그림을 그리는 데 도움이 됩니다. 중간층 처리 및 중간층 바니시(리터치 바니시) 아크릴 피스타치오 바니시는 얼마나 오래 건조됩니까?

아라비아 고무.

수채화용 첨가제.
수채화 물감의 광채와 투명도를 증가시키는 아라비아 고무(아라비아 아카시아 수지)의 옅은 용액입니다. 물에 용해됩니다.

화합물:아라비아 고무, 물, 항진균 첨가제.

바니시를 수정하십시오.

바니시 리터치 중간 페인트 층을 보호하기 위해 유성 페인트와 함께 작업하도록 설계되었습니다. 작업 과정, 작품을 완성하기 위한 임시 바니시로 사용됩니다.
황변이나 광택 없이 건조되는 투명한 액상 바니시입니다. 오랜 건조 시간이 필요한 최근 완성된 유화를 임시로 보호합니다. 최종 적용 전에 제거가 필요하지 않습니다. 탑코트 바니시.

담마르 바니시.
테레빈유와 알코올에 담마르 수지를 용해한 용액입니다.
최종 코팅, 유성 페인트 희석에 사용되며 결과적으로 오일 층이 건조되면 반짝이는 에나멜 특성을 얻습니다.
가장 좋은 품종은 무색입니다. 탄력 있고 광택이 나는 가역성 필름을 제공하며 용제(테레빈유)에 쉽게 용해됩니다.
건조 시간은 최대 12시간.
화재 및 폭발 위험.
30도를 초과하지 않는 온도에서 단단히 밀봉하여 보관하십시오.
유통기한 3년.

오일담마르(티).
투명 매니큐어연한 노란색, 말린 테레빈유를 사용하여 고전적인 제조법에 따라 제조, 정제 및 표백 아마씨유수마트라 원산의 활엽수에서 얻은 담마르 수지(dammar resin) 등이 있습니다.
속성:
바니시 농도를 지닌 밝은 노란색 액체;
테레빈유 특유의 냄새가 난다.
건조되면 탄력 있고 광택이 있으며 완전히 투명한 표면을 형성합니다.
건조 후에는 무색의 기계적으로 내구성이 있는 코팅을 형성합니다.
어떤 유성 페인트와도 잘 섞입니다.
바니시는 일반적인 건조 과정을 방해하지 않고 유성 페인트를 희석하고 액화하도록 설계되었습니다. 동시에 더욱 균일한 건조를 촉진합니다. 페인트 건조를 줄이고 레이어 간의 접착력을 향상시킵니다. 도장층의 경도와 내구성을 높입니다. 페인트에 더 큰 투명성과 색조의 아름다움을 부여합니다.
경질 담마르 수지를 함유한 페인팅 바니시를 사용하면 내구성이 매우 뛰어난 페인팅 층을 생성할 수 있어 작품의 내구성에 긍정적인 영향을 미칠 뿐만 아니라 재도장이나 복원 작업 중에 페인팅 바니시를 제거할 때 작품이 손상되지 않도록 보호할 수 있습니다.
적용 기술: 필요한 경우 테레빈유로 희석합니다.
바니시는 페인트에 직접 혼합되므로 페인트가 희석되고 건조 후 광택이 증가합니다.
주목!
페인팅 바니시를 탑코트로 사용하지 마세요! 최종 건조 후에는 제거하기 어려운 내구성이 매우 뛰어난 층이 제공되며, 작업물을 다시 칠하거나 복원하는 데 상당한 어려움이 따릅니다.

보조 재료(오일, 바니시, 희석제)

유화

정제된 표백 아마씨유.

무지방 불순물을 알칼리 정제한 후 활성토로 마무리한 아마씨유를 6개월 동안 숙성시켰습니다.

아마씨 오일, 압축

이들은 연한 노란색의 균질하고 투명한 액체입니다. 유약 층 작업 시 압축 오일이 사용됩니다. 오일은 무독성이며 화재 위험이 있습니다. 아마씨, 호두, 대마, 양귀비, 해바라기 기름이 그림에 사용됩니다.

운이 좋은

오일 바니시.

담마르 바니시. 매스틱 바니시. 피스타치오 바니시. 삼나무 바니시. 전나무 바니시. 바니시를 수정하십시오.

이는 피넨 또는 테레빈유에 해당 수지와 발삼을 섞은 용액입니다.

리터칭 바니시에는 다른 첨가제도 포함되어 있습니다. 오일-수지 바니시의 건조 시간:

담마르노고 - 12시간

피스타치오 - 20시간

매스틱 -6시간

삼나무 - 18시간

전나무 - 4시간

리터칭 - 0.5시간

오일-수지 바니시

코팔 바니시코팔과 오일의 합금으로, 건조기를 추가하여 피넨(테레빈유)으로 희석합니다. 광택 어두운 색. 건조 시간은 24시간을 넘지 않습니다.

발삼-펜타-오일 바니시화이트스 스피릿에 PE와 시베리아 삼나무 발삼을 혼합한 용액입니다. 오일-수지 바니시 필름은 되돌릴 수 없으며 건조 후에는 용매에 용해되지 않습니다. 건조 시간은 48시간을 넘지 않습니다.

코팅 바니시작업 완료일로부터 1년 이내에 그림을 바니시로 덮으십시오. 이 기간 동안 그림은 먼지와 오염으로부터 보호되어야 합니다. 바니시를 바르기 전에 표면의 먼지를 닦아내고 건조시켜야 합니다. 강모 홈이 있는 브러시는 바니시를 도포하는 데 사용됩니다. 바니시의 점도가 높을수록 충분히 얇은 층에 도포하려면 강모가 짧아야 합니다. 더 나은 연마를 위해 바니시는 40°C를 초과하지 않는 온도의 수조에서 가열되어 도포됩니다.

아크릴 피스타치오 바니시부탄올을 첨가한 피넨 또는 테레빈유에 플리부틸 메타크릴 및 피스타치오 수지를 혼합한 용액입니다. 건조 후 가벼운 바니시는 물에 강한 가역성 필름을 제공합니다. 건조 시간은 24시간을 넘지 않습니다.

고정 바니시에틸알코올과 부틸알코올의 혼합물에 폴리비닐아세테이트를 녹인 용액입니다. 거의 무색이며 속건성입니다. 건조시간은 15분 이내입니다. 고정 바니시는 연필, 목탄, 파스텔로 그린 그림을 고정하는 데 사용됩니다.

매스틱 바니시탑코트로도 사용할 수 있습니다. 이는 구성에 포함된 용매의 특성으로 인해 화재 및 폭발성, 독성이 있습니다.

바니시 AK-575피넨과 백유의 혼합물에 폴리부틸 에틸 아크릴레이트를 용해한 용액입니다. 인쇄된 디자인을 종이(데칼)에서 도자기 제품으로 전사하여 소성하기 위한 바니시입니다.

희석제

미술 및 회화 작품용 신나.

신너 1호- 여과된 무수 테레빈유와 백유의 혼합물.

신너 2호- 여과된 탈수된 백주.

신너 4호- 여과 및 탈수된 피넨.

기계적 불순물이 없는 무색 투명한 액체이다. 예술적인 유성 페인트와 세척용 브러시를 희석하는 데 사용됩니다.

오일 아트 페인트용 신너(스케치) - 정제된 표백 아마씨유와 백유에 코발트 건조기를 첨가한 용액입니다. 신너는 기계적 불순물이 없는 균질하고 투명한 액체로 오일 아트 페인트(스케치 페인트)를 희석하는 데 사용됩니다. 화재 위험이 있고 독성이 있습니다.

예술적인 템페라 폴리비닐 아세테이트 페인트용 제거제에틸알코올 수용액과 아세트산에틸의 혼합물이다. 리무버는 기계적 불순물이 없는 무색의 균질하고 투명한 액체로 캔버스, 팔레트 및 브러시에서 예술적인 템페라 폴리비닐 아세테이트 페인트를 제거하는 데 사용됩니다. 세척제는 가연성, 폭발성 및 약간의 독성이 있습니다.

유성 페인트는 페인팅에 가장 어려운 재료 중 하나입니다. 고품질로 그림을 잘 그리는 것만으로는 충분하지 않습니다. 캔버스를 적절하게 준비하고, 브러시와 페인트를 선택하고, 팔레트를 처리하고, "티" 희석제를 올바른 비율로 희석해야 합니다. 작업을 수정합니다. 이러한 규칙은 주로 오일에 적용되지만 경우에 따라 다른 재료에도 적용됩니다.

채용정보를 고정하는 이유는 무엇인가요?

니스칠은 그림에 다음을 제공합니다. 장수. 이렇게 하면 캔버스에서 변형, 퇴색, 균열, 칩 및 페인트가 떨어지는 것을 방지할 수 있습니다. 탑코트 바니시로 그림을 고정합니다. 손상 없이 가장 눈에 띄는 형태로 얼마나 오래 지속될지는 이것에 달려 있습니다.

페인팅 바니시는 대부분 광택이 나는 보호 필름을 생성하지만 항상 그런 것은 아닙니다. 온도, 빛, 습도, 균열 및 벗겨짐의 영향으로부터 보호하는 것 외에도 먼지로부터 보호하여 사진을 밝게 유지합니다. 광택 처리된 표면에서 먼지와 오물을 제거하는 것이 훨씬 쉽습니다. 페인트 및 코팅의 특성에 해를 끼치거나 왜곡할 수 없습니다.

또한 사진을 향상시킬 수 있습니다. 색상을 더 신선하고 밝게 만들고 코팅을 더 균일하고 눈에 즐겁게 만듭니다. 작품에 완전성의 요소를 부여하는 사람은 바로 그 사람입니다. 채색되지 않은 그림은 작품 표현 문화와 일치하지 않습니다.

바니시의 종류

그것들은 다음과 같습니다:

• 피스타치오 바니시.
• 담마르(전나무 포함).
• 아크릴스티렌 바니시.
• 정착액.
• 수정되었습니다.

올바른 바니시를 선택하는 방법

선택은 추구하는 목표에 따라 이루어져야 합니다. 그러기 위해서는 각 품종의 장점을 알아야 합니다. 탑코트 바니시는 페인팅을 보호하기 위해 필요하며 작업을 마친 후에 적용됩니다.

