MADOU "타타르어 교육 및 훈련과 결합 된 유치원 No. 405"
카잔의 Novo-Savinovsky 지구
« 개별 계획자기 교육
교육자"
무시나 알수 유수포브나
2012-2017
자기 교육 주제:
“어린이의 창의적인 성격을 개발하는 수단으로서의 연극 활동”
목표와 목적 : 학생들의 삶을 흥미롭고 의미 있게 만들고, 창의성의 기쁨으로 가득 차게 합니다. 모든 어린이는 처음부터 재능이 있습니다. 연극은 태어날 때부터 아이에게 내재된 것을 식별하고 발전시킬 수 있는 기회를 제공합니다. 아이들의 발달을 위해 더 빨리 아이들과 함께 일하기 시작할수록 창의성연극 예술을 수단으로 사용할수록 더 큰 결과를 얻을 수 있습니다. 이 주제에 대한 이론적, 실무적 경험을 연구합니다. 발전을 위한 조건 조성 창작 활동연극 활동에 참여하는 어린이(개발 중인 주제 공간 연극 환경의 조직 및 설계). 연극 예술의 주요 유형과 함께 연극 문화의 기본에 대한 지식. 어린이의 문화와 언어 기술에 대해 연구합니다. 스케치, 리듬 성형술, 무대 공연 작업을 수행합니다. 연극 활동과 다른 유형의 상호 작용을 위한 조건 제공 공동 활동, 단일 교육 과정에서 교사와 어린이의 자유로운 활동. 어린이와 성인의 공동 연극 활동을위한 조건 조성 (학생, 학부모, 직원이 참여하는 공동 공연 공연, 어린이 앞에서 노인 그룹 어린이를위한 공연 조직) 어린 나이). 유리한 미기후 조성, 각 미취학 아동의 성격 존중을 통해 각 어린이의 자기 실현을 촉진합니다.
관련성 내 연구에 따르면 연극 게임은 다음과 같은 사람들에게 유리한 환경입니다. 창의적인 개발이는 특히 아동 발달의 다양한 측면을 드러내기 때문입니다. 이 활동은 아이의 성격을 발전시키고, 문학, 음악, 연극에 대한 지속 가능한 관심을 심어주고, 놀이에서 특정 경험을 구현하는 기술을 향상시키고, 새로운 이미지 생성을 장려하고, 사고를 장려합니다.
자기 교육 작업의 단계
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자기 교육을 주제로 한 문학
1.Akulova O. 연극 게임 // 유치원 교육, 2005.-N4.
2.Antipina E.A. 유치원 연극 활동.-M., 2013.
3. 미취학 아동을 위한 Artemova L.V. 엠., 2011
4. Gubanova N. F. 미취학 아동의 연극 활동. 엠., 2007.
5. Zhdanova V. A. 유치원에서의 연극 활동. // 교육자 번호 6, 2009.
6. 잡지 "극장과 어린이" Burenina A. I. St. Petersburg, 2008.
7. Zimina I. 유치원/유치원 교육에서의 연극 및 연극 게임, 2005.-N4.
8. Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I. 미취학 아동을 키우다.-M. 2004.
9. Makhaneva M.D. 유치원 연극 활동 수업. 엠., 2009.
10. Makhaneva M. 미취학 아동의 연극 활동 // 취학 전 교육 – 2010
11. Furmina L. 집에서 극장 // 유치원 교육 No. 12, 2009.
자기 교육 계획
작업 단계. 마감일. | 업무 분야 | 달성 방법 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
스테이지 1 구월 5월 | 문서 작업. "교육에 관한"법 및 기타 규제 문서 연구. 방법론을 공부하다 문학. | 문서에 대한 지식 및 분석. |
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구월 | 새 학년도를 맞아 아이들과 함께 작업을 계획합니다. “극장은...유치원에서 시작됩니다.”라는 동아리를 조직합니다. | 재료 선택. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
“연극은 유치원에서 시작됩니다.”라는 주제로 학부모와 소통하는 작업을 계획합니다. | 문제에 관한 문헌을 연구하고 작업 계획을 수립합니다. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
2단계 구월 5월 | "극장은...유치원에서 시작됩니다" 서클의 활동은 계획대로 진행됩니다. | 교사와 어린이, 부모, 동료의 상호 작용. 재료 선택. 그룹 내에서 주제 개발 환경을 조성합니다. 채움 교훈적인 자료, 소설. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
3단계 십일월 5월 | 자기 실현. 양식 요약: 휴일 및 오락 참여 어머니날 연극 공연 준비; 미취학 아동과 학부모를 위한 공연을 선보입니다. | 참여 음악 축제"황금 가을". 뮤지컬 페스티벌 "새해 무도회"에 참여합니다. "어머니날"을 주제로 한 저녁 시간에 부모들에게 연극 "테레목"을 보여줍니다. 동화 '자유쉬키나의 오두막'을 어린이들에게 보여주기 주니어 그룹. "봄이 왔다" 스케치의 재연, 동화 "자유쉬키나의 오두막"의 각색, 부모와 함께하는 "인형의 세계" 공동 저녁에서 연극 "순무" 상영. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
교육위원회의 교사를위한 보고서 준비“연극 활동을 통한 미취학 아동의 창의적인 성격 개발. 현대적인 접근 방식" | 교사회의에서 연설. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
교육위원회에서 발표 형식으로 연극 공연에 대한 창의적인 보고서입니다. | 연극 활동을 통해 어린이는 캐릭터를 대신하여 간접적으로 많은 문제 상황을 해결할 수 있습니다. 이는 소심함, 자기 의심, 수줍음을 극복하는 데 도움이 됩니다. 따라서 연극 활동은 아동의 종합적인 발달에 도움이 됩니다. 다운로드:시사:시 예산 유아원 교육 설립 유치원"미소"p. 파블로프스크 교사 자기 교육 계획무리코바 나탈리아 유리예브나"수단으로서의 연극 활동 포괄적인 개발어린이들" 2017-2018학년도와 함께. 파블로프스크 2017년 설명문심리학 및 교육학 문헌을 분석하면 말의 표현력이 본질적으로 통합되어 있으며 언어 및 비언어적 수단이 포함되어 있음을 알 수 있습니다. 유치원 교육 기관의 연극 활동은 이에 큰 도움이 될 것입니다. 그들은 항상 아이들을 행복하게 만들고 끊임없는 사랑을 누리고 있습니다. 연극 활동의 교육 가능성은 매우 넓습니다. 어린이를 위한 모든 문학 작품이나 동화에는 항상 도덕적 지향(우정, 친절, 용기)이 있기 때문에 사회적 행동 기술 경험을 개발할 수 있는 연극 활동입니다. 동화 덕분에 아이는 머리뿐만 아니라 마음으로도 세상을 배웁니다. 연극 활동을 통해 어린이는 캐릭터를 대신하여 간접적으로 많은 문제 상황을 해결할 수 있습니다. 이는 소심함, 자기 의심, 수줍음을 극복하는 데 도움이 됩니다. 따라서 연극 활동은 아동의 종합적인 발달에 도움이 됩니다. 표적: 개발 감정의 영역미취학 아동, 창의력, 어휘력 발달, 말하기. 작업:
자기 교육 주제에 대한 창의적인 협력:아이들과 함께:
유치원 교사와 함께:
부모님과 함께:
실용적인 솔루션:
2017~2018학년도 자기 교육 주제를 계획합니다.2017년 9월 아이들과 함께 일하세요:
부모님과 함께 일하기:
문학 연구:
2017년 10월 문학 연구:
부모님과 함께 일하기: 1. 학부모 상담주제: “의미 미취학 아동의 교육과 발달에 있어." 아이들과 함께 일하세요:
2017년 11월 문학 연구:
아이들과 함께 일하세요:
부모님과 함께 일하기:
2017년 12월 아이들과 함께 일하세요:
부모님과 함께 일하기:
문학 연구: Gritsenko Z. A. 아이들에게 동화를 들려주세요... 아이들에게 독서를 소개하는 방법. M. 링카-프레스, 2003 2018년 1월~2월 아이들과 함께 일하세요: 1. 운동 연구.
부모님과 함께 일하기:
문학 연구:
2018년 3월~4월 아이들과 함께 일하세요:
샤샤샤, 샤샤샤 우리 죽이 맛있어요. Ry-ry-ry, ry-ry-ry 아, 그리고 밝은 공.
