür. ! Gənc dizaynerlər üçün keçirilən müsabiqələrdə çox vaxt yalnız bir məhsul təqdim etmək lazımdır, buna baxmayaraq, kolleksiya konsepsiyasının tam ifadəsi kimi xidmət edəcəkdir. Vəziyyətlərin uğurlu birləşməsi ilə gənc dizayner öz dizayn ideyasını Moda Həftələrindən birinin podiumunda nümayiş etdirmək və yeni səviyyəyə çatmaq imkanı əldə edəcək - öz dizayn studiyasını yarada, layihənin birində dizayner kimi işə düzələcək. məşhur moda evləri və ya sənaye geyim markalarından birinin modelyeri olmaq.

Kolleksiyaların yaradılmasının müxtəlif məqamları barədə bizə məlumat vermək xahişi ilə gənc modelyerlər üçün müsabiqələrin keçmiş iştirakçısı, hazırda həm kütləvi istehsal üçün naxışların hazırlanması, həm də modelləşdirmə üçün eksklüziv kolleksiyaların yaradılması ilə məşğul olan Alina Aidarkina-ya müraciət etdik. Ulyanovsk şəhərindəki agentliklər və salonlar.

Alina əvvəllər oxuyub fərdi dərzilik paltar, tədqiqat və istehsal müəssisəsində dizayner və toy salonunda modelyer kimi çalışmış, paltarların dizaynı və modelləşdirilməsində böyük təcrübəyə malikdir ( xizək kostyumları kompleks dizayn, idman kostyumları, üst geyimləri, gündəlik qadın geyimləri, gecə və gəlinliklər).

İndi qısa bir kənara çəkildikdən sonra bu məqalənin mövzusuna qayıdırıq və sözü Alinaya veririk.

Dəbli geyim kolleksiyalarının yaradılması

Kolleksiya bir neçə geyim modelinin adını çəkmək adətdir müxtəlif məqsədlər üçün Müəyyən ideya ilə birləşdirilən, müəyyən mövzuya uyğun gələn, oxşar rəng sxeminə malik olan və müəyyən bir mövsüm (yaz) üçün yaradılan (5-7 adda geyimdən məşhur kutyurelərdən 60-80 modelə qədər) -yay və ya payız-qış). Müəllifin dizayner kolleksiyası ilə bir neçə dizayner tərəfindən yaradıla bilən xüsusi moda evinin və ya şirkətin kolleksiyası arasında fərq var. Kolleksiyalar iki əsas xətt üçün yaradıla bilər - yüksək moda və hazır geyim.

Yüksək moda

Fransız dilindən hərfi tərcümədə "Haute Couture" termini "yüksək tikiş" deməkdir. İndiki vaxtda bu, ən yüksək səviyyəli paltarların yaradılması kimi başa düşülür və adətən "yüksək moda" kimi tərcümə olunur.

Yüksək modanın mərkəzi yüksək moda palatasının (Sindikatının) yerləşdiyi Parisdir. O, moda dizaynerlərinin statusunu müəyyənləşdirir və yüksək moda evlərinin kolleksiyalarının nümayişini təşkil edir (yanvar və iyul aylarında). Yüksək moda evi kimi təsnif olunmaq üçün bir sıra ciddi tələblərə cavab vermək lazımdır: Evdə ən azı 15 işçi olmalı və ildə iki dəfə kolleksiya təqdim etməlidir (hər podiumda gündüz və axşam üçün 35 paltar var).

Haute couture paltarları demək olar ki, tamamilə əl ilə və yalnız bir nüsxədə hazırlanır. Hər bir model adətən 100-400 saat iş tələb edir. Moda nümayişində seçilən kostyum və ya paltar yalnız bir nümunədir, yenisi isə müştəri üçün ideal şəkildə fiquruna uyğun tikilir.

Hazır geyim

Satış üçün təkrarlanan hazır geyim modelləri hazır geyim adlanır (fransızca pret-dən. -a-porter- geyinməyə hazırdır).

Dörd hazır geyim qrupu var:

  • lüks seriyalar (tiraj 4-5 nüsxə);
  • yüksək keyfiyyətli seriyalar (tiraj 100-200 ədəd);
  • klassik seriya - yüksək keyfiyyətli məhsullar, lakin kütləvi istehsal (bir neçə yüz nüsxə);
  • standart məhdudiyyətləri olmayan böyük seriyalar kateqoriyası, istehlak malları.

Hazır geyim sənayesi yaranandan bəri aşağı dərəcəli, ucuz və ya yarımfabrikatların istehsalından son dərəcə mürəkkəb və müxtəlif geyim istehsalı sisteminə çevrilmişdir. Hazır geyimlər çərçivəsində onun öz sənət məktəbləri, moda mərkəzləri, modelyerlər və müştərilər dairəsi, eləcə də keyfiyyət və qiymətlərin incə dərəcələri formalaşıb.

Tarixi geyim elementlərindən istifadə

Kolleksiya üçün mövzu seçərkən dizayner klassik formalara və kostyumun tarixinə müraciət edə bilər. Kostyumun elementlərini təkrarlamağa çalışmaq lazım deyil. Mövzunu öyrənərkən yaranan assosiasiyaları reallığa çevirmək, geyim dizaynını dəyişmək, əsas götürülən görüntüyə baxışınızı təqdim etməyə çalışmaq lazımdır.