피스타치오 바니시피스타치오 수지로 제작되었습니다. 많은 장점이 있습니다. 내구성이 뛰어나고 보이지 않는 층에 단단히 고정되어 있으며 흐려지지 않으며 시간이 지나도 색상이 변하지 않습니다. 또한 천연 유래이며 독성이 없습니다. 피스타치오 바니시의 유일한 심각한 단점은 가격이 매우 높다는 것입니다. 미술품 가게에서도 보기 드문 일이다.

담마르 바니시(전나무 포함) - 학교 및 학원의 첫해 미술 학생들에게 가장 인기 있는 옵션입니다. 먼지와 손상으로부터 작업을 안정적으로 보호하며 매우 저렴합니다. Dammar 바니시는 시간이 지남에 따라 황색 색조를 띠게 되어 확실히 그림에 겹쳐진다는 점에서 나쁩니다. 그러나 이 속성은 귀하에게 유리하게 사용될 수 있습니다.

아크릴스티렌 바니시합성 베이스를 함유하고 있어 발수성이 높습니다. 또한, 촘촘하고 균일하게 도포되고, 빠르게 건조되며, 예상대로 작동하고, 색상이 변하지 않으며, 흐려지지 않고, 먼지로부터 보호합니다.

고정액은 건조하고 부서지는 재료(파스텔, 숯, 건조 소스, 낙천민 등)로 만든 작품을 고정하는 데 사용됩니다. 다른 타입에 비해 가볍고 얇고 가벼운 필름으로 도포되어 흘러내림이나 번짐을 방지합니다.

바니시 수정 - 엷어 짐. 페인팅을 보호하는 것이 아니라 페인트 층을 손상시키지 않고 이전 코팅을 용해하고 계속 작업하는 데 사용됩니다.

바니시는 광택이 있을 뿐만 아니라 무광택이어서 빛에도 눈부시지 않습니다. 색상을 더 순수하고 풍부하게 만들거나 속성을 변경할 수 없다는 점에서 광택 색상과 다릅니다. 바니시를 테스트하려면 매끄러운 표면에 바니시를 발라야 합니다. 좋은 적용 범위고르게 놓여야 하며 건조 시 달라붙지 않아야 합니다.

아크릴스티렌 바니시에 대한 리뷰에 따르면 그림 보호에 가장 효과적입니다. 가격과 품질면에서 가장 균형이 잡혀 있으며 아티스트 매장 진열대에서 자주 볼 수 있습니다.

고정 바니시의 특성

다른 탑코트 바니쉬에 비해 건조시 점도가 더 부드럽고 가벼운 질감으로 도포되는 종이에 부담을 주지 않습니다. 기존의 탑코트 바니시와는 달리 형태가 약간 변형되어도 갈라지지 않습니다. 건조한 물질의 입자를 시트에 접착하여 보호 필름을 형성하는 것 같습니다.

고정액은 거의 눈에 띄지 않지만, 흘러내림을 확실하게 방지할 뿐만 아니라 재료의 손실이나 번짐 없이 먼지, 얼룩, 오물로부터 작업물을 청소할 수 있습니다.

리터치 바니시의 특성

그 특징은 그림을 보호하는 것이 아니라 이미 적용된 코팅 재료 층을 용해시키는 것이 필요하다는 것입니다. 바니시를 리터칭하면 코팅이 얇아지고 작업 수정이 가능해집니다. 또한 이미 도포된 유성 페인트의 새 층에 대한 접착력을 향상시킵니다.

마늘 한 쪽을 자르면 때때로 바니시 수정 작업을 엷게 하는 작업에 대처할 수 있지만 그다지 효과적이지 않을 수 있으며 특정 냄새가 남을 수 있다고 믿어집니다.

아크릴 스티렌 바니시 : 속성

이 코팅재 역시 기존의 담마르나 레진으로 만든 코팅재와는 고유한 특성과 차이점을 가지고 있습니다.

고정액과 마찬가지로 아크릴-스티렌 바니시는 껍질이 아닌 투명하고 유연한 필름이므로 접착력을 높이기 위해 층 사이에 도포하여 그림의 수명을 연장할 수 있습니다.

유성 페인트, 아크릴, 템페라 등 다양한 재료로 작업할 때 사용할 수 있습니다. 원하는 경우 특수 용제 또는 백유를 사용하여 그림 표면에서 제거할 수 있습니다.

또한 아크릴-스티렌 바니시는 강력한 발수 효과가 있어 페인트 층을 습기로부터 보호하여 습기가 차거나 퇴색되거나 떨어질 수 있습니다.

코팅은 페인트가 완전히 건조된 후에만 적용할 수 있습니다. 바니시 자체가 24시간 이내에 굳어집니다.

일반적인 병 외에도 상점에서는 에어로졸 형태의 아크릴 스티렌 바니시를 판매합니다.

브랜드 제조사

일반적으로 바니시는 페인트를 판매하는 동일한 제조업체에서 생산됩니다. 이것은 예산 "Sonnet"또는 조금 더 나은 "Reeves"입니다. 조금 더 비싸면 "마스터 클래스"와 다양한 외국 제조업체의 바니시가 있습니다. 여기에는 "Amsterdam", "Galeria" 또는 "Vallejo"가 포함됩니다.

특히 러시아에서는 최고의 아크릴-스티렌 바니시가 생산됩니다. 이 제조업체는 앞서 언급한 "Sonnet", 잘 알려진 "Master Class" 및 "Ladoga"를 비롯한 여러 라인을 생산합니다.

바니시는 대부분 120밀리리터의 병이나 고정액 및 아크릴 스티렌의 경우 210밀리리터의 에어로졸로 판매됩니다. 예술가를 위한 매장의 거품 비용은 평균 약 200-350 루블입니다. 성분과 제조업체에 따라 다릅니다.

회화를 포함한 고전미술에서는 철저한 접근이 중요하다. 품질이 낮은 재료, 공정 단계 건너뛰기, 도구 무시 등 이 모든 것이 최종 제품에 반영됩니다. 페인트는 사전에 특성을 연구하고 캔버스를 고르게 펴고 적절하게 접착하고 프라이밍하거나 "티"를 펴거나 기성품을 구입하고 보호용 바니시 층으로 그림을 덮어 신중하게 선택해야합니다. 완전히 말린 후. 그 결과는 잘 만들어지고 문화적으로 디자인된 작품이 될 것입니다.

“층간 바니시(리터칭)는 페인트 층 사이에 바르는 바니시입니다. 반쯤 마른 표면을 새로 고치고, 작업용 택을 생성하고, 톤 차이를 제거하고, 접착력(레이어의 연결)을 보장하는 네 가지 기능을 수행합니다.
층간 바니시의 구성: 층간 바니시는 압축 오일을 기본으로 합니다. 기름은 두꺼울수록 좋습니다.
층간 바니시를 도포하는 방법은 발포고무입니다. 먼저 두껍게 닦은 다음 거의 건조시킵니다.” (V. E. Makukhin의 메모에 따르면)

여기, 중간층 바니시가 있습니다. 때로는 리터치 바니시라고 불리기도 하지만 항상 성공적인 것은 아닙니다. 일부 바니시가 이 범주에 속합니다(특히 페인팅 바니시). (Ed. – 엄밀히 말하면 중간층 바니시는 그림의 레이어를 서로 접착하는 바니시입니다. 리터치 바니시는 부패를 제거하는 바니시입니다.)
여기서는 어떤 이유에서인지 거의 판매되지 않는 바니시이며 리터치 바니시는 매우 인기가 있습니다. 글쎄, 우리의 리터치 바니시(레닌그라드 예술 페인트 공장의)는 이 목표를 위해 노력하는 것처럼 보였지만...
여기서 요점은 이것입니다. 여러분과 저는 작업물이 마르면(오래된 작업에 대해 말하는 것이 아니라 단순히 말라버린 작업에 대해 말하는 것입니다) 부드러운 솔을 사용하여 오일을 바르고 윤활유를 바르십시오. 무슨 일이 일어날 것?
학생:
- 배수됩니다.
M. M. 데비아토프:
– 예, 오리 등에서 물이 떨어지듯 굴러갈 것입니다! 이는 오일이 약간 건조되더라도(즉, 안정적인 필름을 형성하고 완전히 건조되지 않은 경우) 더 이상 다음 오일을 수용하지 않는다는 것을 의미합니다. 왜냐하면 이 새로운 오일은 침투하지 않을 뿐만 아니라 용해되지 않을 뿐만 아니라 이 형성된 필름을 적시지도 않기 때문입니다. 이러한 최악의 접착 유형을 극성 접착이라고 합니다.
중간층 처리에는 무엇이 포함됩니까? 그것은 모두 명백하고 필요하며 항상 사용되어 왔으며 말하자면 실제로 사용되었고 적극적으로 사용되었으며 친숙한 것처럼 네 가지 기능을 (대략) 제공합니다.
아침에 이를 닦는 방법은 모두가 하는 것은 아니지만, 그렇죠? 작업할 때 이 기능을 사용하는 것이 좋습니다.
이는 "층간 처리 및 층간 바니시"를 의미합니다. 이것이 바로 이 섹션이라고 부르겠습니다. 그는 매우 부유하고, 매우 흥미롭고, 매우 진지하고, 매우 중요합니다.
첫 번째 기능은 다음과 같습니다. 첫째, '상쾌한 일'이라는 개념이 있다. 그런 개념이 있나요?
재학생:
- 먹다.
M. M. 데비아토프:
- 네, 음, 이렇게요. 여기는 얼룩이 칙칙하지만 여기는 반짝반짝해요. 도대체 뭐죠? 어떤 건 (건조한 경우) 뭔가로 표면 전체를 닦는 경우도 있죠? 어떤 곳은 특정 부위만 닦는 반면, 다른 곳은
스프레이 등 - 중요하지 않습니다. 즉, 작업해야 하는 작업의 광학적 무결성을 확인하려면 작업을 새로 고쳐야 합니다. 그렇죠?
계속하기 전에 작업을 새로 고치고 작업의 시각적 통일성을 확인하는 것이 첫 번째입니다. 왜냐면 시든 것은 빛이었는데 어두워지겠죠? 전혀 예상하지 못했던 우울증이 나타날 수도 있습니다.
여기 두 번째가 있습니다. 이는 페인트 층의 수명에 따라 흡수성 또는 습윤 표면을 개선해야 함을 의미합니다. 이것도 중요하지 않나요? 기계적 방법과 화학적 방법의 두 가지 방법이 있습니다.