라트비아 동화"여우, 수탉, 검은뇌조" 불가리아 동화"잘했어 용감한 사람." 러시아 민화"고양이, 수탉과 여우" 러시아 민화"여우와 토끼"
부모님과 함께 일하기:
2018년 5월 아이들과 함께 일하세요:
라트비아 동화"숲속곰과 장난꾸러기 생쥐" 러시아 민화"공포에는 큰 눈이 있다…" 러시아 민화"비겁한 토끼에게는 늑대를 대신할 그루터기가 필요하다"
부모님과 함께 일하기:
서지
시 예산 유아원 교육 기관: 유치원 2호 자기 교육 작업 계획 « 연극 활동 언어 발달의 수단으로 미취학 아동의 경우 » 시행기간 : 9월 ~ 5월 2017~2018학년도 작성자: Shvaleva O.V. 미아스 구현 기한: 9월 – 5월 2017~2018학년도 성, 이름, 교사의 성: 슈발레바 올가 바실리예프나 자기 교육 주제: « 미취학 아동의 언어 발달 수단으로서의 연극 활동» 관련성: 모국어를 익히고 말하기를 발전시키는 것은 미취학 아동의 가장 중요한 습득 중 하나이며 현대 유아원 교육에서는 자녀 양육 및 교육의 일반적인 기초로 간주됩니다. L.S. 비고츠키“그뿐만 아니라 주장할 수 있는 모든 사실적, 이론적 근거가 있습니다.아동의 지적 발달뿐만 아니라 성격, 감정 및 성격 형성일반적으로 말에 직접적으로 의존합니다.” 미취학 아동의 언어 발달 과정은 복잡하고 다면적인 과정이며 성공적인 구현을 위해서는 언어의 품질과 내용에 영향을 미치는 모든 구성 요소의 조합이 필요합니다. 그러한 수단 중 하나는 연극 공연입니다. 연극 활동은 가장 효과적인 방법학습 원리가 가장 완전하고 명확하게 나타나는 어린이에게 미치는 영향은 놀이를 통해 학습하는 것입니다. 연극놀이 과정에서 어휘력이 활성화되고, 문법 구조말하기, 소리 발음, 템포, 말하기 표현력, 관절 장치가 개선되었습니다. 아이는 자신의 모국어와 그 표현 수단의 풍부함을 배웁니다. 표적: 미취학 아동의 언어 형성에 연극 활동의 역할과 중요성을 보여줍니다. 작업: 1. 언어 발달 문제와 연극 활동 조건 조성에 관한 교육, 참고 문헌 및 방법론 문헌을 계속 연구하십시오. 2. 파일 캐비닛 선택 및 개발 말하기 게임연습, 청각 발달을 위한 게임, 의성어, 사물 게임 동작, 리듬 성형술, 언어 형성, 손가락, 조음 및 호흡 운동; 동화 시나리오, 연극 게임의 카드 색인, 스케치; 문학 퀴즈 카드,음악적이고 리드미컬한 워밍업. 3. 그룹 내 극장 코너 조성 다양한 방식극장 4. 친숙한 동화의 내용을 바탕으로 재생산적이고 창의적인 즉흥 연주를 구성하는 방법을 배우는 것부터 시작하여 자신만의 동화와 극화를 만들어내는 등 미취학 아동의 언어적 창의성을 개발하기 위한 작업을 구성합니다. 5. 연구한 유형, 기술 및 방법을 기반으로 작업을 모델링하는 방법을 배웁니다. 6. 연극 게임 장비 관리: 연극 장난감 구입, 수제 장난감 만들기, 의상, 풍경, 학생들의 연극 게임을 반영하는 속성; 7. 연극 게임을 위한 문학 작품 선택에 진지한 주의를 기울이십시오. 어린이가 이해할 수 있는 도덕적 사고, 역동적인 사건, 표현 특성이 부여된 캐릭터가 포함되어 있습니다. 8. 문제에 관해 부모와의 작업 최적화아이들과 함께 연극 활동 조직하기다양한 방법과 기법을 사용합니다. 계획된 결과 : 언어 의사소통 문화를 개선하고 일관된 언어와 표현력을 개발합니다. 아이들의 어휘력을 풍부하게 해줍니다. 소설에 익숙해지는 과정에서 아이들은 대화(질문에 대답, 대화) 및 독백(언어적 창의성) 말하기에 문법 기술과 능력을 적용하고, 언어의 예술적 표현 수단과 문법 수단을 사용하는 방법을 배웁니다. 연극 활동에 대한 아동의 관심을 유지합니다. 성과를 축하하고 추가 개선 방법을 파악합니다. 연극 게임의 어린이 독립적 조직, 제작을 위한 동화, 시, 노래 선택, 극화에 필요한 속성 및 배경 준비, 책임과 역할 분배. 교사와 부모의 공동 작업은 어린이의 지적, 정서적, 미적 발달을 촉진합니다. 구현 단계 이벤트 구현 기한 결과 발표 양식 방법론 문헌, 인터넷 리소스 준비 (이론적 인) 이 문제에 대한 정보 수집 이 주제에 관한 문헌을 연구합니다. 그룹 내 어린이의 진단을 수행합니다. 학부모 대상 설문 조사 : "미취학 아동의 일관된 연설" 극장코너, 분장코너, 심리적 안정을 위한 코너에 필요한 장비 리스트를 개발합니다. 센터 장식 언어 발달. 아이들과 함께 일하기 위한 계획을 개발합니다. 부모님이 참여하는 프로젝트 개발 "자신의 손으로 극장" 교육 활동 "동화로의 여행" 요약 개발. GCD 개요 개발 "연극 직업 소개» GCD "연극이란 무엇인가?" 요약 개발 9월~5월 9월~5월 십월, 5월 9월, 5월 9월~12월 십일월 십월 2월 1년 동안 데모 자료 모니터링 설문지 언어 발달을 위한 게임 및 카드 파일 만들기, 개발용 훌륭한 운동 능력손, 호흡 운동, 청각 주의력, 의성어, 사물 게임 동작, 손가락 및 조음 체조; 연극 게임, 스케치. 노트 Veraksa 프로그램 N.E., Komarova T.S., Vasilyeva M.A. 유치원 교육 및 훈련 프로그램 “출생부터 학교까지” - M.: MOSAIKA-SINTEZ, 2014 Shchetinin M. N. "A. N. Strelnikova의 호흡 체조." – M. 은유. – 2003년 Artyomova L. V. “미취학 아동을 위한 연극 게임.” M.: 교육, 1991. Antipina A. E. “유치원 연극 활동.” M.: TC - Sfera, 2003. Makhaneva M. D. "유치원 연극 수업." M.: TC - Sfera, 2003. Sinitsyn E. B. " 똑똑한 동화" M.: 에이스트, 1998. 소로키나 N.F. "놀고 있었다 인형극" M.: 아르크티, 2002. Erofeeva, T.I. "게임의 드라마화 // 게임 속에서 아이를 키우다" Gerbova V.V. “유치원에서의 언어발달” 시니어 그룹. - M.: 모자이크 합성, 2014. 현실적인 (구현) 요약 (요약) 교육 활동아이들과 함께 테이블탑 극장, 핑거 극장, 자기 극장, 섀도우 극장, 글러브 극장, 테이블 탑 극장, 플란넬그래프 극장, 컵으로 만든 극장, 킨더 서프라이즈 등 다양한 유형의 극장으로 극장 코너 만들기 고무장난감극장, 가면극장. 문학 코너 창설. 소설, 동화, 시 작품을 읽습니다. 스케치를 재생합니다. 연극 게임; 3인칭으로 이야기하기, 그룹으로 이야기하기, 원으로 이야기하기, 이야기 구성하기. 게임 - 드라마화 기술의 사용 "동화치료" 퀴즈 “이 항목은 어느 문학 작품입니까?” 어린이 작품 '연극이란 무엇인가' 전시회 개최 극장 주간 극장의 날 그룹 장식 연극 "Teremok" 상연 S.Ya의 작품을 바탕으로 시를 상연합니다. 엔터테인먼트 “동화로의 여행” 연극 게임의 속성 만들기. 