Məsələn, Qədim Misir mövzusuna müraciət edərək, Misir kostyumunun elementlərindən istifadə edə bilərsiniz: baş bandı (klaft), yaxa boyunbağı (uskh), üçbucaq formalı önlük (sxenti), konus formalı baş geyimləri, draped qadın paltarı (kalaziris) ). Eyni zamanda, önlükdəki bükülmənin uclu qıvrımları günəşin bir-birindən ayrılan şüalarına bənzəyir və şəffaf parçadan hazırlanmış qadın geyimləri, bədəni topuğa qədər əhatə edir, eyni vaxtda soyunmuş və geyinmiş bədən effekti yaradır. vaxt.

Sənət hərəkətlərindən istifadə

Moda dizaynerləri tez-tez sənətin digər sahələrində yeni kolleksiyalar üçün ideyalar tapırlar. Aşağıdakı tendensiyalar bir vaxtlar yüksək modanın inkişafına güclü təsir göstərmişdir:

  • konstruktivizm (sənət əsərinin dizayn və texniki tərəfini vurğulamaq);
  • kubizm (həndəsi fiqurların birləşməsi kimi bir obyekti eyni vaxtda hər tərəfdən təsvir etmək cəhdi);
  • sürrealizm (uyğunsuz görünən paradoksal, gözlənilməz əlaqə, şüur ​​axınının ağıl tərəfindən idarə olunmadan əks olunması);
  • pop-art (kompozisiyaya real obyektlərin, fotoşəkillərin, reproduksiyaların və illüstrasiyaların daxil edilməsi);
  • postmodernizm (yenisini qurmaq üçün əvvəllər yaradılmış formalardan istifadə etmək, üslublar arasında yeni əlaqələr axtarmaq, borc götürmək və sitat gətirmək);
  • op art (kəskin rəng kontrastları və qıvrılan xətlərin kəsişmələri ilə əldə edilən müxtəlif vizual illüziyaların istifadəsi).

Kolleksiyada rəngdən istifadə

Kolleksiya yaratarkən rəng seçimi də mühüm rol oynayır. Məsələn, “Misir” kolleksiyası üçün parçalar seçərkən nəzərə almaq lazımdır ki, misirlilər paltarda mavi və qırmızı rənglərdən istifadə edir, həmçinin əllərini narıncıya boyayırdılar, qızıl zinət əşyaları taxırdılar və istifadə edirdilər. kosmetik alətlərüz üçün yaşıl. Bütün bu boyalardan istifadə edərkən düzgün rəng nisbətini nəzərə almaq lazımdır.

Rəng nisbəti belə ola bilər:

  • əsas rəng - 60%,
  • əlavə - 30%,
  • vurğulayan - 10%.

Kontrast rənglər bir-birinin doymasını artırır. Məsələn, sarı bənövşəyi rəngdədir. Daha iki cüt tamamlayıcı rəng var: qırmızı - yaşıl, narıncı - mavi.

Təmiz rəngləri deyil, onların çalarlarını götürsəniz, kontrast yumşaldıla bilər.

Rəng sxemi

Yaxın, əlaqəli rənglərin istifadəsi təsviri yumşaq və sakit edir. Üçlükdə rənglərin istifadəsi (qırmızı - sarı - mavi, narıncı - yaşıl - bənövşəyi) nisbət hissi və mütənasib tarazlıq tələb edir.

Akromatik birləşmə (ağ, boz, qara) həmişə sərt və lakonik görünür. Qara və ağ heç bir əlavə tələb edən klassikdir. Ağ və bozun birləşməsi, boz, boz və qaranın bir neçə çaları parlaq rəng vurğuları üçün ideal fonlardır. Spektrdəki bütün digər rənglər akromatik rənglərlə harmoniyadadır.

Bir rəngdə və ya monoxrom (aşağı kontrastlı) palitrada dizayn edilmiş kostyumda insan daha incə və hündür görünür. Kostyum ziddiyyətli rəngli ləkələrə, alternativ açıq və qaranlıq zolaqlara bölünürsə, rəqəm daha aşağı və daha sıx görünəcəkdir.

Kompozisiya mərkəzi

Təsvirin bütün komponentlərinin əsas şeyə - kompozisiya mərkəzinə tabe olması çox vacibdir. Bu, diqqəti cəlb edən bir vurğu, dominantdır Xüsusi diqqətçəki, dizayn və ya rəng. Mümkündür ki, vahid konsepsiya və ümumi üslubla bir-birinə bağlı olan bir neçə kompozisiya mərkəzi ola bilər, lakin modeli çox yükləmək və ya ona baxarkən diqqətin səpələnməsinə imkan verməmək lazımdır.

Fiqurun mərkəzində yerləşən kompozisiyanın mərkəzi bədənə - sinə, bel, kalçaya diqqət çəkir. Aşağı hissəyə, ayaqlara doğru qoyulan vurğu təsvirə möhkəmlik və sabitlik verir. Kompozisiya mərkəzi yoxdursa, o zaman şəkil "oxunmaz", bulanıq, yarımçıq görünür və ya ayrı-ayrı fraqmentlərə parçalanır.