기계적 처리 방법.
기계적인 방식이죠? 글쎄요, 아마도 루벤스의 회고록에서도 이것이 설명되어 있다는 것을 들어보셨을 것입니다. “오래된 작품을 꺼내고, 날카로운 칼숙련된 외과의사가 뭔가를 긁고, 자르고, 수평을 맞추고, 청소하는 등의 작업을 시작합니다.” 이것
기계적 복원. 어떤 사람들은 예를 들어 사포(에머리 천)를 사용하여 표면 전체에 이 작업을 수행합니다. 어떤 사람들은 이렇게 합니다(혹은 더 좋은 시절에는 그랬습니다).
학생:
- 팔레트 나이프?
M. M. 데비아토프:
– 어떤 사람들은 면도칼, 면도날을 가지고 합니다. 아니면 팔레트 나이프를 사용하는 것도 좋습니다. 하지만 잘 되지는 않습니다. 여기. 많은 사람들이 면도기를 사용하여 이 작업을 수행합니다. 첫째, 먼지가 자유롭게 제거됩니다.
축적되었습니다. 모든 종류의 머리카락이 브러시에서 활발하게 기어 나오고 모든 종류의 날고 기어 다니는 머리카락이 땅에 떨어집니다. 그렇다면 그들은 작품을 재배치하고(예를 들어 에르미타주에서 복사할 때 그렇죠?) 때로는 그런 구절 장소에 남겨두고 시작한다는 뜻입니다.
표면이 불명예스러운 상태에 있다고 분개하지 않습니까? (그리고 작업 상태는 양호했습니다.) 나중에 이 문제에 직면하게 될 것입니다. 특히 여기서는 작은 일자리가 있습니다. (예술가가 완성된 사본을 남기는 박물관 공간에서는 종종
새 페인트에 달라붙는 먼지와 이물질이 많이 있습니다. 이는 미세하고 매끄러운 그림이 있는 작은 작품(예: 작은 네덜란드인)에서 특히 두드러집니다. – 에드.)

F. Hals Portrait of a Man의 그림 학생 사본. (파편).
그림에 붙은 브러시의 먼지와 머리카락의 예입니다.

학생:
– Serov가 그의 그림을 긁었나요?
M. M. 데비아토프:
– Yusupov에게 편지를 썼을 때 그는 긁었습니다. Morozov처럼 오랫동안 작품을 썼을 때죠? – 백 세션, 그녀는 모두로드되었습니다. 이 사진을 기억하시나요? -물론 긁었어요. 일반적으로 페인트를 제거하는 것은 많은 예술가들이 사용하는 자연스러운 상태이며 매우 조심스럽게 사용되었습니다. 그래야 표면에 쓰레기가 생기지 않습니다.
이 경우 이 솔루션이 어떻게 명확한지 예를 통해 확인할 수 있도록 작업을 선택하지 않았습니다.
그러나 어쨌든 이것은 정교함, 모든 것, 우리가 말하는 모든 것을 사용하는 능력 등의 측면에서 훌륭한 사본입니다. (분명히 우리는 V. Serov의 그림 Z. Yusupova의 초상화에 대한 학생의 사본에 대해 이야기하고 있습니다. – Ed.)

V. Serov Yusupova 초상화의 학생 그림 사본.

오래된 예술가들도 이것을했습니다. 그런데 면도기가 왜 나쁜가요? 결국 그녀는 스트로크의 정점을 따라 갈 것입니다. 그렇죠? 아니면 제로 서피스, 즉 '피아노에게'로 선택하는 건가요? 아니면 그림의 획과 질감 사이의 오목한 부분에 도달하지 못할 것입니다(이것은 자연스러운 현상입니다). 그렇죠? 예술가들은 이것을 잘 알고 있었기 때문에 이전에는 다른 방법을 사용했습니다(그리고 이것을 녹음하고 설명합니다).
이것은 그들이 린넨 천을 가져다가 그 안에 잘게 간 부석(가장 좋은 부석 가루)을 부은 다음 작업의 상태(아주 오래되었거나 별로 오래되지 않았음)에 따라 이 가루를 테레빈유나 물과 섞었다는 것을 의미합니다. 그리고 표면을 처리했습니다.
이 기계적 처리에는 무엇이 포함되었습니까? 그녀는 표면을 다듬었습니다. 루벤스를 기억하신다면 그렇지요? -예를 들어 어딘가에서 부적절한 텍스처를 선택하고 필요한 곳에 보관했습니다. 그들은 제자리에 있지 않은 과도한 페인트 층을 제거하고 작업 지속을 방해하거나 실패했습니다.
즉, 질감의 의미로 표면을 가공하고, 질감을 세련되게 하여, 말하자면 작가에게 즐겁고 필요한 존재가 된 것이 아닐까? 동시에 표면은 항상
청소하고, 긁고, 항상 젖어 있었고 쉽게 페인트를 칠할 수 있었죠, 그렇죠?
동의하시나요?
사포나 칼날을 사용하면 어렵지만 가능합니다. 작업이 매우 매끄러우면 쉽지만, Hals와 같이 질감이 있는 경우 또는 무엇을 예로 들어야 할지 모르겠습니다... 심지어 Rubens도 모릅니다(그는 최대 1밀리미터의 레이어를 가지고 있습니다). 하이라이트와 그림자 또는 하프톤의 절대 "서브 제로"). 그래서 그들에게는 달랐습니다. 여기. 따라서 이러한 정렬 절차(또는 기계적 처리)가 작가의 계획의 일부였다면 그것은 한 가지입니다. 그렇지 않다면 두 번째 방법도 사용되었으며 매우 적극적으로 사용되었습니다. 이것은 화학적 방법입니다.

중간층 처리의 화학적 방법.
화학적 방법은 다음과 같습니다. 이것에 대해서도 많이 쓰여졌습니다. 예를 들어 Ioganson이 쓴 것처럼 이것에 대해 말도 안되는 말이 많이 있습니다. 그들은 감자, 양파, 마늘을 문지릅니다. 말하자면 폼페이의 죽음을 상상하는 거죠, 그렇죠? 그리고 마늘로 문지르죠? - 자살할 수도 있어요. (Karl Bryullov의 그림 "The Last Day of Pompeii"의 크기는 465.5 × 651cm입니다. – Ed.). 이것은 정말 좋은 재료이며 특히 습윤성을 향상시키는 수단뿐만 아니라 일반적으로 다음과 같이 매우 효과적으로 작용하는 마늘의 알코올 추출물이라는 개념이 있습니다.
바니시를 수정하십시오. 즉, 마른 층에 유채를 계속 칠할 수 있을 뿐만 아니라, 유성 물감을 수성 물감으로 계속 칠할 수 있고, 템페라로 계속 칠할 수 있다는 묘한 방식으로 작용한다. , 오른쪽? 그리고 이것은 (필요한 경우) 미니어처에서 매우 잘 사용되었습니다. 또는 작업의 특정 위치(미니어처가 아님)에서 예술가는 무언가를 다시 쓰거나 일부 장소로 돌아가거나 이동하거나 다리 또는 다른 것을 원할 때 이를 사용했습니다. 그리고 그들은 어두운 것에 두 번째로 흰색을 칠하거나 무언가를 움직이면 색상이 확실히 실패하고 다른 레이어를 적용하려면 페인트가 마를 때까지 오랜 시간을 기다려야 한다는 것을 잘 알고 있었습니다. 에. 그리고 그들은 소위 수성 물감, 즉 템페라 물감을 사용했습니다. 그리고 여기서 그들은 표면을 전처리하는 몇 가지 수단, 특히 마늘 용액을 사용하여 접착력이 좋고 효과가 좋았습니다.
글쎄, 화학적으로 또 무엇을 치료할 수 있습니까? 암모니아를 사용할 수 있습니다. Korin은 Nesterov에 대해 재등록하기 전에 암모니아로 모든 작품을 조심스럽게 닦았다고 썼습니다. (Ed. – 표면을 암모니아로 처리한 후 완전히 증발할 때까지(약 하루) 기다려야 한다는 의견이 있습니다. 그렇지 않으면 암모니아 잔여물이 그림을 검게 만들 수 있습니다.)
술은 우리에게 무엇을 주는가? (심심하면 술을 마셔도 됩니다.) 이것은 매우 강력한 치료법이며, 물론 희석될 수도 있습니다(그렇게 강하게 작용하지 않도록). 그러나 그것은 가장 오래된 작품과 가장 굳은살이 있는 표면 모두에 강한 영향을 미칩니다. 말하자면 그는 불필요한 후회 없이 영화를 잘 찍을 수 있다. 글쎄, 우리 조건에서 (다른 것이 없다면)-글쎄, 적어도 테레빈 유! 아무것도 없는 것보다는 낫겠죠? 그리고 그것도 작동합니다. 습윤성을 확실히 향상시킵니다. 테레빈유로 작업물을 닦고 기름을 발라보면 기름이 쉽게 묻어나는 것을 볼 수 있을 것입니다. 이제 테레빈유에는 과도한 표면 기름 등을 제거하는 몇 가지 특성이 있습니다.
글쎄, 그들은 또한 아세톤이나 아세톤 첨가제를 사용합니다. 니트라 용매도 첨가제로 사용되지만 극단적인 경우에는 사용됩니다.
어쨌든 어떤 식으로든 기름이 쉽게 자연스럽게 떨어지기에 적합한 표면을 만드십시오.

