제1장 예술적 시각 활동의 이론적, 방법론적 기초
개발에 있어서 큰 역할 창의성, 개인의 영적 잠재력을 풍요롭게 하는 것은 일반적인 예술 문화, 특히 미술에 속합니다. 미술은 주로 개인의 일반적인 미적 발전을 목표로 하며, 이는 서로 다른 사회 간의 문화적 경계가 모호해지고 결과적으로 개인의 수준이 평준화되는 것을 특징으로 하는 세계화 시대에 특히 중요합니다. 대중문화의. 그러나 예술 및 시각 활동(이하 HFA)의 이론적, 방법론적 기반을 밝히기 전에 그 본질적인 특성과 현대 사회에서 기능하는 구체적인 내용을 확립해야 합니다.
1.1 예술 및 시각 활동
인간의 예술적, 시각적 활동은 예술의 유형, 속, 장르라고 불리는 다양한 형태로 전개됩니다. 그리고 이러한 형태의 풍부함과 다양성이 혼란스러운 더미처럼 보일 수도 있지만 실제로는 자연스럽게 조직된 형태 시스템입니다. 따라서 미학 이론은 예술 작품을 구성하는 물질적 수단에 따라 객관적으로 세 가지 예술 형식 그룹이 발생한다는 것을 확립했습니다.
1) 공간 또는 플라스틱(회화, 조각, 그래픽, 예술 사진, 건축, 장식 및 응용 예술 및 디자인), 즉 이미지를 공간에 배치하는 것
2) 일시적(언어적, 음악적), 즉 이미지가 시간에 맞춰 구축되는 것;
3) 시공간적(무용, 연기 및 이를 기반으로 한 모든 합성 예술 - 연극, 영화 예술, 텔레비전 예술, 버라이어티 및 서커스 예술 등), 즉 이미지가 확장성과 지속성, 물리적 성과 역동성을 모두 갖는 이미지입니다.
각 유형의 예술에는 일반 및 장르 구분이 있습니다. 따라서 문학에는 서사시, 서정시, 드라마가 있습니다. 미술 분야 - 이젤, 기념비적 및 장식적, 미니어처 유형; 그림에서-초상화, 풍경, 정물 등의 장르; 무대 예술의 장르에는 비극, 드라마, 코미디, 보드빌 등이 있습니다. 따라서 예술은 전체적으로 볼 때 역사적으로 확립된 다양한 특정 방법의 시스템입니다. 예술적 발전각각의 세계는 모든 사람에게 공통적이고 개별적으로 고유한 특징을 가지고 있습니다. 예술은 고대 석기 시대에 시작되었습니다. 원시인의 경우 초기 형태 예술 활동- 신화, 노래, 춤, 동굴 벽에 동물 이미지 만들기, 도구, 무기, 의복, 인체 자체 장식 - 사람들의 단결에 기여했기 때문에 매우 중요했습니다. 영적으로 그들은 그들의 사회적 본성, 즉 동물과의 차이점을 깨닫도록 도왔습니다. 즉, 그들은 "인간화"하는 데 기여했습니다. 발전의 이 초기 단계에서 예술은 아직 독립적인 활동 형태가 아니었습니다. 왜냐하면 여기에서는 모든 정신적 생산이 물질적 생산과 직접적으로 얽혀 있었고, 정신적 문화의 다양한 영역이 아직 서로 분리되지 않았기 때문입니다. 따라서 이 시대에 예술은 실제 활동, 종교, 게임 및 기타 형태의 사람들 사이의 의사소통과 분리될 수 없습니다. 문화가 더욱 발전함에 따라 예술은 점차적으로 특정 활동 영역, 즉 예술 생산으로 고립되었지만 예술 활동의 여러 분야는 오랫동안 종교에 종속되어 있었고 일부는 여전히 불가분의 관계를 유지하고 있습니다. 와의 연결 다양한 방식실용적인 활동 - 기술(건축, 예술 및 공예, 디자인), 저널리즘 및 커뮤니케이션(예술 에세이, 저널리즘), 선동 및 선전(웅변, 포스터, 광고 예술, 디자인 아트), 스포츠(리듬 체조, 피겨 스케이팅) 등 이 모든 경우에 예술은 사람에게 정서적, 심리적 영향을 미칠 수 있는 능력을 통합하는 실제 활동을 제공합니다. 그러나 예술이 독립적인 활동 영역이 되었을 때 발생한 형태에서도 내용, 기능 및 발전 법칙에 따라 사회적 현상으로 남아있었습니다. 모든 유형의 예술은 서로를 풍요롭게 하고, 상호 연결되어 존재하며, 각각은 서로를 보완합니다. 그들은 함께 그 시대의 예술적 의식을 충만하게 전달하며 복잡한 과정에서 삶을 다면적이고 포괄적으로 반영할 수 있습니다. 그렇기 때문에 예술사에서는 개별 예술의 구체적인 특성을 보존하고 상호 영향과 상호 풍요로움을 항상 관찰해 왔습니다.
우리가 고려하고 있는 예술 형식은 예술의 공간적(가소성) 형식을 말하며, 예술 활동의 다음과 같은 주요 영역이 예술 형식에 기인할 수 있습니다.
1. 미술.
3. 디자인.
1.1.1 미술
미술은 서로 밀접하게 관련된 회화, 그래픽, 조각, 예술 사진을 결합합니다. 그것은 아마도 다른 유형의 예술 중에서 가장 오래된 예술일 것이며, 본질적으로 선사 시대부터 인간과 함께해 왔습니다. 구석기 시대에도 원시인들은 일상생활의 구체적인 사실과 현상을 재현한 동굴 이미지, 회화, 응용미술 작품을 많이 창조했습니다. 인간의 예술적 재능이 처음으로 나타나는 특징은 일종의 순진한 사실주의, 관찰의 경계, 아직 무의식적이지만 비유적인 형태로 삶을 마스터하고 이해하려는 저항할 수 없는 욕망입니다. 현실에 대한 예술적 탐구에 대한 인간의 갈증을 깨우는 이러한 첫 징후로부터 수세기와 수천년에 걸쳐 발전한 미술은 점점 더 널리 퍼졌고 거의 무한한 창의적 가능성을 드러냈습니다.
미술은 삶을 시각적인 형태로 포착하는 능력을 갖고 있습니다. 회화, 그래픽, 조각, 예술 사진 사이에 존재하는 모든 차이점에도 불구하고 그들은 모두 몇 가지 공통된 특징을 공유합니다. 시간에 따라 재현 가능한 사건을 전개할 수 있는 문학 및 음악, 연극 및 영화와 달리 시각 예술은 이러한 가능성이 없습니다. , 그러나 그들이 묘사하는 삶의 현상은 직접적으로 볼 수 있습니다. 주요 특징미술은 하나의 사건이나 순간을 묘사함으로써 삶의 모든 다양성과 복잡성, 역동성을 전달하는 고유한 놀라운 능력에 있습니다. 미술은 시각적 수단을 사용하고 다양한 수준의 관습을 사용하여 시각적으로 인식된 현실을 표시, 재생산 및 창조하는 예술입니다.
장식 및 응용 예술 - 실용적인 의미뿐만 아니라 특정 예술적 특성도 갖는 가정 용품을 만드는 기술 - 여러 측면에서 건축과 유사하게 간주 될 수 있습니다. 건축 구조와 마찬가지로 장식 및 응용 예술 작품은 일반적으로 대상의 실제 목적을 잃지 않습니다. 오히려 그들의 예술적 본질은 그것과 유기적으로 연결되어 나타난다. 연결이 약화되고 개체의 실질적으로 유용한 목적이 중단되면 대부분 미적 장점이 상실됩니다. 즉, 측정이 사라지고 비율이 위반되며 편의성이 파괴됩니다. 장식 및 응용 예술 작품의 특이성은 그 예술적 특성이 사물의 실용적인 목적에 추가되거나 적용되는 것이 아니라 그것을 식별하는 수단으로 사용된다는 사실에 있습니다. 동시에 현대 장식 및 응용 예술에서는 기능적 원리가 항상 그렇게 명확하게 나타나는 것은 아닙니다. 현대인의 삶, 일상 생활에서 순전히 장식적이고 실용적인 목적없이 미적 의미를 기뻐하는 예술 작품도 중요한 위치를 차지합니다.
장식 및 응용 예술은 제품이 만들어지는 재료(뼈, 유리, 광택제, 목재 등) 또는 재료 가공 기술(도자기, 다양한 유형의 제품)에 따라 특정 유형으로 구분됩니다. 구운 점토; 예술적 조각, 인쇄 및 장식용 직물, 예술적 자수 등) 또는 마지막으로 기능적 목적(의류, 가구, 접시, 가정 용품)으로 사용됩니다. 기능적 원리는 몇 가지 제한 사항이 있지만 가장 합리적인 것 같습니다.
사물이 예술 작품이 되기 위해서는 '미의 법칙에 따라' 가공되어야 할 뿐만 아니라 특정한 이념적, 감정적 내용을 담고 있어야 합니다. 이를 위해 재료가 적절하게 사용되고, 물체의 가장 적절한 형태(비율, 리드미컬한 반복, 지각 구조)가 고려되며, 물체의 개별 부분과 사람 사이의 스케일 비율이 특히 중요합니다. 물체의 표면을 처리하는 특별한 방법, 즉 장식이 사용됩니다. 그러므로 아름다운 것을 창조하는 예술가의 기술은 심미적 표현력이 깊은 객관적인 활동의 중요한 발현이다. 응용 미술이 주는 인상은 종종 그림이나 조각만큼 강할 수 있습니다. 현대 상황에서 새로운 재료의 출현은 응용 예술에 새로운 도전을 제기합니다. 작가의 임무는 오래된 재료(크리스탈, 유리, 목재) 아래에 새로운 재료(플라스틱, 합성 재료, 플라스틱, 폴리머 등)를 모방하는 것이 아니라, 이러한 재료 자체에 내재된 독특하고 고유한 표현 특성을 식별하는 것입니다. 장식 및 응용 예술 제품은 수공예 및 산업 방법으로 만들어집니다.