Nümunə kimi göstərilən modeldə vurğu formaların (sıx uyğun üst - oval alt) və rənglərin (ağ - qara) kontrastına yönəldilir. Kompozisiya mərkəzi öz kütləsi və tərtibatı ilə də diqqəti cəlb edir.

Kostyum kompozisiyasının üç qaydası

Kompozisiyanın əsas prinsipi kostyum elementlərinin üç qaydaya uyğunluğudur: kontrast, nüans, oxşarlıq.

Kontrast- bu, materialın şəklində, rəngində, həcmində, toxumasında həyata keçirilə bilən kəskin şəkildə ifadə edilmiş müxalifətdir, müxalifətdir. Məsələn, bir kostyumun kompozisiyasını formaların kontrastına görə qurmaq olar: yuxarıda kəskin bucaqlı və aşağıdan yuvarlaqlaşdırılmışdır. Kontrast materialların birləşməsində də mümkündür: qalın gödəkçə və nazik, asanlıqla örtülmüş yubka.

Oxşarlıq- müxtəlif variasiyalarda rast gəlinən kostyumda bir elementin təkrarı. Deyək ki, dekorativ detal - zəncir əl çantasının tutacağı, saat qolbağı, gödəkçənin ciblərindəki bəzək və ya naxış kimi təkrarlana bilər. boyunbağı. Bu gün belə bir texnika çox düzgün görünür, təxəyyül və fərdilikdən məhrumdur.

Nüans təzaddan oxşarlığa keçid növüdür. Elementlər arasında daha maraqlı və mənzərəli əlaqələr yaradır. Rəng sxemi nüanslara, çalarlar və yarımtonların birləşməsinə əsaslanan kostyum, bir rəngdə qərar veriləndən daha zəngin, daha mürəkkəb və daha incə görünür. Bu prinsip dizaynerin şəxsi yaradıcılığına geniş imkan verir.

Təsvirin yaradılması

Eyni obraz tamamilə fərqli vasitələrlə yaradıla bilər. Məsələn, bir qızın kövrəkliyini və gəncliyini vurğulamaq üçün, oxşarlıq prinsipinə əsaslanaraq, ona yüngül paltar geyindirə bilərsiniz. nazik parça zərif naxışlı, nazik dabanlı açıq ayaqqabılar, kiçik bir çanta və zərif zərgərlik əlavə edin.

Yoxsa kontrast yolu ilə bu qıza daha böyük hərbi kombinezon, qalın altlığı olan kobud çəkmələr təklif edə və daha da böyük effekt əldə edə bilərsiniz.

Birinci seçim aydın və konkret bir görüntü verir, ikincisi - ziddiyyətli, qeyri-müəyyən, assosiativ. Bu prinsipləri bir modeldə eyni vaxtda istifadə etməklə qeyri-adi nəticə əldə etmək olar.

Təsvirin təcəssümü

Kolleksiya ideyası aydın olduqda, dizayner gələcək modellərin əsas xüsusiyyətlərini əks etdirən bir sıra eskizlər hazırlayır. Bir qayda olaraq, çoxlu eskizlər yaradılır. Sonra kobud eskizlərin ciddi seçimi var. Onlardan məhsullarda təcəssüm etdirilməsi nəzərdə tutulanlar nəhayət təsdiqlənmiş detallarla təmizlənir və əldə edilir. Seçilmiş işçi eskizlər dizaynerlərə və texnoloqlara göndərilir. Birincilər abstrakt eskizi naxışa çevirir. Texnoloqlar parçanın, astarın, sapların və minlərlə digər kiçik detalların xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq hər bir model üçün dərzilik strategiyası hazırlayırlar. Və yalnız bundan sonra tikişçilər modeli həyata keçirməyə başlayırlar, işin çoxunu əl ilə görürlər. Hər bir paltar üçün ayaqqabı, çanta, zinət əşyaları və zinət əşyaları başqa firmalardan seçilir və ya sifariş edilir. Son mərhələdə kuturye modellər üçün saç düzümü və makiyaj üslubu üzərində düşünür.

Kolleksiyaların taleyi

Kolleksiyalar həmişə satış üçün nəzərdə tutulub, baxmayaraq ki, bəzi modellər o qədər fantastikdir ki, onlar demək olar ki, alınmayacaq. Təkcə ekstravaqantlıq deyil, həm də qiymətlər qorxuludur: yüksək moda paltarı bir neçə min dollara başa gəlir. Buna görə də, yüksək moda yaradıcıları üçün əsas gəlir öz ətirlərinin, aksesuarlarının və şirkətin loqosu olan dəbli kiçik əşyaların satışından əldə edilir.

Bundan əlavə, şirkət mağazalarında satılan daha uyğunlaşdırılmış kolleksiyalar hazırlanır (həmçinin çox bahalı). Hər bir model üç-beş nüsxədə və demək olar ki, həmişə müxtəlif rəngli parçalardan təkrarlanır. Həqiqi yüksək moda paltarlarının alıcıları azdır. Mütəxəssislər hesab edirlər ki, dünyada onların sayı 2,5 mindən çox deyil.