"그림을 그리는 침대." 중간층 바니시.
다음 절차.
이는 표면을 처리하고 기계적 또는 화학적으로 새로 고치는 것을 의미합니다. 그렇죠?
제삼. 우리는 작업 표면 또는 "페인팅 베드"(Johanson이 "페인팅 베드"라고 불렀음)를 만들어야 합니다. (B.V. Ioganson (1893 - 1973) - 예술가이자 교사, 회화 분야 사회주의 현실주의의 주요 대표자 중 한 명, 교수, 1958년부터 1962년까지 소련 예술 아카데미 회장 - Ed.) 글쎄, 건조한 곳에서 일하는 것을 상상할 수 있습니까? 장소? 거기에 흡수되어 딱 맞아야 하잖아요? 그 (첫 번째 레이어의) 색상을 페인트로 찾아야하며 원래 색상과 톤온톤이 일치하더라도 결코 눕지 않고 거기에 들어가지도 않고 거기에 맞지 않을 것입니다. 그렇죠? 그들이 말했듯이, 그들은 시계처럼 (“시계처럼”), 시계처럼, 시계처럼 맞아야 거기에 들어갈 수 있습니다. 그렇죠?
그렇기 때문에 다음을 제공하는 작업대를 만들어야 합니다.
첫 번째. 즉, 페인트는 적용하기 쉽고 가장자리 주위로 쉽게 퍼질 수 있어야 합니다. 즉, 음영 처리가 되어야 하고 지워져야 합니다. 그렇죠? 등등. 게다가 이것은 모든 작업에 대해 수행될 수 없고 일부 작업에만 수행될 수 있습니다. 그렇죠? 여기서는 표면이 새로운 것을 쉽게 받아들일 수 있도록 하기 위해 수행됩니다.
레이어이며 말하자면 모바일이었습니다. 동시에, 이 작품을 닦는 데 사용할 성분은 무엇입니까? – 이를 “층간 바니쉬”라고 합니다. 인터코트 바니쉬란? 그리고 어떻게 적용하나요?
그래서 표면을 처리했습니다. 탈지하고 모든 것을 잘 샌딩했습니다. 그렇죠? 말하자면, 합당하지 않은 초과분을 제거하고 중간층 바니시를 바르십시오.
첫 번째. 중간층 바니시는 표면을 (일시적이지 않고 오랫동안) 포화시키고, 말하자면 그림 속성을 포화시키고 심화시키며, 아래에 있는 페인트의 그림 속성을 심화시키고 포화시킵니다.
두번째. 작업하기 쉽고 부드러운 작업 표면을 만듭니다.
그리고 세 번째가 가장 중요한데요. 이제 가장 중요한 것은 강한 접착력을 보장하는 층간 처리, 즉 하부 페인트 층과 상부 페인트 층의 연결이라고 말할 것입니다.
나에게 이 직업을 주세요. 여기 페인트가 땅으로 떨어지는 모습이 보입니다. 다음은 유성 페인트로 처리되지 않은 표면에 쓰여진 예입니다. 글쎄, 이것은 매우 근시안적인 예술가에 의해 이루어졌습니다. 그렇죠? 그리고 그것은 심지어 아주 잘 작동했습니다. 아시죠? 그는 여기에 괜찮은 장소가 많고 그림도 좋습니다. 그리고 이것은 부러지는 것이 아니라 피어싱으로 인해 발생하지 않습니다. 그렇죠? 그리고 여기서 흘림은 실제로 일종의 비행에서 발생합니다. 아무도 이 캔버스를 싣지 않았고, 누구도 굴리지 않았고, 아무도 들것에서 꺼내지 않았지만 페인트는 떨어졌습니다. 말하자면, 유능하게(분자간 구성 요소 및 층간 처리를 통해) 실행되는 당사의 단일 사본은 원칙적으로 그러한 부정적인 특성을 갖지 않습니다. 가깝지도 않고, 100퍼센트, 120퍼센트 확인되어서도 안 됩니다. 그러한 현상은 유능한 작업에서는 일어날 수 없습니다. 첫 번째 강의에서 이 예를 보여드렸는데, 기억하시나요? 그리고 우리가 여기에 보존하고 있는 많은 오래된 작품들에서 이러한 현상이 관찰됩니다.

에멀젼 프라이머 뒤에 뒤쳐져 있는 페인트 층의 예입니다.
에멀젼 프라이머에는 오일이 포함되어 있습니다. 따라서 유성 또는 반유성 프라이머와 동일한 방식으로 층간 처리가 필요하며, 유성 페인트의 건조된 층 위에 페인팅하는 경우에는 마찬가지입니다.


바닥 뒤에 떨어지는 유성 페인트의 상단 레이어의 예입니다.
인터코트 처리를 하지 않으면 건조된 이전 층에 적용된 유성 페인트의 최상층이 일시적으로만 연결됩니다. 그 후, 최상층이 떨어집니다.

거기로 가면 더 많은 스케치가 있습니다. 와, 와. (반복은 배움의 어머니이다.)
여기, 여기, 무슨 일이 일어나고 있는지 아시겠죠? 잘려진 조각들입니다. 구부러지거나 부러지거나 손상되지 않았습니다. 이것은 우리와 함께 공부한 1961년 학생들의 스케치와 동일한 성격을 갖는 계층화이며, 아마도 A학점을 받았을 것입니다. 그리고 1년 후에 다음 레이어를 작성하지 않고 우리가 프로덕션을 작성하는 것처럼 쓴 사람이 누구입니까? 그래서 - 말랐어요. 이틀이 지났죠? 작업이 마르고 그 위에 빨리 썼습니다. 그리고 기본적으로 가을에 마른 나뭇잎처럼 떨어집니다. 그렇죠? - 이제 가을이 왔고, 새들은 날아가기를 멈춘지 오래...

학생 작품.
층간 처리 없이 건조된 이전 층 위에 적용된 유화의 최상층이 시간이 지나면 어떻게 떨어지는지 보여주는 예입니다.

글쎄요, 이것을 확인하기 위해 말하자면 분명하기 위해 우리는 다음 예를 만들었습니다. 실험실 조건에서 우리는 이 현상을 객관적으로 확인할 수 있는 상황을 반복, 말하자면, 모방하거나 만들었습니다. 입증되었습니다.

층간 처리 테스트의 예.
상위 두 샘플은 연한 코발트 녹색입니다.
두 개의 하단 샘플은 아연 흰색입니다.
모든 샘플에는 오일 프라이머가 사용되었습니다. 각 쌍의 상부 샘플에는 오일 프라이머 위에 중간층 처리가 수행되었습니다. 모든 샘플은 특수 장치(인장, 굽힘 및 파괴 테스트)를 사용하여 기계적 응력을 받았습니다. 이러한 예는 층간처리를 한 경우 페인트의 품질이 양호함을 보여줍니다.
보존되었지만 거기에 없는 낮은 샘플에서는 페인트가 떨어졌습니다.

이를 위해 소위 오일 프라이머(싱글)를 만들고 모든 페인트를 점검했습니다. 37가지 컬러를 모두 시도해보는 모습이 상상되시나요? 이 방에도 사람이 부족할 거예요.
우리는 모든 색상을 테스트한 결과 가장 약한 링크를 발견했습니다. 우리에게 가장 잘 붙는 페인트는 무엇입니까?
학생:
- 화이트워시?
M. M. 데비아토프:
- 오른쪽! 스스로 추측했습니까, 아니면 들었습니까?
학생:
- 추측했어요.
M. M. 데비아토프:
- 추측했나요? 글쎄, 잘 했어, 여기 백색 도료와 백색 도료가 포함 된 페인트가 있습니다. 코발트 그린으로 두 번째 레이어를 만들었습니다.
빛. 코발트그린 빛에는 색성분인 코발트가 3% 정도 들어있죠? 그 밖의 모든 것은 아연 흰색입니다. 즉, 동일하다고 생각하십시오 - 백색 도료, 그렇죠? 차이점을 명확하게 하기 위해 우리는 다음과 같은 실험을 수행했습니다. 그래서 여기서 우리는 그것을 부수는 것을 볼 수 있습니다. 부수지 마십시오. 페인트가 중간층 처리된 곳에 달라붙습니다. 보시다시피 여기 있는 모든 것은 특별한 기계에 의해 이렇게 분해됩니다. 여기서는 페인트가 부서지고 떨어지는 것을 볼 수 있지만 여기서는 페인트가 버티고 있습니다. 글쎄요, 우리는 이렇게 했습니다. 조각을 잘라 테스트하여 한 달 안에, 두 달 안에, 세 번 안에, 1년 안에, 1년 반 안에 확인할 수 있었습니다.
그래서 우리는 우리의 모든 그림이 이러한 단점을 갖고 있다는 절대적인 결론에 도달했습니다. 그리고 이것은 여기뿐만 아니라 전국 어디에서나 일반적이며 수십 년 동안 모두가 이렇게 썼습니다. 아무도 이것을 하고 싶어하지 않았습니다. 아무도 그것에 관심을 두지 않았습니다. 프렌치 리터칭 바니시도 없었고 지식도 없었습니다. 그리고 이 바니시는 충분하지 않았을 것이고 비용이 많이 들었습니다. 때때로 그들은 그것을 학자들에게 주었고 우리도 그것을 조금 얻었습니다. 이제 이것이 전부입니다.
글쎄요, 즉, 이 현상은 명백합니다. 완전히 명백합니다. 나는 당신을 속이는 것이 아닙니다. 이는 우리가 명명한 층간 바니시의 주요 기능이 층간 접착임을 의미합니다.
중간층 바니쉬란 무엇이며 어떻게 적용되나요? 선생님들과 온갖 대화를 나누고 보고서와 논문을 작성한 결과 다음과 같은 일이 일어났다는 뜻입니다. 그래서 저희 선생님께서 이에 대해 글을 쓰시면서 "담마르 바니시를 바르면 짐승처럼 잡아붙는다"고 말씀하셨죠? “밀착력이 좋아야 해요.” 흠. 그는 이렇게 말하면서 동시에 이러한 일들을 얻게 됩니다. 그는 외모 – 그리고 밝혀졌습니다. 흠 – 모든 것이 떨어졌습니다. 효과가 없지 않습니까? (M. M. Devyatov가 학생이었을 때 "회화 재료 기술"이라는 책의 저자 인 A. M. Lentovsky가 예술 아카데미의 회화 기술을 가르쳤습니다. -Ed.) 구조의 담 마르 수지는 오일과 다르기 때문에 파괴됩니다. 그것은 매우 단단해지고 실제로 먼지로 변하며 아무것도 없습니다. 끈적함을 주기는 하지만 일시적입니다. 뭔가 달라붙는다는 사실을 일시적으로 흉내낸 셈이죠? 그러나 실제로는 아무것도 붙지 않습니다.
일반적으로 우리가 확인한 모든 옵션 중에서 우리는 다음 사항을 확신했습니다. 유일하고 가장 신뢰할 수 있는 층간 바니시 구성은 지방 건성유일 수 있으며 밀도가 높을수록, 즉 중합됩니다. , 압축할수록
더 효율적입니다. 접착되는 구조물의 바인더보다 더 강한 물질로 접착할 수 있기 때문이죠. 그리고 이러한 단위의 수렴이 시작되자마자 그 내부의 바인더가 레이어를 접착하는 바인더보다 강하면 레이어가 담마르 바니시처럼 부서질 것입니다. 그렇죠? 매스틱도 부서지고 아주 잘 될 것입니다.