응용 예술에서 제품의 형태, 건축 디자인은 그 자체로 대상의 실용적인 본질과 미적 표현력을 모두 담고 있습니다. 동시에, 응용 예술 제품의 형태는 역사적으로 변할 수 있습니다. 다른 시대그들은 사치, 매너리즘 또는 반대로 단순성, 자연성 등 동기의 주된 차이가 특징입니다. 현대 현실은 단순성, 간결함, 과도한 세부 사항 거부, 작은 크기 및 경제성을 향한 경향을 표현합니다. 장식 및 응용 예술은 깊은 민속적 뿌리를 가지고 있으며 널리 퍼져 있습니다. 이 때문에 일상생활에 직접적으로 개입한다는 점에서 그 의미가 특히 크다. 예술적으로 디자인된 사물은 일상생활을 장식할 뿐만 아니라 형성에도 큰 역할을 합니다. 예술적 취향.
1.1.3 디자인
디자인은 산업 제품의 형식적 특성을 결정하는 것을 목적으로 하는 창의적인 활동입니다. 이러한 품질에는 주로 소비자의 관점과 제조업체의 관점에서 제품을 하나의 전체로 만드는 구조적 및 기능적 관계가 포함됩니다. 디자인은 산업 생산으로 인해 생성되는 인간 환경의 모든 측면을 포용하려고 합니다. 산업 제품, 그 복합물 및 시스템의 예술적, 기술적 디자인의 창의적인 방법, 과정 및 결과인 디자인은 인간의 능력과 요구에 맞춰 창조된 물체와 환경 전체를 실용적이고 실용적으로 가장 완벽하게 준수하는 데 중점을 둡니다. 미적인.
디자인의 주요 영역은 다음과 같습니다.
산업 – 디자이너가 자신의 모든 전문 기술을 사용해야 하는 산업 제품의 대량 디자인, 3차원 물체 디자인)
스타일링 디자인 - 기성품 형태(내부-외부)의 예술적 적용 또는 대상의 기술적 부분 개선
그래픽 디자인 – 심볼, 로고 디자인, 인쇄 제품을 디자인하는 디자이너 서비스 등
출판사 예술 – 소위 민속(도시) 디자인;
비디자인 – 생산, 서비스, 판매, 교육 과정을 구성합니다.
키치는 대중 소비자를 겨냥한 원시적인 디자인이다.
아트 디자인 – 조각, 럭셔리 디자인 등
1.2 CID의 이론적, 방법론적 기초
모든 이미지는 원본의 먼 복사본이며 관습의 도장을 찍습니다. 예를 들어 원본에 가장 가까운 사람의 이미지를 밀랍 조각이라고 할 수 있습니다. 그 사람은 거울에 비친 자신의 모습에 따라 "묘사"됩니다.
남자는 눈으로 그림을 그립니다. 그림의 가능성을 확장하기 위해 손에는 종이 및 기타 재료 기판과 매체에 흔적을 남길 수 있는 시각 재료(연필, 펠트펜, 목탄, 분필, 파스텔, 붓 등)가 제공됩니다. 따라서 눈은 손의 도움으로 이미지를 구성하는 선과 점과 같은 흔적을 만듭니다.
눈은 측정을 통해 그린다: “그리는 것은 측정하는 것이다”(르 코르뷔지에). 눈은 서로 크기를 비교하여 측정됩니다. 상호 비교를 위해서는 최소한 두 가지 크기가 필요합니다. 크기가 서로 크게 다른 경우 이는 분명할 것이며 측정 도구, 추가 장치 또는 노력 없이도 눈에 눈에 띄게 될 것입니다. 차이를 보고 확인하십시오. 손이 눈의 방향을 정확하게 따르기 위해서는 눈과 조화를 이루어야 합니다(“눈과 손을 연결”해야 함).
HID 방법론은 세 가지 주요 영역으로 나눌 수 있습니다. 아이들을 가르치는 방법론, 2번째 – ~까지 직업훈련 방법론그리고 세 번째 - 청소년과 성인을 "처음부터" 가르치는 방법론. 공예 교육 스타일로 제작된 미술 교육에 관한 많은 책, 교재 및 비디오가 있습니다. 많은 어린이 미술 스튜디오가 동일한 스타일로 작업합니다.
전문 예술가 양성의 주요 요소는 학문적인 그림 학교. 학술 드로잉 학교에서는 세계의 시각적 표현 기술을 습득하고 이를 모든 유형의 활동에 의도적으로 적용하도록 가르칩니다. 학문적 그림을 마스터하려면 두 가지 특성이 필요합니다. 1) 시각적 사고의 발달 수준; 2) 특별한 시각적 기술과 지식.
어떤 사람들은 상당히 높은 수준의 시각적 사고 발달을 가지고 태어났습니다. 미술을 마스터할 수 있는 사람은 바로 이 사람들이다. "처음부터" 가르치지 않는 미술 학교가 운영되는 것은 그들과 함께합니다. 미술 학교는 선천적으로 그림을 그리는 경향을 갖고 태어난 사람들의 기술을 향상시킵니다.
그림을 그리는 능력은 상상력의 발달과 관련이 있습니다. 예술가들은 사람이 보는 것이 아니라 아는 것을 그린다는 것을 알고 있습니다. 시각적 지식은 시각적 기술의 발달을 통해 획득됩니다. 결과적으로 사람은 더 넓고 더 깊게 볼 수 있을 뿐만 아니라 시각적으로 생각하고, 고품질의 아이디어와 이미지를 생성하고, 환경을 변화시키고, 내면 세계를 개선하는 능력을 얻습니다.
학문적 그림을 마스터하는 것은 우리 주변 세계에 대한 지적 인식의 발전과 관련이 있습니다. 지적 인식은 특정 지식을 기반으로 합니다. 이 지식은 태어날 때부터 자연적으로 주어지는 것이 아니라 학습 과정을 통해 습득됩니다. 학문적 그림 또는 실제 생활에서 얻은 고전 그림은 그래픽 수단을 사용하여 시트의 2차원 평면에 3차원 그림을 구성하는 능력입니다. 그러기 위해서는 특별한 시각적 기술과 지식을 습득해야 합니다. 각 사람의 인식과 표현은 개인이기 때문에 이러한 기술과 지식은 테스트 모드에서 숙달되어야 합니다.
인생에서 그림을 그리는 능력은 일주일 안에 "처음부터" 습득할 수 있습니다. 전문 학술 그림을 익히고 1년 안에 예술 대학을 "처음부터" 준비할 수 있습니다. 그것은 모두 동기 부여(강한 욕구, 필수적인 요구), 정신적 유연성 및 올바르게 확립된 방법론에 달려 있습니다.
정상적인 미술 교육을 받지 않았기 때문에 그림을 그릴 수 없다는 편견을 갖고 있는 사람과 이미 그림을 그릴 수 있는 사람들을 위해 특별히 고안된 기존 기술을 인식할 수 있는 사람 사이에는 일정한 차이가 있습니다. 이 격차는 양면에서 메워질 수 있습니다. 한편으로는 아주 어린 나이부터 아이들에게 시각 예술을 가르치는 일반적인 방법을 개발하여 아이들이 나중에 미술을 진지하게 공부할 수 있는 기회를 갖게 합니다. 한편, 청소년과 성인에게 "처음부터" 미술을 가르치는 특별한 방법을 개발하여 나중에 원할 경우 미술을 진지하게 공부할 수도 있습니다.
2.1 CID 교육의 특징과 CID 교육 준비
창의적인 활동을 생성하고 발전시키는 정신적 메커니즘을 이해하지 않고는 특정 유형의 예술을 가르치는 것이 불가능합니다. 많은 교사와 교육 기술 개발자는 다른 유형의 인간 활동과 마찬가지로 처음에는 예술도 우리 정신의 산물이며 그 반대의 경우는 아니라는 사실을 간과합니다. 모든 창의적인 작품 창작의 기초가 되는 것은 감정, 사고 방식, 미학적, 도덕적 이상, 모델링 기술의 시스템입니다. 학교 교육 시스템의 경험에 따르면인지 및 창의적 활동의 정신적 메커니즘을 고려하지 않고 어린이에게 예술을 가르치면 전체 학생 그룹이 창의적인 과정과 결과에 제대로 참여하지 못할 것입니다. 창의적인 개발낮을 것입니다. 그러므로 예술의 발전적 역할은 감각-정서적 영역, 지각과 환상, 지적 작용, 모델링 도구와 기술, 말과 사고, 미적 및 도덕적 규범과 이상, 자아 개념, 개인의 발달과 밀접하게 관련되어야 합니다. 세계의 그림. 미술을 실천한 결과, 학생은 객관적인 현실보다는 자신이 창조한 세계의 모델에서 더 많이 나아가기 시작합니다. 그리고 학생의 현재와 미래는 그것이 얼마나 광범위하고 다차원적이며 유연한가에 달려 있습니다.
미술 교사의 경우, 그의 가장 중요한 직업적 자질은 창의적 예술 및 시각적 활동에 대한 준비가 되어 있다는 것입니다. 이를 통해 한편으로는 미술 작품을 창작하고 다른 한편으로는 학생들을 교육학적으로 유능하게 참여시킬 수 있습니다. 이 과정. 그래픽 아트는 삶을 학습하고 반영하고, 예술과 문화의 가치를 소개하고, 창의적 능력을 교육하고 개발하며, 개인의 자기 실현을 위한 효과적인 도구입니다. 예술적 창의성. 미술교육의 핵심분야로서 미적 교육그래픽은 객관적으로 통합적인 학제적 성격을 갖고 있으며, 이는 미래의 교사가 창의적인 예술 및 시각적 활동을 위한 준비 상태를 형성하는 데 근본적으로 중요합니다. 미래의 교사를 위한 그래픽 교육은 주로 동기 부여, 전문적 지도, 개인 창의성 및 통제 교정 기능을 수행합니다.
2.2 장식미술의 구성과 양식화
작업 과정으로서의 양식화는 모양, 체적 및 색상 관계를 변경하기 위한 여러 가지 기존 기술을 사용하여 묘사된 개체(그림, 개체)를 장식적으로 일반화하는 것입니다. 스타일화는 이미지가 장식성이 증가한 징후를 얻고 패턴의 독특한 모티프로 인식되는 덕분에 전체의 리드미컬한 구성 방법입니다(그런 다음 구성의 장식적인 스타일화에 대해 말합니다).