부모님과 함께하는 교육 활동 설문지 “아이의 언어 발달에 관해” 학부모 회의: “5~6세 아이의 언어 발달에 있어서 가족의 역할” 개별 대화아이의 언어 발달에 관해 부모와 함께. 문학전시회 디자인과 시각 자료아이들의 언어 발달에 대해. 부모님이 참여하는 프로젝트 "자신의 손으로 극장" 상담: "어린이 언어 발달에 대한 연극 활동의 중요성", "가정 교육 수단-인형극", "극장 게임을 수단으로" 아이의 종합적인 발달', '가족과 함께 여가 시간을 흥미롭게 보내는 방법', '연극이란 무엇인가?', '가족 내 어린이의 언어 발달' 워크샵 "극장 코너에서 다양한 유형의 극장을 위해 의상, 가면 및 기타 속성을 직접 손으로 만들기." 사진 신문 디자인:“연극은 우리의 친구이자 조력자입니다”». 어린이와 함께하는 공동 엔터테인먼트 "동화 여행" 어린이의 반복 진단 학부모에 대한 반복 조사. 속담과 속담, 혀 트위스터, 문학 퀴즈, 수수께끼의 카드 인덱스입니다. 카드 인덱스 교훈적인 게임언어 발달에 대해. 11월~2월 10월 12월 일일 10월~5월 1년 동안 1년 동안 2월 4월 4월 5월 십일월 3월 1년 동안 구월, 5월 십일월 십일월 2월 1년 동안 1월 5월 3월 5월 5월 서류 캐비넷 등록 연극 게임, 각색 게임, 감독 게임, 연극 스케치에 대한 속성을 생성합니다. 어린이 작가와 시인의 초상화. 장르별 아동소설. 동화를 바탕으로 교육용 게임을 만듭니다. 스토리텔링을 위한 다이어그램, 니모닉 테이블, 알고리즘 제작. 문학 퀴즈, 속담, 속담, 책에 관한 수수께끼가 담긴 카드 파일입니다. 카드 인덱스 K. I. Chukovsky의 동화 "The Tsokotukha Fly"를 기반으로 한 GCD 요약 카드 인덱스 작품 전시 "자신의 손으로 극장" 어린이 창작 작품 전시 어린 그룹의 어린이들을 위한 연극 "테레목" 상영 연극 게임의 속성. 설문지 보고서 전시회 프로젝트 프레젠테이션 슬라이딩 폴더 독서 대회 "S.Ya의 창의성"(연극화) 참가 낭송대회 “전쟁으로 그을린 대사” 참가 (연극화) 극장 코너 드레싱 코너 문학 코너 음성 센터 심리적 안정의 구석보기 심리적 안정의 코너 자기 교육 계획 주제: “사상화된 활동 – 어린이의 창의적인 성격을 개발하는 수단” 중고등 그룹 교사 "움키"스몰코 E.V. 이론적 해석: 역동적이고 빠르게 변화하는 세상에서 사회는 유치원 교육 기관의 사회 질서를 훨씬 더 자주 재고하고 교육의 목표와 목표를 조정하거나 근본적으로 변경합니다. 이전에는 종합적이고 조화롭게 발전한 인격의 기초 형성, 과학의 기초를 숙달한 사람의 교육으로 정의되었던 주요 목표가 이제는 적극적이고 창의적인 인성, 인식력 있는 인성 교육에 중점을 두고 있는 것으로 보입니다. 인류의 세계적인 문제에 대해 가능한 한 많이 참여할 준비가 되어 있습니다. 이제 우리에게는 고정관념에서 벗어나 생각하고, 제안된 문제를 해결하기 위한 새로운 방법을 찾고, 문제 상황에서 벗어날 방법을 찾을 수 있는 사람들이 필요합니다. 창의성이라는 새로운 유행의 정의가 등장했습니다. 창의성은 창조 능력의 발달에 기여하는 일련의 정신적, 개인적 특성을 포괄합니다. 생성하는 능력입니다 특이한 아이디어, 전통적인 계획에서 벗어나 문제 상황을 신속하게 해결합니다. 창의력을 키우려면 창의력이 필요합니다프로세스. 창의적 능력은 전반적인 성격 구조의 구성 요소 중 하나입니다. 그들의 발달은 아동 전체의 발달에 기여합니다. 창의적 능력을 개발하는 독특한 수단인 연극 활동입니다. 연극 활동인간의 창의적 능력의 발전은 현대 사회 질서의 사회 경제적, 정신적 방향의 필수적인 부분입니다. 단어사회적 의미의 '창의성'은 개인적이고 사회적인 과거의 경험에서 접하지 못한 것을 탐색하고 묘사하는 것을 의미합니다. 창의적 활동은 새로운 것을 탄생시키는 활동입니다. 개인적인 "나"를 반영하는 새로운 제품을 만드는 자유로운 예술입니다. 창의성은 물질적, 정신적 문화에서 새로운 것을 창조하는 것뿐만 아니라 주로 영적 영역에서 개인의 발전이기도합니다. 창의성은 거리가 멀다 새로운 물품연구. 인간 능력의 문제는 항상 사람들 사이에서 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 그러나 과거에는 사회에서 창의성을 습득하는 데 특별한 요구가 없었습니다. 재능있는 사람들은 마치 스스로 나타나 문학과 예술의 걸작을 자발적으로 창조하고 과학적 발견과 발명을 통해 발전하는 인류 사회의 요구를 충족시킵니다. 요즘 상황은 급격하게 변했습니다. 과학기술이 진보하는 시대의 삶은 더욱 다양해지고 복잡해지고 있습니다. 그리고 고정 관념, 습관적인 행동이 아닌 이동성, 사고의 유연성, 새로운 조건에 대한 빠른 방향 및 적응, 크고 작은 문제를 해결하기위한 창의적인 접근 방식이 필요합니다. 거의 모든 직업에서 정신 노동의 비중이 증가하고 수행 활동의 점점 더 많은 부분이 기계로 이전되고 있다는 사실을 고려하면 개인의 창의적 능력이 가장 필수적인 것으로 인식되어야 한다는 것이 분명해집니다. 지능의 일부와 발달 과제는 현대인 교육에서 가장 중요한 과제 중 하나입니다. 결국 인류가 축적한 모든 문화적 가치는 사람들의 창조적 활동의 결과입니다. 그리고 앞으로 인류사회가 어디까지 발전할지는 젊은 세대의 창조적 잠재력에 따라 결정될 것이다. 모든 어린이는 천성적으로 배우이고, 성장하면서 아직 제한되지 않는 감정을 갖고 살아가는 훌륭한 배우입니다. 자신이 가장 좋아하는 장난감이 다음과 같은 장난감이 될 것이라는 꿈을 한 번도 꿈꿔보지 않은 아이가 있을까요? 가장 친한 친구, 살아나서 이야기를 시작 했나요? 자기 자신에 대해 이야기하고 진정한 놀이 파트너가 될 수 있도록 말이죠. 그러나 "살아있는"장난감의 기적은 여전히 가능하다는 것이 밝혀졌습니다! 놀면서 아이는 무의식적으로 '인생 상황' 전체를 축적하고 연극 활동의 교육 가능성이 넓은 성인의 능숙한 접근 방식으로 이미지, 색상, 소리 및 이미지를 통해 아이들을 주변 세계에 소개합니다. 제시된 질문은 사람들이 생각하고 분석하고 결론을 도출하고 일반화하도록 만듭니다. 그러나 그다지 중요한 것은 어린이의 감정 영역의 발달, 캐릭터에 대한 공감, 진행되는 사건에 대한 공감, 이는 어린이의 감정 발달, 깊은 경험 및 발견의 원천이며 영적인 가치를 소개하는 것입니다. 아이를 정서적으로 해방시키고 긴장을 완화하며 감정과 상상력을 가르치는 가장 짧은 방법은 놀이, 환상, 글쓰기를 통한 길입니다. 이 모든 것은 연극 활동을 통해 달성될 수 있습니다. 내 연구의 관련성은 연극 게임이 어린이 발달의 다양한 측면이 특히 나타나기 때문에 어린이 능력의 창의적 발달에 유리한 환경이라는 것입니다. 이 활동은 아이의 성격을 발전시키고, 문학, 음악, 연극에 대한 지속 가능한 관심을 심어주고, 놀이에서 특정 경험을 구현하는 기술을 향상시키고, 새로운 이미지 생성을 장려하고, 사고를 장려합니다. 