Dior Kristian Dior uzun müddət həyatda məqsədini tapa bilmədi.
Parisdəki Diplomatik Akademiyada oxudu, Robert Piguet və Lucien Lelongun dəbli evlərində öz sənət qalereyasını idarə etməyə çalışdı. Nəhayət, 1946-cı ildə Christian Dior öz moda evini açdı.
Onun bütün dünyada məşhur olmasından bir ildən az vaxt keçmişdi: 12 fevral 1947-ci ildə Diorun “yeni görünüş” kolleksiyası əsl mədəni inqilab yaratdı.
Maraqlıdır ki, moda tarixçiləri Dior-u istedadlı dizayner deyil, yaxşı bir stilist və ictimaiyyətə nə təklif edəcəyini və onu bacarıqla necə satacağını təxmin edən bacarıqlı bir sahibkar kimi qiymətləndirirlər. Beləliklə, "yeni görünüş" üslubunun əsasını təşkil edən tam yubka və arı bel ilə "qum saatı" silueti Dior tərəfindən ümumiyyətlə icad edilməmişdir: bu üslub çox əvvəllər məlum idi. Ancaq Dior bu klassik nisbətləri "doğru zamanda və doğru yerdə" təklif etdi: 40-cı illərin sonunda hərbi asketizmdən yorulan xanımlar yenidən kövrək və zərif hiss etmək istədilər.
1957-ci ildə Diorun ölümündən sonra Evə onun gənc köməkçisi Yves Saint Laurent rəhbərlik edirdi. Bu gün Evin yaradıcı direktoru Con Qalianodur.
GIVENCHY
Givenchy. Hubert de Givenchy mənşəyinə görə deyil, bütün karyerası boyu sadiq qaldığı zərif üslubuna görə moda dünyasının aristokratı sayılır.
Bu üslubun çox mürəkkəb olduğu deyilirdi və dizayner öz dünyalarını yaradan “kiçik şahzadə” ilə müqayisə edilirdi.
Bununla belə, Givenchy, ümumiyyətlə, heç bir üslub yaratmadı.
Onun əsas ixtirası 1953-cü ildə tanış olduğu Odri Hepbernin kino obrazıdır. Hepbern o zaman Sabrina filmində çəkilməyə hazırlaşırdı. “Sabrina” üçün yaradılan paltarlar Hubert de Givenchy-yə kostyumlar üzrə ilk Oskarını gətirdi və Audreyi “dəb ikonasına” çevirdi.
O vaxtdan bəri o, dizaynerin daimi ilhamvericisinə çevrildi. Beləliklə, 1957-ci ildə Givenchy ilk ətirini Odriyə həsr etdi - L'lnterdit: gələcəkdə Givenchy Evi ətir bazarında fəal oyunçu olacaqdı.
1988-ci ildə Hubert de Givenchy evini LVMH-ə satdı, lakin bədii rəhbər vəzifəsini saxladı.
1996-cı ildə "kiçik şahzadə" moda dünyasını həmişəlik tərk etdi. Bu gün Evin ənənələri britaniyalı Osvald Boatenq tərəfindən davam etdirilir.
Yves Saint Laurent
Yves Saint-Laurent.
Aristokrat bir ailənin övladı olan Yves Saint Laurent anası Lucienne-ə çox şey borcludur. Xəstə oğlanda dizayner peşəsinə meylli olduğunu gördü və onu hər cür inkişaf etdirdi.
19 yaşında Yves Saint Laurent gənc dizaynerlər üçün müsabiqəyə qatıldı və onun laureatı oldu - gənc Karl Lagerfeld ilə birlikdə. Bu qələbədən sonra onun qarşısında çoxlu qapılar açıldı: xüsusən də Kristian Dior özü ona köməkçisi vəzifəsini təklif etdi.
Yves Saint Laurent Diorun ümidlərini tam doğrultdu, lakin onun moda sahəsindəki missiyası tamamilə fərqli idi: əgər Diorun modası yetkin və zərif idisə, deməli, Yves Saint Laurent həmişə üsyankar, əvvəllər olmayan bir şeyi modaya gətirən yenilikçi idi. Xanımlara smokinlər, şalvar kostyumları, transparan paltarlar və safari tərzi təklif edən ilk o oldu. O, kişi ətirinin reklamı üçün çılpaq poza verdi (1971), və qadın ətri“Tiryək” təxribatçı adı verdi (Opium, 1977).
100% yaradıcı olan Laurent istedadlı menecer Pierre Bergerin dəstəyi olmadan çətin ki, öz Evini yarada bilsin. Onların əməkdaşlığı 1961-ci ildə başladı və böyük kutyurenin ölümünə qədər davam etdi: Yves Saint Laurent 1 iyun 2008-ci ildə vəfat etdi.
LANVIN
Lanvin.
Peşəkar karyerasının başlanğıcında Jeanne Lanvin papaqlar düzəltdi. 19-cu əsrin sonlarında papaqlar qadınların əsas aksesuarları idi, ona görə də onun 1890-cı ildə açılan papaq studiyasında biznes yaxşı gedirdi.
Tezliklə Jeanne Lanvin istehsala keçdi qadın geyimləri və 1909-cu ilə qədər o, axşam paltarları ilə məşhur olan öz moda evini əldə etdi: romantik və zəngin şəkildə "18-ci əsr" tikmələri və şərq üslubunda ekstravaqant olanlar ilə bəzədilib. Şərq mövzusu o zaman modanın zirvəsində idi və təkcə dizayner istedadına deyil, həm də sahibkarlıq qabiliyyətinə malik Jeanne Lanvin əsas tendensiyaları heç vaxt diqqətdən qaçırmırdı.
Beləliklə, 30-cu illərdə, geniş şalvarlar qadın dəbində təzəcə peyda olanda, Lanvin Evi çölə çıxmaq üçün məşhur axşam “pijamaları” istehsal etdi. İkinci Dünya Müharibəsindən sonra isə o, Christian Diorun təklif etdiyi “yeni görünüş” üslubuna keçdi.
Moda, digər şeylər arasında, Jeanne Lanvinə son dərəcə faydalı bir kəşf borcludur: o, qadın geyimlərini "böyüklər" və "uşaqlar" geyiminə ayırdı. Madam Lanvin, yetkin qadınlar üçün geyimlərə bənzəməyən, tam hüquqlu uşaq kolleksiyası yaradan ilk dizayner idi. Onu ilk sınaqdan keçirən şəxs Jeanne Lanvinin qızı Mari Blanche idi. O, 1946-cı ildə anasının ölümündən sonra Lanvin Evini miras aldı. Hazırda Evin əsas dizayneri Alber Elbazdır.
CHANEL
Chanel.
Gabrielle Bonheur Chanel bütün həyatı boyu böyük ixtiraçı idi: o, nəinki kiçik qara paltarı (1926), heç bir təbii bitkinin qoxusunu təkrarlamayan ilk sintez edilmiş ətir (Chanel № 5, 1921) icad etdi. zəncirli çantalar və boş tüvitdən kostyumlar (1954).
O, həm də tərcümeyi-halı üzərində hərtərəfli “işlədi”: nəsə əlavə etdi, nəyisə gizlətdi və əsl qadın kimi doğum tarixini on il geriyə atdı.
O, karyerasına qadın papaqları mağazasında başlayıb. Və onun ilk "tam hüquqlu" moda evi, "zəngin və məşhurların" tətillərini keçirdiyi Doville kurort şəhərində açıldı.
1919-cu ildə o, artıq Parisdə bir butik ala bildi - o, Rue Cambon-da açıldı (bu günə qədər oradadır).
Bir dizayner olaraq Coco Chanel heç vaxt başı buludlarda olmayıb. Əksinə, o, çox “bu dünyadan” idi və onun fikirləri ilk növbədə praktik idi. Onun əsas istedadı tanış şeyləri "yenidən düşünmək" və onlar üçün yeni istifadələr tapmaq bacarığı idi. Beləliklə, onun təşəbbüsü ilə kişi sviteri qadınların qarderobunun bir hissəsinə çevrildi, ucuz zinət əşyaları və “yetim” qara paltar axşam klassikasına, boş tüvit isə zərifliyin simvoluna çevrildi.
Gabrielle Chanel 10 yanvar 1971-ci ildə vəfat etdi. Diqqətəlayiqdir ki, onun qarderobunda cəmi üç kostyum tapılıb: əşyaların praktiki görünüşü onun şəxsi qarderobuna qədər uzanırdı.