스타일화는 두 가지 유형으로 나뉩니다.
a) 외부적이고 피상적이며 개별 캐릭터가 없지만 기성 역할 모델 또는 이미 생성된 스타일의 요소가 있다고 가정합니다(예: Khokhloma 페인팅 기술을 사용하여 만든 장식 패널).
b) 작품의 모든 요소가 기존 예술 앙상블의 조건에 종속되는 장식(예: 이전에 설정된 내부 환경에 종속된 장식 패널).
장식적인 양식화는 다음과 관련하여 일반적인 양식화와 다릅니다. 공간 환경따라서 명확성을 높이기 위해 장식성의 개념을 고려할 필요가 있습니다.
장식성은 일반적으로 작품의 예술적 특성으로 이해되며, 이는 작가가 자신의 작품과 작품이 의도한 대상 공간 환경 사이의 연결을 이해한 결과로 발생합니다. 이 경우 별도의 작업이 더 넓은 구성 전체의 요소로 생각되고 실현됩니다. 장식적인 양식화는 추상화를 특징으로 합니다. 즉, 대상의 본질을 반영하는 더 중요한 세부 사항에 주의를 집중하기 위해 예술가의 관점에서 볼 때 사소하고 무작위적인 특징으로부터 정신을 산만하게 하는 것입니다.
인테리어 디자인의 발전과 함께 양식화 없이는 현대적인 미적 요구 사항을 충족하지 못하는 장식 및 응용 예술 작품을 만들어야 할 필요성이 생겼습니다. 전체 구성이 조화롭고 자연스럽게 보이려면 디자인의 기본 원칙을 따라야 합니다.
1. 균형(구성에서 상호 작용하거나 반대되는 힘의 균형. 이러한 구성에서는 어떤 부분이 나머지 부분을 지배한다는 느낌이 없습니다. 균형은 개체, 개체 크기 및 색상의 올바른 배치를 통해 달성됩니다. 균형은 대칭이 될 수 있습니다(상단 그림) ), 비대칭(하단 그림), 방사형(물체가 원 안에 위치하며 한 지점에서 갈라짐).
2. 차이(색상, 크기, 질감 등과 같은 구성의 반대 요소의 상호 작용. 예: 크고 작음, 거칠고 매끄러움, 두껍고 얇음, 흑백).
3. 의의와 종속(관심자의 관심이 집중되어야 하는 소위 관심 중심을 강조합니다. 객체는 중요도와 종속 계층에 있어야 합니다. 모든 객체의 중요도가 동일하면 사용자의 관심이 분산됩니다.)
4. 주의 집중(중요한 요소에 주의를 끌기 위해 시청자의 시선 움직임을 제어).
5. 비율.
6. 규모.
7. 반복과 리듬.
8. 다양성의 통일성(구성의 다양한 요소를 단일 개념에 종속된 단일 통합 구조로 결합).
2.3 장식 그림에서 장식의 역할
장식 - 건축 구조 또는 내부의 외부 디자인을 구성하는 요소 집합입니다. 그림 같고, 조각적이며, 건축적일 수 있습니다. 건물의 구조에 해당하고 기능 및 형태와 관련된 "액티브"장식과 형태의 구분에 해당하지 않고 단지 장식에만 사용되는 "수동"장식이 구별됩니다. 건물. 건축에서 장식은 종종 구조의 비구조적 부분 전체를 의미합니다.
디자인의 특수성과 패턴 모티프의 특수한 구조는 요소를 단순화하여 자연 형태를 장식적 이미지로 변형시키는 복잡한 작업을 제기합니다. 패턴을 제공하는 작업을 수행할 때 물체에 볼륨이 있고, 공간에 위치하고, 가벼운 공기 환경에서 다양한 색조가 부여된다는 사실 등을 "잊어야" 합니다. 여기서 가장 중요한 것은 이미지 자체가 아니라 실제 형태를 의도된 모티프로 변형시키는 것입니다. 동시에 장식적 형태는 평탄하게 전달되며 특히 장식 및 응용 예술 언어의 평탄한 관습을 강조합니다. 아름답고 리드미컬하며 정서적으로 풍부한 구성을 장식 구조로 만드는 방법을 배워야 하며, 이는 나중에 제품 장식 마무리 작업의 기초가 됩니다. 또한 플라스틱과 재료의 기술적 특성 사이의 일치성을 이해하는 방법을 배우십시오.
장식 디자인의 구조는 일반적으로 인정되는 구성 법칙을 기반으로 합니다. 장식 및 응용 예술의 구성 이론은 원리와 객관적인 법칙을 바탕으로 개발되었습니다. 이러한 패턴의 일반적인 시스템에서 주요 장소는 부분과 전체의 비례, 형태의 무게, 구조 재료의 장력과 같은 값을 포함하는 구조론에 속합니다. 즉, 이는 형태의 가시적 반사입니다. 비율, 미터법 반복, 문자 등 모든 표현 중 .
제품 도면 작업 시 구성 검색은 해당 제품의 질량에 대한 시각적 인식을 고려하는 것과 관련이 있습니다. 그 특성은 제품의 크기와 형태, 소재의 색상, 질감과 질감(자연스러운 패턴), 표면의 조도 정도 등을 고려하여 제품의 장식 패턴 개발을 진행합니다. 확립된 예술적 전통의 정신에 따라 미적 요구 사항을 고려합니다. 장식 및 응용 예술은 기본적으로 "간결"합니다.
장식 제품에서는 명암 이미지 없이 색상을 빛으로 변환하는 것이 주요 역할을 해야 합니다. 빛의 인상은 포화 반점 색상의 광학적 구성의 결과로 시력 기관에서 탄생합니다. 이것은 자연색과 인공색소를 적용하여 생성되는 빛입니다.
장식 및 응용 예술에서 중요한 유형의 장식은 기하학적 모양뿐만 아니라 동식물의 리드미컬하게 교대하는 요소로 구성된 장식입니다. 주요 특징리듬 외에도 장식은 양식화, 즉 디자인을 단순화하여 모든 종류의 자연 형태를 장식적으로 일반화하는 것입니다. 장식품은 평면과 구호로 구분됩니다. 특수 그룹에는 릴리프와 색상을 결합한 그룹이 포함됩니다. 목적과 목적에 따라 장식에는 리본, 메쉬 및 구성적으로 닫힌 세 가지 주요 유형이 있습니다.
특히 강조할 점은 제품의 아이디어가 완전해야 한다는 점이다. 이를 위해서는 주의력, 판단력, 기억력, 공간적 상상력이 발휘되어야 합니다.
사용된 참고문헌 목록
1. Alekseeva, V. ... 예술이란 무엇입니까 / V. .. Alekseeva. – M.: 출판사 이름, 1991. –… p.
Vipper, B. ... 예술에 관한 기사 / B. ... Vipper. – .........
A. 지스. 예술의 종류. 엠., 1979
Kagan M. 예술의 형태론, 다양한. 에드.
옥사나 안젤로바
어린이의 삶에서 시각적 활동의 역할
시각적 활동 에서 유래 초기 아기. 그림은 창의적이고 독립적인 실용과 직접적으로 관련되어 있기 때문에 세상을 이해하고 미적 인식에 대한 지식을 발전시키는 중요한 수단 중 하나입니다. 미취학 아동의 활동.
교육 아기취학 전 연령에 그림은 두 가지를 제공합니다. 작업:
형태 미술 기술;
너를 깨워라 아기주변 세계, 자연, 가족에 대한 정서적 반응.
시각적 활동가장 접근하기 쉬운 창의성의 형태이다 아기. 이것은 작은 사람이 마스터하는 최초의 유형입니다. 어린이아직 읽지도 쓸 줄도 모르지만 이미 종이에 낙서를 그리는 것을 좋아합니다. 응원해주시고 지도해주신다면 이 활동에 참여하는 어린이, 당신은 몸, 영혼, 마음의 발전을 이룰 수 있습니다. “아이들의 능력과 재능의 근원은 손가락 끝에 있습니다. 비유적으로 말하면, 창의적인 사고의 원천이 되는 최고의 실이 나옵니다. 즉, 아이의 손에 있는 기술이 많을수록, 더 똑똑하게 어린이", V. A. Sukhomlin이 말했습니다. 그렇기 때문에 미취학 연령의 활동이 매우 중요합니다. 시각 예술. 아이들에게 자연의 아름다움, 풍요로움, 아름다움을 보고 다양한 예술 작품을 감상하도록 가르치는 것이 중요합니다. 또한 그림을 그리는 과정에서 시각-운동 협응력과 손글씨 쓰기 능력이 발달합니다.
수업 중 시각 예술아이들이 발달하다 연설: 모양의 이름과 동화, 색상 및 음영, 공간 지정은 어휘력을 풍부하게 하는 데 도움이 됩니다.
진행 중 시각 예술신체 활동과 정신 활동을 결합합니다. 그림을 만들려면 모든 노력을 기울이고 특정 노력을 숙달해야 합니다. 수업 유치원에 의해 시각 예술위한 중요한 도구이다. 포괄적인 개발미취학 아동. 드로잉, 모델링, 아플리케, 디자인 수업, 도덕적, 정신적, 육체적, 미적 교육 증진 아기. 시각적 활동환경에 대한 지식과 밀접한 관련이 있음 삶. 첫째, 물론 이것은 재료의 특성에 대한 지식입니다. (연필, 물감, 종이, 점토 등),행동과 얻은 결과 사이의 연관성에 대한 지식.
형성 연구 경험 요약 시각적 활동 L. S. Vysotsky는 아동 발달의 4단계를 식별합니다. 그림:
그리기의 첫 번째 단계 두 족류 동물: 회로도 영상기억으로 만든 아기, 실제 객체 전송과는 거리가 멀습니다.
떠오르는 느낌의 두 번째 단계 - 형태와 선, 도면이 도식을 유지하면서 부품의 형식적 관계를 전달하는 경우 이미지.
타당성의 세 번째 단계 이미지, 다이어그램이 사라지는 그림은 실루엣이나 윤곽선의 형태를 취합니다.
플라스틱의 네 번째 단계 이미지, 11-13세 어린이에게 나타납니다. 어린이명암, 원근감, 움직임 등의 특징을 그림으로 전달할 수 있다.