층간 바니시를 도포하는 방법.
여기인데 신청하기 불편하시죠? 이는 중간층 바니시를 다양한 방식으로 적용할 수 있음을 의미합니다.
스프레이로 바를 수도 있고, 스펀지로 바를 수도 있고, 브러쉬로 바를 수도 있고, 손가락으로 바를 수도 있습니다. 여기. 그리고 모든 사람들이 이전에 이것을 잘 알고 있었지만 어떤 이유로 잊고 싶었는지에 대한 많은 예가 있습니다.
자, 이제 좀 읽어보겠습니다. 드 마이에른(De Mayerne), 17세기 맞죠? 호박색 바니시를 준비하는데... 그게 아니고... 그냥 준비가 안됐을 뿐... 그렇군요. 여기에 인용문이 몇 개 있는데 잃어버렸어요. 글쎄요, 당신은 내가 진실을 말할 것이라고 믿습니다. 당신은 그것을 믿을 것인가?
그리고 여기에 Armenini의 논문이 있습니다 (Giovan Battista Armenini (1530 – 1609), 이탈리아 예술가이자 작가, 회화 기술에 관한 논문의 저자. Armenini의 논문은 E. Berger의 저서 유화 기술 개발의 역사. – Ed.)에 나와 있습니다.
Armenini가 중간층 바니시와 그 적용에 대해 쓴 내용은 다음과 같습니다. “이 작업을 더 쉽게 수행하기 위해(즉, 유약 또는 등록 적용 - Ed.) 필요한 영역에 매우 가벼운 호두 오일을 바르고 두 손가락을 담근다 오일을 묻혀준 후 손바닥으로 표면에 고르게 펴 발라줍니다. 이 작업이 완료된 후 리넨 조각으로 표면을 다시 잘 닦습니다. 그렇지 않으면 시간이 지남에 따라 페인트가 어두워질 수 있기 때문입니다.” (오일이 노란색으로 변하는 경향이 있기 때문에 과도한 오일은 노란색으로 변합니다. - Ed.)
여기에서는 재등록 전에 이 작업을 수행합니다. 또한 Paolo Pino가 쓴 내용은 다음과 같습니다. (Paolo Pino (1534-1565 언급) - 이탈리아 화가, "그림에 관한 대화"라는 논문의 저자 - Ed.). “이렇게하려면 가벼운 견과 기름에 적신 리넨 조각으로 전체 부위를 잘 닦아야합니다.”즉, 여기 손가락이 아닌, 그렇죠? - “기름을 마른 흰색 천으로 닦아내자마자 (필요한 경우) 이미 쓰여진 내용을 즉시 검토합니다. 즉, 리터칭, 연화, 글레이징, 바디 마킹을 만들고 아주 작은 것조차 남기지 않습니다. 눈이 상할 수도 있어요.” 그렇죠? 그리고 렘브란트 시대 등 그런 예가 많이 있습니다. 그렇죠? 거기에는 아직도 인용문이 있습니다. 이제 나는 그것을 집어 들고, 내 아카이브를 정리하고, 읽어보겠습니다.
글쎄, 이것으로 당신에게 분명한 것은 무엇입니까? 가장 중요한 것(말하진 않았지만 다시 말씀드리겠습니다): 첫 번째는 오일이 베이스가 되어야 한다는 것입니다. 신너는 증발해서 사라지기 때문에 사용하기 쉽도록 희석해도 괜찮죠? 게다가, 기다렸다가 모두 닦아내야 하고 거의 말려야 합니다. 그렇지 않으면 끔찍할 것입니다. 그렇죠? (색소가 없는 기름 자체가 매우 노란색으로 변하기 때문에 표면에 과도한 기름이 나중에 매우 노란색으로 변할 수 있습니다. -Ed.) 그래서 그 후에 씁니다. 그렇죠? 하지만 가장 중요한 것은 이 모든 것이 거의 유약을 칠할 수 있다는 것입니다. 그렇죠?

J. B. 페로노. 책을 가진 소년. 에르미타주 박물관.

J. B. 페로노(J. B. Perroneau)의 "책을 든 소년" 그림에서 예술 아카데미 학생의 사본. (파편).
학생은 중간층 바니시(또는 부패를 제거하기 위한 오일)로 작업물을 닦았지만 초과분은 제거하지 않았습니다. 그 결과 얼마 후 기름이 노랗게 변했고, 초상화 속 얼굴도 노란 반점으로 뒤덮였다. 이러한 건조된 유막을 제거하는 것은 매우 어렵습니다. 이는 복원 방법을 통해서만 수행할 수 있습니다. 안료에 들어있는 기름은 거의 눈에 띄지 않게 노란색으로 변하지만 별도로 노란색으로 변합니다. 따라서 층간 바니시로 표면을 "포화"시키고 20분 후에 초과분을 조심스럽게 제거하는 것이 좋습니다. 또한 작업하려는 표면만 처리하는 것이 좋습니다.

강의 12.

중간층 바니시. 글레이즈. 탑코팅 바니시.

그래서 중간층 바니시입니다. 인터코트 바니시에 대해 무엇을 배웠습니까? 그들의 첫 번째 기능은 무엇입니까?
학생:
– 업무의 상쾌함.
M. M. 데비아토프:
- 정말 좋은 사람이에요. 다음에 수행할 작업을 확인할 수 있도록 작업을 새로 고칩니다.
그럼 두 번째 기능은요?
다른 여자:
– 흡수성 표면이 개선되었습니다.
M. M. 데비아토프:
– 흡수성 표면을 개선합니까?
학생:
– 접착용.
다른 학생:
- 의사소통을 위해.
젊은 여성:
– 의사소통을 위해 나중에 도료가 떨어지지 않고 달라붙도록 합니다.
M. M. 데비아토프:
- 그렇죠, 그렇죠. 이를 위해 어떤 다른 작업이 필요했습니까?
학생:
– 층간 처리, 기계적 또는 화학적. 즉, 바닥층을 탈지하는 것입니다.
M. M. 데비아토프:
- 괜찮은. 탈지 및 풀림.
젊은 여성:
– 페인트가 융합될 수 있도록 탈지합니다.
M. M. 데비아토프:
– 그렇다면 중간층 처리, 중간층 바니시는 또 무엇을 제공 했습니까?
다른 여자:
-글쎄요, 쓰면 편해요.
M. M. 데비아토프:
– 네, '그림 그리는 침대'라고 불리는 게 맞죠.
말하자면, 중간층 바니시 구성의 본질은 무엇입니까? 층간 바니쉬의 가장 중요하고 중요한 부분은 무엇입니까?
재학생:
- 테레빈유요?
M. M. 데비아토프:
- "테레빈유!" 글쎄, 당신은 아무것도 기억하지 못했죠? - 압축된 오일! 압축된 오일(파란색으로 변할 때까지 반복 가능)
층간 바니시를 도포한 후 무엇을 해야 합니까?
학생:
- 조금만 기다려.
M. M. 데비아토프:
- 네, 정말 공평해요. 그런 다음?
학생:
– 천으로 남은 부분을 제거합니다.
M. M. 데비아토프:
- 잠깐만요, 그렇죠? 그리고 표면에서 초과분을 모두 제거하십시오! 그래서 당신은 이것이 "물을주는"것이 아닙니다. 그렇죠? 다음은 Van Dyck 시대의 기록입니다 (E. Berger의 저서 유화 기술 개발의 역사. -Ed.에 나와있는 de Mayerne의 논문 단편). “나중에 Lanier 씨에게 사용에 대해 물었을 때 그는 이 바니시 중 매우 가벼운 너트 버터 두 부분과 표시된 호박색 바니시 한 부분을 혼합해야 한다고 말했습니다.”(즉, 매우 밀도가 높음)
밀도가 높은 수지에 바니시를 바릅니다.) - “매우 약한 불로 잘 결합합니다. 사용하려면 이 바니시를 적신 매우 부드러운 스펀지를 밑칠 위에 가볍게 통과시킨 후 즉시 그 위에 써야 합니다. 작품이 마르면 다시 닦아서 쓰기 쉽습니다.
광택. 그는 이 조리법을 젠틸레스키(Gentileschi)의 딸 세노라 아르테미시아(Senora Artemisia)에게서 배웠다고 말합니다. 그는 글을 아주 잘 쓰고 있고 그의 그림도 여러 장 본 적이 있습니다.”
글쎄요, 두꺼운 오일, 호박색 바니시, 코팔 바니시 등 모든 곳에서 반복됩니다.
말하자면 이것이 항상 주요 조건이었습니다.
글쎄요, 그거면 충분해요.
이제 남은 기름을 제거해야 하는데 어떻게 해야 할까요? 여분의 중간막 바니시를 어떻게 제거할 예정입니까?
학생:
- 걸레로요?
학생:
- 손으로 하는 게 더 좋아요.
M. M. 데비아토프:
- 걸레에 보푸라기가 남습니다. 예, 손으로 제거할 수 있습니다. 신속하게 – 제거 후 수평을 맞추십시오.
학생:
– 예를 들어 스프레이 병에서 이 모든 것을 적용하고 기계적으로 씻어내기 시작하면
그러면 작업물이 손상될 수 있습니다.
M. M. 데비아토프:
- 알겠어요. 이번에는 스프레이 건을 이용하여 층간 바니시를 도포하는 방법에 대해 말씀드렸습니다. 이것이 가장 좋은 방법입니다.
다른 학생:
– 아직 건조되지 않은 그림에도 층간 바니시를 칠할 수 있나요?
M. M. 데비아토프:
- 글쎄요, 요점은 어떤 곳은 말랐지만 다른 곳은 말리지 않았다는 거죠, 그렇죠? 그리고 이 교차점을 찾는 것은 어렵습니다. 그리고 기계적으로 적용하기 시작하면 거기에 무언가를 바르거나 녹이는 등의 작업을 할 수 있습니다. 따라서 테레빈유를 사용하여 선택적으로 이 작업을 수행할 수 있습니다.

