로브 드레스는 누가, 언제 발명했나요? Diane von Furstenberg의 랩 드레스

0 2015년 4월 16일 16:00

다이앤 본 퍼스텐버그와 코코 로샤

우리는 패션계의 상징적 창작물에 관한 칼럼의 오늘 호를 유명한 랩 드레스에 바치기로 결정했습니다. 랩 드레스는 그 창시자로 간주됩니다. 그런데 작년에 디자이너는 자신의 스타일과 브랜드의 상징이 된 이 아이템의 40주년을 기념했습니다.

하지만 진취적인 폰 퍼스텐베르크(von Furstenberg)가 대중화하기 전에는 그런 드레스가 실제로 없었나요? 메트로폴리탄 미술관 의상 연구소 큐레이터인 리차드 마틴(Richard Martin)은 디자이너가 제공하는 스타일이 “미국의 오랜 전통”을 구현한 것이라고 믿습니다. 스포티한 스타일" 그러나 그녀의 작업은 몇 가지 특징으로 구별됩니다. 예를 들어 그림을 강조하는 신축성있는 직물의 선택, 대략 무릎까지의 길이, 일반적으로 긴 소매가 있습니다.

랩 드레스는 30년대와 40년대에 존재했지만 von Furstenberg는 70년대 초반에 랩 드레스에 패션을 도입했습니다. 새로운 삶. 그 10년이 끝날 무렵, 그러한 드레스는 말 그대로 인기가 최고조에 이르렀으며 단순한 옷에서 특정 이미지로, 여성의 힘과 자유의 상징으로 변했습니다. 다이애나는 주인이 자유롭고 섹시한 느낌을 받을 수 있도록 랩 드레스를 만들었다고 말했습니다.

폰 퍼스텐버그 자신의 마음을 사로잡은 것은 바로 이 이미지였습니다. 그녀는 작년에 1976년 뉴스위크 표지에 등장했을 때 자신의 성공을 완전히 느꼈고 잡지에 자신의 유명한 창작물에 대해 이야기했을 때 자신의 성공을 완전히 느꼈다고 인정했습니다.

당시 나는 막 시작하던 중 랩 드레스가 갑자기 큰 인기를 얻었을 때 뉴스위크 매거진의 표지에 실리기도 했다. 정말 놀라웠고, 나는 즉시 “아메리칸 드림”을 실현했습니다.

물론 디자이너의 컬렉션에는 드레스뿐만 아니라 Diana에 따르면 수십 년 동안 "청구서를 지불"해 온 것은 바로 이 발명품입니다.

랩 드레스를 만들 때 영감을 받은 것이 무엇인지 물었을 때 Diana는 리허설 중에 발레리나들이 입는 옷을 자세히 살펴봤다고 대답했습니다. 긴 소매그리고 흐르는 스커트. 이것이 바로 Diana가 드레스를 의도한 방식입니다. 여성스러우면서도 너무 개방적이지 않고 동시에 매우 편안합니다.

드레스 40주년을 맞아 Diane Von Furstenberg 브랜드는 it-girls, 유명인사 및 일반 소녀들이 참여하는 특별 프로젝트인 Journey of a Dress를 시작했습니다. 다른 나라이것을 시도해보고 그것이 그들에게 어떤 의미를 갖는지 말해주세요.

다이애나는 다음과 같이 설명합니다.

랩 드레스를 만들었을 때 저는 26세였습니다. 그의 성공 덕분에 저는 제가 되고 싶었던 여성이 될 수 있었습니다. 여성들은 왜 이 드레스가 자신에게도 특별한지 종종 나에게 말합니다. 이제 우리는 전 세계 여성들의 그러한 이야기와 사진을 수집합니다.

첫 번째 참가자는 Coco Rocha였습니다. 그는 다음과 같이 말했습니다.

어머니는 랩 드레스의 팬이셨고, 나도 항상 그 드레스를 입었고, 15살 때 모델 일을 시작했을 때 이 물건과 그 제작자에 대해 충분히 감사했습니다. 가장 놀라운 점은 이 드레스가 40년 전과 마찬가지로 오늘날에도 시대를 초월한다는 것입니다.

시작 5년 전 이 프로젝트, 2009년에는 '드레스의 여행(The Journey of a Dress)'이라는 제목의 전시회가 열렸습니다. 앙드레 레온 탤리(Andre Leon Talley)가 큐레이팅한 이 전시회는 모스크바에서 열렸고 그 후 전 세계 다른 도시를 정복했습니다.