4~5세부터 관찰을 통한 그림 그리기 단계가 시작되는 것으로 알려져 있습니다. 예를 들어, N. M. 소콜니코프, V. S Kuzin과 다른 많은 저자들은 다음과 같은 수업이 있다고 믿습니다. 등활성그것은 가지고있다 큰 중요성인지 활동, 미적 및 발달의 발달을 위해 도덕 교육미취학 아동. E. A. Rozhkova가 지적했듯이 품질은 아이들의 그림영혼이 각인되어 있다는 것입니다 아기그녀를 둘러싼 세계에 매료되었습니다.
어린이를 위한 시각 활동, 이제 꽤 광범위하게 연구되었습니다. 3년 말쯤 삶,어린이에 큰 관심을 보인다 시각 예술, 그는 어떤 내용이라도 그림으로 번역할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 어른의 지도하에 연필, 물감, 붓 등을 사용하여 작업하는 기본 기술을 익히고, 아기그 결과는 상당히 대담하고 자유롭고 자신감 넘치는 작업이었습니다. 아이는 독립적이고 대담하게 그림을 그립니다. 이러한 느낌은 가능한 모든 방법으로 지원되고 발전되어야 합니다. 이것 중요한 조건창조적 발현의 전제조건 시각 예술 분야의 어린이.
그림을 그리는 동안 축적된 창의적 에너지가 방출됩니다. 아기, 감정과 정신이 균형을 이룬다
미술과 그 종류.
미술은 현실을 창의적으로 반영하고 재현하는 것입니다. 예술적 이미지비행기와 우주에서 필수 조건은 다음과 같습니다.
높은 장인정신
문화에 미치는 영향
그림
조각품
건축학
어린이의 시각 활동 발달 기간
사전 비유 기간.아이는 의도치 않게 필기구로 흔적을 남깁니다. 유리한 사회적 환경에서 자라는 어린 아이들의 경우, 그림을 그리기 위한 전제 조건은 조작 과정에서 발생합니다. 첫째, 긁는 것입니다. 일반적으로 2단계로 나누어집니다. 10개월-1.5년- 종이 위에 시선을 고정하지 않은 채 무정형의 무질서하게 배열된 획. 아이가 무엇을 그리든 신경 쓰지 않는 것이 특징입니다. 1.5~2년 - 아이는 움직이는 물체와 남겨진 흔적 사이의 연관성을 깨닫습니다. 아이는 글쓰기 쪽을 사용하여 글을 쓰는 경향이 있습니다. 이 단계의 생산적인 단계는 더 작은 범위의 움직임과 종이의 여러 위치에서 간결한 스트로크가 특징입니다. 해당 기간에 도달하면 아이는 표면에 남겨진 표시의 모양에 집중하기 시작합니다. 아이의 정신 발달에 있어서 가장 중요한 성취 중 하나는 어린 나이에 나타나는데, 바로 사물 간의 연결입니다.
ISO로의 전환 기간 2단계로 구성됩니다. 초기 계획이 있는 경우 선의 무작위 조합으로 이미지를 인식하고 주변 세계의 객체를 의도적으로 묘사합니다. 특이한 점은 아이가 자신이 그린 것을 인식할 수 없다는 것입니다. 성과는 이미지 작업의 출현입니다. 즉, 활동은 계획에 의해 결정됩니다. 의도적인 이미지의 출현은 사고의 도약을 가져온다. 그리고 그래픽 기술의 형성. 이소 기간. 3, 5세 이상 - 질문 6을 참조하세요.
질문. 시각 활동 기간 및 단계(3년부터)
1)개략도 - 첫 번째 자체 건물은 개략도입니다. 이는 부분과 전체 간의 관계를 반영하지 않고 묘사된 개체의 클래스만 인식할 수 있도록 하는 기능의 기본 이미지인 그래픽 형식의 기본 일반화를 특징으로 합니다. 단순화, 불균형, 잘못된 공간 이미지.
2) 그럴듯한 그림 - 5~10년
아이들은 사물의 실제 모습을 묘사하려고 노력하는 것이 특징입니다. 그림이 색상을 획득하고 개체 크기의 안정적인 비율이 나타나고 전체 체적 시트, 그림은 줄거리가되고 계절 상징이 나타나고 사람은 머리카락, 목, 손가락이 있고 6 세가되면 움직임의 이미지가 나타납니다.
3) 우리 주변 세계에 대한 태도를 의식적으로 표현하기 위해 활동을 사용하는 현실적인 이미지 또는 단계.
어린이 그림에 색상 사용
색상은 두 가지 위치에서 고려됩니다.
사물의 기호로
현실에 대한 태도를 표현하는 수단으로
4개의 스테이지가 있습니다
1) 색상은 중요하지 않습니다
2) 색상은 묘사된 물체의 색상과 연관되어 있지만 부분적으로 적용되어 어린이가 표시하는 것처럼 보입니다.
3) 원하는 색상으로 외곽선을 완전히 칠해줍니다.
4) 디자인에 적합하고 실물에 가까운 색상과 색조의 사용
어린이 및 청소년을 대상으로 한 심리학 및 교육학 작업에서 시각 예술을 사용하는 주요 방향
그래픽 기술 연구를 기반으로 한 연구 기술을 드로잉 기술이라고합니다.
그리기 기술:
투영 기술
정신물리적 발달을 평가할 수 있는 그래픽 기술
투사 기법은 창의력, 표현, 선호도, 개성 등 개인의 모든 표현에 숨겨진 무의식적인 동기, 열망, 갈등 등이 포함된다는 생각에 기반을 두고 있습니다.
기술의 인기는 다음에 의해 결정됩니다.
- Iso 활동은 일반적인 활동이며 일반적으로 아이에게 흥미로운.
- 자기 인식의 특성으로 인해 숫자의 자극은 대부분의 경우 충분히 차별화되지 않으며, 어린이는 현실에 대한 자신의 태도를 말로 표현할 수 없습니다. 말은 내면 세계를 분석합니다. 그러므로 그림은 의식뿐만 아니라 무의식의 표현을 위한 조건을 만들어낸다. 방법 설계를 사용하여 아동의 내부 상태, 주변 세계에 대한 태도를 연구하고, 방법을 수행할 때 사회적 관계의 반영, 가족 내 아동의 위치, 다른 가족 구성원에 대한 아동의 태도를 연구합니다. 그래픽으로 전달됩니다. 가족을 그리는 순서는 기록으로 기록됩니다. 즉흥적인 댓글.
행동 방법환경과의 특별한 상호 작용 및 동기 부여 요구 영역의 특징을 식별하고 그림과 스토리텔링을 결합할 수 있습니다.
“두 집” 기술자녀의 또래 관계를 평가할 수 있습니다. 사진 속 아이에게는 집 2채가 제공되는데, 하나는 장난감이 있고 다른 하나는 그리 많지 않습니다. 그리고 전문가는 아이에게 동급생을 어느 집으로 보낼 것인지 등을 결정하도록 요청합니다.
“아름다운 그림” 기법.정서적 발달 수준을 평가하면 통찰력을 얻을 수 있습니다. 아이에게 아름다운 것을 그리라고 하고 마지막에 이 그림을 보여주세요.
그리기 기술의 단점: 단점을 식별할 수 있습니다. 모터 개발그리고 지각은 일반적인 인지 발달에 대한 결론을 도출할 수 없게 합니다.
투영 기법을 수행할 때 해석은 주로 실험자에 따라 달라집니다. 모든 어린이가 결과에 대해 토론할 수 있는 것은 아닙니다.
드로잉 기법은 소셜 미디어를 평가하는 데 주요한 역할을 할 수 없습니다. 그러나 대부분의 경우 면밀한 학습이 필요한 어린이를 식별할 수 있습니다.
진단 활동 활용 인지 발달
질문 24
드로잉 수업의 미적 교육여러 방향으로 수행되며 의도적인 시각적 활동, 미적 인식 및 미적 감정, 미술 작품에 대한 평가 태도 및
직접 그린 그림. 미적 인식과 미적 발달에 특히 중요합니다.
그림, 조각, 민속 공예가의 제품, 장난감 등 정신지체 아동이 접근할 수 있는 예술 작품의 체계적인 시연에는 느낌이 있습니다. 훈련 초기 단계에서 학생들은 동화책의 삽화에 익숙해집니다. 다채롭고 우아한 그림의 미적 효과는 유난히 큽니다. 어느 정도 이는 삽화가 있는 문학 작품의 내용에 대한 어린이의 지식에 의해 촉진됩니다. Yu. Vasnetsov, V. Konashevich, E. Rachev, V. Suteev, A. Kanevsky, A. Pakhomov 및 기타 예술가의 삽화로 작업하면 교사가 미적 교육 작업을 수행하는 데 도움이 됩니다. 커리큘럼은 IV-VI학년 학생들과 작품에 대한 대화를 제공합니다. 최고의 스승들국내 미술. 교사는 우선 학생들에게 그림에 대한 관심 있는 태도를 불러일으키고 충분히 완전한 인식을 보장하기 위한 노력을 지시합니다. 미적 인식은 예술 작품의 내용뿐만 아니라 묘사 수단에도 관심이 있다는 것을 전제로 합니다. 예술 이미지를 통해 아이들에게 주변 세계의 모양과 색상의 풍부함과 다양성을 보여줄 수 있습니다. 구성은 작가의 의도를 이해하는 데 매우 중요합니다. 특정 방식으로 위치한 캐릭터는 주요 아이디어를 강조할 수 있으므로 묘사된 내용을 더 쉽게 인식하고 이해할 수 있습니다. 아티스트가 사용하는 시각적 수단이 더욱 완벽하게 드러날수록 학생들에게는 더욱 명확해질 것입니다. 주요 생각일할수록 그들의 경험과 감정은 더욱 강해질 것입니다.