Moda gəlir və gedir, ancaq modanın nəbzində barmağını saxlaya bilmiş adlar qalır. Bunlar unikal bir şey yaratmağı bilən və moda dünyasında iz buraxmağı bacaran adlardır. Aşağıda sadalanan bütün moda evləri yalnız bir insanın xəyalları və ambisiyaları üzərində qurulmuşdur, buna görə də bu gün ən məşhur on köhnə moda evinə və dizaynerinə nəzər salaq.
1. Chanel
Dünyaca məşhur Chanel 1909-cu ildə Coco Chanel tərəfindən təsis edilib. O, qadın geyimində həqiqətən inqilab edən bir dizayner idi.
1946-cı ildə Christian Dior tərəfindən qurulan Dior, İkinci Dünya Müharibəsindən dərhal sonra 1947-ci ildə Yeni Görünüşünü təqdim edən başqa bir moda inqilabçısı idi.
3.Versace
Bəlkə də ən qədimi olmasa da, ən məşhur moda evlərindən biri 1978-ci ildə Gianni Versace tərəfindən yaradılan Versacedir.
4.Givenchy
Təvazökar başlanğıclardan başlayan bir çox modelyerlərdən fərqli olaraq, Givenchy-nin qurucusu Hubert de Givenchy, ailəsi artıq moda dizaynı təcrübəsi olan Fransız aristokrat idi.
5. Lanvin
Bu gün də mövcud olan ən qədim moda evlərindən biri olan Lanvin Evi 1889-cu ildə Jeanne-Marie Lanvin tərəfindən təsis edilmişdir.
6. Dəyər Evi
1858-ci ildə Charles Frederick Worth tərəfindən yaradılan The House of Worth, müasir moda evinin ən erkən sələfi hesab olunur və Worth adını geyim etiketlərinə yazdıran ilk şəxsdir.
7. Mainbocher
Mainboucher, 1929-cu ildə Mainboucher tərəfindən yaradılmış Amerika moda markasıdır.
8. Vivyen Vestvud
Daha müasir, lakin yenə də çox təsirli bir dizayner Vivienne Westwood-dur. O, Britaniyanın məşhur pank qrupu Sex Pistols-un geyindiyi paltarların dizayneri kimi ictimaiyyətin diqqətinə düşüb.
9. Ralph Lauren Korporasiyası
Ralph Lauren Corporation 1967-ci ildə brend kimi fəaliyyətə başlayıb kişi geyimləri, əvvəlcə bağlar düzəldən. Onun qadın geyimlərinin ilk xətti 1971-ci ildə buraxıldı.
10. Saint Laurent Paris
Saint Laurent Paris və ya tez-tez adlandırıldığı kimi YSL, 1961-ci ildə Yves Saint Laurent tərəfindən qurulan bir moda evidir.
Dizaynerlər moda sənayesində bizə moda standartlarını diktə edən və trendləri müəyyən edən səlahiyyətli şəxslərdir. Hər bir dizayner məşhurdur və fərqli bir şeylə tanınır və hər birinin xüsusi, unikal üslubu var. Bu insanların bəziləri moda və stil dünyasında əsl əfsanəyə çevrilirlər. Bunu necə etdilər? Bəlkə onlar sadəcə taleyin sevgililəridir - yoxsa bunun arxasında öz arzularını həyata keçirmək istəyi və nəhəng bir iş dayanır? Onları məşhur edən nə idi?
Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)
Yəqin ki, bu gün hamı məşhur Mademoazeli tanıyır. Ondan sitat gətirirlər, onu təqlid etməyə çalışırlar. O, 20-ci əsrin modasına böyük təsir göstərdi, Chanel moda evini qurdu və dünyaya öz imzası olan ətirlərini rəqəmlərlə verdi. Koko ləqəbini kabaredə oxuyanda alıb. O, qeyri-adi, cəsur və parlaq şəxsiyyət idi, böyük iradə gücünə və qüsursuz zövqə malikdir. Biz ona qadın modasının müasirləşdirilməsinə, kişi qarderobundan bir çox elementlərin alınmasına, universal kiçik qara paltarın, mirvarilərin, tüvit kostyumların, kiçik papaqların, zərgərlik və aşılayıcıların populyarlığına borcluyuq.
Coco Chanel lüksü praktiki etdi. O, hər şeydən çox geyimdə rahatlığa önəm verib və bu prinsipi kolleksiyalarında təcəssüm etdirib. O, "lüks rahat olmalıdır, əks halda lüks deyil" dedi. Mademoiselle-nin müştəriləri və tanışları arasında çoxlu dünya məşhurları var idi. Müsahibənin birində həyatında hansı hadisələrin sənətə marağının oyatdığı sualına belə cavab verib: “Rahibələrin nəzarəti altında uşaq evində yaşayaraq tikiş tikməyi öyrəndim. Mənə ilkin tikiş bacarıqlarını öyrətdilər, sonra mən artıq metodu başa düşəcək qədər ağıllı idim. Mən həqiqətən əlimi aldım və erkən yaşlarımda dizayna diqqət yetirdim, buna görə də tez bir zamanda böyük müştərilərim oldu”.
Chanel ilk mağazasını 1910-cu ildə Parisdə açıb. Orada papaq satırdılar. Daha sonra onun mağazalarında paltarlar da peyda oldu. Maraqlıdır ki, Chanelin yaratdığı ilk geyim sviterdən hazırlanmış paltar idi. İnsanlar onun geyiminə diqqət yetirərək onu haradan aldığını soruşdular və cavab olaraq Koko maraqlananlara eyni paltarı tikməyi təklif etdi. O, daha sonra dedi ki, onun vəziyyəti "Devildə soyuq olduğu üçün geyindiyim köhnə sviterə əsaslanır".
Karl Lagerfeld
Ən nüfuzlu moda dizaynerlərindən biri, fenomenal səmərəlilik, çoxşaxəli təbiət, bir çox istedad sahibi. Alman əsilli bu dünyaca məşhur dizayner 1983-cü ildən Chanel moda evinə rəhbərlik edir. Bundan əlavə, Karl öz moda brendinin dizayneri və qurucusu, istedadlı fotoqraf, rejissor, nəşriyyatın və 300 min cildlik şəxsi kitabxananın sahibidir. Lagerfeld özü haqqında deyir: “Mən buqələmun kimiyəm, eyni anda içimdə bir neçə insan yaşayır. Mənim üçün yaratmaq nəfəs almaq kimidir. Bu barədə heç düşünmürəm. Chanel direktoru kreslosunda oturanda mən Chaneləm. Mən Romaya gedəndə və Fendi Evində olanda mən Fendiyəm. Əvvəlki kolleksiyanın nümayişinə bir gün qalmış yeni kolleksiya üzərində işləməyə başlayıram”.
Onun Yaradıcı bacarıqlar artıq erkən uşaqlıqda ortaya çıxdı. O, Yves Saint Laurent ilə eyni kursda Yüksək Couture Sindikatında Montaigne Liseyində oxuyub. Lagerfeld çoxlu sayda məşhur moda evi ilə əməkdaşlıq edərək ətirlər, hazır geyim, ayaqqabı və aksesuarlar yaradırdı. 1966-cı ildə ilk kolleksiyasını yaratdıqdan sonra xəz məhsulları Böyük uğur qazanan Fendi üçün moda dünyasının ən nüfuzlu adamlarının diqqətini çəkdi.
70-ci illərdə Lagerfeld məşhur rejissorlarla əməkdaşlığa və La Scala-da aktyorlar üçün kostyumlar yaratmağa başladı. O, “Chanel” moda evinə yeni nəfəs verib, onun lideri və dizayneri olub: “Bəli, o deyirdi ki, dəb ölür, amma üslub ölməzdir. Amma üslub uyğunlaşmalıdır, modaya uyğunlaşmalıdır. Chanelin öz həyatı var idi. Böyük karyera. Bitdi. Mən bunu davam etdirmək üçün hər şeyi etdim və əbədi qalması üçün bunu etməyə davam edirəm. Mənim əsas vəzifəm onun etdiklərini bu günə köçürməyə çalışmaqdır. İndi burada yaşasaydı, madmazel mənim yerimdə olsaydı, təxmin et nə edərdi?
Dostları Karl Kayzeri (Almanca Sezar) eyni anda bir neçə işi görmək qabiliyyətinə görə çağırırlar. O, yaşını gizlədir və bütün yaradıcılıq ideyalarını həyata keçirmək üçün ömrün yetərli olmadığından narahatdır. Lagerfeld kitabları sevir (hətta təzə çap olunmuş kitabın qoxusu ilə Paper Passion ətrini də yaradıb), əsərlər üçün illüstrasiyalar çəkir, həyatı fotoqrafiyasız təsəvvür edə bilmir, kino və teatr üçün kostyumlar tikir, ətirlər istehsal edir, öz brendini idarə edir, otel dizaynlarını yaradır. , qısametrajlı filmlər çəkir və sərgilər təşkil edir, qadın kolleksiyaları hazırlayır.