이렇게 오랜 인기를 누리는 비결은 무엇일까? 결국 von Furstenberg 드레스는 스타와 영부인이 계속 착용하고 있다는 사실로 판단하면 수년 동안 관련성을 조금도 잃지 않았습니다. 디자이너는 이 제품이 "실용성과 섹시함을 동시에 갖춘" 것이 성공의 열쇠라고 믿습니다. 직장이나 파티에 착용할 수 있으며 두 경우 모두 조화롭게 보일 것입니다. 다이애나는 이렇게 말한 적이 있습니다.

남자와의 데이트에도, 어머니와의 첫 만남에도 입을 수 있는 드레스다.

또한 디자이너는 여성을 기쁘게했습니다. 다양한 연령대그리고 체형: 그녀의 유명한 드레스의 다양한 변형이 이미 출시되었습니다. 우리는 여러분이 그 드레스에 감탄하도록 초대합니다.

사진 Gettyimages.com/Fotobank.com

세상에는 많은 브랜드가 있습니다, 우리는 모든 기복에도 불구하고 안팎으로 사랑합니다. 우리는 그들의 물건을 찾고, 세일 때 전체 레일을 구입할 준비가 되어 있으며, 그들의 새로운 컬렉션을 선보일 수 있기를 기대합니다. 그들의 매력발현 현상이 무엇인지 알아보는 시간이다. 이번 주 우리는 올해 드레스 대량 생산 40주년을 기념하는 혁신적인 랩 드레스의 창시자에 대해 이야기하겠습니다. 로브 드레스는 한때 디자이너의 이름을 기리며 편안함과 섹슈얼리티를 결합하여 여성 혁명의 상징이 되었습니다.

텍스트:나탈리아 쿠라지차

다이애나 할핀은 1946년 브뤼셀에서 아우슈비츠에서 살아남은 유대인 가정에서 태어났습니다. 그녀는 제네바에서 교육(경제학)을 받았으며 1967년 그곳의 그리핀 클럽 파티에서 미래의 남편인 Egon von Furstenberg 왕자를 만났습니다. 그의 격려로 Diana는 뉴욕과 다른 영광스러운 삶을 발견했습니다. 그러나 그녀는 결혼식 직후 시간을 낭비하지 않고 경력을 시작했습니다. 그녀의 첫 번째 직책은 사진작가 보조원이었고, 그 후 이탈리아 섬유 공장인 Ferretti에서 일했습니다. 그곳에서 그녀는 패션 산업에 대한 특별한 교육이나 경험도 없이 첫 옷을 재봉하기 시작했습니다. 그런 다음 Diana는 파리로 이주한 다음 1969 년 뉴욕으로 이주하여 즉시 Andy Warhol을 중심으로 형성된 당시의 주요 군중에 들어갔습니다. 몇 년 후 팝아트 천재가 그녀의 초상화를 만들었습니다.

1970년 Furstenberg가 어시스턴트 자리를 거부했지만 디자인을 계속하려는 아이디어를 지지한 Diana Vreeland를 만난 후 Furstenberg는 자신의 시그니처 브랜드를 설립하고 뉴욕의 Gotham Hotel에서 첫 쇼를 열었습니다. 그녀의 첫 번째 쇼에는 70년대 IT 스타이자 "공장 소녀"인 Jane Fort가 모델로 등장합니다.

Diana는 1972년 다채로운 기하학적 패턴이 있는 저지 소재의 전설적인 여성 랩 드레스를 발명했습니다. 각 드레스에 "Feel like a women - wear a dress"라는 슬로건이 적힌 라벨을 부착했습니다. 아이디어의 단순함과 천재성(입기 쉽고 벗기 쉬움)은 센세이션을 일으켰습니다. 가운 드레스는 바닥까지 내려오는 히피 스타일의 튜닉을 포기하고 싶어하는 여성들 사이에서 수백만 장을 팔았고 드레스는 전형적인 드레스가 되었습니다. 70년대 중반 여성을 위한 의상으로, 일반적으로 스웨이드 부츠와 함께 사용됩니다.