그림 수업에서는 장난감(컬러 큐브, 공, 피라미드, 포탑, 중첩 인형 등)이 자주 사용되며, 이는 아이들에게 수량, 색상 및 모양을 구별하고 이름을 지정하는 방법을 가르치는 데 도움이 됩니다. 장난감은 종종 실제 그림을 그리는 모델로 사용됩니다. 일부 장난감은 본질적으로 소형 조각품입니다. 여기에는 나무로 만든 장난감(예: 보고로츠크 장인 "The Man and the Bear", "Pecking Hens", "Little Goats" 등의 작품), 도자기, 돌, 플라스틱 등이 포함됩니다. 어린 정신 지체 학생용 , 이러한 장난감은 모든 동작이 명확하게 표시되거나 친숙한 플롯이 전달되는 인식에 가장 접근하기 쉽습니다(예: "상판과 뿌리"). 수업 중 장난감과 조각품 사용하기
작은 형태의 경우, 아이들에게 자신이 보는 것을 이해하고, 묘사된 내용뿐만 아니라 묘사된 방식에 대해서도 이야기하도록 가르치는 것이 중요합니다. 학생들의 미적 교육에서 중요한 위치는 패턴과 장식품(예술적 나무 조각, 자수, 뜨개질, 레이스, 벽지, 태피스트리등), 장식 그림에 사용됩니다. 이는 학생들이 패턴 구성의 특징을 이해하고 필요한 요소를 선택하는 데 도움이 됩니다. 성공적인 조합그림 물감. 보조 학교 학생들에게 예술을 소개하는 것은 그들의 시야를 넓히고 아름다움을 보고 경험하도록 가르칩니다. 예술 작품에 대한 인식은 감정에 영향을 미치고 감성과 활동성을 증가시키며 눈에 띄는 흔적을 남깁니다.
어린이에 대한 인식. 미적 교육을 위해서는 학생들의 직접적인 실제 활동이 매우 중요합니다. 그래픽 무브먼트 개발 중, 형성 중 적극적인 행동
색상, 리듬, 대칭, 구성을 전달하는 능력은 아름다움을 인식하는 과정을 향상시키고 미적 인상의 축적에 기여합니다. 처럼 일반 개발그리고 그림 수업과 관련하여 묘사된 것의 다양한 형태와 속성은 학생들에게 아름답고 매력적인 것의 예가 됩니다. 교사가 통제하는 활동에 어린이를 참여시키고, 어린이가 스스로 흥미로운 물건을 그릴 수 있고, 리드미컬한 구성을 수행하고, 아름다운 색상 조합을 전달하고, 장식 요소를 주의 깊게 채울 수 있다는 인식을 갖게 됩니다.
종이 한 장의 요소는 교실 및 모든 것의 설계에 가능한 모든 지원을 제공합니다. 이것은 사물이나 샘플에 대한 단순한 숙고보다 더 많은 이점을 제공합니다. 특히 교정 및 발달에 중요한 것은 학생들의 관찰을 의도적으로 조직하는 것입니다(거리에서). , 공원, 숲, 들판, 건축 등) 특별한 관찰 과정에서 물체가 인식되고 아이들은 모양, 색상, 공간 관계를 분석하고 특정 특징, 유사점 및 차이점을 식별합니다. 이러한 속성과 그에 따른 그림의 반영은 사고와 언어의 발달을 기반으로 학생들의 지적이고 미학적 관계를 발전시킵니다.
아름다움에 대한 감정적 인식을 통해 학생들은 자신의 그림, 동료의 그림 및 예술 작품을 미학적으로 평가할 준비가 됩니다. 다양한 분야의 체계적인 시연 및 연구
선택한 물체(자연 및 다양한 유형의 인형, 동물 인형, 장난감 및 예술적으로 실행된 샘플)의 맛은 심지어 더 어린 정신 지체 학생도 시간이 지나면 첫 번째 일반화를 할 수 있다는 사실에 기여합니다. 그리고 아이들은 필요한 단어가 부족하고 그들이 관찰하는 것에 대한 평가가 매우 초보적이고 단편적이지만 미술 수업에서 아름다움을 만납니다.
그들에게 미적 감정을 일깨워줍니다. 학생들이 미술 작품을 감상할 때 미적 감각과 평가 태도가 관찰됩니다. 그러나 어린이가 제공하는 평가의 성격은 매우 다양하며 주로 학생의 개별 능력과 수행한 작업의 효율성에 따라 달라집니다. 학생 진술 주니어 수업예술적인 그림을 검토할 때, 그것들은 대개 진술적인 성격을 띠고 있습니다. 대부분의 경우 아이들은 그림의 내용 전체와 연결하지 않고 친숙한 개별 개체를 잡고 이름을 지정합니다. 묘사된 대상(인물)에 대한 인식이 부족하면 그들 사이의 올바른 연결과 관계가 형성되지 못하고, 예술 작품의 주제를 결정할 때 다양한 오류가 발생하며, 부적절한 감정 반응을 초래하게 됩니다. 동시에 어린 학생들은 자신이 좋아하는 그림에 만족하고 다시 한 번 보여달라고 요청하며 적절한 메시지를 통해 묘사된 개체를 나열할 수 있을 뿐만 아니라 색상, 크기 및 모양도 결정할 수 있습니다. 미술 수업은 다음에 유익한 영향을 미칩니다. 개발정서적, 미학적 인식과 고등학생. 체계적인 연구 덕분에 학생들은 특히 예술 작품의 주요 아이디어를 결정하고 등장 인물 간의 관계를 이해하며 묘사된 행동을 설명할 수 있습니다. 교사의 지도하에 학생들은 한 그림을 다른 그림과 비교하고 비교 분석할 수 있습니다. 학생들은 예술가가 사용하는 시각적 수단 중 일부를 식별할 수 있습니다. 고등학생들은 보고 분석할 때 선호하는 좋아하는 그림이 있습니다. 전반에 걸쳐 교육, 교정 및 발달 활동 시스템을 사용합니다. 훈련감정적 결함을 어느 정도 극복하는 데 도움이 됩니다. 미적 발달재학생.
장식적인 그림.
장식품(기하학적, 식물형, 동물형, 의인화형, 결합형)
스타일화는 장식적인 일반화이자 강조입니다. 특징다수의 기존 물체를 사용하는 물체.
양식화는 형태의 점진적 일반화, 3차원 형태를 평면 형태로 변환, 실제 색상을 기존 색상으로 대체함으로써 발생합니다.
지적 장애가 있는 학생을 가르치는 데 있어서 장식 그림의 역할.
장식 그림은 그림을 배우는 가장 간단한 유형으로 간주됩니다. 패턴과 장식품을 만들 것으로 예상됩니다.
장식 그림의 장점. 높은 수준의 그래픽 기술 개발이 필요하지 않으며 개체 디자인에 대한 복잡한 분석이 필요하지 않습니다. 정신 지체 학생이 기술적으로 접근할 수 있습니다. 서로 다른 방향의 선. 결과 그래픽 이미지를 재현하는 능력, 연필에 가해지는 압력을 조절하는 능력.
장식적인 그림은 기하학적 모양을 명확하게 할 수 있습니다. 기하학적 모양은 사물의 모양 동화로의 전환으로 간주됩니다.
장식 그림을 사용하면 공간 개념을 명확하게 하고 확장할 수 있습니다. 색상에 대한 아이디어를 명확히하기 위해 그림의 세부 사항 색상을 표준과 연관시키고 요소 색상의 리듬과 대칭을 관찰하는 방법을 배웁니다.
장식 그림에는 기성 샘플을 사용하여 이러한 요소로부터 패턴을 구성하고, 주어진 구성표에 따라 패턴을 구성하고, 패턴을 독립적으로 구성하는 일련의 작업이 포함됩니다.
인생드로잉 수업.
인생 그림 수업의 교정 및 발달 가치는 과대평가하기 어렵습니다. ~ 안에
수업 중에는 지각 행동의 형성, 즉 모양, 색상, 크기별로 물체를 검사하고 공간에서의 위치를 결정하는 능력; 주변 현실의 사물과 현상에 대한 의미 있고 차별화된 인식 교육; 시각적 성능의 질적 향상; 지적 운영 개발(분석, 종합, 비교, 계획); 공간 표현 수정; 활동의 규제자이자 의사소통 수단으로서의 언어 발달; 환경에 대한 미적 감정과 미적 태도 교육; 긍정적인 성격 자질의 형성: 독립성, 시작된 작업을 완료하는 능력, 자신의 능력을 올바르게 평가하는 등
이미지의 대상을 제대로 인식할 수 없기 때문에 해당 학교의 학생들은 자연과 충분히 유사한 그림을 만들 수 없습니다. 이와 관련하여 주요 업무 중 하나는 다음과 같습니다. 모양, 비율 및 크기가 가장 단순한 물체에 대한 명확한 아이디어를 형성합니다.. 즉, 자연의 일부를 식별하고 모양, 색상 및 상대적 위치를 결정하도록 가르쳐야 합니다. 이러한 활동을 위한 필수 조건은 시각적으로 인지된 대상에 대한 이해이며, 이는 인지의 적극적인 분석 없이는 수행될 수 없습니다.
드로잉 수업에서 이러한 인식을 구성하려면 대상의 특정 속성을 지향해야 합니다. 대상에 대한 고려 분석은 여러 단계를 거칩니다. 각각에서 학생들은 속성 중 하나에 익숙해집니다.
자연. 단계의 순서와 구체적인 목표는 교사가 결정합니다. 이 작업의 결과는 - 형태.
1 그리기 과정에 앞서 주제에 대한 관찰, 상세한 연구 및 분석이 항상 선행되어야 합니다. 어린이의 "볼" 능력을 개발하면서 교사는 일련의 질문을 합니다. "물체의 이름은 무엇입니까?" 품목은 무엇으로 만들어지나요? 아이템은 어디에 사용되나요? 한 품목에 몇 개의 부품이 있나요? 물체의 부분은 어떤 모양입니까? 각 작품은 무슨 색인가요? 물체의 부분은 어떻게 배열되어 있나요? 학생들은 교사의 질문에 대답하고, 물건의 이름을 지정하고, 물건의 일부를 보여주고, 물건의 속성을 나열합니다. 특정 형태의 개념을 익히거나 친숙한 형태의 이미지를 통합하려면 해당 형태가 다양한 비율과 위치로 표시된 테이블을 사용하는 것이 좋습니다.
의도적인 관찰과 분석 및 합성 활동의 발전은 그래픽 이미지의 역동성에 큰 영향을 미칩니다. 삶을 그리는 과정에서 학생들의 활성화와 지각의 수동성을 극복하고 정신적 작용을 향상시키기 위해서는 부분별로 나누어 분석할 수 있는 대상을 선택하는 것이 중요하다. 이런 점에서 어린이용 조립 세트는 매우 유용할 수 있습니다.