Mövsümün aktual dəbi məşhur ustalar tərəfindən yaradılan və dünyanın bütün ölkələrində yayılan hazır geyim kolleksiyaları ilə müəyyən edilir.

Ən son moda meyllərini yaxından izləyən hər bir modaist gec-tez təəccüblənir: geyim kolleksiyaları necə yaradılır və onların yaradılmasına nə təsir edir. Kolleksiyalar dəbli paltarlarümumi ideya, üslub, bədii tərtibat, rəng birləşmələri ilə birləşdirilən və bir moda nümayişində təqdim olunan qarderob əşyaları qrupudur. Məşhur kutyurelər 40-50 görünüşdən ibarət kolleksiyalar yaradır, yeni gələnlər isə ən çox 5-10 model yaratmaqla məhdudlaşır.

Müxtəlif səviyyəli modelyerlər tərəfindən yaradılan bütün geyim kolleksiyaları iki əsas xəttə, yəni yüksək moda və hazır geyimə bölünür. Dizayner tək başına kolleksiya yarada bilər və ya digər dizaynerlərin köməyinə müraciət edə bilər. Moda evlərində baş kutyure və bir neçə dizayner var. Onlar ona yaz-yay və payız-qış mövsümləri üçün geyim kolleksiyaları hazırlamağa kömək edirlər. Kolleksiyanın ümumi bədii konsepsiyasını, eləcə də onun ideya və üslubunu müəyyən etmək baş kutyurenin üzərinə düşür.

Dizayner üçün yeni moda kolleksiyasının yaradılması yaradıcı proses və dəqiq hesablamadır. Bu gün moda çox kommersiya sahəsidir, çünki geyimdən əlavə, ona əlavə olaraq müxtəlif zinət əşyaları, aksesuarlar və ətirlər də satılmalıdır.


Yeni kolleksiya üzərində işə başlayarkən dizayner ilk növbədə onun əsas konsepsiyasının nə olacağı ilə maraqlanır. Konsepsiya müəyyən edildikdən sonra kolleksiyanın olacağına əmin ola bilərsiniz. Couturiers moda nümayişləri və kolleksiyalar baxımından böyük düşünür. Əşyalar yaratarkən, eyni zamanda, əşyaların fərdiliyi və onların necə geniş yayıldığı və modaçılar arasında tanınması haqqında düşünürlər.

Yeni moda paltar kolleksiyası yaratmağa qərar verən dizayner üçün hər şey ilham ola bilər, çünki onlar yaradıcı insanlardır! Bu, gözəl mənzərə, qeyri-adi bəzəkli bir masa və ya səhər tezdən çəmənlikdə şeh ola bilər. İlham hər yerdə və istənilən vaxt dizayneri vura bilər, ona görə də onun hər zaman əlində qələm və bloknot olur.

İdeya axtarışının klassik nümunəsi köhnə kolleksiyalara müraciət etməkdir, çünki dəbdə "öz təkərinizi yenidən icad etmək" olduqca çətindir, hər şey bir dairədə fırlanır: formalar, rənglər, üslublar, toxumalar, siluetlər və s.

Konsepsiya seçildikdən, eskizlər yaradıldıqdan və rəng sxemi rəngin əsas qanunları nəzərə alınmaqla hərtərəfli ölçüldükdən və düşünüldükdən sonra müzakirə başlayır. ən yaxşı variantlar və onları təfərrüatlarla və xırda şeylərlə “bəzəyir”. Sonra, son eskizlər naxışları hazırlayan dizaynerlərə və kəsicilərə, eləcə də parçaların fakturasını, istifadə olunan sapların rəngini nəzərə alaraq gələcək məhsulların istehsalı (tikilməsi) texnologiyasını inkişaf etdirən texnoloqlara verilir. astarın olması və ya olmaması və s. Son mərhələdə tikişçilər prosesə cəlb olunurlar. Hamısı budur! kolleksiya hazırdır və indi yalnız onu satmaq və yeni şah əsərləri yaratmağa başlamaq qalır.


Hər bir qadın moda jurnallarının səhifələrindən geyim kolleksiyalarının nə olduğunu bilir. Qəşəng geyimlər, qeyri-adi zərgərlik, gözəl saç düzümü Və moda makiyajı Onlar birlikdə dizaynerin nəzərdə tutduğu obrazı yaradırlar. Hansı kolleksiyalar var və onların necə yaradıldığı bu məqalədə təsvir edilmişdir.

Kolleksiyalar nədir

“Kolleksiya” sözü latın mənşəlidir və “kolleksiya” kimi tərcümə olunur. Moda sənayesində bu söz ümumi ideyaya (rəng palitrası, parça növü, forma, kəsim və tikiş növü) malik olan və bir nəfər tərəfindən buraxılmış bir sıra geyim, ayaqqabı və aksesuar modellərinə aiddir.

Əsas xüsusiyyət modellərin vahid üslub, obraz, rəng sxemi və müəllifin yaradıcı yanaşması ilə bütövlüyüdür. Kolleksiyanın digər özəlliyi ideyanın inkişaf dinamikasıdır. Yəni, zamanı göstərilməlidir müxtəlif nüanslar, müəllifin planının inkişafını əks etdirən.