하지만 다이애나는 개척자가 아니었습니다. 여성에게 랩 드레스를 최초로 제안한 사람은 1942년 Claire McCardel이었습니다. 이 역시 미국 패션에 혁명적인 사건이었습니다. 클레어의 드레스는 베스트셀러였으며 60년대 중반까지 생산되었습니다. 60년대 후반에 Betsey Johnson은 자신만의 랩 드레스 버전도 생각해 냈습니다. 그녀의 드레스는 오랫동안 당시 뉴욕의 주요 매장 중 하나인 Madison Avenue의 Paraphernalia 창문을 장식했습니다. 그러나 분명히 이것들은 모두 잘못된 시작이었습니다. 역사에 남긴 것은 그들이 아니라 Diana가 발명 한 랩 드레스였습니다. Von Furstenberg는 벨트와 랩 디자인을 더욱 단순하게 만들고 네크라인을 더 깊게 만들었습니다. 디자인 덕분에 드레스를 0.5초 만에 벗을 수 있고, 직장에서 섹스까지의 길이 훨씬 짧아진다. 랩 드레스는 발전하는 페미니즘 사상의 상징이자 전체 여성 세대의 상징이 됩니다. 이 드레스는 성적 자유와 여성적 강인함을 상징하며 워싱턴 스미소니언 박물관의 역사적 자산이 되었습니다. 비평가 캐리 도노반(Carrie Donovan)은 1977년 기사 "페미니즘이 패션에 미치는 영향"에서 "여성에게 자신의 개성과 섹슈얼리티를 표현하는 것을 두려워하지 않는 용기와 자신감을 심어줌으로써 퍼스텐버그 가운 드레스는 여성과 여성 사이의 관계 자체를 변화시켰습니다"라고 썼습니다. 의류. 이제 여자를 만들고 물들이는 것은 옷이 아니라 여자, 즉 옷입니다.”

Vogue는 1975년을 "The Year of the Wrap!"으로 선언했습니다. Diana 이후 Halston도 자신의 버전의 드레스를 선보였기 때문입니다. 덕분에 랩 드레스는 모든 슈퍼마켓과 Studio 54의 모든 파티에서 볼 수 있습니다. 1년 후, Diana는 Newsweek의 표지에 등장하여 그녀의 패션에 대한 기여를 Coco Chanel과 비교했습니다. 30세의 디자이너는 보그(Vogue)와의 인터뷰에서 성공을 위한 공식을 다음과 같이 명확하게 공식화했습니다. "합리적인 가격에 단순함과 섹슈얼리티를 더하는 것, 그것이 바로 사람들이 원하는 것입니다." Diana는 평생 동안 이것을 위해 노력해 왔습니다. 오프라 윈프리와의 인터뷰에서 다이애나는 어렸을 때 자신이 무엇이 되고 싶은지, 무엇을 해야 할지 전혀 몰랐다고 말했습니다. 그녀의 유일한 명확한 계획은 독립적인 여성, 자신의 차를 운전하고 청구서를 지불하는 사람. 그러나 이것이 그녀가 자신의 삶을 부자 및 유명인과 연결하는 것을 막지는 못했습니다. 명성이 절정에 달했을 때 첫 남편과 헤어진 후 그녀는 미국 억만 장자 Barry Diller를 만났고 80년대에 그녀는 회사를 매각하고 회사에 대한 통제력을 잃습니다. 상표.

90년대에는 로브 드레스에 대한 갈망이 커지면서 70년대 빈티지 Diane von Furstenberg 드레스에 대한 본격적인 사냥이 시작되었습니다. 디자이너는 이제 사업을 다시 시작해야 할 때라는 것을 이해합니다. 1997년 Diana는 브랜드를 부활시키고 Saks Fifth Avenue와 수백만 달러 규모의 가운 드레스 출시 계약을 체결했습니다. 그래서 드레스는 승리로 패션으로 돌아갑니다. 2001년 Diana는 Barry Diller와의 관계를 공식화하고 미국 시민권을 받았으며 2005년에는 패션계에서 권위 있는 미국 조직인 미국 패션 디자이너 협의회(CFDA)의 회장이 되었습니다.