실생활에서 사물을 관찰하고 연구하는 것과 함께, 동일한 사물의 이미지에 대한 조사를 조직하는 것이 때로는 바람직합니다.
칠판에 선생님이 그려주신 설명 그림이 참 효과적인 치료법훈련. 그 목적은 작업의 기술적 기술과 드로잉 순서를 명확하게 보여주는 것입니다. 교육 초기에 이러한 그림을 사용하면 계획 작업이 크게 단순화됩니다.
학생들은 그림 구성의 각 단계를 이해하고 기억해야 합니다. 이를 위해 일련의 작업을 반복합니다. 말하기는 작업을 완료하는 방법을 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다. 그 후에야 아이들은 바로 다음 장소로 이동합니다.
그림. 작업 단계의 순서를 정할 때 일반 작업에서 특정 작업으로의 전환 원칙을 준수하는 것이 필요합니다. 특수학교 학생들은 물체의 일반적인 모양을 잊어버리고 세부적인 이미지로 시작하는 경우가 많기 때문에 이 원칙은 특히 중요합니다.
그림을 그리는 동안 교사는 아이들의 관심을 이미지의 대상으로 끌고, 자연을 더 관찰하도록 격려하고, 통제 질문을 합니다. “무엇을 그렸나요? 이제 무엇을 그려야 할까요? 다음에는 무엇을 그릴까요? 그림을 완성한 후 학생들은 어떻게 작업했는지 이야기합니다. 학생들에게 구두 보고서에서 무엇을 했는지뿐만 아니라 시각적 문제를 어떻게 해결했는지 보고하도록 가르치는 것이 중요합니다.
아이들에게 작업 계획을 가르치는 다음 단계는 교사와 대화하면서 그림 구성 계획을 공동으로 작성하는 것입니다. 이 단계에서 학생들에게 제공되는 지원 금액은 다를 수 있습니다. 이는 학생들의 일반적인 준비 상태, 본격적인 제작의 복잡성 정도, 수업 자체의 목표와 목적에 따라 달라집니다. 학생들의 활동 계획 능력 개발에 중요한 역할은 시각 자료에 속하며 주로 이미지 구성의 주요 단계를 보여주는 도식적 도면에 속합니다. 이를 사용하여 아이들은 교사의지도하에 작업 순서를 결정하고 그것에 대해 이야기하고 기억합니다. 이후 교훈적인 매뉴얼청소하다; 그렇지 않으면 학생들은 다이어그램을 보면서 그림을 그리게 되며 자연물은 무시됩니다. 더욱이 정신지체아동의 실제 활동에는 여전히 도움이 필요합니다. 그러나 이러한 지원은 성격이 완전히 다르며 그 비율이 크게 감소합니다.
시각적 활동 및 유형
시각적 활동은 어린이의 첫 번째 생산적인 활동으로, 그 동안 다양한 시각적 수단을 사용하여 주변 세계에 대한 인상과 지식이 전달됩니다.
유치원의 시각적 활동에는 그리기, 모델링, 아플리케 및 디자인과 같은 활동이 포함됩니다. 이러한 각 유형에는 주변 세계에 대한 어린이의 인상을 표시하는 고유한 기능이 있습니다. 따라서 시각적 활동에 대한 일반적인 작업은 각 유형의 특성, 재료의 고유성 및 작업 방법에 따라 지정됩니다.
그림의 주제는 다양할 수 있습니다. 사람들은 관심있는 모든 것을 그립니다. 개별 품목주변 생활의 장면, 문학적 인물 및 장식 패턴 등 표현적인 그림 수단을 사용할 수 있습니다. 따라서 색상은 실제 대상과의 유사성을 전달하고 이미지 대상에 대한 화가의 태도를 표현하는 데 사용되며 장식적인 용어로 사용됩니다. 구성 기술을 습득함으로써 아이들은 자신의 아이디어를 줄거리 작품에 더욱 완전하고 풍부하게 반영하기 시작합니다.
그러나 어린 아이에게는 그림 그리기 기술에 대한 인식과 기술적 숙달이 매우 어렵 기 때문에 교사는 작업 주제에 큰 관심을 가지고 접근해야합니다.
유치원에서는 시각적 능력이 각기 다른 색연필, 수채물감, 구아슈 물감을 주로 사용한다.
연필로 선형 모양을 만듭니다. 동시에 하나하나의 부분이 점차 드러나고, 다양한 디테일이 추가된다. 그런 다음 선형 이미지에 색상이 지정됩니다. 이러한 일련의 그림 그리기는 아이의 사고 분석 활동을 촉진합니다. 한 부분을 그린 후에 그는 다음에 작업해야 할 부분을 자연적으로 기억하거나 봅니다. 또한 선형 윤곽선은 부품의 경계를 명확하게 보여주어 도면의 색상을 지정하는 데 도움이 됩니다.
물감(구아슈와 수채화)을 사용하여 그림을 그릴 때 형태의 생성은 다채로운 지점에서 비롯됩니다. 이런 점에서 물감은 색채감각과 형태감각 발달에 매우 중요한 역할을 한다. 맑은 하늘, 일몰과 일출, 푸른 바다 등 주변 생활의 풍부한 색상을 그림으로 전달하는 것은 쉽습니다. 이러한 주제를 연필로 실행하려면 노동 집약적이며 잘 발달된 기술이 필요합니다.
유치원 프로그램은 각각의 그래픽 자료 유형을 정의합니다. 연령대. 나이가 많고 준비 그룹목탄연필, 색연필, 파스텔, 낙관색을 추가로 사용하는 것이 좋습니다. 이러한 자료는 어린이의 시각적 능력을 확장합니다. 목탄과 낙천적인 이미지로 작업할 때 이미지는 단색으로 나타나므로 대상의 질감의 모양과 전달에 모든 주의를 집중할 수 있습니다. 유색 크레용을 사용하면 넓은 표면과 큰 모양을 더 쉽게 칠할 수 있습니다. 파스텔을 사용하면 다양한 색상을 표현할 수 있습니다.
시각적 활동의 한 유형인 모델링의 독특함은 입체적인 묘사 방식에 있습니다. 모델링은 부드러운 재료뿐만 아니라 단단한 재료(대리석, 화강암 등)로 작업하는 것을 포함하는 일종의 조각품입니다. 미취학 아동은 다루기 쉬운 부드러운 플라스틱 재료(점토 및 플라스틱)로만 작업하는 기술을 익힐 수 있습니다. .
아이들은 사람, 동물, 접시, 차량, 야채, 과일, 장난감을 조각합니다. 다양한 주제는 다른 유형의 시각적 활동과 마찬가지로 모델링이 주로 교육 작업을 수행하고 아동의 인지적, 창의적 요구를 충족시키기 때문입니다.
재료의 가소성과 묘사된 형태의 부피로 인해 미취학 아동은 드로잉보다 모델링의 일부 기술 기술을 더 빨리 익힐 수 있습니다. 예를 들어, 그림에서 움직임을 전달하는 것은 오랜 학습 기간이 필요한 복잡한 작업입니다. 모델링을 사용하면 이 문제를 더 쉽게 해결할 수 있습니다. 아이는 먼저 정적인 위치에서 물체를 조각한 다음 디자인에 따라 부품을 구부립니다.
모델링에서 객체의 공간 관계 전송도 단순화됩니다. 실생활, 컴포지션의 중심에서 더 가깝고 멀리 배치됩니다. 모델링의 관점 문제는 간단하게 제거됩니다.
모델링에서 이미지를 생성하는 주요 수단은 3차원 형태를 전달하는 것입니다. 색상은 드물게 사용됩니다. 일반적으로 나중에 어린이 게임에 사용될 작품이 그려집니다.
모델링 수업의 주요 장소는 가장 플라스틱 재료인 점토가 차지합니다. 잘 준비되어 있으면 2~3세 어린이도 쉽게 다룰 수 있습니다. 건조된 점토 작품은 장기간 보관이 가능합니다. Plasticine은 플라스틱 기능이 적습니다. 사전 예열이 필요하지만 매우 뜨거운 상태에서는 가소성을 잃고 손에 달라 붙어 불쾌한 피부 감각을 유발합니다. 미취학 아동은 주로 그룹 수업 외에 플라스틱을 사용합니다.
아플리케를 연습하는 과정에서 아이들은 잘라내고 붙여넣는 다양한 사물, 부분, 실루엣의 단순하고 복잡한 모양에 익숙해집니다. 실루엣 이미지를 만들려면 많은 생각과 상상력이 필요합니다. 실루엣에는 때로는 개체의 주요 특징인 세부 사항이 부족하기 때문입니다.
아플리케 수업은 발전에 기여합니다 수학적 표현. 미취학 아동은 가장 단순한 기하학적 모양의 이름과 특성에 익숙해지고, 물체와 그 부분(왼쪽, 오른쪽, 모서리, 중앙 등)의 공간적 위치와 수량(더 많이, 더 적게)을 이해하게 됩니다. 이러한 복잡한 개념은 아이들이 장식 패턴을 만드는 과정이나 물체를 부분적으로 묘사하는 과정에서 쉽게 습득됩니다.
미취학 아동은 수업 과정에서 색채감, 리듬감, 대칭감이 발달하고 이를 바탕으로 예술적 취향이 형성됩니다. 색상을 구성하거나 모양을 직접 채울 필요는 없습니다. 아이들에게 다양한 색상과 색조의 종이를 제공함으로써 아이들은 아름다운 조합을 선택하는 능력을 발달시킵니다.
아이들은 이미 리듬과 대칭의 개념에 익숙해집니다. 어린 나이장식 패턴의 요소를 배포할 때. 아플리케 수업은 어린이들에게 작업 구성을 계획하도록 가르칩니다. 이는 여기서 특히 중요합니다. 왜냐하면 이러한 유형의 예술에서는 부품을 부착하는 순서가 구성을 만드는 데 매우 중요하기 때문입니다(큰 형태가 먼저 접착된 다음 세부 사항이 접착됩니다. 플롯 작업에서- 먼저 배경, 그 다음에는 다른 사람에 의해 가려진 배경 개체, 그리고 마지막으로 전경의 개체입니다.