표적:창의성의 기쁨으로 가득 찬 학생들의 삶을 흥미롭고 의미있게 만드는 것입니다. 모든 어린이는 처음부터 재능이 있습니다. 연극은 태어날 때부터 아이에게 내재된 것을 식별하고 발전시킬 수 있는 기회를 제공합니다. 연극 예술을 통해 아이들의 창의력을 개발하기 위해 빨리 작업을 시작할수록 더 큰 결과를 얻을 수 있습니다. 작업: 이 주제에 대한 이론적, 실무적 경험을 연구합니다. 연극 활동에서 어린이의 창작 활동 개발을 위한 조건 조성( 발전하는 주제 공간 연극 환경의 조직 및 디자인). 연극 문화의 기본과 연극 예술의 주요 유형에 대한 지식 어린이의 문화와 언어 기술에 대해 연구합니다. 스케치, 리듬 성형술, 무대 공연 작업을 수행합니다. 연극 활동과 기타 유형의 공동 활동 간의 관계에 대한 조건을 제공하고 단일 교육 과정에서 교사와 어린이의 자유로운 활동을 제공합니다. 어린이와 어린이의 공동 연극 활동을 위한 조건 조성성인 (학생, 학부모, 직원이 참여하는 공동 공연 개최, 어린 아이들 앞에서 노인 그룹의 어린이를위한 공연 조직). 유리한 미기후 조성, 각 미취학 아동의 성격 존중을 통해 각 어린이의 자기 실현을 촉진합니다. 자기 교육 활동의 내용 자기 교육, 자존감의 필요성 형성 준비, 지식의 필요성에 대한 인식, 공식화 목표와 목적. 자기 교육에 대한 계획 작업. 문제에 대한 이론적 연구. 실제 활동(지식, 기술 및 능력의 실제 적용: 매뉴얼 및 속성 생성, 어린이와의 실제 작업 구성 및 수행). 어린이의 예술적 기술을 개발하기 위한 작업 시스템을 개발합니다. 비유적인 수행 기술. 개발을 위한 주제 개발 환경 개선연극 활동에서 어린이의 창작 활동 어린이들에게 연극 문화를 소개합니다(극장의 구조, 연극 장르, 다양한 유형의 인형극을 소개합니다). 연극과 다른 유형 간의 관계 보장 단일 교육 과정에서의 활동; 어린이들의 공동 연극 활동을 위한 조건을 조성하고 자기 교육 결과를 요약합니다. 교사 자기 교육 계획 중간 그룹 Isaeva Yu.E.는 2018-2019학년도 "THAATRALIZED ACTIVITY - 어린이의 창의적인 성격 개발 수단"을 주제로 진행했습니다. 주제: "어린이의 창의적인 성격을 개발하는 수단으로서의 연극 활동." 관련성 역동적이고 빠르게 변화하는 세상에서 사회는 유치원 교육 기관의 사회 질서를 훨씬 더 자주 재고하고 교육의 목표와 목표를 조정하거나 근본적으로 변경합니다. 이전에는 종합적이고 조화롭게 발전한 인격의 기초 형성, 과학의 기초를 숙달한 사람의 교육으로 정의되었던 주요 목표가 이제는 적극적이고 창의적인 인성, 인식력 있는 인성 교육에 중점을 두고 있는 것으로 보입니다. 인류의 세계적인 문제에 대해 가능한 한 많이 참여할 준비가 되어 있습니다. 이제 우리에게는 고정관념에서 벗어나 생각하고, 제안된 문제를 해결하기 위한 새로운 방법을 찾고, 문제 상황에서 벗어날 방법을 찾을 수 있는 사람들이 필요합니다. 창의성이라는 새로운 유행의 정의가 등장했습니다. 창의성은 창조 능력의 발달에 기여하는 일련의 정신적, 개인적 특성을 포괄합니다. 이는 특이한 아이디어를 창출하고, 전통적인 패턴에서 벗어나 사고를 하며, 문제 상황을 신속하게 해결하는 능력입니다. 창의력을 키우려면 창의력이 필요합니다프로세스. 창의적 능력은 전반적인 성격 구조의 구성 요소 중 하나입니다. 그들의 발달은 아동 전체의 발달에 기여합니다. 창의적 능력을 개발하는 독특한 수단인 연극 활동입니다. 연극 활동과 인간의 창의적 능력 개발은 현대 사회 질서의 사회 경제적, 영적 방향의 필수적인 부분입니다. 단어사회적 의미의 '창의성'은 개인적이고 사회적인 과거의 경험에서 접하지 못한 것을 탐색하고 묘사하는 것을 의미합니다. 창의적 활동은 새로운 것을 탄생시키는 활동입니다. 개인적인 "나"를 반영하는 새로운 제품을 만드는 자유로운 예술입니다. 창의성은 물질적, 정신적 문화에서 새로운 것을 창조하는 것뿐만 아니라 주로 영적 영역에서 개인의 발전이기도합니다. 창의성은 새로운 연구 주제가 아닙니다. 인간 능력의 문제는 항상 사람들 사이에서 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 그러나 과거에는 사회에서 창의성을 습득하는 데 특별한 요구가 없었습니다. 재능있는 사람들은 마치 스스로 나타나 문학과 예술의 걸작을 자발적으로 창조하고 과학적 발견과 발명을 통해 발전하는 인류 사회의 요구를 충족시킵니다. 요즘 상황은 급격하게 변했습니다. 과학기술이 진보하는 시대의 삶은 더욱 다양해지고 복잡해지고 있습니다. 그리고 고정 관념, 습관적인 행동이 아닌 이동성, 사고의 유연성, 새로운 조건에 대한 빠른 방향 및 적응, 크고 작은 문제를 해결하기위한 창의적인 접근 방식이 필요합니다. 거의 모든 직업에서 정신 노동의 비중이 증가하고 수행 활동의 점점 더 많은 부분이 기계로 이전되고 있다는 사실을 고려하면 개인의 창의적 능력이 가장 필수적인 것으로 인식되어야 한다는 것이 분명해집니다. 지능의 일부와 발달 과제는 현대인 교육에서 가장 중요한 과제 중 하나입니다. 결국 인류가 축적한 모든 문화적 가치는 사람들의 창조적 활동의 결과입니다. 그리고 앞으로 인류사회가 어디까지 발전할지는 젊은 세대의 창조적 잠재력에 따라 결정될 것이다. 모든 어린이는 천성적으로 배우이고, 성장하면서 아직 제한되지 않는 감정을 갖고 살아가는 훌륭한 배우입니다. 자신이 가장 좋아하는 장난감이 가장 친한 친구가 되어 살아서 말하는 꿈을 한 번도 꿈꿔보지 않은 아이가 어디 있겠습니까? 자기 자신에 대해 이야기하고 진정한 놀이 파트너가 될 수 있도록 말이죠. 그러나 "살아있는"장난감의 기적은 여전히 가능하다는 것이 밝혀졌습니다! 놀면서 아이는 무의식적으로 '인생 상황' 전체를 축적하고 연극 활동의 교육 가능성이 넓은 성인의 능숙한 접근 방식으로 이미지, 색상, 소리 및 이미지를 통해 아이들을 주변 세계에 소개합니다. 제시된 질문은 사람들이 생각하고, 분석하고, 결론을 도출하고 일반화하도록 만듭니다. 그러나 그다지 중요한 것은 어린이의 감정 영역의 발달, 캐릭터에 대한 공감, 진행되는 사건에 대한 공감, 이는 어린이의 감정 발달, 깊은 경험 및 발견의 원천이며 영적인 가치를 소개하는 것입니다. 아이를 정서적으로 해방시키고 긴장을 완화하며 감정과 상상력을 가르치는 가장 짧은 방법은 놀이, 환상, 글쓰기를 통한 길입니다. 이 모든 것은 연극 활동을 통해 달성될 수 있습니다. 내 연구의 관련성은 연극 게임이 어린이 발달의 다양한 측면이 특히 나타나기 때문에 어린이 능력의 창의적 발달에 유리한 환경이라는 것입니다. 이 활동은 아이의 성격을 발전시키고, 문학, 음악, 연극에 대한 지속 가능한 관심을 심어주고, 놀이에서 특정 경험을 구현하는 기술을 향상시키고, 새로운 이미지 생성을 장려하고, 사고를 장려합니다. 표적: 창의성의 기쁨으로 가득 찬 학생들의 삶을 흥미롭고 의미있게 만드는 것입니다. 모든 어린이는 처음부터 재능이 있습니다. 연극은 태어날 때부터 아이에게 내재된 것을 식별하고 발전시킬 수 있는 기회를 제공합니다. 연극 예술을 통해 아이들의 창의력을 개발하기 위해 빨리 작업을 시작할수록 더 큰 결과를 얻을 수 있습니다. 작업:
연극 활동에서 어린이의 창작 활동 개발을 위한 조건 조성( 발전하는 주제 공간 연극 환경의 조직 및 디자인). 연극 예술의 주요 유형과 함께 연극 문화의 기본에 대한 지식. 어린이의 문화와 언어 기술에 대해 연구합니다. 스케치 작업과 공연 준비 작업을 하고 있습니다. 연극 활동과 기타 유형의 공동 활동 간의 관계에 대한 조건을 제공하고 단일 교육 과정에서 교사와 어린이의 자유로운 활동을 제공합니다. 해당 주제에 대한 작업 시작일은 2018년 9월입니다. 예상 완료일은 2019년 5월입니다. 일의 형태 용어 결과 공부하는 과학적, 방법론적 문학. 9월~5월 1.Akulova O. 연극 게임 // 유치원 교육, 2005.-N4. 2.Antipina E.A. 유치원 연극 활동.-M., 2013. 3. 미취학 아동을 위한 Artemova L.V. 엠., 2011 4. Gubanova N. F. 미취학 아동의 연극 활동. 엠., 2007. 5. Zhdanova V. A. 유치원에서의 연극 활동. // 교육자 번호 6, 2009. 6. 잡지 "극장과 어린이" Burenina A. I. St. Petersburg, 2008. 2004. 8. Furmina L. 집에서 극장 // 유치원 교육 No. 12, 2009. 대화 "극장의 다양성" 부모님과 함께 일하기 십월 연극 연극에 대한 관심을 개발 및 유지하고 상상력과 창의력을 개발하십시오. 다양한 인형극을 소개합니다. 표정 – “마스크를 집으세요” 제스처 – 제스처의 표현성에 관한 연구입니다. 무언극 - 게임 "걸음걸이" 십일월 다양한 감정 상태를 묘사하는 카드 세트입니다. 이미지를 구현하기 위해 표현적인 제스처를 사용하여 간단한 공연을 수행하는 방법을 배웁니다. 아이들에게 한마디도 하지 않고 표현 동작의 언어를 사용하여 자신의 기분을 표현하도록 가르치십시오. 다양한 유형의 극장과 함께하는 게임 "동화를 만들어보세요." 겨울시를 암송하는 것은 연기의 기본이다. 12월 연극 연극에 대한 관심을 개발 및 유지하고 상상력과 창의력을 개발하십시오. 시를 표현력 있고 진심으로 낭송하는 방법을 계속 가르치십시오. 동화극화 극장 게임 1월 "수탉과 콩씨" “소리로 맞춰보세요”, “동물”, “우리가 어디에 있었는지 말하지 않겠습니다. 하지만 우리가 무엇을 했는지 보여드리겠습니다” 등이 있습니다. 연극 스케치 2월 “겨울아, 겨울아!” 부모님과 함께 일하기 3월 드라마화 게임 4월 동화 '파리 초코투카(The Fly Tsokotukha)'를 원작으로 합니다. 보고서. 5월 "어린이의 창의적인 성격을 개발하는 수단으로서의 연극 활동"이라는 주제로 수행된 작업에 대해 보고합니다. "극장과 어린이"라는 주제로 부모에게 질문하기 표적: 극장(영화)에 대한 부모의 태도를 알아보세요. 1. 귀하와 귀하의 자녀는 극장이나 영화관을 방문합니까? 2. 왜 방문하시나요: 3. 마지막으로 극장에 간 게 언제였나요? 4. 어린이 영화, 연극, 만화가 텔레비전에 상영될 때 귀하는: 아이가 시청하도록 허용하시나요? 5. 서커스나 연극배우들이 유치원에 와서 공연을 한다는 사실에 대해 어떻게 생각하시나요? 부모님과 함께 일하기 부모를 위한 상담: “개발에서 연극 게임의 역할 미취학 아동의 연설." "게임 속의 어린이는 여러 면에서 그러할 것입니다." 그가 자랄 때 직장에서. 그러므로 교육 미래의 모습은 주로 게임에서 발생합니다. 그리고 대리인으로서의 개인의 전체 역사 게임 개발 과정에서 작업자가 대표될 수 있습니다. 그리고 점진적으로 업무로 전환하는 과정에서...” 처럼. 마카렌코 취학 전 연령은 인간 발달의 독특한 기간으로, 고유한 논리와 특이성을 가지고 있습니다. 이곳은 자신만의 언어와 사고방식, 행동을 지닌 특별한 세계입니다. 우리가 세상을 이해하는 방법 취학 전의 어린 시절? 아이의 발달에 미치는 영향을 어떻게 알 수 있습니까? 우선, 다양한 어린이 게임을 통해. 놀이는 이 연령대의 주요 활동 유형으로, 아이의 정신적, 개인적 발달에 가장 유리한 조건을 조성합니다. 왜냐하면 놀이 과정에서 그는 자신이 아직 어떻게 해야 할지 모르는 것을 배우려고 노력하기 때문입니다. 놀이는 단순한 오락이 아니라 어린이의 창의적이고 영감을 받은 작품이자 그의 삶입니다. 게임 중에 아이는 배울 뿐만 아니라 세계, 뿐만 아니라 이 세상에서 당신의 자리인 당신 자신도 마찬가지입니다. 아기는 놀면서 지식을 축적하고, 사고력과 상상력을 키우며, 모국어, 그리고 물론 의사소통하는 법을 배웁니다. 말은 그 다양성 속에서도 의사소통의 필수 구성요소이며 실제로 의사소통이 이루어지는 동안 형성됩니다. 미취학 아동의 언어 활동을 향상시키기 위한 가장 중요한 전제 조건은 언어 의사소통에 적극적으로 참여하려는 욕구를 촉진하는 정서적으로 유리한 상황을 조성하는 것입니다. 그리고 가장 의사소통이 어렵고 제약을 받는 어린이라도 말로 의사소통하고 마음을 열 수 있는 상황을 만드는 데 도움이 되는 것은 연극입니다. 중에 창의적인 게임아이들은 특히 "연극" 게임과 연극을 좋아하는데, 그 줄거리는 매우 유익합니다. 유명한 동화, 이야기, 연극 공연. 연극 게임에 참여함으로써 아이들은 이미지, 색상, 소리를 통해 주변 세계를 알게 됩니다. 연극 및 놀이 활동은 어린이에게 새로운 인상, 지식, 기술을 부여하고 문학에 대한 관심을 키우며 어휘력을 활성화하고 각 어린이의 도덕적, 윤리적 교육에 기여합니다. 언어 발달을 위한 연극 연극의 중요성은 매우 큽니다(대화와 독백 개선, 언어 표현력 습득). 연극 게임에서 수행됩니다. 정서적 발달: 아이들은 캐릭터의 감정과 기분에 대해 알게되고, 외부 표현 방법을 익히고, 이런 기분의 이유를 깨닫고, 게임은 아이의 자기 표현과 자기 실현의 수단입니다. 연극 게임에 참여함으로써 아이들은 인형의 질문에 대답하고, 요청을 이행하고, 조언을 하고, 성격을 익히고,그 사람으로 변신하고, 그 사람의 삶을 살아보세요. 그러므로 언어와 함께창의적인 극화 또는 연극 제작이 가장 중요합니다.빈번하고 널리 퍼진 유형의 어린이 창의력.아이들은 스스로 창조한다.즉석에서 역할을 연기하고, 기성 문학 작품을 무대에 올려보세요.재료. 이것은 아이들 자신에게 필요하고 이해할 수 있는 아이들의 언어적 창의성입니다. 