Kolleksiyaların nə olduğu hər kəsə məşhur kutyurelərin yeni işlərindən bəhs edən moda haqqında televiziya proqramlarından yaxşı məlumdur.

Aksesuarlardan və ya müəllifin fərdi məhsullarından ibarət ola bilər. Məşhur moda dizaynerləri həm dizayner geyimlərini, həm də aksessuarlarını təqdim etdikləri kolleksiyalar yaradırlar.

Kolleksiya növləri

  1. Müəllif hüququ - bu kateqoriyaya dizaynerin öz geyim konsepsiyasını ifadə etdiyi orijinal əsərlər daxildir. Bunlara hazır geyim kolleksiyaları və s.
  2. Sənaye - kütləvi istehsal üçün nəzərdə tutulmuşdur. Yəni sənaye seriyalı geyim, ayaqqabı və ya aksesuarlar əvvəlcə böyük miqdarda satış üçün nəzərdə tutulub. Onlar regional moda yarmarkalarında nümayiş etdirilir. Bir qayda olaraq, sənaye kolleksiyaları dizayner işləri ilə müqayisədə daha təmkinlidir, lakin eyni zamanda bütün moda meyllərini ehtiva edir. Hər kəs sənaye tipli kolleksiyaların nə olduğunu şəxsi təcrübəsindən bilir. Onlar hər mövsüm yerli yarmarkalarda və müxtəlif geyim və ayaqqabı nümayişlərində təqdim olunur.
  3. Perspektivli - növbəti mövsümdə aktual olacaq tendensiyaları ehtiva edir. Bir qayda olaraq, perspektivli geyim və ya aksessuarlar kolleksiyasını hazırlayarkən dizaynerlər ölkənin və ya bölgənin iqtisadi vəziyyətini, rəng seçimlərindəki dəyişiklikləri, moda proqnozlarını və qadının həyat tərzinin meyllərini nəzərə alırlar.
  4. Xüsusi - bu qrupa müəyyən bir hadisə və ya hadisə üçün nəzərdə tutulmuş kolleksiyalar daxildir. Məsələn, ayrı bir təhsil müəssisəsi üçün nəzərdə tutulmuş məktəbli geyimləri kolleksiyası və ya şirkət/təşkilatın işçiləri üçün bir sıra geyimlər.


Məqsədlərinə görə bütün kolleksiyalar aşağıdakı qruplara bölünür:

  • kütləvi - kütləvi istehsal və geniş alıcılar üçün nəzərdə tutulmuşdur;
  • qrup - müəyyən bir qrup insanlar üçün yaradılmışdır (polis geyimləri, şirkət işçiləri üçün dəstlər, nümayəndə heyətləri və idman komandaları üçün geyim);
  • fərdi qarderob - müştərinin fərdi sifarişi ilə tikilir.

Yeni kolleksiya necə yaradılır

Yaradılması zamanı dizaynerlər və moda dizaynerləri aşağıdakı vacib amilləri nəzərə almalıdırlar:

  1. Məqsəd - idman geyimləri və yuxu dəstləri, axşam paltarları və s.
  2. Mövsümilik - payız-qış və ya yaz-yay. Bəzən yeni kolleksiya yalnız bir mövsüm üçün hazırlana bilər.
  3. Yaş kateqoriyası - körpələr, insanlar və ya gənclər üçün geyim.
  4. Çeşid - mayo, üst geyim, ayaqqabı, çanta, papaq.

Köhnə kolleksiya ilə nə baş verir

Geyim, ayaqqabı və ya aksesuar istehsalı ilə məşğul olan hər bir şirkətdə mövsümi malların tam satılmadığı və bəzi ehtiyatların anbarda qaldığı vəziyyətlər olur. Bu vəziyyətdə istehsalçılar iki şəkildə hərəkət edirlər. Beləliklə, şirkət alıcıya endirimlər və bonuslar təklif edərək satış təşkil edə bilər. Bu üsul çox populyardır və həmişə satışın təşkilatçısına yaxşı gəlir gətirir. Bundan əlavə, köhnəlmiş moda əşyalarını satmağın bu üsulu çox vaxt yeni kolleksiyanın satışını stimullaşdırır. Alıcı ucuz qiymətə qəşəng bir əşya almaq üçün cazibədar təklifə görə mağazaya girir, lakin sonda bahalı yeni əşya alır.

Köhnə kolleksiyanın qalıqlarını satmağın ikinci məşhur yolu, topdansatışçılara əhəmiyyətli dərəcədə aşağı qiymətə satmaqdır. Bu halda köhnə kolleksiya “birja” kateqoriyasına daxil olur. Stok geyimləri xüsusi pərakəndə satış mağazalarında satılır.