적용 가능한 이미지를 수행하면 손 근육의 발달과 움직임의 조정이 촉진됩니다. 아이는 가위 사용법을 배우고, 종이를 돌려서 모양을 정확하게 자르고, 시트 위에 모양을 서로 같은 거리에 배치하는 방법을 배웁니다.
다양한 재료를 이용한 건축은 다른 유형의 시각적 활동보다 놀이와 더 관련이 있습니다. 디자인 과정에는 놀이가 수반되는 경우가 많으며, 어린이가 만든 공예품은 대개 게임에 사용됩니다.
유치원에서는 건축 자재, 건축 세트, 종이, 천연 재료 및 기타 재료 등 다음과 같은 유형의 건축이 사용됩니다.
디자인 과정에서 미취학 아동은 특별한 지식, 기술 및 능력을 습득합니다. 건축 자재를 사용하여 기하학적 체적 형태를 익히고 대칭, 균형 및 비율의 의미에 대한 아이디어를 얻습니다. 종이로 디자인할 때 기하학적 평면 도형, 변, 각도, 중심의 개념에 대한 어린이의 지식이 명확해집니다. 아이들은 종이를 구부리고, 접고, 자르고, 접착하여 평면 모양을 수정하여 새로운 입체 모양을 만드는 기술을 배웁니다.
천연 및 기타 재료를 사용하여 작업하면 어린이는 창의력을 발휘하고 새로운 시각적 기술을 습득할 수 있습니다.
건설적인 작업의 경우 일반적으로 어떤 어린이가 원하는 이미지를 얻는지 연결하여 기성 양식을 사용합니다. 모든 유형의 건축은 어린이의 건설적 사고와 창의적 능력 개발에 기여합니다. 아이는 생성되는 물체(정신적으로 또는 기존 샘플을 기반으로), 부품의 모양을 미리 상상하고, 자신이 가지고 있는 기성 형태를 정신적으로 시험해보고, 적합성을 판단한 다음 이를 사용해야 합니다(개별 부품 연결, 세부 사항을 추가하고 필요한 경우 색상을 사용하십시오). 건설적인 사고를 개발하는 복잡한 과정에는 교사의 신중하고 명확한 지도가 필요합니다. 고려되는 모든 유형의 시각적 활동은 서로 밀접하게 관련되어 있습니다. 이러한 연결은 주로 작업 내용을 통해 수행됩니다. 일부 주제는 주택, 운송 수단, 동물 등의 묘사와 같이 모든 유형에 공통적입니다. 따라서 미취학 아동 또는 준비 그룹이 모델링 또는 아플리케 중에 토끼를 묘사했다면 이러한 수업에서 토끼의 모양, 크기, 비율에 대해 얻은 지식이 있습니다. 특별한 부분 없이 플롯 도면에 부품을 사용할 수 있습니다. 연습 시간. 동시에 미취학 아동이 이 작업에 필요한 시각적, 기술적 기술, 즉 둥근 모양을 그리고 종이에 물건을 배열하는 능력을 갖추고 있는지 고려하는 것이 중요합니다.
다양한 유형의 시각적 활동 간의 연결은 작업 시 조형 동작의 일관된 숙달을 통해 수행됩니다. 다양한 재료. 따라서 볼륨이 부여되는 모델링을 통해 둥근 모양에 익숙해지기 시작하는 것이 좋습니다. 응용 프로그램에서 아이는 원의 평평한 모양에 대해 알게됩니다. 그리기에서는 선형 윤곽선이 생성됩니다. 따라서 작업을 계획할 때 교사는 어떤 자료를 사용하면 아이들이 이미지 기술을 빠르고 쉽게 익힐 수 있는지 신중하게 고려해야 합니다. 한 가지 유형의 시각적 활동이 포함된 수업에서 미취학 아동이 습득한 지식은 다른 유형의 작업 및 기타 자료가 포함된 수업에서 성공적으로 사용될 수 있습니다.
시각적 활동은 현실에 대한 구체적인 비 유적 인식입니다. 물체를 그리거나 조각하려면 먼저 물체에 익숙해지고 모양, 크기, 디자인, 색상 및 부품 배열을 기억해야 합니다.
L.S. 문화역사 심리학의 개념을 발전시킨 비고츠키는 어린이의 그림을 그래픽 언어로 간주하여 가리키는 제스처와 제스처 사이의 중간 위치를 차지합니다. 구두로, 한편으로는 서면 연설. L.S. 의 관점에서 본 어린이 그림.
비고츠키는 사회적 기호의 한 형태이며, 그림을 마스터하는 것은 문화 발전의 수단 중 하나로 간주될 수 있습니다. [비고츠키 L.S., 1982]
드로잉 개발의 주기를 분석하면 사전 구상 단계와 회화 단계라는 두 가지 큰 단계를 구분할 수 있습니다. 사전 시각적 단계의 출현은 어린이의 일반적인 오리엔테이션 탐색 활동 (E.A. Ekzhanova; V.S. Mukhina), 운동 활동 표현 (R. Zazzo, I. Luke), 성인 활동 모방 ( K. Buhler; E.I. Ignatiev), 뇌 형태 전달.
이 단계에서 아이는 여전히 활동의 결과에 관심이 없으며 과정 자체에 관심을 갖습니다. 그는 대상 이미지를 가지고 있지 않지만 대상 간의 조건적 대체 관계를 설정하는 능력을 습득함으로써 기호 기능을 습득하기 시작합니다.
시각적 활동의 대체 발달은 아동 발달의 모든 단계를 거칩니다. 유아기에 아이는 객관적이고 실제적인 조작 활동을 통해 사물의 개별 속성을 습득합니다. 취학 전 연령 놀이 활동아이는 물건 대체품을 사용하기 시작합니다. 점차적으로 아이는 사물 수단을 장난감으로 바꾸는 것에서 단어로 바꾸는 것으로 옮겨갑니다.
한 단계에서 다른 단계로의 전환은 활동 결과에 대한 관심 형성 및 계획의 출현(계획 그리기, 의도)과 관련이 있습니다.
아이디어와 구현 사이의 관계 변화는 이미지 뒤의 이름에서 그리기 시작 전의 이름으로 전환되는 경로를 따릅니다 [Bühler K., 1930]. 여기서 우리는 계획의 발전과 지명 사이의 관계를 볼 수 있습니다. 반면에, 계획과 그 실행 사이의 관계는 훨씬 더 현실주의적인 길을 따라 발전합니다. 이미지를 묘사된 물체에 더 가깝게 만듭니다. 시각적 활동은 운동 영역을 마스터하고 개선하는 데 필요한 리듬감 개발에 기여합니다. [메드니코바 L.S., 2004]
공간에 대한 인식과 공간 개념의 발달에서 그림의 역할은 특히 강조되어야 합니다. 어린이의 지각, 아이디어 및 기타 정신적 과정의 발달은 사고의 적극적인 참여 없이는 불가능합니다. 시각적 활동 과정에서 어린이는 시각적으로 인식되는 개체의 구조를 이해하고, 그림의 순서를 설명하고, 그림을 개체와 비교하고, 그림의 일부를 서로 비교하는 등 여러 가지 지적 작업을 수행해야 합니다. , 등. 분석, 종합, 비교, 계획 및 기타 정신적 활동을 통해 작업이 올바르게 완료됩니다.
어린 시절은 생리적, 정신적 기능이 집중적으로 발달하는 기간입니다. 드로잉은 신체와 정신을 개선하기 위한 프로그램을 구현하는 메커니즘 중 하나의 역할을 합니다.
아이의 생애 첫해에는 시력, 운동 능력, 감각 운동 조정의 발달이 특히 중요합니다. 공간에 대한 혼란스러운 인식에서 아이는 수직 및 수평과 같은 개념을 배우는 단계로 넘어갑니다. 그리고 이때 등장하는 최초의 어린이 그림은 당연히 선형적이다. 드로잉은 시각적 이미지 형성에 관여하고 형태를 익히는 데 도움이 되며 지각 및 운동 행위를 조정하는 데 도움이 됩니다.
어린이 그림의 특징은 어린이가 그림을 그리는 과정에서 의존하는 시각-공간-운동 경험의 발달 단계를 명확하게 반영합니다. 따라서 6세 미만의 어린이는 공간적 이미지를 인식하지 못하고 정면이나 평면도만 그립니다. 이러한 방식으로 가르치는 것은 매우 비효율적입니다. 원을 그리는 법을 배울 때에도 비공식 환경의 어린이는 자신의 발달 수준에 해당하고 스스로 더 정확하다고 생각하는 이미지를 수행하는 것을 선호합니다.
시각적 활동에는 많은 정신 기능의 조화로운 참여가 필요합니다. 다수의 전문가에 따르면, 아이들의 그림이는 또한 반구간 상호작용의 일관성에 기여합니다. 그림을 그리는 과정에서 주로 뇌의 오른쪽 반구의 작업과 관련된 구체적 비 유적 사고와 왼쪽 반구가 담당하는 추상적 논리적 사고가 조정됩니다.
주변 환경에 대한 어린이의 인식은 단어와 연상의 축적보다 더 빠르게 발생하며 그림은 단어가 부족함에도 불구하고 자신이 알고 경험하는 것을 비유적인 형태로 가장 쉽게 표현할 수 있는 기회를 제공한다는 점에 주목할 가치가 있습니다. 대부분의 전문가들이 어린이 그림이 ???라는 데 동의한다는 것을 아는 것이 중요합니다. 분석-합성 사고의 유형 중 하나입니다. 그림을 통해 아이는 사물이나 생각을 새롭게 형성하고, 그림의 도움으로 자신의 지식을 형식화하고, 객관적이고 사회적인 세계와 관련된 패턴을 연구합니다. 일반적으로 어린이는 물체를 그리는 것이 아니라 그것에 대한 일반화된 지식을 그리며 상징적 기호로만 개별 특징을 나타냅니다.
따라서 그림은 말하기와 유사한 유사 역할을 합니다.
가장 중요한 정신 기능과 직접적으로 관련되어 있습니다. 시각적 인식, 운동 조정, 말하기 및 사고, 그리기는 이러한 각 기능의 발달에 기여할 뿐만 아니라 서로 연결하여 어린이가 빠르게 습득한 지식을 구성하고 점점 더 복잡해지는 아이디어의 모델을 공식화하고 기록하도록 돕습니다. 세계.