올해 브랜드는 랩 드레스 출시 40주년을 기념했습니다. 이 날짜를 기념하여 "Diane von Furstenberg: Journey of a Dress" 전시회가 로스앤젤레스에서 열렸습니다. 그러나 67세의 von Furstenberg는 단지 그녀의 오래된 발명품을 훑어보고 미국 엔터테인먼트 채널 E!의 개인 리얼리티 쇼에서 자랑하고 있는 것이 아닙니다. 예, 랩 드레스를 입은 모델은 여전히 자신의 컬렉션 쇼를 열지만 디자이너는 그 외에도 전체 세트를 출시합니다. 여성 의류액세서리, 맞춤형 향수 등을 선보이고 있으며 2010년에는 선글라스 라인을 출시했습니다. 그녀는 The Guardian과의 인터뷰에서 "저는 우리가 Studio 54에서 춤을 추었던 것을 기억할 만큼 나이가 들었고, Google Glass와 처음으로 디자인 협업을 할 수 있을 만큼 젊습니다."라고 냉정하게 언급했습니다. 그리고 이것은 농담이 아닙니다. Diana는 Google Glass에서 2013년 봄-여름 컬렉션의 쇼와 무대 뒤를 촬영한 후 Google Glass용 디자이너 프레임 컬렉션을 만듭니다(Net-A-Porter에서 구매 가능). 그리고 우리는 Google의 선택을 이해할 수 있습니다. Diane von Furstenberg는 인상적인 과거를 지닌 브랜드가 어떻게 현재와 미래에 완벽하게 들어맞는지 보여주는 훌륭한 예입니다.

Diane von Furnstenberg는 패션계의 권위 있는 미국 조직인 미국 패션 디자이너 협의회(American Council of Fashion Designers)의 회장입니다. 이 조직은 자선 기금을 모으고 패션 산업 활동을 위한 별도의 비영리 조직입니다.

2005년에 Diana는 패션에 대한 영향력으로 미국 패션 디자이너 협의회(CFDA)로부터 평생 공로상을 받았으며, 1년 후 그녀는 CFDA의 회장으로 선출되었으며 현재까지 이 직책을 계속 맡고 있습니다. 이 중요한 역할에서 그녀는 새로운 인재를 찾고 홍보하는 데 헌신했으며, 디자이너가 작품의 위조 복제로부터 보호하는 불법 복제 방지법 제정을 도왔습니다.
여성의 역량 강화에 대한 Diana의 헌신은 패션뿐만 아니라 자선 활동과 멘토링에서도 표현됩니다. 그녀는 전 세계 여성 지도자와 기업가를 지원하는 NGO인 Vital Voices의 이사직을 맡고 있습니다. 2010년에 그녀는 Diller-von Furstenberg Family Foundation과 함께 DVF Awards를 설립하여 업무에서 리더십, 힘, 용기를 보여준 여성들에게 보조금을 제공했습니다. 2012년 다이애나는 포브스(Forbes) 매거진이 선정한 패션계에서 가장 영향력 있는 여성으로 선정되었습니다.

뉴욕시 미트패킹 구역(Meatpacking District)의 오랜 거주자인 Diane은 지역 사회의 활동적인 구성원이며 역사적인 High Line 철도를 구하기 위한 캠페인에 적극적으로 참여하고 있습니다.

서적

내가 되고 싶었던 여자- 내가 되고 싶었던 여인(The Woman Wanted to Be)은 von Furstenberg가 브뤼셀에서의 어린 시절부터 어린 공주 시절부터 여러 세대에 걸쳐 독립과 권력의 상징이 된 옷을 만드는 데 이르기까지 그녀의 특별한 삶을 성찰하는 흥미롭고 흥미로운 자서전입니다. 여성. 놀랍도록 정직하고 지혜롭게 다이애나는 여성의 의미를 공유합니다. 그녀는 가족과 직장 생활을 시작하고, 암을 극복하고, 글로벌 브랜드를 구축하고, 다른 여성들에게 힘을 실어주는 데 헌신합니다. 이 "영감을 주고 설득력 있고 유쾌하고 상세한 유명인의 자서전은... 그것을 쓴 결단력 있고, 요령 있고, 좋은 의도를 가진 여성만큼 놀라운 성취입니다"(시카고 트리뷴).

DVF: 드레스의 여행- DVF 브랜드 40주년을 기념하는 획기적인 랩 드레스입니다.

오랫동안 기다려온 생동감 넘치는 이 책은 다이애나의 경력과 창작물에 대한 풍부한 그림의 역사를 처음으로 함께 제공합니다. Helmut Newton, Annie Leibovitz 및 Francesco Scavullo의 사진과 Andy Warhol 및 Francesco Clemente와 같은 절친한 친구의 작품을 통해 Jerry Hall과 Iman부터 Penelope Cruz 및 Michelle Obama에 이르기까지 모든 랩 드레스 애호가를 볼 수 있습니다. 의심할 여지없이 필수 DVF 패션북입니다.