Elza Şiaparelli
Moda dünyasının sürrealisti sayılan 20-ci əsrin birinci yarısının məşhur italyan dizayneri, hazır geyim tərzinin yaradıcısı Chanel-in əsas rəqibi. Elza aristokrat ailəsində anadan olub, uşaqlıqdan rəssamlıq, incəsənət tarixini öyrənib, teatrı çox sevirdi. Parisdə bələdçi kimi işləyərkən Elza varlı amerikalıların arvadlarının memarlığa ən az, ən çox isə moda mağazalarına maraq göstərdiyini müşahidə edib. Ehtimal ki, o, qeyri-adi paltarlarla ictimaiyyəti şoka salmaq ideyası ilə gəldi.
Elzanın trikotaj sviterini çox bəyəndiyi Ermənistandan olan mühacirlə görüşərək onu birlikdə yaratmağa inandırdı. qeyri-adi modellər paltar. Onların zəhmətinin bəhrəsi çox qeyri-adi qara yundan, kəpənək şəklində yaylı paltar idi. Əməyi sayəsində diqqəti cəlb etdilər və Strauss idman geyimləri mağazasından böyük sifariş aldılar. Məhz bu sərəncam Schiaparelliyə və fabrikə şöhrət qazandırdı. trikotaj Erməni diasporası. Elza öz moda evini qurdu. Əvvəlcə nəzərdə tutduğu kimi, kolleksiyaları ilə ictimaiyyəti şoka saldı. Onlar onun ən vəhşi fantaziyalarını və xəyallarını təcəssüm etdirərək irrasional və anlaşılmaz bir şey ifadə etdilər. Hər bir element unikal idi. Çoxları bir nüsxədə yaradılmışdır. Ürəklər, bürclər, qucaqlayan qollar, ilanlar, nəhəng milçəklər, qeyri-adi dizaynlar, tikmələr və dəbdəbəli aksesuarlar - bütün bunlar diqqəti cəlb edib, şoka salıb.
“Butik” (kiçik dizayner paltarları seriyasını satan mağaza) anlayışını ilk dəfə məhz Elza icad etmişdir. Bir çox məşhur Elza ilə əməkdaşlıq etdi və onun paltarlarını məmnuniyyətlə aldı. Schiaparelli Hollivud ilə müqavilə bağlamışdı. O, Salvador Dali ilə dost idi (ona xərçəng və cəfəri ilə paltar və telefon çantası ideyasını verən o idi). Dalinin təsiri ilə Elza özünün ən qeyri-adi şeylərini yaratdı: ayaqqabı və ya mürəkkəb qabı şəklində papaq, kibrit üçün cibləri olan əlcəklər. Kostyum zərgərlikləri ən qəribə fikirlərin təcəssümü idi; material kimi lolipoplar, dərmanlar, pozanlar, lələklər, qələmlər və qurudulmuş böcəklərdən istifadə edilmişdir.
Elza tez-tez moda evini dəli adlandırırdı. Schiaparelli kolleksiyalarının populyarlığı çox böyük idi, hamı bu qəribə paltarlara sahib olmaq istəyirdi, hətta Windsor hersoginyasının özü də. Amma İkinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə əlaqədar ABŞ-a getməli olanda sanki onu unudublar. 1944-cü ildə Parisə qayıtdıqdan sonra onun üslubu artıq tələb olunmur. Chanel moda səhnəsində dominantlıq etdi və Elza moda dünyasını tərk etmək qərarına gəldi.
Hər ikisi istedadlı qadınlar moda dünyasında yenilikçi idilər, lakin tamamilə fərqlidirlər. Chanel parlaqlıq və cəlbediciliyə diqqət yetirmədən klassiklər çərçivəsində yaradılmışdır. Elza ekstravaqant idi, şoka salmağı və təhrik etməyi sevirdi. Schiaparelli brendi çoxdan mövcud olmasa da, hər ikisinin modaya verdiyi töhfə, şübhəsiz ki, əvəzsizdir. Elzanın ideya və kəşflərinin təcəssümünü görmək olar müasir moda, o, vaxtından qabaq görünürdü. Qeyri-adi rəng birləşmələri, fuşya (şok çəhrayı - bu da Schiaparelli ideyasıdır!), qadın bədəni formasında butulkalar, xəz ayaqqabılar, ayaq biləyi çəkmələri, qeyri-adi çantalar - bütün bunlar böyük təsirə malik olan istedadlı Elzanın ideyalarıdır. moda və üslub dünyasında.
Christian Dior
Ən məşhur Fransız moda dizaynerlərindən biri, ultra qadına xas yeni görünüşlü paltarlar borcluyuq. Onun rəssamlıq istedadı var idi və gənclik illərində böyük sənətkar olmaq arzusunda idi. Şəxsi İncəsənət Qalereyası müflis olduqdan sonra o, çətin günlər, yoxsulluq və işsizlik yaşadı, lakin tale sanki ona fərqli bir yol hazırladı. O, teatr geyimləri hazırlamağa və fransız moda jurnalları üçün eskizlər çəkməyə başladı. Və bu eskizlər inanılmaz dərəcədə populyarlaşdı, o, Figaro qəzetinin moda şöbəsi ilə əməkdaşlıq etməyə başladı və diqqət çəkdi. Papaq modellərinin eskizləri daha çox məşhur olsa da, geyim modelləri üzrə ixtisaslaşmağa qərar verdim. Dior məşhur modelyer Piguet tərəfindən diqqət çəkdi, lakin müharibə səbəbindən Diorun karyerası o zaman başlamadı.
Ordudan qayıtdıqdan sonra Kristian məşhur Lucien Lelong moda evində işləməyə başladı və burada çox şey öyrəndi. 1946-cı ildə tekstil maqnatının maliyyəsi sayəsində Parisdə Diorun moda evi açıldı. 42 yaşında məşhurlaşdı; özünün "Crown Line" adlandırdığı ilk kolleksiyası inqilabi hesab edildi və böyük uğur qazandı. Müharibədən sonrakı dövrü təsəvvür edin, qadınların gözəllik və incəlik, qəti şəkildə qadın və dəbdəbəli geyimlərə can atdıqları bir vaxt. İnanılmaz dərəcədə həssas və istedadlı Dior cəmiyyətin əhval-ruhiyyəsini, istək və arzularını hiss etdi. Parisli xanımlar kişi tipli gödəkçələr və qısa ətəklərdən o qədər bezmişdilər ki, Diorun kolleksiyasını ləzzətlə qarşılayıblar. Qadın siluetləri, dəbdəbəli və parlaq parçalar, bükülmüş bellər, ayaq biləyi uzunluğunda ətəklər (ya tam, ya da düz), kiçik yuvarlaq çiyinlər - bu kolleksiyada hər şey ənənəvi qadınlıq və cazibədarlığın təcəssümü idi.
Amma hər şey o qədər də çəhrayı deyildi. Feministlər kolleksiyanı tənqid edərək bildiriblər ki, krinolin və korsetlərə qayıdış işləyən qadınların zülmünə şahidlik edir. Çoxları müharibədən sonra dəbdəbə və parlaqlığın yersiz və küfr olduğuna inanırdı. Ancaq tənqidlərə baxmayaraq, yeni görünüş ictimaiyyəti valeh etdi. Diorun populyarlığı heyrətamiz idi; onun adı lüks və yaxşı zövqlə əlaqələndirildi. Onun kolleksiyalarının hər biri nəfəs darlığı ilə gözlənilirdi və hər biri uğur qazandı.
Yalnız 1954-cü ildə Diorun modellərindən danışarkən “50-ci illərin dəhşətlərinə” dözə bilməyən Chanel moda arenasına qayıtdıqda, Diorun karyerası üçün bir qədər təhlükəli məqam yaşandı. Amma Dior çox ağıllı şəkildə buraxaraq vəziyyətdən çıxdı yeni kolleksiya, yüngül və rahat. Əvvəlkindən fərqli, amma yenə də qadın kimi. Siluetlər daha təbii idi, xətlər yumşaldı. Diorun şəxsi köməkçisi bir dəfə böyük kutyurenin ölümündən sonra demişdi ki, “Dior yaşasaydı, moda indiki kimi acınacaqlı vəziyyətdə olmazdı”.
Yves Saint Laurent
Christian Diorun varisi olaraq seçdiyi 20-ci əsrin aparıcı modelyerlərindən biri. Uşaqlıqdan rəsm çəkir və teatrı sevir, evdə kukla tamaşaları hazırlayır, kostyumlar yapışdırır və dekorasiya çəkirdi. Laurent Diorun köməkçisi kimi işləyirdi və onun dahiliyinə heyran idi və Dior da öz növbəsində gənc oğlanı gələcək usta kimi dərhal tanıdı.