바니시 리터치

스프레이 코너. 붓이나 손바닥, 나일론 면봉으로 바니시를 칠할 때 그림이 손상될 위험이 있는 경우에 사용합니다.
중간층 바니시의 구성:
압축 오일 - 1부,
알코올 – 1부,
테레빈유 – 3 또는 4부분(스프레이 병을 사용하는 적용 용이성에 따라 6부분 또는 10부분이 될 수 있음).
아티스트가 어떤 종류의 "압정"을 필요로 하는지에 따라 바니시(수지)가 추가됩니다.
"소프트 택 - 젖은 재료에 장시간(적어도 낮 동안) 작업해야 할 때 사용됩니다. 스트로크의 부드러움, 부드러운 발레성, 가벼운 자연퍼짐성. 이 경우 본체와 투명(유약) 페인트 레이어가 모두 사용됩니다. 부드러운 점성을 얻으려면 층간 바니시 시스템에 오일 기반 구성요소만 포함되어야 합니다.
하드 터치 – 질감이 있고 갑작스러운 스트로크가 필요할 때 적용 가능합니다. 이 경우 수지 유형 구성 요소가 층간 바니시 시스템에 추가되지만 오일 부피의 1/3을 넘지 않습니다. (...)
층간 가공 기능을 가장 효과적이고 성공적으로 수행하려면 층간 바니시의 구조는 무엇이어야 합니까? 탈지는 별도의 공정이 될 수 있지만 활성 알코올 그룹이 도입되면 층간 터치업 바니시를 사용하여 달성할 수 있다고 이미 말했습니다. 모든 리터치 바니시는 사전 화학적 처리 없이도 우수한 습윤성을 제공하는 알코올 그룹을 포함하고 있습니다. 상트페테르부르크 오일 페인트 공장의 리터치 바니시는 이 그룹을 함유하고 있으며 사전 화학적 처리 없이도 우수한 습윤성을 제공합니다. 그러나 상기 리터치 바니시는 작업하기가 매우 불편합니다. 너무 빨리 건조되고, 딱딱한 점성을 부여하며, 천연 용제 및 바니시로 쉽게 씻겨 나가고, 페인팅을 위한 편안한 베드를 만들지 못하고, 안정적인 접착력을 제공하지 않습니다. 바인더의 기본은 깨지기 쉬운 담마르 수지입니다. (Ed. - St. Pererburg 공장의 리터치 바니시 구성: 담마르 수지, 백유, 가소제, 용제).
동시에, 이 바니시는 밀도가 높고 지방이 많은 건성유의 1/3을 첨가하면 층간 바니시로 효과적으로 사용될 수 있습니다. 동시에 바니시에 함유된 알코올 성분으로 인해 분리될 수 있으므로 사용 시 충분히 흔들어야 한다.” (M. M. Devyatov. "페인팅 기술에 관한 기사").
압축 오일 외에도 상트 페테르부르크 공장의 리터치 바니시에 알코올을 첨가할 수 있습니다. 알코올을 첨가하면 이 바니시는 점차 녹색으로 변하기 시작하여 품질이 저하될 수 있습니다.
테레빈유와 바니시, 그리고 알코올을 포함하는 층간 바니시는 매우 빠르게 품질이 저하됩니다(알코올은 아마도 테레빈유의 산화를 가속화할 수 있습니다). 일반적으로 이러한 중간층 바니시는 산화된 테레빈유가 그림을 치명적으로 손상시킬 수 있기 때문에 2개월 이상 보관되지 않습니다.

그래서 Volodya에게 구체적으로 물었고 그는 (특별히 준비한) 매우 편리한 장치를 가져왔습니다. (Ed. – 이는 스프레이 병을 의미합니다). 이것은 작업 과정에서 가장 편리한 장치입니다. 따라서 Psh-sh-sh-sh-sh-sh-sh와 같이 표면에 적용됩니다. 그리고 다음과 같이: Zilch – zilch – zilch…
(웃음)
그럼 이렇게 닦으시죠? 그리고 아주 얇은 층으로 도포됩니다. 그리고 삭제할 필요도 없습니다. 알죠? 왜 그렇게 생각하세요? 오일을 너무 많이 바르지 않도록 하려면 어떻게 해야 합니까? 이를 위해 무엇이 있어야 합니까?
학생:
– 테레빈유나 어떤 종류의 용제가 필요합니다.
M. M. 데비아토프:
- 그게 다야?
재학생:
- 술?
M. M. 데비아토프:
– 음, 여기에 존재하는 주요 구성 요소는 무엇입니까? 적어도 두 명은 말해보세요.
학생:
– 기름과 알코올?
학생:
– 신너와 오일.
다른 여자:
– 기름, 알코올, 신나.
M. M. 데비아토프:
– 기름, 신나, 알코올, 네, 물론이죠. 여기에 너무 많이 신청할 수는 없습니다. 과잉이 왜 여기 있고 흐르지 않을까요? 이것이 어떻게 보장될 수 있습니까?
학생:
- 알코올이 증발합니다.
M. M. 데비아토프:
- 음, 알코올이 증발할 거예요. 그렇죠. 그렇다면 반쯤 젖은 표면에 도포할 수 있는 양이 너무 많지 않다는 것을 어떻게 확인할 수 있습니까? 이러한 과잉을 피하는 방법은 무엇입니까?
학생:
– 알코올이 증발하고 바니시가 얇은 층으로 남아 있기 때문입니다.
M. M. 데비아토프:
- 거긴 바니시가 없어요. 거기에는 두꺼운 기름만 있을 수 있습니다.
젊은 여성:
- 바로 이거 야? – 그런 다음 버터를 얇게 바르세요.
M. M. 데비아토프:
뭐, 이렇게 작품을 넣고 너무 부풀려서 새기 시작하면 됩니다. 잉여가 없을 것이라고 어떻게 보장합니까?
다른 학생:
-얼마나 불어오는지 지켜봐야 한다.
M. M. 데비아토프:
– 아니, 글쎄요, 이것은 질문을 이론의 차원으로 옮기는 것입니다. 기름이 새지 않거나 과도한 기름(린넨 천이나 나일론으로 감싼 탐폰 또는 스펀지로 닦아내는 것)이 없다고 어떻게 보장할 수 있습니까?
학생:
– 작품은 수직으로 배치되어야 합니다.
M. M. 데비아토프:
- 그리고 뭐?
학생:
– 예, 이를 보장하는 것은 불가능합니다!
M. M. 데비아토프:
– 작업물을 세로로 세웠을 때 누출이 발생하면 즉시 알아차릴 수 있으므로 이는 보장할 수 있습니다. 그리고 내려놓으면 바로 부풀려서 모든 것이 새어 나올 수 있습니다. 이제 수직 위치에서 작업하면 누출이 발생하지 않도록 보장됩니다. 만약 당신의 것이 완전히 차단되지 않는다면 어떨까요? 그런 다음 손가락으로 이곳을 부드럽게 문지르면 (제가 보여드린 것처럼요?) 거기에 매우 얇은 막이 남아있는 것을 볼 수 있습니다. 왜 얇은 막이 남을까요?
학생:
- 음, 분사가 고르게 일어나기 때문이겠죠.
M. M. 데비아토프:
- 아니요. 첫째, 촘촘한 오일 스프레이가 없습니다.
학생:
-음, 알코올과 테레빈 유가 있습니까?
M. M. 데비아토프:
- 거기에는 주로 테레빈유가 있습니다. 그리고 석유보다 3~4배 더 많은 양이 들어있습니다! 그리고 그 이하도 아닙니다. 여기. 테레빈유와 알코올은 모두 빠르게 사라지고 아주 작은 막이 남게 되는데, 이는 필요한 중간층 처리를 얻기에 충분합니다.
다른 학생:
- 물어봐도 되나요?
M. M. 데비아토프:
- 예?
학생:
– 그러나 그림이 이미 건조된 경우 중간층 바니시를 바르십시오. 손으로 더 나은장애?
M. M. 데비아토프:
– 손으로 사용하거나, 스펀지, 탐폰을 사용하여 이렇게 또는 저렇게 바르시면 됩니다. 가장 중요한 것은 초과분을 제거하는 것입니다. 팔로미노랑 파체코가 글을 쓰듯이 손으로 촬영한거겠죠? (17~18세기 스페인 거장. 그들의 논문은 E. Berger의 책 유화 기법 개발의 역사에 나와 있습니다. – Ed.)
학생:
- 그냥 손으로 비비면 되지요?
M. M. 데비아토프:
– 손으로 완전히 문질러도 됩니다. 때로는 표면의 부스러기, 과도한 브러시 잔여물, 부스러기, 먼지 등을 청소합니다. 그렇죠? 면도기로 닦으면 여분의 기름이 제거되고 깊은 곳에서 다시 부드럽게 펴집니다. 이는 테스트하고 사용해야 하며 사용할 수 있어야 하는 기술입니다. 이것은 절대적인 연습입니다, 전문가입니다. 팔로미노와 파체코가 두 손가락으로 적용할 수 있다는 얘기를 괜히 한 게 아니죠? 그런 다음 천으로 닦았습니다 (층간 바니시를 과도하게 바르는 것이 두려워서).
그렇다면 표면을 준비하는 데 사용한 기계적, 화학적 방법 중 무엇을 사용할 수 있습니까? 표면 탈지용, 표면 습윤성용?
학생:
- 사포, 면도칼, 팔레트 나이프(기계 가공의 경우).
M. M. 데비아토프:
- 네, 사포, 면도기, 팔레트 나이프를 사용하세요. 그러나 이것은 스트로크 사이의 오목한 부분으로 들어 가지 않고 말하자면 상단을 따라서만 통과하기 때문에 항상 성공적인 것은 아닙니다.
젊은 여성:
– 그리고 모래주머니도요.
M. M. 데비아토프:
– 네, 옛 거장들은 부석을 아주 잘게 갈아서 탐폰을 사용했어요. 그리고 표면을 평탄하게 하고 질감을 다듬어 말하자면 전체 표면을 균일하게 처리할 수 있게 해주었습니다.
학생:
– 나중에 먼지를 제거하기 위해 무엇을 사용했나요?
M. M. 데비아토프:
"요점은 이 후에는 먼지가 없다는 것입니다." 모래를 원시 형태로 처리하므로 제거하면 모든 것이 제거됩니다. 이해하십니까? 거기에는 먼지가 없을 것입니다. 실제로 사포가 마르면 모든 것이 사포 안에 남아서 자리를 잡게 됩니다. 거기에서는 제공되지 않습니다. 그리고 탐폰은 단순히 약간 헹구고 약간 파괴합니다. 말하자면 약간 필름을 녹입니다. 암모니아, 테레빈유가 함유된 알코올과 마찬가지로 탈지 또는 표면 습윤성을 개선하는 현상이 가장 일반적입니다.
분명해요, 그렇죠? 물어보는 것이 좋을 것 같습니다. 나는 당신이 모든 것을 알지 못한다는 것을 압니다.
학생:
– 지금 판매 중인가요?
M. M. 데비아토프:
- 무엇?
학생:
-글쎄, 경석은 이미 강판에 갈아졌습니다.
M. M. 데비아토프:
- 흠, 네, 넝마도 팔고 나일론도 팔죠. 최후의 수단으로 이웃에게 물어보세요.
그렇다면 중간막 처리의 순수하게 시각적인 이점은 무엇입니까? 이제는 쓰기가 편해진다고 해서 이것을 '그림 침대'라고 부릅니다. 정기적인 인터코트 처리는 어떤 이점을 제공합니까?
학생:
– 중간층 처리 후 페인트를 적용한 톤과 색상, 즉 처지거나 어두워지거나 하얗게 되지 않은 페인트를 볼 수 있습니다. 그리고 다음 레이어를 씌울 때 우리는 더 이상 어두워진(처진) 색상과 관련이 없지만 원래 색상과 관련이 있습니다.
M. M. 데비아토프:
- 잘했어요, 그렇죠. 그렇다면 중간막 처리는 또 무엇을 방지합니까?
학생:
- 냄새를 맡으려면.
M. M. 데비아토프:
- 그렇죠, 오일 관리, 즉...
젊은 여성:
– 이는 그림이 더 밝고 채도가 높으며 시간이 지나도 얼룩이 지지 않고 떨어지지 않는다는 것을 의미합니다.
M. M. 데비아토프:
- 글쎄요, 우리는 이미 그렇게 말했습니다. 그 말을 하고 싶었는데...
다른 여자:
– 톤에 변화가 있을까요?
M. M. 데비아토프:
여기! 매우 정확하고 미묘한 발언입니다. 이렇게 하면 맨 위 레이어(다음 레이어)의 톤이 떨어지는 것을 방지할 수 있습니다. 왜냐하면 페인트가 성분에서 일부 바인더(오일)를 잃지 않기를 원하기 때문입니다. 이 오일은 층간 처리, 즉 층간 바니시입니다. 바인더가 올라가는 것을 방지하기 위해 페인트에 너무 많은 양을 첨가하면 안되는 이유는 무엇입니까?
학생:
- 더 얇아졌습니다.
M. M. 데비아토프:
- 잘하셨어요! 당신은 이미 강의를 할 수 있습니다.
예, 거기에서는 에센셜 오일을 희석할 필요가 없습니다. 그리고 도입되더라도 초기 단계에서는 가능합니다. 그리고 작업이 끝난 후 올바른 색상을 얻으려면 페인트를 에센셜 오일로 희석하면 안 됩니다. 예를 들어 게인즈버러(Gainsborough)도 거기 있죠? (Duchess de Beaufort의 초상화) 얼굴이나 흉상 등과 같은 열린 장소에서-그럼 거기에서 매우 눈에.니다. 그리고 톤 저하가 발생하는 경우 이는 두 가지 이유에서만 발생할 수 있습니다. 중간층 처리가 불량했거나 페인트가 일부 에센셜 오일로 희석되었습니다. 정유어떤 경우에도 마지막 단계에서는 사용할 수 없습니다. 그래서 티치아노는 페인트를 얇게 바르거나 페인트가 점성이 있는 경우 톤이 변하지 않도록 손가락으로 마무리하는 등 글을 썼습니다.
글쎄, 중간층 처리는 또 어떻습니까... 반복합니다. 이것은 모든 측면에서 매우 중요한 포인트입니다. 필사할 때, 그림을 그릴 때에도 이것은 꼭 필요한데, 말하자면 우리는 오래 전에 많은 것을 잊어버리고, 습관을 잃어버렸다는 등의 문제가 있습니다.
또 다른 질문?
학생:
– 그런데 접착프라이머는 층간처리가 필요한가요?
M. M. 데비아토프:
- 무엇 때문에요? 접착 프라이머는 무엇을 위해 설계되었나요?
학생:
- 네, 매트함 때문이에요.
M. M. 데비아토프:
– 흡수가 먼저겠죠? 그렇다면 왜 중간층 처리를 해야 할까요?
더 많은 질문? (더 명확하게). 아니오 예? 좋아요. 이제 유약 바니시에 대해 이야기합시다.