게임을 준비하면서 교사가 능숙하게 제시하는 질문은 아이들이 생각하고, 다소 복잡한 상황을 분석하고, 결론을 도출하고 일반화하도록 격려합니다. 이는 개선을 촉진합니다. 정신 발달그리고 밀접하게 관련된 언어 개선. 등장인물의 발언과 자신의 발언의 표현력을 연구하는 과정에서 아이의 어휘력과 말소리의 건전한 면이 눈에 띄지 않게 활성화된다. 새로운 역할, 특히 캐릭터 대화는 어린이에게 자신을 명확하고 이해하기 쉽게 표현해야 하는 필요성을 안겨줍니다. 그의 대화 연설과 문법 구조가 개선되고 아이는 사전을 적극적으로 사용하기 시작하며 사전도 보충됩니다. 아마추어 연극 공연에서 보고 경험하는 것은 아이들의 시야를 넓히고 친구와 부모에게 공연에 대해 이야기할 필요성을 만들어냅니다. 이 모든 것은 의심할 여지없이 언어 발달, 대화를 수행하고 독백으로 자신의 인상을 전달하는 능력에 기여합니다. 우리 모두에게 잘 알려진 작가 Gianni Rodari는 다음과 같이 주장했습니다. “어린이가 유창하게 말하고 필요한 것이 아니라 자신이 생각하는 것을 말하는 것은 놀이입니다. 가르치고 훈련하는 것이 아니라 그와 함께 놀고, 상상하고, 작곡하고, 발명하는 것, 그것이 바로 아이에게 필요한 것입니다.” 언어 발달은 아이의 사고력과 상상력의 형성과 밀접한 관련이 있습니다. 가장 단순한 이야기를 구성하지만 의미론적 부하와 내용이 흥미롭고, 구문을 문법적으로나 음성적으로 정확하게 구성하고, 내용을 구성적으로 구성하는 능력이 점진적으로 발전하는 것은 독백 연설의 숙달에 기여합니다. 아이의 준비 훈련. 또한 미취학 아동의 어휘력은 지속적으로 증가하지만, 질적 변화는 전적으로 성인의 참여를 통해 이루어집니다. 따라서 연극 게임에 참여함으로써 아이들은 더욱 편안해지고 개방적이 되며 말하기와 상호 이해가 향상됩니다. 학부모 상담 “극장에 대한 흥미를 유지하는 방법” 평생 동안 풍경, 의상, 스포트라이트의 세계에 한 번도 들어가 본 적이 없는 사람은 거의 없습니다. 그리고이 회의가 먼 어린 시절에 열렸다면 극장은 항상 휴일과 관련이 있습니다. 그러나 극장에 가기 전에 부모들은 자녀를 극장에 소개하기에 적합한 연령을 선택했는지, 무엇을 해야 가장 많은 것을 극장에 소개할 수 있는지에 대한 의문에 휩싸이기 시작합니다. 중요한 첫 번째인상은 긍정적이었습니까? 아기가 공연 전체에 대해 충분한 인내심과 관심을 가질 수 있습니까? 예술가와 다른 아이들을 방해하지 않습니까? 그리고 여행이 성공할 수 있도록 모든 것을 계획하는 방법은 무엇입니까? 어린이에게 극장이 필요한 이유는 무엇입니까? 어린이극장은 특별한 동화 같은 분위기가 조성되는 독특한 장소이다. 극장에 들어가면 아이는 무대에서 일어나는 일을 진심으로 믿고 연극 활동에 완전히 녹아 듭니다. 게임을 삶으로 인식함으로써 아이는 오락과 일상 활동을 구별하지 않습니다. 예를 들어, 이를 닦을 때, 인형에게 먹이를 줄 때, 장난감을 치울 때, 검치호랑이와 싸울 때 등 그는 놀면서 이 모든 일을 합니다. 연극은 아이의 정신에 "장난스럽게" 영향을 미치는 놀라운 능력을 가지고 있습니다. 아이는 무대 위에서 액션에 동참하고, 등장인물과 공감하며, 선행을 적극적으로 돕습니다. 아이는 배우의 표정, 목소리 억양, 동작을 흉내냅니다. 공연 중에 나타나는 긍정적인 감정적 분위기로 인해 아이는 모방할 만한 새로운 행동 모델을 쉽게 학습하고 상황에 맞게 부정적인 인물의 행동을 적절하게 인식합니다. 극장은 당신의 친구가 될 수 있습니다 교육 과정. 부활 한 책 캐릭터는 아기의 눈에 "무게"를 얻습니다. 친숙한 줄거리에는 필요한 음성 음영이 포함 된 라이브 연설이 수반되기 때문에 아기가 좋은 것과 나쁜 것을 분리하는 것이 더 쉽습니다. 이전에는 헛된 설명과 설득에 많은 시간과 노력을 쏟았지만 손 씻기 거부, 식사 중 변덕, 호전성 등의 문제는 흔적도 없이 사라질 수 있습니다. 연극을 보면서 아이의 말이 발달하고 감정적이고 표현적인 색조가 풍부해집니다. 아이는 새로운 단어와 표현을 쉽게 기억하는 동시에 언어의 문법 구조가 마음 속에 형성됩니다. 시청하는 어린이를 위한 연극 공연필연적으로 엄청난 내부 작업이 결합됩니다. 그는 느끼는 법, 다른 사람의 감정을 파악하는 법, 경험하는 법을 배웁니다. 연극과 관련해 사용되는 '감정학교'라는 표현은 전혀 추상적인 표현이 아니다. 연극은 수사학, 음악, 조형 예술 등 여러 예술을 결합합니다. 극장에 대해 알아가는 것은 어린이를 기쁘게 하고, 놀라게 하고, 매혹시킬 수 있는 쉽고 편안한 노출 방법입니다. "연극"시대 몇 살에 처음으로 극장에 가봐야 할까요? 아기가 2세 또는 3세라면 먼저 인형극을 선택해야 합니다. 여기서 대부분의 공연은 아기에게 친숙한 줄거리를 기반으로 하고 이미 책에서 친숙한 캐릭터인 Kolobok, Mukha-Tsokotukha, Aibolit 등을 포함합니다. 아기가 무슨 일이 일어나고 있는지의 의미를 이해하기가 더 쉬울 것이며 행동에 대한 관심이 사라지지 않을 것입니다. 동물극장은 어린이를 위한 공연도 제공합니다. 공연 시간은 1시간(40~50분)을 넘지 않는 것이 가장 좋습니다. 4~6세 어린이의 경우 공연의 줄거리 기반이 크게 확장됩니다. 새로운 것에 대한 인식 정도가 이미 반응이기 때문에 나이가 많은 어린이는 익숙한 줄거리가 있는 공연으로 데려갈 수 있습니다. 다르며 유머감각이 나타납니다. 공연의 줄거리 범위는 훨씬 더 넓습니다. 이것은 동화일 뿐만 아니라 보다 "성인" 줄거리를 기반으로 한 작품이기도 합니다. Dunno의 모험, Old Man-Hottabych, 눈의 여왕등등. 공연 기간은 더 이상 제한이 없지만 휴식 시간이 있으면 더 좋습니다. 어떤 극장을 선택할 것인가? 극장을 선택할 때 몇 가지 기본 원칙이 있습니다: 친구와 지인의 조언, 레퍼토리가 있는 웹사이트 보기, 사진 및 리뷰, 공지 사항(언론, 텔레비전, 인터넷), 포스터. 미취학 아동을 위한 극장을 선택할 때는 일부 "성인" 극장이 어린이를 위한 공연을 상연한다는 사실에도 불구하고 전문 어린이 극장을 선호하는 것이 좋습니다. 그 안에서 공연 시작 전의 오락은 가장 작은 세부 사항까지 가장 자주 생각됩니다. 아이들은 입구에서 광대, 동화 속 캐릭터의 인사를 받고, 그들과 함께 놀고, 대회를 조직하는 등... 아이가 즉시 연극 세계의 마법 같은 분위기에 빠져 있습니다. 아기가 새로운 환경에 익숙해지고 소음과 밝은 의상이 아기를 두려워하지 않도록 미리 극장에 오는 것이 좋습니다.... 이러한 극장에서는 일반적으로 처음 몇 줄은 다음 용도로만 사용됩니다. 아이들로 나누어져 있어요 연령 카테고리: 처음 두 줄은 3세 미만의 어린이를 위한 것이고 그 다음은 그 이상 어린이, 그 다음은 부모를 위한 것입니다. 일부 극장에서는 성인용 좌석이 전혀 제공되지 않습니다(부모님은 로비에서 대기). 