21 yaşında Laurent Diorun qəfil ölümündən sonra ən məşhur moda evlərindən birinin rəhbəri olur və sözün əsl mənasında brendi maliyyə çöküşündən xilas edir. O, ilk qadın kolleksiyasını daha yumşaq və təqdim etdi asan variant trapesiya silueti olan yeni yay. Laurent 12 modellə burada uçaraq SSRİ-yə fransız modasını ilk dəfə təqdim etdi (1959).
Belə görünürdü ki, mərhum Diorun ümidlərini doğrultmuş varisi kimi parlaq perspektivlər gözləyir. Amma paxıllıq və bəlalarsız keçmədi. Dior moda evinin sahibi (Marsel Boussac), şayiələrə görə, Saint Laurent-in göndərilməsini israr etdi. hərbi xidmət Afrikaya, bununla da dizaynerdən xilas olmaq istəyir. Orada o, Dior moda evindən qovulduğunu öyrənir.
1961-ci ildə Yves Saint Laurent markası meydana çıxdı, onun ilk kolleksiyası böyük uğur qazandı. Şərq motivləri, parlaq rənglər, Afrika ölkələrindən ilham. Saint Laurent həm də ətir istehsal edir, teatr dizayneri kimi işləyir, dəstlər və kostyumlar yaradır.
Laurentin sonrakı kolleksiyalarının ideyaları da böyük rəğbət qazandı və unikal oldu moda klassikləri: qadın smokinləri (sonralar brendin əlamətdar xüsusiyyətinə çevrildilər), şalvar kostyumları, hündür çəkmələr, hündür yaxalı sviterlər, qara dəri gödəkçələr, safari üslublu paltarlar, etnik motivlər. Laurent tam hüquqlu hazır geyim xəttini işə salan ilk dizayner, həmçinin Metropoliten İncəsənət Muzeyində sağlığında ona həsr olunmuş sərgi keçirən ilk dizayner olur.
Giorgio Armani
İtalyan modelyerini 20-ci əsrin moda qabaqcılı, dərzilik ustası, keyfiyyət tərəfdarı və böyük estetika adlandırırlar. Uşaqlıqdan Giorgio sənəti və teatrı sevirdi, özü də kuklalar üçün paltarlar çəkir və tikirdi. Onun aktyor olmaq arzusu var idi, lakin valideynləri həkim olmaqda israr edirdilər. İki illik təhsildən sonra Giorgio universiteti tərk etdi. Özünü moda dünyasında tapdı. Armani 1974-cü ildə öz brendini yaradıb və bundan əvvəl o, böyük mağazalar şəbəkəsində pəncərə dizayneri kimi çalışıb, həmçinin Nino Cerruti üçün kişi geyimləri yaradıb.
Armaninin parça ilə işləməkdə peşəkar bacarıqları ona gətirib çıxardı ki, onun sayəsində kişi geyimlərinin tikilməsinə yanaşma tamamilə dəyişdi. Yüngüllük və hamarlıq meydana çıxdı ki, bu da sadəlik və yığcamlıqla yanaşı, məhsullarını xüsusi qəşənglik və rahatlıqla təmin edir. Kişi kolleksiyasının heyrətamiz uğurundan sonra Armani xüsusilə işləyən qadınlara diqqət yetirərək qadın kolleksiyalarını təqdim etməyə başladı. Onun kolleksiyalarında ənənəvi baxışlar ən müasir tendensiyalarla harmonik şəkildə mövcuddur. O, klassikləri böyük zəriflik və zövqlə müasirləşdirdi. Dəbdəbəli materiallar, parçalar kombinasiyası ilə eksperimentlər, funksionallıq və çox yönlülük, təsadüfi zəriflik Armani kolleksiyalarının səciyyəvi xüsusiyyətləridir.
Ralf Lauren
Hazır geyimlərin kralı adlandırılan məşhur amerikalı dizayner “Amerikanı Amerikada kəşf etdi”. Onun şirkəti (Polo Ralph Lauren Corporation) aksesuar, geyim, alt paltarı, tekstil, mebel, divar kağızı, ətir və qab-qacaq istehsal edir. Loren üç dəfə “İlin dizayneri” seçilib və həmçinin ABŞ Dizayn Şurası tərəfindən Moda Əfsanəsi seçilib. Bir çox insanlar üçün Ralph Lauren aşağı sosial təbəqədən olan bir insanın xəyal və istedadla necə böyük zirvələrə çata biləcəyinə dair bir nümunədir. Belarusiyalı (valideynləri ABŞ-da tanış olub evləndilər), kasıbdan böyük ailə, Ralf gənc yaşlarından uğur qazanmağı hədəfləyib. Sinif yoldaşının yalnız ona məxsus olan qarderobuna, paltarlarının bu qədər səliqə ilə düzülməsinə heyran idi. Ralfın mənzilində hər kəs üçün bir şkaf var idi. O vaxtdan bəri gələcək dizayner işləmək və arzusu üçün pul yığmaq qərarına gəldi.
Maraqlıdır ki, Lorenin moda dizaynı üzrə diplomu yoxdur, lakin eyni zamanda o, dünyanın ən yaxşı dizaynerlərindən biridir. O, özü paltar tikmir, ilham mənbəyidir, dizaynerdir və hər kolleksiyanı ən xırda detallarına qədər düşünür. Bu barədə dizaynerin özü deyir: “Mən heç vaxt moda məktəbinə getməmişəm - öz tərzim olan gənc oğlan idim. Heç vaxt ağlıma da gətirməzdim ki, polo bu cür olacaq. Mən sadəcə öz instinktlərimə tabe oldum”.
Əvvəlcə Ralf satıcı kimi çalışdı (paltar, əlcək və qalstuk satdı), sonra tamamilə yeni bir model yaradaraq qalstuk dizayneri oldu (o, "Böyük Gatsby" romanından ilham aldı): geniş ipək qalstuk (bir vaxtlar) nazik qalstuklar dəbdə olanda). İnvestor sayəsində Lauren və qardaşı bir mağaza və öz brendləri olan Polo Fashion açdılar. İnsanlar yüksək keyfiyyətli və dəbli əşyalar və aksesuarlar istəyirdilər, marka getdikcə daha çox populyarlıq qazanırdı. Lauren hazır geyim kolleksiyaları (əvvəlcə kişilər, sonra qadınlar üçün) və aksessuarlar istehsal etdi. 24 rəngdə idman köynəkləri istehsal etməyə başlayan yeganə şəxs idi.
Lauren kolleksiyaları qəşəngliyi, incəliyi və eyni zamanda rahatlığı, sadəliyi və parlaqlığı birləşdirir. “Geyimlərim inandığım şeyin görüntüsüdür. Bir dəfə biri mənə dedi ki, yazıçıyam. Düzdür - paltarlarımdan yazıram. O, təkcə paltarları deyil, hekayəni təcəssüm etdirir”, - Lauren bildirib. Ralfın həyat yoldaşı onu qadın geyimləri kolleksiyaları yaratmağa ruhlandırıb: “Həyat yoldaşımın zövqü və öz tərzi var. O, kişi mağazalarından aldığı köynək, sviter və gödəkçələri geyinəndə insanlar həmişə onu haradan aldığını soruşurdular. Mən onun görünüşünü gənc Katharine Hepburn - saçları küləkdə uçan at üzərində üsyankar bir qızla əlaqələndirdim. Mən onun üçün köynəklər hazırlamışam”. Lauren modaya Qərb geyimlərini təqdim etdi. Və polo köynəklər heç vaxt dəbdən düşmür.
Oğlan Ralfın arzuları gerçəkləşdi: o, dünyanın ən zəngin insanlarından biridir, güclü ailəsi, üç övladı var, ferması var və dünyanın ən böyük köhnə avtomobil kolleksiyaçılarından biridir.
Roberto Kavalli
Məşhur italyan dizayneri özünü "dəb sənətçisi" adlandırır və ekzotik və möhtəşəm geyim və aksesuar kolleksiyaları ilə məşhurdur. Onun moda evi qadınlıq, qəşəng və parlaq temperament fəlsəfəsinə sadiqdir. Dizayner özü müsahibəsində deyirdi ki, onun modası “başqa dizaynerlər monoton şeylər istehsal etməyə davam etdiyi üçün uğurlu və aktual oldu... Uzun müddətdir ki, dizaynerlər qadınları kişilərlə bərabər geyindirməyə çalışırdılar. Mən bu tendensiyanı dəyişdim. Geyimimlə zərif cinsin hər bir nümayəndəsində mövcud olan qadın, seksual tərəfi vurğulamağa çalışıram”.