페인팅용 바니시 및 희석제에 대한 작은 치트 시트입니다. 페인팅 바니시는 코팔 바니시(코팔 수지는 아마씨유에 용해됨)를 제외하고 피넨에 수지를 30% 혼합한 용액입니다. 다음 유형의 바니시가 생산됩니다. - dammar; - 피스타치오; - 아크릴 피스타치오; - 리터칭. Dammar 바니시는 다음과 같이 사용됩니다. - 페인트 첨가제로; - 덮개로. 보관하면 투명성을 잃을 때도 있지만, 건조하면 투명한 필름이 됩니다. 노화되면 매스틱 바니시보다 황변이 덜합니다. 탑코팅 바니시. 피스타치오 바니시: - 거의 완전히 무색입니다. - 건조 속도는 다른 바니시에 비해 현저히 느립니다. 이 바니시는 아크릴-피스타치오보다 먼저 등장했으며 백유와 부틸 알코올을 첨가한 피넨에 피스타치오 수지를 23% 혼합한 용액입니다. 그 특성은 아크릴-피스타치오 바니시와 거의 유사하며, 이 순간, 매장에서도 거의 발견되지 않습니다. 아크릴-피스타치오 바니시: - 필름은 거의 무색이며 탄력성이 뛰어납니다. - 매스틱 및 담마 필름보다 강도가 우수합니다. - 매스틱보다 건조가 느립니다. 거의 투명한 액체로 합성 폴리부틸 메타크릴과 피스타치오 수지를 피넨에 부틸 알코올을 첨가한 용액입니다. 가볍고 시원한 톤의 작품을 그리는 작가들이 가장 선호하는 바니시. 아크릴-피스타치오 바니시의 가장 큰 장점은 건조 후 바니시 필름의 투명성과 탄력성입니다. 최근까지 이 바니시는 거의 모든 주요 미술 살롱에서 찾을 수 있었지만 최근에는 아크릴-피스타치오 바니시를 얻는 것이 상당히 어려운 작업인 것 같습니다. Dammar 탑코트 바니시: - 흡습성이 있으며 습기로부터 보호하지 않습니다. - 조건에 높은 습도흐려집니다. Dammar 바니시가 가장 일반적입니다. 장점은 저렴한 비용과 햇빛으로부터 그림을 보호하는 능력을 포함합니다. 그러나 시간이 지남에 따라 이 바니시는 노란색으로 변하므로 차가운 색상의 그림에는 사용하지 않는 것이 좋습니다. 거의 모든 미술품 상점에서 발견되며 전통적이라고 할 수 있습니다. 약간 황색을 띠는 두꺼운 광택 바니시는 에틸 알코올을 첨가한 피넨에 담마라 수지를 30% 용해한 용액입니다. 페인트의 광학적 특성을 향상시켜 작품에 깊이를 더해 줍니다. 수년에 걸쳐 약간 노랗게 변하지만 매스틱보다는 덜하기 때문에 주로 따뜻한 톤의 그림에 권장됩니다. 그러나 이것은 그렇지 않다 최선의 선택좋은 그림을 위해서는 습도가 높은 조건에서 필요한 보호 기능을 제공하지 않고 흐려지기 때문입니다. 그러나 장점 중 하나는 최근 UV 필터가 포함된 담마르 바니시가 등장했다는 것입니다. 리터치 바니시: - 다층 유화 작업 중 변색을 방지하고 페인트 층의 접착력을 향상시키는 데 사용됩니다. - 브러시나 면봉을 사용하여 도포합니다. (팁: 간단하고 효과적인 방법오래된 주인에게서-마늘 머리 부분-리터치 바니시를 완벽하게 대체합니다.) 전나무 바니시: dammar와 유사합니다. 즉, 수지로도 만들어집니다. 일반적으로 담마르 바니시 또는 "티"(신너, 바니시 및 아마씨유의 혼합물)가 사용되므로 덜 일반적입니다. 아크릴 바니시: 아크릴 바니시는 표면 마감재로 사용할 수 있을 뿐만 아니라 프라이머나 아크릴 페인트를 희석하는 데에도 사용할 수 있습니다. 유화용 테레빈유 기반 아크릴 바니시는 약간 황색을 띠는 투명한 액체입니다. 24시간 이내에 건조되어 내구성 있고 탄력 있고 투명한 필름을 형성하며 물과 대부분의 용매에 불용성입니다. 바니시는 보편적입니다. 유성 페인트를 희석하는 데 사용되며 탑코트로도 사용됩니다. 그림에 밝고 빛나는 느낌을 줍니다. 또한 무광택 페인트를 코팅하여 부드러운 광택과 깊이를 부여하는 데에도 사용됩니다. 테레빈유 기반 아크릴 바니시는 담마르 또는 피스타치오 아크릴과 같이 유화에 사용되는 클래식 바니시에 대한 탁월한 대안입니다. 아크릴스티렌 바니시 : 미술 및 회화 작업용 아크릴스티렌 바니시는 완성된 회화 작품의 마감 코팅에 사용됩니다. 오일, 아크릴 및 템페라 페인트로 페인팅하는 데 사용할 수 있습니다. 건조 후에는 물에 강한 가역성 필름을 제공합니다. 바니시와 그 필름은 거의 무색입니다. 건조 시간은 24시간을 넘지 않습니다. 투명한 광택막을 형성합니다. 아크릴스티렌 바니시는 색이 변하지 않고, 누렇게 변하지 않으며, 방수성이 좋아 가장 효과적인 것으로 인정받고 있습니다.