Hər il dizaynerlər tərəfindən təqdim olunan 5 növ moda kolleksiyası

Daha tez-tez moda dizayneri kolleksiyalarıbir və ya bir neçə şou çərçivəsində nəşr olunur, lakin bu verilişlər tək xarakter daşıyır və gələcəkdə təkrarlanmır. Bu onunla bağlıdır kivintage və brend geyimlər, bu kimi tədbirlərdə nümayiş etdirilən, öz mahiyyətinə görə unikaldır. Buna görə də şounun mövzusunu təkrarlamaq və ya davam etdirmək mənasızdır - digər kolleksiyalar həm spesifiklik, həm də üslub baxımından fərqlənəcək. Moda o qədər keçicidir ki, təkrarlanma şansı qoymur.Bu mövsüm dəbli yeni əşyalar2-3 il əvvəl baş verənləri nəzərə almasaq, tez-tez keçən ilki modellərdən təəccüblü şəkildə fərqlənirlər. Əlbəttə ki, tendensiyalar bir müddət sonra geri qayıdır, lakin daxil olurlar yenilənmiş, əlavə edilmiş və təkmilləşdirilmiş formada.

Bununla belə, varmoda evlərinin kolleksiyaları, ildə 1-2 dəfə verilir. Bu kolleksiyalar hər il aktual olan universal xüsusiyyətlərlə xarakterizə olunduğu üçün belə tezliklə təqdim olunur. Onlara daxil edilmiş prinsip və ideyaları əbədi adlandırmaq olar və qlobal moda sənayesi üçün bu, klassikaya oxşayır. Onilliklər ərzində yaradılmış ənənələr bu günə qədər qorunub saxlanılır ki, biz hər il dünyanın bütün aparıcı dizaynerlərinin ən azı 5 növ moda kolleksiyasını görə bilək. Və bunların səbəbini başa düşmək üçünmoda kolleksiyaları paltaraktuallığını itirməyin, onların ideyası və ümumi xüsusiyyətləri ilə ətraflı tanış olmalısınız.

"Pret-a-Porter"

Yeni dəbli geyim kolleksiyaları, bu ad altında istehsal olunur, bir qayda olaraq, gündəlik geyim kateqoriyasına aiddir. Fransız dilindən "hazır geyim" ifadəsi "geyinməyə hazır paltar" kimi tərcümə olunur. Buradan kolleksiyaların əsas məqsədi haqqında nəticə çıxarırıq. Onlar demək olar ki, həmişə geniş istehlakçı kütlələrinə yönəldilir və paltar dizayn edərkən dizaynerlər geniş kütlənin ehtiyaclarını nəzərə alırlar, yəni. adi insanlar, mağazalarda özləri üçün gündəlik geyimlər almaq. Stil və moda burada, əlbəttə, onlar nəzərə alınır, lakin paltarlarda nadir hallarda hər hansı bir fırfırlar, bəzəkdə həddindən artıqlıq və həddindən artıq təmtəraq var. Hər şey mümkün qədər sadə, lakin zövqlüdür.

Belə kolleksiyanın bir hissəsi kimi istehsal edilən hər bir geyim modeli standart olsa da, çox, çox yüksək keyfiyyətdədir. Yüksək keyfiyyətli kəsmə, gözəl və davamlı parçalar, etibarlı tikişlər - hər şeyson moda kolleksiyalarıhədəf auditoriyanın ehtiyaclarını təkcə üslubda deyil, həm də əşyaların keyfiyyətində təmin etmək.


Görünüşə gəldikdə, seçilmiş istiqamətin bütün qanunlarına ciddi şəkildə riayət olunur. Dizayn klassik, işgüzar və ya məsələn, romantik üslubun ümumi qəbul edilmiş çərçivəsindən kənara çıxmır. Üçün sadə kolleksiyalar adi insanlar. İddiasızlıq və yenilik olmadan.

Haute Couture kolleksiyaları

Baxmağa gəlsənizbu mövsüm yeni moda əşyaları, və bunun əvəzinə göy qurşağı naxışları ilə bəzədilmiş qəribə rəngli paltarlarda və parlaq qıvrımlı paltolarda uçuş-enmə zolağında gəzən modelləri görürsən, onda bilirsən ki, bu yüksək moda şousudur. Burada göstərilireksklüziv əşyalar, analoqlarını dünyanın heç bir yerində tapa bilməzsiniz. Maksimum orijinallıq, unikallıq və hətta fantaziya. Dizaynerlər bu cür şoularda bütün təxəyyüllərini nümayiş etdirirlər və bir çox təsvirlər ustanın paltar yaratmaq üçün ilhamı haradan aldığını aydın şəkildə başa düşür.

Sizcə, sizi təəccübləndirmək çətindir? Yaxşı, onda mütləq baxmalısanyeni dəbli geyim kolleksiyalarıbu format. Əksər şəkillər, əlbəttə ki, tətbiq edilməyəcək həqiqi həyat, amma burada tez-tez maraqlı geyimlərə rast gəlirsən. Haute couture şoularından bir çox müasir tendensiyalar yaranıb. Bunlardünya moda meylləri- gözlənilməz və buna görə də gözəl.

Kişi şouları

Görünür ki, kişi şoularını ayırmaq düzgün deyil, lakin kişilər nisbətən yaxınlarda yüksək moda ilə maraqlanmağa başladılar. Buna görəmarkalı bahalı geyim kişilər üçün dizaynerlər tərəfindən ayrıca şəkildə təqdim olunur. Güclü seks üçündür son illərÜslub və ümumiyyətlə moda, eləcə də şəxsi qulluq haqqında fikirlərimi kökündən dəyişdi. Nəticədə moda evləri dəb həyatını daha da populyarlaşdırmaq və istehsal etdikləri geyimlərə daha geniş marağı cəlb etmək üçün bütün digər dəb tədbirləri arasında kişi nümayişlərini ön plana çıxarmağa qərar verdilər.