Kavallinin istedadının formalaşmasında babası, məşhur rəssam Cüzeppe Rossinin və dərzi və dizayner olan anasının böyük təsiri olub. Uşaq ikən anasına paltar tikməkdə kömək edən Kavalli dizayn və moda öyrənmək istədiyini anladı. O, Florensiyada İncəsənət Akademiyasında tekstil çap texnologiyalarını öyrənən ən yaxşı tələbələrdən biri idi. Hələ o zaman o, İtaliyanın böyük fabriklərinin diqqətini cəlb edən bir sıra çiçək çapları yaratdı. Cavalli həmişə təcrübə etməyi sevirdi, hələ Akademiyada oxuyarkən ixtira etməyə başladı fərqli yollar dəri və parça boyayarkən onun cəmi 20 yaşı var idi.
Beləliklə, bu təcrübələr ona gətirib çıxardı ki, 70-ci illərin əvvəllərində Kavalli özü altı fərqli rəngə boyamağa imkan verən dəri çap sistemini icad etdi və patentləşdirdi. Bu inqilabi ixtira dərhal müxtəlif moda evləri ilə məşhurlaşdı. Stretch denim jeans Cavalli-dən başqa bir hitdir, Evə firavanlıq və uğur gətirir.
Roberto Kavallinin parlaq və ekstravaqant geyimlərinə dünyanın ən cazibədar məşhurlarının geyindiyi bütün dünya modasevərləri tərəfindən böyük tələbat var. Kavalli hesab edir ki, qadında xarakter və güclü şəxsiyyət olmalıdır. O, müsahibələrinin birində deyirdi: “Gözəllik daxildən gəlir və hər bir insanın fərdiliyini əks etdirir... Gözəllik ilk görüşdə kömək edən, ikinci görüşdə isə tamamilə faydasız olan vizit kartıdır”.
Valentino Qaravani
Məşhur italyan modelyeri Valentino moda evinin yaradıcısı uşaqlıqdan rəsm çəkməyi sevirdi, gənclik illərində sənəti sevirdi və moda ilə maraqlanırdı. Şagird idi, Parisdəki İncəsənət Məktəbində və Yüksək Couture Palatasının Məktəbində təhsil almışdır. Bir neçə yerdə işləyib moda evləri, sonra öz studiyasını açdı. Əsərləri incəliyi, əla kəsimi, bahalı parçaları, əl işi bəzəyi, incəliyi ilə seçilirdi. 1960-cı ildə Valentino markası meydana çıxdı.
Moda evinin gələcək baş direktoru, memar Giametti ilə görüş sayəsində Valentino biznesin incəliklərinə varmadan yalnız yaradıcılıqla məşğul olmaq imkanı əldə edir. Özü dedi: "Mən yalnız paltar çəkməyi, qonaq qəbul etməyi və evi bəzəməyi bilirəm, amma biznesdən heç nə başa düşmürəm." 60-cı illərin kolleksiyalarından birində qırmızı paltarlar var idi, sonradan Valentino moda evinin əlamətdar xüsusiyyətinə çevrildi. Modelyer deyir: “Qırmızı ən yaxşı rəngdir. İstənilən qadına yaraşır, sadəcə yadda saxlamaq lazımdır ki, bu rəngin 30-dan çox müxtəlif çalarları var”.
Uzun illərdir ki, dizayner məşhurları geyindirir, onların çoxu ondan incə gəlinlik almağa üstünlük verirdi. Müştəriləri arasında Jaklin Kennedi, Odri Hepbern, Sofi Loren, Elizabet Teylor kimi əfsanəvi şəxsiyyətlər olub. Oskar mərasimində bir çox aktrisa Valentinodan olan geyimlərdə parladı. 2007-ci ildə məşhur modelyer moda dünyasından ayrıldığını elan edib, 2008-ci ildə Paris Moda Həftəsində bütün modellərin podiuma qırmızı paltarda çıxdığı vida şousu keçirilib və tamaşaçılar ayaq üstə alqışlayıblar.
1939-cu ilin sentyabrında İkinci Dünya Müharibəsi başladı, bu da birincidən daha az təsir göstərmədi.
İlk dəfə olaraq qadınlar kişilərlə bərabər arxa cəbhədə işləməklə yanaşı, cəbhədə də vuruşmuşlar. Kişilər kimi qadınlar da hərbi forma geyinirlər.
Müharibədə iştirak edən bütün ölkələrdə rasion istehlakı üçün tədbirlər görüldü - yemək, yanacaq, parça və geyim kartlar və kuponlarla verilirdi.
Əsas ehtiyacların olmaması və sərt yaşayış şəraiti kostyumun sadələşdirilməsinə, çoxfunksiyalı geyim formalarının, qənaət materiallarının və "ev istehsalı" modanın yaranmasına səbəb oldu.
Kombinə edilmiş modellər bir neçə köhnə paltarın bir yenisinə çevrildiyi zaman modaya gəldi. Müharibə dövrü modellərində bir çox dizayn detalları ortaya çıxdı - fərqli bir parçadan hazırlanmış boyunduruqlar, taxmalar.
Hərbi modanın simvollarından biri də müxtəlif materiallardan hazırlanmış türban idi. Bunu etmək son dərəcə asan idi və tüklərin çatışmazlığını gizlədirdi.
Müharibə illərində qadın geyimlərinin ən qıt əşyası corab idi (məhz bu dövrdə yay ayaqqabılarını yalın ayaqda, corabsız və corabsız geyinmək təcrübəsi yayıldı)
Eyni zamanda, ətəklər əhəmiyyətli dərəcədə qısaldılmış, çiyinlər genişlənmiş, bellər kəmərlərlə bərkidilmişdir. Paltar və kostyumların müharibə dövrü silueti X hərfi, paltolar isə düzbucaqlı formasında idi.
Bütün çətinliklərə baxmayaraq, müharibə modası ansamblın tələblərinə tabe olaraq qaldı. Paltar və ya kostyum həmişə uyğun baş geyimləri və əlcəklərlə geyilirdi.
Moda jurnalları əsgərlərin mənəviyyatını gücləndirməli olan enerjili, baxımlı, gözəl və sadiq sevgili obrazını yaradırdı._
Müharibə zamanı demək olar ki, bütün moda evləri fəaliyyətini davam etdirirdi. Fransız kutyurelərinin kolleksiyaları əsasən ABŞ-a ixrac üçün nəzərdə tutulmuş ekstravaqant modellər idi.
“Kommunal xidmət” planı parça və materialların istehlakını, tikiş müəssisələrini, geyimin keyfiyyətini və qiymətlərini nəzarətdə saxlayırdı. Əvvəlcə hökumət 50%-ə, sonra isə bütün 85 toxuculuq və tikiş müəssisəsinə nəzarət edirdi. Bu plana uyğun olaraq geyim kuponları təqdim edildi.
Parça miqdarına nəzarət edən əlavə fərmanlar verildi və tikmə və payet bəzəklərini qadağan etdi.
Parça və geyim çatışmazlığı çoxlarını özləri tikməyə məcbur edirdi. Müharibə illərində onlarla çoxlu broşür və jurnal nəşr olundu ətraflı tövsiyələr necə dəyişmək olar köhnə paltar, papağı yeniləyin və ya sviter toxuyun, “sahibinizlə məşğul olun və onu düzəldin” şüarı altında
“Moda teatrı” yüksək moda üçün ən çətin dövrlər Qurtuluşdan sonra gəldi. Yüksək moda evləri çətin günlər yaşayırdı - parça qıtlığı var idi, modellər zəif satılırdı...
“Azadlıq modası” yeni heç nə təklif etmirdi. Və bu əlverişsiz şəraitdə bir daha Paris modasına diqqət çəkmək üçün bütün moda evlərinin iştirak etdiyi “t.m” layihəsi həyata keçirildi.
Sonra miqyasda - kuklalar üçün kolleksiya yaratmaq ideyası yarandı.
1945-ci ilin yaz/yay kolleksiyası 68,5 sm hündürlüyündə olan 200 kuklada hazırlanmış və nümayiş etdirilmişdir.Kuklaların gövdəsi məftil çərçivəli və gips başlı idi.
Kuklaların eskizlərini rəssam Eliana Bonabel, rəssam Jan Sen-Martin, başları isə onun emalatxanasında katalon heykəltəraş Coan Rebul töküb. Bu kuklalar üçün hər bir moda evi palto, kostyum, gündüz və axşam paltarlarının modellərini tikirdi; Bu məqsədlər üçün əvvəlki kolleksiyalardan olan parçaların qalıqlarından istifadə edilmiş, xüsusi parçalar toxunmuşdur.