후자의 경우에는 아이가 보호자 없이도 연극을 볼 수 있는지, 아니면 아이들과 함께 관람할 수 있는 극장을 선호하는지를 고려해야 합니다. 인형극은 큰 잠재력을 가지고 있습니다. 인형은 공중에 떠 있을 수도 있고, 갑자기 사라지고 나타날 수도 있고, (말 그대로) 눈물을 흘릴 수도 있고, 다양한 변신을 할 수도 있습니다. 이것이 바로 그러한 극장이 어린이의 인상적인 본성을 포착하여 어린이의 상상력을 자극하는 이유입니다. . 이런 종류의 극장은 특히 어린이에게 가깝습니다. 그들은 자신이 가장 좋아하는 토끼 인형과 곰 인형이 갑자기 살아나서 말하는 모습을 목격합니다. 다양한 연극 인형은 경험이 부족한 관객을 놀라게 하는 경우가 많습니다. 작고 거대한 인형, 장갑과 인형, 손가락 인형과 지팡이 인형이 있으며, 뮤지컬 극장과 광대 극장은 조금 나이가 많은 극장 관객에게도 그다지 흥미롭지 않습니다. 극장에 가자 성공적인 성과 선택은 자녀의 "문화 교육" 성공의 절반입니다. 처음 방문하는 경우 줄거리가 알려지지 않은 연극 작품의 티켓을 구매하는 것은 바람직하지 않습니다. 아이가 혼란스러워하지 않도록 준비시키는 것이 좋습니다. 연극의 기반이 되는 동화를 읽고, 그림을 보여주고, 그에 대해 논평하는 것입니다. 더욱이 어린이를 위한 연극 공연은 흔히 잘 알려진 문학적 줄거리와 다르지 않습니다. 아이의 연령에 맞는 공연을 선택하세요. 동화 공연은 3세 미만의 어린이에게 이상적이며 동물이 참여하는 공연에도 관심이 있습니다. 조언: 낮에는 극장에 가지 않도록 노력하세요 학교 휴일, 주말에도 마찬가지입니다. 많은 사람들이 아기가 새로운 장소에 적응하는 것을 방해할 것입니다. 가을과 겨울에는 극장 방문을 권장하지 않습니다. 겨울 방학(바이러스 감염 위험이 높기 때문에) 티켓을 미리 구입하는 것이 좋습니다. 어린이 극장은 일반적으로 규모가 작고 관객 수가 제한되어 있기 때문에 공연 전에 티켓을 구매하지 못할 수도 있습니다. 아이가 모든 것을 보고 들을 수 있는 곳의 티켓을 구입할 수 없다면, 이번에는 방문을 거부하는 것이 좋습니다. 아기는 행동에 집중할 수 없습니다. 그는 시력과 청력에 부담을 주어야 하며 이로 인해 급속한 피로와 주의력 상실로 이어질 것입니다. 많은 부모들은 가장 좋은 티켓이 맨 앞줄에 있다고 믿습니다. 불행하게도 그들은 매우 틀렸습니다. 모든 극장은 다르게 디자인되었습니다. 티켓 구매 시 홀의 크기, 무대 위치, 의자의 높이 등을 주의 깊게 살펴보세요. 처음 방문하실 때에는 중앙(대략 5열)에서 티켓을 구매하시는 것이 좋습니다. 공연의 액션이 갑자기 복도로 옮겨져도 아이는 두려워하지 않을 것이다. 반대로, 그는 당신의 지지를 느끼면서 무슨 일이 일어나고 있는지에 관심을 보이고 동화 속 영웅들을 만지고 싶어할 것입니다. 집에서 일찍 나가도록 노력하세요. 그렇지 않으면, 지각에 대한 두려움이 “문화 행사”와 관련된 주요 감정이 될 것입니다. 공연장에는 30~40분 전에 도착하는 것이 가장 좋습니다. 아기가 너무 피곤하거나 몸이 좋지 않아 정서적, 육체적 휴식이 필요하고 건강이 좋지 않아 '극장'일이 겹치는 경우 극장 방문을 연기하는 것이 좋습니다. 설명을 통해 극장 여행을 시작해보세요. 극장에서의 행동 규칙에 대해 알려주십시오. 자녀에게 옷장에 물건을 가져가고 번호를 가져가는 것을 도와달라고 요청하십시오. 아이와 함께 극장을 방문하는 많은 엄마들은 아이를 바로 뷔페로 데려가려고 노력합니다. 이런 실수를 하지 않도록 노력하세요. 첫째, 극장 뷔페에서 제공하는 "성인" 간식을 먹기에는 아이가 너무 작습니다. 또한, 긴 줄과 사람이 많이 모이는 곳은 피하는 것이 좋습니다. 간식을 가져오십시오. 휴식 시간 동안 사과, 주스 또는 쿠키가 자녀를 기쁘게 할 것입니다. 공연 중에 아기에게 먹이를 주지 마세요. 이렇게 하면 무대에서 아기의 주의가 산만해지고 주변 사람들에게 방해가 될 수 있습니다. 아이의 옷장에 특별한 "극장" 드레스나 의상이 있으면 좋을 것 같습니다. 아이에게 탈부착 가능한 신발로 갈아입도록 가르치면 매우 좋습니다. 결국, 심지어 가장 멋진 드레스발이 따뜻한 부츠를 신으면 보기에 좋지 않습니다. 또한 극장은 일반적으로 난방이 잘되어 있으며 가벼운 부츠로 인해 아기가 더 편안해집니다. 극장이 끝난 후 아이가 쉬었을 때 자신의 인상에 대해 물어보고 캐릭터의 이름을 상기시키고 잊어 버린 경우 명확하지 않은 점을 설명하십시오. 많은 어린이들에게 극장을 방문하는 것은 어린이가 자신의 감정을 즉시 말로 표현할 수 없을 만큼 큰 행사입니다. 공연에 대해 토론하는 데 시간을 할애하고 자녀가 질문을 통해 자신의 의견을 표현하도록 격려하는 것이 가장 좋습니다. 그의 인상은 예를 들어 게임에서 가장 예상치 못한 형태로 나타날 가능성이 높습니다. 아이는 자신의 장난감을 연극의 영웅으로 상상할 것입니다. 그리고 아마도 그는 다음 극장 방문을 고대할 것입니다. 연극 게임의 카드 색인 카드 1번 '소리로 추측하기'표적: 개발하다 청각 주의어린이들. 게임 진행: Petrushka가 와서 다양한 악기(드럼, 탬버린, 피리, 딸랑이 등)를 가져옵니다. 파슬리는 아이들에게 이 악기나 저 악기의 소리를 들어보라고 권유합니다. 그런 다음 그는 그들에게 다음과 같은 과제를 줍니다. "나는 스크린 뒤에서 다양한 악기를 연주할 것입니다. 여러분은 주의 깊게 듣고 내가 무엇을 연주하는지 맞춰보세요." 파슬리는 스크린 뒤에서 악기를 연주한다고 아이들은 추측합니다. 다음으로 파슬리는 그들과 함께 자리를 바꾸자고 제안하고, 이미 추측한 아이는 아이들에게 수수께끼를 냅니다. 카드 No. 2 "동물" 표적: 어린이의 의성어 기술을 개발합니다. 게임 진행: 교사는 아이들에게 동물 모자를 나눠주며 이렇게 말합니다. “나는 다양한 동물에 관한 시를 읽을 것이고, 그런 모자를 쓴 아이들은 이 동물들이 말하는 방식을 묘사할 것입니다.” 털이 많은 병아리들 모두 호기심 많은 사람들. 엄마는 "너 어디야? "라고 물을 것입니다. 닭들은 “삑삑삑삑!”이라고 말할 것입니다. 볏이 있는 암탉이 마당을 돌아다니고 있었는데, 그녀는 아이들을 불러 모았습니다. “코코코, 코코코, 멀리 가지 마세요! 수탉이 마당을 돌아다닌다 정말 숨이 막힐 정도입니다. 그가 곡식을 보면, 그는 "쿠카레쿠!"라고 외칠 것입니다. 고양이가 산책하러 나갔어요 나는 닭을 겁주기로 결정했습니다. 곧바로 움츠러들기 시작했다 그리고 큰 소리로 야옹 소리를 질렀습니다. “야옹!” 개구리가 능숙하게 점프해요 그녀는 배가 통통하다 눈이 튀어나옴 그녀는 "콰콰!"라고 말합니다. 3번 카드 '곰과 산책하자'표적: 장비: 게임 진행: 선생님은 아이들 앞 테이블에 앉습니다. 여기 인형 의자 위에는 곰의 옷이 놓여 있어요. 