Bu cür kolleksiyalar üçün heç bir xüsusi sərhəd və ya məhdudiyyət yoxdur. Burada onlar eyni dərəcədə yaxşı nümayiş etdirilə bilər , və idman kostyumları.

"Kurort"

Yuxarıda göstərilən bütün şoular ən çox ildə iki dəfə - yaz və payızda keçirilir. Bu, kurs üçün uyğundur, çünki paltarlar xüsusi olaraq iki mövsüm üçün istehsal olunur: payız-qış və yaz-yay. "Kurort" kolleksiyaları qayda üçün istisnadır, çünki onlar yalnız isti mövsümdə aktualdırlar. Bu nümayişlərin bir hissəsi olaraq insanlar göstərilirdəbli yeni qadın geyimləriistirahət, turizm və səyahət üçün. Burada təqdim olunur çimərlik tərzi, yüngül və axan parçalardan hazırlanmış paltarlar, Yay ayaqqabıları və s. Belə əşyalar dizaynda parlaq notlar, rəngli dekorasiya və etnik motivlərlə xarakterizə olunur.

Özünüz və ya yaxınlarınız üçün hazırlamağı planlaşdırırsınız? bahalı hədiyyə dənizə səyahət şəklində? Sonra Resort sinif kolleksiyalarına diqqət yetirməyi unutmayın.

Öncədən payız

Təbiətcə olduqca aralıq olan xüsusi bir ekran növü. Belə şoular ona görə mövcuddur ki, tənqidçilər və moda sənayesi mütəxəssisləri müəyyən bir brendin kolleksiyalarının vəziyyəti və müxtəlif istiqamətlərin inkişaf tendensiyaları haqqında ilkin rəy formalaşdıra bilsinlər. Təqdimat üçün vaxt düzgün seçilir - yazın əvvəli. Bu vaxta qədər yaz şousu artıq bitdi, lakin payız şousu hələ başlamadı. Şounun əsas məqsədi brendi populyarlaşdırmaq və ictimaiyyəti qarşıdan gələn kolleksiya ilə tanış etməkdir. Burada heç bir məhdudiyyət yoxdur. Nümayiş oluna bilər bahalı ayaqqabılar , idman əşyaları, axşam paltarları, parlaq yüksək moda paltarları və s.

Pre-fall tamaşadan 2-3 ay sonra buraxılan tam hüquqlu kolleksiyanın təqdimatına bənzəyir. Nəzərə almaq lazımdır kiqadın geyimlərinin moda kolleksiyalarıburaxıldıqları zaman əhəmiyyətli dərəcədə dəyişə bilər.

Mənim qız yaddaşım moda evlərinin kolleksiyalarının adlarını sıralamaqdan tamamilə imtina edir. Əlbəttə ki, mən hər şeyi bilirəm, amma məndən “Yüksək moda”, “Kruiz” və ya “Pre-fall” terminlərinin nə olduğunu sözlə izah etməyimi xahiş etdikdə fikirlərimi ifadəli nitqə çevirmək olmur. Beləliklə, yəqin ki, başınızdakı məlumatları defraqmentasiya etməyin vaxtı gəldi.

Trendlər və meyllər haqqında

Bir çox insanın verdiyi suala cavab verməklə başlamaq istəyirəm: trendləri kim ortaya qoyur? Onlar haradan gəlir? Bu mövsüm nə geyinməli olduğumuzu bizə kim diktə edir? Cavablar verməzdən əvvəl mən bir tendensiya ilə trend arasındakı fərqin nə olduğunu başa düşməyi təklif edirəm və insanların çoxu bu anlayışları bir araya gətirməsinə baxmayaraq, bir var.

  • Trend "moda cığıltısı", yeni və bu mövsüm üçün bir tapıntı olan ümumi moda meylidir. Əvvəlcə bir tendensiya meydana çıxır, sonra rahatlıq və geyilmək meyarlarına uyğun olaraq "sınaqdan keçirilir" və lazım olduqda transformasiya olunur və trendə çevrilir.
  • Trend, bir neçə mövsüm ərzində müxtəlif dizaynerlərin kolleksiyalarında görünə bilən mövsümün ümumi istiqamətidir.
  • Bir zamanlar trend olan şey mütləq trendə çevrilmir.
  • Əgər trend davam edərsə uzun müddət zaman (dörd mövsümdən çox), klassika çevrilir.

Məşhur

Əvvəllər tendensiyalar uzun müddət geyimdən daha çox sənət olan sərbəst axan Haute Couture kolleksiyalarında yaranırdı. Bu gün kuturenin bu funksiyası demək olar ki, unudulub və bu, əsasən hazır geyim xətlərinin üzərinə düşür. Sonra tendensiya kütləvi istehlakçı üçün uyğunlaşdırılır və geyim kütləvi bazarda satışa çıxarılır, burada böyük miqdarda və geniş ölçüdə təqdim olunacaq.