Hər bir kukla üçün ipək alt paltarları tikilir, papaqlar, ayaqqabılar, çantalar və zinət əşyaları hazırlanırdı (məşhur zərgərlik firmaları Cartier və Van Cleef və Arpel tərəfindən). Dekorasiya Jan Kokto və Kristian Berard tərəfindən tərtib edilmişdir.
Bu sərgini 100 minə yaxın insan ziyarət etdi, daha sonra Avropa və ABŞ-a qastrol səfərinə çıxdı.
Pierre Balmain
1950-ci illərdə demək olar ki, bütün kutyurelər. “yeni görünüş” üslubunda işləyib.
Artıq 1947-ci ildə Diorun ardınca bütün moda evləri silueti dəyişib ətəkləri uzadıblar.
Moda tendensiyaları müharibədən əvvəl tanınan yüksək moda evləri (Lanvin, Nina Ricci, Jacques Fath) və yeni açılan evlər (Pierre Balmain, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin, Ted Lapidus ", "Madam Carvin", qısa müddətə modellər üzrə ixtisaslaşdı. müştərilər).
Əlverişli iqtisadi vəziyyətə baxmayaraq, bəzi "köhnə" yüksək moda evləri fəaliyyətini dayandırdı: Uort (1953-cü ildə), Pa-ken (1956-cı ildə), Edvard Molyneux (1950-ci ildə), "Robert Piguet" (1951-ci ildə), "Schiaparelli" (1954-cü ildə).
1950-ci illərin "böyük" moda evlərindən biri. Pierre Balmain Evi oldu. Onun yaradıcısı P. Balmain 1914-cü ildə Savoyda anadan olub. P. Balmain uşaqlıqdan incəsənətə maraq göstərib, Parisdə İncəsənət Məktəbində memarlıq təhsili alıb və satışa çıxarılan modellərin eskizlərini çəkib (R. Piqe üçün).
1934-1939-cu illərdə P. Balmain E. Molineux-da işləyirdi və müharibənin əvvəlində orduda xidmət edirdi.
Təslim olduqdan sonra o, "Lucien Lelong" Evində köməkçi vəzifəsini tapdı. 1945-ci ildə o, Lelonqdan ayrılaraq öz vəsaiti ilə yüksək moda evi açır. İlk moda nümayişində Balmain Diorun "yeni görünüşünə" bənzəyən, vurğulanmış bel və alovlu ətəkli uzun paltarlar nümayiş etdirdi.
Bu qadın və zərif üslub ona uğur gətirdi. 1951-ci ildə Nyu Yorkda moda evi açır.
1952-1953-cü illərdə Amerikalı müştərilər tərəfindən xüsusilə məşhur olan “Hörmətli xanım” kolleksiyası böyük uğur qazandı.
Pierre Balmain evi Hollivud kino ulduzlarını və amerikalı milyonerləri geyindirirdi.
Balmain, dəbdəbəli dekora diqqət yetirərək forma və siluet ilə eksperimentləri sevmirdi - onun üslubu Diorun modellərindən çoxlu tikmə, bəzək və mürəkkəb fakturalarla fərqlənirdi.
1937-ci ildə əsası qoyulmuş Jak Fath Evi də amerikalı müştərilər arasında uğur qazanırdı.Jak Fath 1912-ci ildə Maisons-Lafitte-də anadan olmuşdur.
O, kommersiya təhsili alıb və Paris Birjasında broker işləyib. Orduda xidmət etdikdən sonra C.Fəth papaq modelləşdirməyə başladı (1930-cu illərdə dəyirmançı sənəti çoxlarına kömək etdi - baş geyimləri kostyumun məcburi elementi olduğu üçün papaqlara tələbat böyük idi).
1937-ci ildə iki otaqlı mənzilində C.Fəth yüksək moda kolleksiyasının ilk nümayişini təşkil etdi.
1939-cu ildə o, "yeni görünüş" gözləyərək, bükülmüş bel və tam ətəkli modellər təklif etdi.
C.Fəth müharibə illərində Parisin qabaqcıl kutyurelərindən birinə çevrilərək, işğal altındakı Parisdə fəaliyyətini davam etdirib və Moda Teatrı layihəsində iştirak edib.
Müharibədən sonra Jak Fath məşhur yüksək moda evinə çevrildi. 1948-ci ildə J.Fath ABŞ-da hazır geyimlər xəttini təqdim etdi.
Duvak modelləri heykəltəraşlıq formaları və ifadəli siluetləri ilə seçilirdi.
Fətadan orijinal və zərif libas geyinmiş qadına diqqət yetirməmək mümkün deyildi ki, bu səbəbdən də onun üslubuna kino ulduzları aşiq olub.
C.Fəth 1954-cü ildə leykozdan vəfat edib.
K. Dior tərəfindən "Yeni görünüş"
Yeni stil 12 fevral 1947-ci ildə yeni açılan Christian Dior Evinin kolleksiyasının ilk nümayişi keçirildiyi zaman yaranıb.
Bu yüksək moda evinin kolleksiyalarının yaradıcısı 42 yaşlı K.Dior olub. Kristian Dior 1905-ci ildə Normandiyanın Qranvil şəhərində anadan olub.
Atası Maurice Dior kimyəvi gübrə zavoduna sahib idi və anası zərif Belle Epoque xanım idi.
Dior üçün anası həmişə gözəllik və zəriflik standartı olaraq qaldı. Uşaqlıqdan sənətə maraq göstərib, özü və bacıları üçün dəbli paltarlar icad edirdi, lakin atası onu biznesinin davamçısı kimi görmək istəyirdi.
1910-cu illərin əvvəllərində. Ailə Parisə köçdü, C.Dior valideynlərinin xahişi ilə burada Diplomatik Akademiyada oxudu, lakin bütün vaxtını rəssamların studiyalarında keçirdi.
Buna görə kompromis həll yolu tapıldı - atası ona sənət qalereyası açmağa icazə verdi.
1928-ci ildə C.Dior C.Boljanla birlikdə S.Dali, J.Miron, Q.de Çiriko, J.Brak, M.Utrillo, C.Berard, P.Çelişşev və başqalarının rəsmlərinin yer aldığı qalereya açdı. sərgiləndi.
Lakin Böyük Depressiya başladı - Diorun atası müflis oldu, fabrikini və Qranvildəki mülkünü itirdi.
Maddi yardımdan məhrum olan Dior tezliklə qalereyalarını bağlamaq məcburiyyətində qaldı (1932-ci ildə P.Kohl ilə birlikdə başqasını açdı), dolanışıqsız qaldı və vərəm xəstəliyinə tutuldu.
1934-cü ildə dostlarının köməkliyi ilə İspaniyaya səyahət edə bildi və bir ilə yaxın orada müalicə olundu.
1935-ci ildə Parisə qayıdanda, həmin illərdə moda illüstratoru kimi uğurla işləyən dostu C. Berard Diora moda evləri üçün eskizlər çəkməyi sınamağı məsləhət görür.
Diorun özü üçün gözlənilmədən bu qeyri-ciddi məşğuliyyət müntəzəm gəlir gətirməyə başladı.
O, məşhur dəyirmançılar Agnes və C. Saint-Cyr üçün papaqların eskizlərini çəkdi və Le Figaro qəzetinin moda şöbəsi ilə əməkdaşlıq etdi. 1938-ci ildə K. Dior Robert Piguet moda evində vəzifə aldı. Müharibənin əvvəlində Dior səfərbər edildi və təxminən bir il 1-ci kateqoriyalı əsgər kimi xidmət etdi - səngərlər qazdı.
Təslim olduqdan sonra o, atasının, bacısının və keçmiş xadimənin yaşadığı Fransanın cənubuna getdi və onları öz evində sığındırdı.
1941-ci ildə Parisə qayıdıb, burada Lucien Lelong House-da işə düzəlir və P. Balmain ilə işləyir.
Onun modelləri uğurlu idi, lakin L.Lelonq Diorun hərbi modanın ümumi istiqamətindən çox kənara çıxmasına imkan vermədi.
Sahibi ilə fikir ayrılığı ona gətirib çıxardı ki, 1945-ci ildə P. Balmain “Lucien Lelong” evini tərk edərək özünün yüksək moda evini yaratdı.