랩 드레스는 Diane von Furstenberg가 발명했다는 의견이 있습니다. 이 의견은 잘못된 것입니다. 지난 세기 30년대에 그러한 드레스는 Elsa Schiaparelli가 디자인했습니다. 그러나 랩 드레스의 인기는 Diane von Furstenberg가 자신의 컬렉션에 포함시킨 70년대에 최고조에 달했습니다.

60년대 말은 페미니스트적 열망으로 가득 차 있었습니다. 여성들은 자신있게 경력의 사다리를 오르기 시작했고 남성들로부터 훨씬 더 자유롭고 독립성을 느끼기 시작했습니다. 이것은 패션에 영향을 미칠 수밖에 없었고 판매에 등장했습니다. 여성용 바지. 그리고 랩 드레스. 바지가 남성의 옷장에서 나온 옷의 요소라면, 랩 드레스는 절대적으로 여성스러우면서도 완벽하게 심플한 의상입니다.

Diane von Furstenberg의 의상 모토는 "드레스를 입으면 여성스러운 느낌"입니다. 이 단어는 랩 드레스를 완벽하게 설명합니다. 아주 단순한 컷, 얇은 니트 소재, 지퍼나 단추가 없기 때문에 복잡한 옷감, 짧은 스커트, 깊은 네크라인보다 의상이 훨씬 더 섹시해집니다. 입는 것뿐만 아니라 한 번의 손 움직임으로 벗는 것도 쉽기 때문에 의상이 믿을 수 없을 정도로 매혹적입니다.

드레스의 재 탄생은 90 년대 중반 어린 소녀들이 Diane von Furstenberg의 랩 드레스를 중고 상점에서 구입하거나 어머니의 옷장에서 발견하기 시작했을 때 일어났습니다. 유명한 의상은 오늘날에도 여전히 인기가 있으며 많은 유명인들이 착용합니다.

미셸 오바마

웹사이트일시적으로 중단된 섹션 ""이 계속되며 오늘은 70년대 초반에 만들어진 전설적인 랩 드레스에 대해 이야기하겠습니다. 다이애나 폰 퍼스텐버그. 그녀가 첫 번째 모델을 생각해 냈을 때 아직 아주 어린 디자이너는 곧 그녀의 드레스가 하루에 수천 개씩 진열대에서 날아가고 자신이 패션 역사에 남을 것이라는 사실을 전혀 몰랐습니다. 이 위대하면서도 동시에 매우 단순한 것의 비결은 무엇입니까?

랩 드레스 아이디어 랩 드레스)는 1972년 26세의 다이애나를 방문했는데, 그녀는 미래의 스타가 3년 동안 함께 살았던 남편이자 부유한 오스트리아 왕자 Egon von Furstenberg와 이혼 직전에 있었습니다. "어렸을 때 나는 내가 무엇을 하고 싶은지 몰랐습니다. 그러나 나는 단지 부자의 아내가 되고 싶은 것이 아니라 독립하여 생활비를 지불할 수 있고 싶었습니다. 남자를 만날 수 있고 그가 다음날 전화할지 궁금해할 필요가 없습니다.”라고 디자이너는 말했습니다. 이 모델은 상상 속의 여성의 독립성 부족, 자신감 부족, 내부 제약에 대한 숨겨진 항의의 표시로 만들어진 것 같습니다. 미래 전설의 첫 번째 "얼굴"은 Diana 자신이었습니다. 스튜디오에 들어서자 그녀는 사진을 찍어야 하는 커다란 화이트 큐브를 보았다. 그러나 미래의 스타는 이 아이디어가 너무 지루하다는 것을 알았기 때문에 마커를 가지고 그녀의 마음에 떠오른 거의 첫 번째 생각을 그 위에 썼습니다: "여자가 되어 드레스를 입으세요!" 이 문구는 젊은 디자이너의 진정한 모토가 되었습니다. 신형, Diana는 모든 고객을 더욱 아름답고 여성스럽고 섹시하게 만들려고 노력했습니다. 그리고 그녀의 말이 옳았습니다. 이 드레스가 현실이 되었습니다. 필수품미국의 거의 모든 여성의 옷장에 있습니다.