바니시 출현의 역사 삽화고대에 뿌리를 두고 있습니다. 그 당시 예술가들은 미술용품점에 가서 단순히 성상과 구성을 보고 마음에 드는 바니시를 선택할 수 없었습니다. 모든 것을 스스로 했습니다. 그리고 처음에 바니시로 코팅된 작업을 한다면 집에서 만든, 모든 것이 괜찮 았고 나중에 바니시가 어두워지기 시작하고 뚜렷한 갈색 색조를 얻었으며 특성을 잃고 흐려졌습니다. 이 때문에 시간이 지나면 바니시 층을 닦아내야 했습니다. 불행히도 이것은 바니시 아래의 페인트 층에 부정적인 영향을 미치는 용제를 통해서만 가능했습니다. 솔벤트로 바니시 층을 제거했기 때문에 복원 중에 많은 그림이 손상되었습니다.

요즘 예술가들은 자신의 작품에 직접 광택제를 만들 필요를 느끼지 않습니다. 다양한 미술 재료와 다양한 구성으로 칠해진 판매용 그림용 바니시가 엄청나게 많이 있습니다. 전문 예술가가 자신에게 적합한 바니시를 이미 결정했다면 초보자가 어떻게 이 모든 다양성에서 길을 잃지 않을 수 있습니까? 다양한 페인팅 탑코트 바니시를 살펴보고 각 제품이 어떤 용도로 적합한지 살펴보겠습니다.

페인팅을 위한 다양한 바니시. 어떤 유형의 바니시가 있으며 올바른 바니시를 선택하는 방법은 무엇입니까?

그림과 회화에 대한 가장 광범위한 바니시 선택에도 불구하고 예술가의 요구에 맞는 바니시를 선택하는 것은 그리 어렵지 않습니다. 그 구성 덕분에 많은 현대 바니시는 보편화되었으며 유화와 아크릴, 템페라, 구 아슈 및 기타 페인트로 칠한 그림에도 똑같이 적합합니다. 그러므로 익숙해지는 것만으로도 충분합니다. 개인의 특성각 바니시를 선택하고 아티스트의 요구에 가장 적합한 바니시를 선택하세요. 탑코트 바니시에 대해 이야기해 봅시다. 이 바니시는 햇빛, 흙, 먼지, 물 등 다양한 외부 요인으로부터 그림을 보호하기 위해 완성된 그림을 덮는 데 사용됩니다. 일반적으로 탑코트 바니시에는 가장 일반적인 유형이 몇 가지 있습니다.

담마르 바니시

이 바니시는 예술가들 사이에서 가장 인기 있는 바니시로 손바닥에 정당하게 주어질 수 있습니다. 그는 사랑받고 있다 훌륭한 조합가격과 품질. 그러나 그러한 바니시를 구입할 때 시간이 지남에 따라 노란색으로 변하고 흐려질 수 있다는 점을 고려해 볼 가치가 있습니다. 그렇기 때문에 차가운 색으로 칠해진 그림에는 사용하면 안됩니다. "냉간" 작업에는 아크릴-피스타치오 바니시가 가장 적합합니다.

피스타치오 수지를 기본으로 한 이 바니시는 특성이 피스타치오 아크릴과 매우 유사합니다. 그림 표면에 얇은 투명 필름을 형성하는데, 이는 모든 외부 요인으로부터 작품을 보호하는 주요 역할을 합니다. 그러나이 바니시는 아크릴 피스타치오에 비해 가격이 훨씬 저렴하고 건조가 느리며 매장에 자주 등장하지 않습니다.

아크릴 스티렌 바니시

아크릴-스티렌 바니시는 아크릴-피스타치오 바니시와 유사한 것으로 간주됩니다. 피스타치오 아크릴과 동일한 특성을 가지며 그림을 물로부터 완벽하게 보호합니다.

이 탑코트 바니시는 모두 그림에 광택을 더해줍니다. 모든 예술가가 이런 것은 아니지만 그들은 구조하러 옵니다. 무광택 바니시. 동일한 속성을 가지므로 광택과 동일한 방식으로 사진을 보호하지만 색상을 더 밝거나 채도 높게 만들지는 않습니다. 탑코트 바니시 외에 소위 페인팅 바니시도 있습니다. 유성 페인트와 혼합되고 그림이 이 용액으로 칠해져 페인트 층의 내구성이 향상됩니다.

코팔 광택제

이 바니시는 페인팅 바니시 중에서 가장 강한 바니시입니다. 페인트와 혼합되면 건조되면 용제로 제거할 수 없습니다. 이 바니시는 어두운 색조를 띠고 있으며 페인트의 원래 색상을 심각하게 변경할 수 있습니다. 담마르, 매스틱, 피스타치오 및 아크릴-피스타치오 바니시는 페인팅 바니시로도 사용할 수 있습니다.

아크릴 래커

이 광택이 켜져 있습니다. 수성모든 바니시 중에서 가장 다재다능하다고 할 수 있습니다. 회화뿐만 아니라 장식 작품에도 널리 사용됩니다. 회화에서 아크릴 래커최종 이미지를 처리하는 탑 바니시와 혼합하여 페인팅으로 사용됩니다. 아크릴 물감, 페인트 층 아래의 프라이머로도 사용되어 페인트의 내구성을 높입니다. 아크릴 바니시는 광택, 무광택, 반무광으로 제공됩니다. 광택 바니시작품에 우아한 광택을 주고, 보이지 않는 필름이 있는 무광택은 페인트를 보호합니다. 반무광 바니시는 평균 빛 반사율을 가지며 광택이 매우 부드럽습니다. 외부적으로 아크릴 바니시는 우유빛 색조를 띠므로 도포 과정이 용이합니다. 바니시로 덮인 영역이 명확하게 보이고 도색되지 않은 영역을 피할 수 있습니다. 건조 후 아크릴 바니시는 완전히 투명해지며 모든 불리한 외부 요인으로부터 작품을 완벽하게 보호합니다.

페인트 바니시 외에도 연필, 파스텔, 목탄, 낙천, 세피아 등 부드럽고 건조한 재료로 만든 그림을 고정하는 바니시도 있습니다. 부틸알코올과 에틸알코올이 혼합된 폴리비닐아세테이트를 베이스로 한 고정용 바니시입니다. 고정 바니시로 코팅된 패턴은 먼지로부터 안전하게 지워질 수 있습니다. 또한 바니시는 디자인이 오랫동안 밝기와 채도를 유지하고 시간과 햇빛 노출로 인해 퇴색되지 않도록 해줍니다. 이 바니시는 유화, 수채화, 구아슈로 만든 그림을 덮는 데 사용됩니다. 페인트 층은 도포하기 전에 완전히 건조되어야 합니다.

이와 별도로 유화용 리터치 바니시에 주목할 가치가 있습니다. 이는 페인트의 가장 건조된 층을 부드럽게 한 다음 새 페인트를 적용하는 데 사용됩니다. 바니시는 층의 접착력을 향상시킵니다. 이렇게 하면 이미 건조된 그림으로 계속 작업하고 조정할 수 있습니다. 또한 리터치 바니시는 건조 과정에서 그림에 나타나는 무광택 얼룩을 제거하는 데 도움이 됩니다. 작업 전후에 선택한 부위에 적용하면 향후 변색을 효과적으로 방지할 수 있습니다.

바니시 및 아트 페인트용 희석제 바니시와 아트 페인트용 희석제도 있습니다. 신너는 바니시와 페인트를 더 액체로 만들고 점도를 낮추며 사용 후 브러시를 청소하는 역할도 합니다. 많은 사람들은 희석된 재료로 작업하는 것이 더 쉽다고 생각합니다. 바니시는 일반적으로 Thinner No.4와 Tee Thinner를 사용합니다. 그러나 이러한 희석제로는 브러시를 청소할 수 없습니다. 바니시에서 브러시를 청소하려면 희석제 3 번 (무취), 2 번 또는 1 번을 사용하는 것이 좋습니다. 이들 희석제는 각각 아트 페인트, 주로 오일에 적합합니다. 아크릴의 경우 아크릴 물감 전용 신너를 사용하세요.

완성된 그림에 바니시를 바르는 방법

도포하기 전에 페인트 층을 완전히 건조시켜야 합니다. 유화의 경우 건조 시간은 최대 6개월까지 소요될 수 있습니다. 바니시 작업을 시작하기 전에 마른 브러시나 보푸라기가 없는 천으로 그림에서 먼지를 제거하십시오. 먼지가 없고 통풍이 잘되는 곳에서 바니시를 바르는 것이 가장 좋습니다. 적용에는 플루트 브러시와 같은 넓은 브러시를 사용하지만 편리한 넓은 브러시를 사용할 수 있습니다.

처리 후 그림은 최소 하루 동안 건조됩니다. 이 기간 동안 작업장에서 먼지, 오물, 물에 노출되지 않도록 하고 온도와 습도 변화에 노출되지 않는 것이 좋습니다. 그림을 이미지가 안쪽으로 향하게 하여 수직 표면에 기대어 놓을 수 있어 그림이 오염되는 것을 방지할 수 있습니다. 브러쉬는 사용 후 바니시가 강모에 마를 때까지 기다리지 말고 철저하게 청소해야 합니다. 깨끗하지 않은 브러시의 바니시는 굳어 브러시를 사용하기에 부적합하게 만듭니다. 추가 사용. 아크릴과 같은 수성 바니시는 따뜻한 물과 비누로 브러시를 씻어낼 수 있습니다. 담마르, 아크릴-피스타치오 등 천연 기반 바니시를 사용한 후 브러시를 청소하는 방법은 약간 다릅니다. 먼저 냅킨으로 바니시를 닦아낸 다음 브러시를 신너 3호로 세척합니다(신너 2호도 사용할 수 있지만 3호는 냄새가 없습니다). 그런 다음 브러시를 비누와 물로 철저히 씻습니다. 완성된 그림을 바니시로 처리하는 것은 페인팅의 매우 중요한 단계입니다. 바니시 필름으로 덮으면 작품은 외부의 불리한 요인으로부터 보호되고 채도가 오랫동안 유지되며 완성된 모습을 갖습니다. 각 바니시의 특성을 기억하는 것으로 충분하며 완성 된 그림을 덮을 재료 선택은 심각한 문제가되지 않으며 결과 결과는 오랫동안 눈을 즐겁게 할 것입니다. 이 기사가 유용하다고 생각되면 페이지 상단에서 평가해 주세요. 감사합니다!

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