Birinci kutyure müasir mənada əsasən Fransada işləyən, lakin ingilis kökləri olan Çarlz Frederick Wars (Worth) var idi. O, özünü dərzi yox, rəssam hesab edib, istehsal etdiyi əsərə şəxsi möhürü vurub. paltar. O, paltarın hansı müştəri üçün tikildiyinə deyil, paltarın necə görünəcəyinə qərar verdi. Bu, kuturye roluna dərhal yaradıcı, bədii status verdi. Eyni zamanda əqli mülkiyyət məsələsi də ortaya çıxdı. Worth 1868-ci ildə Chambre Syndicale de la Couture Francaise-nin yaranmasına səbəb olan Paris dərziləri birliyinin yaradılmasını təklif etdi. Bu təşkilatın vəzifəsi öz üzvlərinin yaradıcılığını fərq qoymadan köçürməkdən qorumaq, habelə Evlərin fəaliyyətini əlaqələndirmək idi. yüksək moda. Bir çox Evlər tarixi boyunca bu qrupun üzvü olmuşdur, o cümlədən bir sıra Jean Patou Və Lucien Lelong, Worth-dan sonra bu assosiasiyanın prezidentləri idi. Təşkilat indi Federation Francaise de la Couture, du Pret-a-porter des Couturiers et des Createurs de Mode-un bir hissəsidir. Yalnız bu gün 12 Moda Evi“Appellation Haute Couture” adlandırılmaq hüququna malikdir.
Balmain
ev yüksək moda Balmain 1945-ci ildə təsis edilmişdir Pierre Balmain. Təhsilini aldıqdan sonra modelyer oldu və kimi məşhur Evdə çalışdı Christian Dior. 1953-cü ilin əvvəlində, Avropalı xanımların hələ də üstünlük verdiyi zaman sifarişli geyim, Balmain gələcək Amerika bazarı üçün hazır geyim kolleksiyası yaratdı. Onun fəaliyyət dairəsi bazardan kənara çıxdı lüks paltarlar, yaratmağa başladı teatr və kino üçün paltar, habelə uçuş komandaları üçün formalar. 1982-ci ildə Pierre Balmain ölümündən sonra onun köməkçisi Erik Mortensen, uzun illər kuturye ilə işləmiş, Evə rəhbərlik vəzifələrini öz üzərinə götürdü. On il sonra onun varisi oldu Oskar de la Renta.
Chanel
Hekayə Chanel moda evi 1909-cu ildə Koko kimi tanınan Gabrielle Chanel öz mağazasını dostunun evində açanda başladı. 1910-cu ildə o, biznesini 21 rue Cambon ünvanına köçürdü və doqquz il sonra müəssisəsi böyük uğur sayəsində genişləndiyi üçün eyni küçədəki 31 nömrəyə köçdü. Bu müstəqil, özünə inamlı gənc qadın qeyri-ənənəvi xüsusiyyətləri ilə tez bir zamanda ad qazandı. müasir moda. Onun zəfər yürüşü yalnız 30-cu illərin qlobal iqtisadi böhranı səbəbindən yavaşladı. 1939-cu ildə o, yüksək moda salonunu bağladı və müharibənin sonuna qədər bütün diqqətini butikinə və ətirlərini təbliğ etməyə cəmləşdirdi. 1954-cü ildə o, öz məşhur salonuna qayıtdı (Vendom meydanındakı Ritz otelinin yanında yerləşir), burada əvvəlcə ABŞ-da, sonra isə Avropada yeni, çox uğurlu yüksək moda kolleksiyasını təqdim etdi.
Christian Dior
Christian Dior diplomat kimi karyeraya hazırlaşdığı üçün istedadlı həvəskarlar nəslinə mənsub idi. Onunla debüt etdi geyim modelləri 1938-ci ildə dizayner kimi işə başlamazdan əvvəl. 1945-ci ildə Christian Dior toxuculuq istehsalçısı olanda şansını qazandı Marsel Boussac Montaigne prospektindəki yeni yüksək moda evinə yeni gələni modelyer təyin etdi. O, həmçinin modanın ən nüfuzlu dizaynerlərindən biri kimi Christian Diorun öz nüfuzlu reputasiyasına töhfə verdi. müharibədən sonrakı illər. 1957-ci ildə modelyerin erkən ölümündən sonra House qısa müddətə onun çox istedadlı köməkçisi tərəfindən idarə olundu. Yves Saint Laurent 1961-ci ildə ilə əvəz edilmişdir Mark Bohan. 1989-cu ildə bir çox ənənəçilərin dəhşəti ilə Fransanın ən məşhur yüksək moda evlərindən birinin güc əsası italyanlara keçdi. Gianfranco Ferre.
Kristian Lakroix
Kristian Lakroix 1987-ci ildə 73 rue du Fabourg Saint-Honoré ünvanında yüksək moda evini açdı və indi bu, prestijli yüksək moda evlərindən birinin ünvanıdır. İncəsənət və tarixi öyrəndikdən sonra Christian Lacroix Hermes üçün işləyən bir dizayner kimi ilk addımlarını atdı. Sonra 1981-ci ildən 1987-ci ilə qədər yüksək moda Patou Maison-da bədii rəhbər vəzifəsində çalışmışdır. Lacroix zəngin rəngləri, canlı naxışları və dəbdəbəli parçaları sevir ki, bu da onun Fransa və İspaniyanın cənubuna olan sevgisini əks etdirir. Onun yaradıcılığı yüksək modanın ənənəvi imicinə tam uyğun gəlməyən qeyri-ənənəvi rəng və naxışlardan istifadə edərək cəsarətli stilistik qarışıq kimi xarakterizə edilsə də, Kristian Lakroix Parisin ən yaxşı kutyurelərindən biri hesab olunur. Buna səbəb onun şıltaq yaradıcılığının gəncləri maraqlandıra bilməsi və fransız yüksək geyim sənətinə marağı artırması idi. Onun hazır geyim biznesi (1988-ci ildə başlamışdır) da çox uğurlu olmuşdur, bunu ekspertlərin və ictimaiyyətin müsbət reaksiyası sübut etmişdir. Bir il sonra o, bir sıra aksesuarlar istehsal etməyə başladı, 1994-cü ildə idman geyimləri kolleksiyasını təqdim etdi və 1995-ci ildə -. Kristian Lakroix həm də opera və balet üçün kostyumlar yaradır.
Emanuel Unqaro
Dərzi oğlu olub, Unqaro bacarığı atasından öyrənib. Balenciaga və Courreges-də dizayner kimi bacarıqlarını inkişaf etdirdi. Kiçik bir studiyada işləmək təcrübəsi qazandıqdan sonra 1965-ci ildə aktrisa Sonia Knappın maliyyə yardımı ilə 2 Avenue Montaigne ünvanında özünün yüksək moda evini qurdu.Unqaro bir çox həmkarlarından fərqli olaraq modellərini kağız üzərində qələmlə çəkmir, əksinə dərhal onları həyata keçirir. Unqaronun imzası onun qeyri-adi rəng və naxış birləşməsidir, lakin ictimaiyyətin bunu qiymətləndirməsi bir neçə il çəkdi. Uğurlu marketinq siyasəti aparan Unqaro 1996-cı ildə müəssisəsini Ferragamo qrupuna satsa da, moda evini idarə etməyə davam edir. 1997-ci ildən ona biznesin yaradıcı tərəfində dizayner kömək edir. Robert Forrest.
Louis Feraud
Karyera Louis Eduard Feraud Necə Dəb dizayneriçox gözlənilməz oldu, çünki o, əvvəlcə çörəkçi olmaq üzrə təhsil almışdı. Lakin onun diqqətəlayiq estetik istedadı və səhvsiz moda anlayışı onu 1945-ci ildə Kannda öz butikini açmağa vadar etdi. Fransanın cənubundakı uğurdan ruhlanan o, 1953-cü ildə Parisə getdi və 88 rue du Fabourg Saint-Honoré ünvanında butik açdı.Brend burada belə yerləşdi. Louis Feraud. 50-ci illərin ortalarında Feraud cəsarətli parçalar və parlaq rəng seçimlərinə əsaslanan ilk yüksək moda kolleksiyasını təqdim etdi. Dizayn cəbhəsində o, həmişə digər dizaynerlərlə işləyir və birlikdə tipik Louis Feraud üslubunu yaradır: sadə paltar xalq vurğuları ilə düz kəsilmiş. 1965-ci ildə o, ABŞ və Yaponiyada çox uğurlu olan yüksək moda kolleksiyaları ilə yanaşı hazır geyimlər də istehsal etməyə başladı.