1970년대 스튜디오에 있는 다이애나

남편과 함께 있는 다이애나

Diana는 상당히 단순하고 느슨한 컷의 드레스를 만들었습니다. 얇은 벨트가 지퍼와 단추를 대체했으며 착용하기 쉽고 움직임을 제한하지 않았으며 거의 모든 곳으로 갈 수 있었습니다. 우아한 실루엣" 모래시계“어떤 체형에도 잘 어울리고 모든 장점을 강조했습니다. “뉴욕 매장에서 여성들에게 제공하는 제품을 보면 모든 것이 형태가 없고 섹시하지 않습니다. 저는 이 드레스가 다시 여성스럽고 섹시하며 시시한 매력을 뽐내야 한다고 생각했습니다. 시대를 초월한 것”이라고 von Furstenberg는 나중에 그녀의 많은 인터뷰 중 하나에서 회상했습니다.

1972년에 패션 디자이너는 ""라는 자신의 브랜드를 만들었습니다. 다이앤 본 퍼스텐버그", 그리고 1년 후 랩 드레스가 널리 판매되었습니다. 그리고 여기서 Diana는 진정한 명성을 얻었습니다. 디자이너 자신이 말했듯이 그녀의 드레스는 시간과 장소였으며 엄격한 비즈니스 정장과 캐주얼 청바지 사이의 틈새 시장을 차지했습니다.

패턴 카탈로그 1974

현대적인 패턴

디자이너의 경력은 급격하게 발전하여 잡지 표지에 실렸습니다." 뉴스위크" 그리고 " 보그 패턴", 브랜드 확장 - Diana는 자신의 이름으로 향수, 액세서리, 인테리어 아이템까지 생산하기 시작했습니다.

그러나 1984년에 시장은 과포화되었습니다. 브랜드 존재 기간 동안 랩 드레스가 500만 개 이상 판매되었고 DVF의 인기는 감소하기 시작했습니다. 그런 다음 그녀는 회사를 매각한 후 파리로 가서 작은 출판사를 열었습니다. 그러나 옷을 만드는 것에 대한 열정은 더욱 강해졌고, 5년 후 디자이너는 분주한 뉴욕으로 돌아왔습니다. 그러나 모든 사람들은 이미 랩 드레스를 잊어 버렸습니다. 그들은 유행이되었습니다. 운동복그리고 체크 무늬 그런지 셔츠.

Diana는 자신의 브랜드를 다시 부활시키고 싶었지만, 잘못된 손에 의해 브랜드는 쇠퇴하고 망각되었습니다. 그 다음에는 백화점 사장인 로즈마리 브라보(Rosemary Bravo) 삭스 5번가, 디자이너에게 조언을주었습니다. 드레스를 다시 만들라는 것입니다. 게다가 오늘날의 젊은이들은 여전히 벼룩시장에서 바로 그 70년대 랩 드레스를 찾고 있습니다! 그리고 상황은 순조롭게 진행되었습니다. Diana는 다시 전설적인 모델로 돌아왔지만 눈에 띄게 변경되었습니다. 그녀는 길이를 줄이고 칼라를 줄였습니다. 원단도 변경되었습니다. 이전에는 랩 드레스가 내구성으로 유명한 면 저지로 제작되었습니다. Diana는 새로운 소재를 얻기 위해 중국으로 갔고 그곳에서 특이한 실크 저지를 개발했습니다. 이후 랩 드레스는 자신있게 예전의 인기를 되찾았다.

2013년에는 브랜드 '다이앤 본 퍼스텐버그' 40주년을 기념하여 다이애나의 드레스를 주제로 한 전시회인 "드레스의 여행(Journey of a Dress)"이 로스앤젤레스에서 열렸습니다.

같은 해 1970년대 후반 뉴저지를 배경으로 한 영화 아메리칸 허슬(American Hustle)의 타이틀 캐릭터를 위해 의상 디자이너 마이클 윌킨슨(Michael Wilkinson)은 DVF 드레스의 절반으로 구성된 의상을 선택했습니다.

에이미 아담스시드니 프로서

“70년대에 대한 영화를 만들게 되어 정말 기뻤어요. 큰 아이디어, 사람들은 최선을 다해 살았고 위험을 감수했으며 다른 사람의 의견에는 신경 쓰지 않았습니다. 우리는 이제 더 보수적입니다. 우리는 옷 뒤에 숨어 있습니다. 미국 여성들은 옷차림에서 새로운 자유를 누리고 있습니다. 즉, "구조"가 덜하고, 더 밝고 대담한 형태입니다. 여성의 자연적인 형태가 영광을 받았습니다. 저는 그것을 Amy의 캐릭터인 Syd에 반영하고 싶었습니다."라고 Wilkinson은 말합니다.