Dəbli mexanizmlər

Çoxlarına elə gələ bilər ki, dizaynerlər öz nəhəng emalatxanalarında oturub “ağıllarından kənar” sonsuz təxəyyüllərinin bəhrələrini çəkir, onları bir ümumi mövzu ilə birləşdirir və onların şagirdləri də öz növbəsində ortaya çıxan kolleksiyaları bir-birinin ardınca tikirlər, sadəcə olaraq. gələcək mövsümlər üçün onlara vaxt ayırır. Amma reallıqda bu, tamamilə doğru deyil. Hətta qeyri-məhdud ideya axını olan bu yaradıcı insanların da davamlı olaraq əməl etməli olduqları aydın planı var. Bütün bu qorxulu və ilk baxışda anlaşılmaz “burjua” adları sadəcə bir növ çərçivədir, dünyanın moda sənayesinin yaradıcılığını vaxtında görməyə imkan verən bir cədvəldir.

Yüksək moda

Haute Couture ("haute couture") konsepsiyası yüksək səviyyəli geyimlərin yaradılmasını gizlədir - adətən "yüksək moda" kimi tərcümə olunur. Yüksək modanın mərkəzi hələ də yüksək moda evləri palatasının (Sindikatının) yerləşdiyi Paris olaraq qalır (Chambre Syndicale de la Haute Couture - burada, yeri gəlmişkən, kişilərin yaradıcıları üçün yalnız qadınların "Yüksək Moda" ilə məşğul olurlar. geyim və Hazır-Geyimin başqa iki sindikatı var).

Haute Couture evi statusunu əldə etmək üçün bir sıra tələblərə cavab verməlisiniz. İlk növbədə, Evin bütün istehsal və mərkəzi mağazaları Parisdə yerləşməlidir və Fransa Sənaye Departamentinin yurisdiksiyasına daxil olmalıdır. İkincisi, ona uyğun paltar hazırlamaq lazımdır fərdi sifarişlər— ən azı 70% əl əməyindən istifadə edərkən.

Yüksək moda evlərinin sayı dəyişir, lakin həmişə 20 civarında qalır. Haute Couture Houses Sindikatına Chanel, Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace kimi brendlər daxildir.

Haute couture geyimləri demək olar ki, tamamilə əl ilə və bir nüsxədə tikilməsi ilə seçilir. Hər bir modelin istehsalı üçün təxminən 100-400 saat iş tələb olunur. Nümayiş üçün seçilən məhsullar sadəcə nümunələrdir və müştəri üçün onun fiquruna tam uyğun yeni məhsul tikilir. Buna görə də yüksək moda paltarının qiyməti yüksəkdir - 26 min dollardan 100 min dollara qədər, kostyum - 16 min dollardan, axşam paltarı isə 60 min dollardan (lakin bu qiymətlər çox şərtlidir və qeyri-müəyyən müddətə dəyişə bilər) . Haute Couture kolleksiyaları ildə iki dəfə Paris Moda Həftəsində nümayiş olunur, adətən mövsümdən qısa müddət əvvəl.

Pret-a-Porter və ya Hazır geyim

Pret-a-Porter kolleksiyasından (aka Ready-to-Wear) istifadə edərək, biz mövsümün əsas tendensiyalarını izləyirik. Bu paltarlar moda evi butiklərində və multibrend mağazalarında kütləvi satış üçün daha böyük miqdarda istehsal olunur. Bahalı Haute Couture xətti bəzən moda evinin adını və reputasiyasını dəstəkləyir, əsas gəlir isə Pret-a-Porter xəttindən gəlir. Bu paltarlar standart ölçülü xətlərə uyğun tikilir, lakin çox vaxt keyfiyyət və mürəkkəblik baxımından kutyur məhsullarından heç bir şəkildə aşağı deyil - hamısı məhsulun mürəkkəbliyindən asılıdır.

Kolleksiyalar mövsümə görə də bölünür:
« SS», « yaz yay" - yaz yay.
« FW», « payız Qış"və bəzən sadəcə" payız"- payız qışı.
Mövsümi kolleksiyalar Milan, Paris, London, Nyu-York, Berlin və digər dünya moda paytaxtlarında keçirilən moda həftələrində nümayiş etdirilir.

Kapsul kolleksiyası

Kapsul kolleksiyası, bəzən bir məşhur və ya qonaq dizaynerlə əməkdaşlıqda, bəzən yalnız xüsusi bir hadisə üçün (və ya hətta olmadan) bir markadan kiçik kolleksiyadır. Məsələn, Viktoriya İrbaiyevanın kosmik "kapsulu" (onun özü haqqında mümkün qədər ətraflı danışdı). Tez-tez bu cür kolleksiyalar bir moda evinin yubileyinə və ya əlamətdar hadisəsinə həsr olunur. Və ya kütləvi bazardan bir nümunə: Chupa Chups x Tezenis kapsulları. Amma bu, hələ də iki brend və ya brend və dizayner arasında əməkdaşlıqdırsa, o zaman kolleksiya əməkdaşlıq (callobaration) adlanır - məsələn, H&M üçün Balmain, Versace və ya Kenzo.

Əvvəlcədən yığılma

Pre-kolleksiyalar (Pre-payız - pre-payız, Pre-bahar - pre-bahar) - bu işıqdır