Givenchy
Hubert de Givenchy həmişə kutyurelər arasında centlmen və sevimli dizayner kimi olmuşdur Audrey Hepburn moda dünyasından kənarda da geniş tanındı. Karyerasının əvvəlində o, Jacques Fath, Robert Piquet, Lucien Lelong, . 1951-ci ildə o, özünün uğurlu biznesini açdı və 1956-cı ildə Corc V prospektindəki böyük mülklərə köçdü. Orada o, bir çox gənc qadınları cəlb edən öz “kutyurye baxışını” yaratdı, baxmayaraq ki, ilk Givenchy kolleksiyalarının minimalizmi də onların işini əks etdirə bilərdi. məhdud məqsəd. Onun dizaynlarına yüksək moda müştəriləri arasında böyük tələbat olduğu üçün o, mətbuatı təqdimatlarından kənarlaşdıra bilərdi. Bu, on il davam etdi, lakin heç bir şəkildə onun populyarlığını azaltmadı, əksinə, onun məhsulları ictimaiyyət arasında daha çox bəyənildi. 1968-ci ildə Givenchy həmçinin məşhur L'Interdit də daxil olmaqla hazır geyim və ətir xətlərinin əsasını qoydu. Ətir "Odri Hepbern" adlandırılmalı idi, lakin o, bunu qadağan etdi, buna görə də ətir "Qadağan" adını aldı. Givenchy 1996-cı ilə qədər Evinin bütün kolleksiyalarını yaratdı, bundan sonra yaradıcılıq idarəçiliyinə keçdi Con Qalliano. Bir il sonra onu əvəz etdilər Alexander McQueen.
Hanae Mori
Yapon dizayneri Hanae Mori Paris moda səhnəsində özünü təsdiqləyən ilk Asiya dizaynerlərindən biri idi. Mori uzun illərdir ki, Yaponiyanın mübahisəsiz moda kraliçası olub. Onun moda dünyasında debütü gözlənilməz oldu, çünki o, ilk dəfə Tokioda ədəbiyyat oxumuşdu. 1950-ci illərdə modellik etməyə başladı kino üçün paltar və beş il sonra moda butikini açdı. Onun yüksək moda dünyasına sevgisi 1960-cı ildə Coco Chanel ilə tanış olduqdan sonra başlayıb. Və tezliklə Morinin arzusu böyük müvəffəqiyyətlə gerçəkləşdi - 1965-ci ildə o, ilk kolleksiyasını təqdim etdi. Onun əsərləri tezliklə bir çox moda butiklərində göründü. 1972-ci ildə Yaponiya Olimpiya komandası üçün xizək kostyumları hazırlayarkən onun adı yüksək moda dairələri xaricində tanındı. O, arzusunu heç vaxt unutmadı: Parisdəki öz kutyure salonu və 1977-ci ildə Montaigne prospekti 17-19 ünvanında öz moda evini açdı. Fransada aldığı tanınma onun Yaponiyadakı populyarlığını daha da artırdı və burada Parisdəki qərargahından idarə etdiyi moda imperiyası yaratdı. Onun müştəriləri arasında dünyanın hər yerindən zəngin və məşhur insanlar var.
Jean Paul Gaultier
80-ci illərin məşhur mübahisəli dizayneri 1970-ci ildə təlimə başlamış və 1976-cı ildə kolleksiyasını təqdim etməzdən əvvəl Cardin, Patou, Goma, Tarlazz da daxil olmaqla bir neçə məşhur evlərdə çalışmışdır. Ancaq müvəffəqiyyət dərhal gəlmədi və Gaultier maliyyə problemləri yaşayırdı. O, yapon parça istehsalçısının köməyi ilə bunları həll edə bilib və öz butikini açıb. Həmin andan etibarən onun kolleksiyalarının nümayişi maraq artırmağa başladı. Moda nümayişləri sensasiyalı hadisələrə çevrildi və az qala eksantrik kutyureni pop ulduzuna çevirdi. Küçə geyimləri, uniformalar, xalq və avanqard dizaynların qeyri-adi qarışığı ənənəvi moda kateqoriyalarının bütün sərhədlərini aşdı. Bu geyim kimin üçündür, kişi yoxsa qadın? Bu, yoxsa şalvar? Bu cür suallar hələ də bu modelyerə tamamilə biganədir. Onu hətta mövcud gözəllik idealları maraqlandırmır. Ona görə də o, bəzən yüngül modellərlə deyil, qüsurlu fiqurlarla sadə insanları podiuma çıxarır. Onun məşhur müştərilərindən biri də tez-tez səhnədə öz dizaynlarını geyinən Madonnadır və Gaultier-i məşhur edir. beynəlxalq dünya Pop Musiqi. Onun yaradıcılığı nə klassik, nə də xanıma xas olsa da, onun moda evi “Appellation Haute Couture”un eksklüziv dairələrinə aiddir.
Jan-Lui Şerrer
Jan-Lui Şerrer moda dünyasının ən uğurlu qeyri-mütəxəssislərindən biridir, çünki o, əvvəlcə balet məktəbini bitirib, sonra moda dizaynı ilə maraqlanıb. O, 1956-cı ildə iki il Paris Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture-a girməzdən əvvəl ilk dəfə teatr geyimləri hazırladı. Daha sonra o, Christian Dior, Yves Saint Laurent və Louis Feraud-un köməkçisi kimi praktiki təcrübə qazandı. 1963-cü ildə Şerrer ona Rue du Fabourg Saint-Honoré küçəsində öz moda butikini açmağa kömək edən investorlar tapdı. 1972-ci ildə Montaigne prospekti 51-52 ünvanına köçdü. moda paltarŞerrer həmişə dəbdəbəli olub, çox vaxt Şərq və ya Asiya təsirlərini əks etdirir. Lakin zərif əsərlər həmişə fransız üslubunda qalıb, buna görə də Şerrer yüksək modanın klassik nümayəndəsi hesab olunur. 1992-ci ildə o, uzun illər əvvəl yaratdığı moda evində fəaliyyətini dayandırmazdan əvvəl Erik Montenseni menecer vəzifəsinə dəvət etdi.
Torrent
Moda dünyası ildə iki dəfə Paris podiumlarında toplaşanda, Torrente yüksək moda evi, 1969-cu ildə əsası qoyulmuş, zərif geyimləri ilə mütəmadi olaraq moda nümayişləri açdığı üçün daim diqqət mərkəzindədir. lüks kolleksiyalar. Lakin Torrente moda mütəxəssisləri və müştəriləri arasında populyar bir etiket olmaqla yanaşı, həm də "Appellation Haute Couture"un seçilmiş dairəsində ən son ailə biznesidir və hər şeydən əvvəl qadın tərəfindən idarə olunan yeganə moda evidir. Bu gün fransız moda dünyasında kişilər üstünlük təşkil edir, baxmayaraq ki, başlanğıcda bu üstünlük Madam Gres, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Augusta Bernard, Callot Soeurs, Louise Boulanger, Elza Schiaparelli və Coco Chanel kimi qadın dizaynerlərə məxsus idi. 1964-cü ildə moda evini qurana qədər Ted Lapidusun köməkçisi kimi çalışan Rose Torrente-Mette bu gün də bu moda kraliçalarının yolunu davam etdirir. O, həm də hazır geyimlər tikir. Özünü müstəqil şəkildə qurduqdan sonra dizayner əvvəlcə kokteyl paltarları və axşam geyimlərinə diqqət yetirdi, lakin sonradan kolleksiyalarına gündüz geyimləri daxil etməyə başladı.
Yves Saint Laurent
Haute couture 60-cı illərdə mövcud olmaya bilərdi Yves Saint Laurent ona yeni canlılıq vermədi. İctimaiyyət gənc dizaynerin istedadı haqqında ilk dəfə onun kokteyl partiyası Beynəlxalq Yun Katibliyində birinci mükafatı qazananda öyrəndi. Bir il sonra 18 yaşlı İv Kristian Diorun köməkçisi kimi işləməyə başladı və böyük dizaynerin ölümündən sonra onun davamçısı oldu. O, ilk kolleksiyasını 1958-ci ildə "trapezoid" xətti ilə təqdim etdi. Perspektivli başlanğıca baxmayaraq, Dior Evi ilə əməkdaşlıq 1960-cı ildə Yves Saint Laurent çox avanqard kolleksiya təqdim etdikdən sonra sona çatdı. O vaxtdan rəssam yalnız öz adı ilə kolleksiyalar yaratdı və ilk gündən uğur qazandı. 60-70-ci illərdə o, hər dəfə tamaşaçıları həyəcanlandırır və şoka salır, eyni zamanda yüksək moda dünyasında getdikcə daha çox izləyici qazanır. 80-90-cı illərdə bu keçmiş üsyançı dizayner istedadı çoxsaylı sərgilərlə təsdiqlənmiş hörmətli yaradıcı rəssam oldu. Nəhayət, 2002-ci ildə biznesi tərk etdi.
Materiallar əsasında: Piras K., Rotzel B. “Xanım: moda və üslub bələdçisi“