시를 읽은 선생님은 천천히 곰에게 옷을 입혀줍니다. 각 줄의 마지막 단어는 아이들이 완성합니다. 미슈카에게 따뜻한 바지를 입힐게요. 미슈카에게 따뜻한 바지를 입힐게요. 미슈카를 위해 아기 펠트 부츠를 신을게요. 그래서 이렇게-아기 부츠. 신을게요... 미슈카를 위한 아기 펠트 부츠, 내가 입을게... 빨간... 코트를 입고, 곰을 위해서 빨간... 코트를 입혀줄게요. 그리고 산책갈 때는 모자를 써야 해요. 우리는 곰을 데리고 산책을 갈 거예요. 썰매를 타자! 선생님은 옷을 입은 곰을 장난감 썰매에 태워줍니다. 아이들이 산책하러 갈 때 가지고 갈 것입니다. 카드 번호 4 "Mishka는 산책에서 왔습니다" 표적: 사물 기반 놀이 활동을 개발합니다. 동반 연설을 형성합니다. 장비: 테디 베어, 썰매, 유아용 침대, 유아용 의자, 테디 베어 옷 세트 (바지, 펠트 부츠, 코트, 모자). 게임 진행: 아이들은 의자에 앉아 있습니다. 그들 앞 테이블에는 선생님이 계십니다. 테이블 위에는 옷을 입은 테디베어가 달린 썰매가 있습니다. 선생님은 아이들에게 이렇게 말합니다. Mishenka는 산책하러 갔다. 그는 피곤하고 자고 싶어합니다. 아이들은 미셴카와 함께 걷고 있었고, 그들은 썰매를 타고 곰을 굴리고 있었습니다. 선생님은 곰인형의 옷을 벗긴 후 장난감 의자에 조심스럽게 옷을 올려 놓습니다. 우리 곰은 산책하러 갔다. 미슈카의 모자는... 벗어야 해요. 그리고 이제 코트 저는... 테디베어에서 촬영 중이에요. 그래서, 이렇게 - 저는... 테디베어에서 촬영 중이에요. 우리 곰은 산책하러 갔다. 넌... 펠트 부츠를 벗어야 해. 따뜻한...바지 저는... 테디베어에서 촬영 중이에요. 그래서, 이렇게 - 저는 테디베어에서 촬영 중이에요. 우리 곰은 산책하러 갔다. 그는 피곤해서... 자고 싶어해요. 여기 그의 침대가 있어요 그는 잠을 잘 것이다... 달콤하게. 안녕! 안녕! 자, Mishutka... 안녕! 선생님은 곰을 아기 침대에 눕혔습니다. 그의 옷이 담긴 의자는 유아용 침대 옆에 놓여 있습니다. Sankey가 청소를 합니다. 각 어린이는 개별적으로 곰과 놀고, 교사는 단어를 알려줍니다. 카드 번호 5 “숨바꼭질”표적: 의성어 기술을 개발하십시오. 장비: 큰 창문이 있는 평평한 탁상형 집, 테디베어 또는 기타 이야기 장난감. 게임 진행: 테이블에 앉아 있는 아이들 앞에 선생님이 계십니다. 탁자 위에는 작은 곰이 창밖을 바라보고 있는 집이 있습니다. 선생님. 아, 창문에 누구 얼굴이 나왔나요? 아이들은 곰이라고 대답합니다. 교사는 곰을 집 뒤에서 데리고 나가서 곰이 인사할 때 어떻게 가르릉거리는지 아이들의 관심을 끕니다. 그런 다음 그는 아이들에게도 같은 방법으로 가르랑거리기를 요청합니다. 갑자기 곰이 집 뒤에 숨었습니다. 선생님: 테디베어, 장난꾸러기 테디베어! 어디세요? 어디세요? 대답 해! 테디베어, 장난꾸러기 테디베어! 어디세요? 어디세요? 자신을 보여! 곰의 머리가 다시 창에 나타납니다. 그는 고개를 저으며 가르랑거린다. 아이들은 그를 모방합니다. 아이들의 요청에 따라 디스플레이 게임이 반복됩니다. 아이들에게 친숙한 다양한 캐릭터를 숨길 수 있습니다. 그리고 매번 교사는 아이들에게 이러한 캐릭터의 "목소리"를 모방하도록 격려합니다. 6번 카드 "우리가 어디에 있었는지 말하지 않겠습니다. 하지만 우리가 무엇을 했는지는 보여드리겠습니다." 표적: 어린이들이 집단 대화에 참여하고 공동 결정을 내리려는 시도를 장려합니다. 창의적인 상상력을 개발하십시오. 아이들이 즉흥적으로 행동하도록 격려하십시오. 게임 진행: 운율을 사용하여 운전자가 선택됩니다. 그는 방을 나간다. 아이들은 무엇을 어떻게 묘사할지에 대해 동의합니다. 운전자가 돌아와서 묻습니다. “어디 있었나요, 소년 소녀들? 뭐 했어?" 아이들은 이렇게 대답합니다. “우리가 어디에 있었는지 말하지 않겠습니다.” “우리가 한 일을 보여드리겠습니다.” 아이들은 자신이 생각해낸 행동을 보여줍니다. 게임 중에 교사는 먼저 무엇을 묘사할지, 어떻게 묘사할지 조언합니다. 아이들이 익숙해지면 무엇을 묘사할지 제안만 하고 어떻게 할지 스스로 결정합니다. 카드 번호 7 "손가락 게임"표적: 어린이를 연극 활동에 참여시킵니다. 단어와 동작을 결합하도록 가르치십시오. 장비: 손가락 극장 인형. 게임 진행: 남자아이와 여자아이의 머리는 아이의 손가락 위에 놓입니다. 교사는 아이의 손을 잡고 손가락으로 놀면서 이렇게 말합니다. 손가락 소년 어디 있었어? 이 형이랑 숲에 갔는데, 이 형이랑 죽을 먹었는데, 나는 이 형제와 함께 노래를 불렀다. 이 손가락은 할아버지, 이 손가락은 할머니예요 이 손가락은 아빠예요 이 손가락은 엄마꺼예요 이 아이는 우리 아기야 그의 이름은...(아이의 이름을 말함) 카드 No. 9 "세계 일주 여행" 표적. 자신의 행동을 정당화하고 믿음과 상상력을 키우며 어린이의 지식을 확장하는 능력을 개발합니다. 게임의 진행. 아이들은 세계 여행에 초대됩니다. 그들은 사막, 산길, 늪, 숲, 정글, 배를 타고 바다 건너 자신의 길이 어디에 있는지 파악하고 그에 따라 행동을 바꿔야 합니다. 카드 번호 8 "다른 방식으로 동일한 것"표적. 자신의 행동, 환상적인 이유 (제안 상황)로 자신의 행동을 정당화하는 능력을 개발하고 상상력, 신앙, 환상을 발전시킵니다. 게임의 진행. 아이들은 특정 작업에 대한 행동에 대한 몇 가지 옵션(사람이 "걷기", "앉기", "달리기", "손 들기", "듣기" 등)을 제시하고 보여 달라는 요청을 받습니다. 각 어린이는 자신의 행동을 생각해 내고, 다른 어린이는 그가 무엇을 하고 있는지, 어디에 있는지 추측해야 합니다. 같은 행동이라도 조건에 따라 다르게 보입니다. 아이들은 2~3명으로 나누어져 있어요 크리에이티브 그룹, 각각은 특정 작업을 받습니다. 나 그룹 - "앉아" 작업. 가능한 옵션: a) TV 앞에 앉으세요. b) 서커스에 앉아라. c) 치과 의사 진료실에 앉아 있습니다. d) 체스판에 앉으세요. e) 강둑 등에 낚싯대를 들고 앉는다. II 그룹 - 작업 "이동". 가능한 옵션: a) 웅덩이와 진흙으로 둘러싸인 길을 따라 걷습니다. b) 뜨거운 모래 위를 걷는다. c) 배의 갑판을 따라 걷는다. d) 통나무나 좁은 다리를 따라 걷습니다. e) 좁은 산길을 따라 걷는다. III 그룹 - 작업 "실행". 가능한 옵션: a) 극장에 지각해서 도망가세요. b) 화난 개에게서 도망가세요. c) 비가 오면 달리십시오. d) 달리기, 맹인의 버프 플레이 등 IV 그룹 - "팔 흔들기" 작업. 가능한 옵션: a) 모기를 쫓아낸다. b) 선박에 통지하라는 신호를 보낸다. c) 젖은 손을 말리십시오. V 그룹 - "작은 동물 잡기" 작업. 가능한 옵션: 고양이; b) 앵무새; c) 메뚜기 등 |