에게 청년기그림 그리기는 기본적으로 생물학적 기능을 소진시키고 적응 역할을 감소시키는 것으로 보입니다. 아이는 더 많은 것을 향해 나아간다. 높은 레벨추상화에서는 단어가 전면에 등장하여 그림보다 훨씬 쉽게 사건과 관계의 복잡성을 전달할 수 있습니다.
시각 활동 형성의 본질은 정상적인 발달 수준과 정신 지체 수준에서 이 과정을 비교하면 명확하게 볼 수 있습니다. 더욱이 지적 발달 수준을 나타내는 지표로서 그래픽 제품의 진단적 가치는 분명합니다.
대규모 유치원의 드로잉, 모델링 및 아플리케 수업은 "시각적 활동"또는 생산 활동이라는 이름으로 결합됩니다. 그 결과 어린이가 드로잉, 아플리케 및 모델링과 같은 특정 제품을 생성하기 때문입니다. 구음장애가 있는 미취학 아동의 종합적인 발달과 교육을 위한 시각적 활동의 중요성은 매우 크고 다각적입니다. 현실을 이해하는 구체적인 비 유적 수단으로 작용하는 것은 어린이의 정신 교육에 매우 중요하며 이는 결국 언어 발달과 밀접한 관련이 있습니다. [필리포바 S.O., 1999]
종이, 가위, 플라스틱, 물감, 연필을 사용한 활동은 아이들이 주변 물체에 대한 이해를 풍부하게 하고 정신 및 언어 활동의 발현에 기여합니다. 시각적 활동을 통해 교사는 지적 수준과 정서적 발달어린이들.
시각 예술 활동의 일환으로 아이들은 그리기, 모델링, 아플리케를 배웁니다. 시각적 활동은 아이들이 선호하는 유형 중 하나로 간주될 수 있을 뿐만 아니라 유치원 활동, 수정 및 개발을 위한 도구로도 사용됩니다.
시각 활동은 언어 장애가 있는 미취학 아동이 시각 예술이 반영한다는 것을 이해하도록 돕습니다. 세계선, 색상, 모양을 통해. 또한, 아이의 시각적 활동은 우리에게 아이의 내면 세계, 두려움과 기쁨을 소개합니다. 이 기간 동안 아이들은 시각 활동 과정에서 심화되는 아이디어인 미술의 다양한 유형과 장르에 대해 알게 됩니다.
이러한 유형의 예술을 가르치는 목적:
- 1. 정서적, 미학적 감정, 예술 작품을 인식할 때의 정서적 반응에 문제가 있는 어린이 교육
- 2. 내용을 이해하는 능력 개발, 다양한 유형의 미술 표현 수단과의 통일성
- 3. 결과에 대한 평가적 태도 형성 미술, 귀하와 귀하의 동료, 훌륭하고 장식적이며 건설적인 활동에 대한 기술 및 능력;
- 4. 어린이의 시각적 행동, 이미지 기술의 모터 "알파벳" 발달 공간 방향, "비유적 언어"의 기본 수단에 대한 아이디어;
- 5. 다양한 유형의 미술 분야에서 아동의 창의적 표현을 형성합니다.
- 6. 예술은 어디에나(집에서, 유치원에서, 거리에서) 있다는 것을 어린이에게 이해시키도록 지도합니다. 사람들에게 즐거움을 주고, 일상을 꾸미며, 소중하게 다뤄야 한다고 생각합니다. [그로센코프 I.A., 2001]
시각 활동은 비교, 일반화, 분석, 종합, 추상화, 구체화, 분류와 같은 개인의 정신적 작업을 개발합니다. 사고는 사고의 도구, 정보 전달 방법, 인간 의사소통의 조절자 및 자신의 행동인 말과 유기적으로 연결됩니다. [비고츠키 L.S., 1996]
아동기 발달 단계에서는 단어가 이미지보다 우선하며, 2~3세가 되면 이미 다른 사람과 말로 의사소통할 수 있으며, 이 시기의 그림은 여전히 역동적인 그래픽 연습의 사전 구상적 낙서 단계에 있으며 뚜렷한 특징이 없습니다. 의미론적 의미. 그러나 그림이 "유사"하고 알아볼 수 있게 되면 아이는 이름을 지정하려고 노력하고 이미지는 이름을 얻습니다. 그림은 그에게 대리적이고 상징적인 의미를 부여하며, 이는 그의 사고에 있어서 중요한 진전을 의미합니다. 그는 열리고 마스터하기 시작합니다 새로운 언어의사소통 - 다른 사람이 인지하고 대응할 수 있는 이미지를 통해.
그림 그리기는 오랫동안 어린이의 주요 활동이었으며 발달에 다각적인 영향을 미쳤습니다. 그 영향을 받아 그들의 주격 연설은 비유적이고 다채로운 특성을 지닌 풍부한 정의로 변형됩니다. [비고츠키 L.S., 1991]
어린이에게 그림은 또한 특별한 언어 형태이자 쉽게 소화되고 사용하기 쉬운 그래픽 기호 시스템으로 작용하여 내면의 감정과 생각을 기록하고 외부로 전달하는 역할을 합니다. 정의 아이들의 창의력 E. A. Flerina는 다음과 같이 말한 최초의 사람 중 한 명입니다. “우리는 어린이의 시각적 창의성을 그림, 모델링, 디자인에서 주변 현실에 대한 어린이의 의식적 반영, 상상력의 작업을 기반으로 한 반영, 그의 관찰 표시로 이해합니다. , 단어, 그림 및 기타 유형의 예술을 통해받은 인상. 아이는 환경을 수동적으로 모방하는 것이 아니라, 묘사된 것에 대한 축적된 경험과 태도와 연계하여 처리합니다.” 그는 자신이 표현할 수 없는 것을 말로 '완성'한다. 어린이의 창의성에 대한 추가 연구를 통해 이 정의가 더욱 명확해졌습니다. N.P. Sakulina는 어린이의 시각적 활동을 묘사하는 능력, 사물을 올바르게 그리는 능력, 사물을 그리는 사람의 태도를 보여주는 이미지를 만드는 능력으로 간주합니다. 이러한 표현 능력은 아이들의 창의성을 나타내는 지표입니다. [사쿨리나 N.P., 1959]
어린이의 실제 교육에서 이러한 방향의 구현은 회화, 모델링, 아플리케 수업뿐만 아니라 유치원 어린이 작품의 vernissages 조직, 책 삽화와의 친분, 그림의 재현, 대상에 대한 친숙화 과정에서 수행됩니다. 예술과 공예, 예술에 대한 대화를 나누고 전시회를 방문합니다.
따라서 시각적 활동의 사용은 미취학 아동을 종합적으로 발전시키고 기본적인 도덕적 범주, 예술적 취향을 형성하며 개인의 정신 활동 형성에도 영향을 미칩니다. 교육에 적용 다양한 모양시각적 활동의 기술을 통해 교사는 환경에 대한 어린이의 생각의 범위를 확장할 수 있습니다. 차례로 아이들의 작품을 분석함으로써 아이의 감정과 경험, 내면 세계를 배울 수 있습니다. 교정 목적으로 시각적 활동을 사용하는 것의 관련성은 그것이 이 연령대의 주요 활동 유형 중 하나라는 사실 때문입니다.
아이의 발달에는 어떤 형태로든 창의성이 필요합니다. 이 문제에 대한 시각적 활동은 다면적입니다. 그것의 도움으로 창의력이 형성되고 도덕성이 함양되며 일하는 습관이 심어지고 정신 기능의 기능이 향상됩니다.
취학 전 연령의 시각 활동이 어떻게 발달하는가
아이는 그림에서 창의적인 이미지를 처음으로 시도합니다. 인지적 관심은 아이가 연필이나 펠트펜을 들고 종이 위에서 움직이도록 장려합니다. 미취학 아동의 시각 활동 발달은 첫 번째 낙서로 시작하여 이후 여러 단계를 거칩니다.
세 살짜리 아이들은 혼란스러운 "패턴"만을 할 수 있습니다. 어떤 사람들은 단순히 서로 얽힌 원과 컬리큐를 그립니다. 다른 사람들은 미술의 기초를 보여주면 어른들을 모방하려고 노력합니다. 직선을 그리거나 단순한 모양을 그리려는 시도도 있을 수 있습니다.
"염색"을 마친 후 아이는 결과를 연구하고 자신의 행동이 특정 이미지라는 결과로 이어진다는 것을 깨닫습니다. 심리학자들은 이 발달 단계를 상상 전 단계라고 부릅니다.
4세가 되면 어린이는 선을 그리는 데 있어 더 큰 정확성을 얻게 되며 그림이 특정 줄거리나 아이디어를 반영할 수 있다는 것도 이해하게 됩니다. 선들의 얽힘을 보면서 그는 결과가 추상이 아닌 집, 어머니, 태양이 되도록 선들을 "접는" 방법을 이해하기 시작합니다. 아이는 자신의 관찰력을 사용하여 묘사될 수 있는 사물의 특징적인 특징을 알아차립니다.
처음에는 주관성이 특징인 이미지가 그래픽보다 감정적입니다. 어른들이 그 아이디어를 인식하는 것은 꽤 어렵지만, 어린이는 자신의 그림 이름을 상황에 따라 변경할 수 있습니다. 태양은 주황색으로 변하고 단순한 지그재그는 울타리가 됩니다.
나이가 많은 미취학 아동의 그림에서 그 개념은 꽤 알아볼 수 있습니다. 더욱이 이 시기의 아이들은 묘사된 사물을 실제 사물과 유사하게 만들기 위해 특별한 노력을 기울입니다. 중요한 점은 6~7세의 미취학 아동이 아직 인생에서 그림을 그릴 준비가 되지 않았다는 것입니다. 모든 이미지는 고유하며 기억을 기반으로 만들어집니다. 자신의 생각어린이들. 자신의 경험을 업데이트하는 것은 아이가 계획된 것을 묘사하는 방법에 대한 아이디어를 찾는 데 도움이 됩니다.
미취학 아동의 시각적 활동은 다음과 같은 특징이 있습니다.
- 더 어린 나이에 아이는 먼저 인물을 그리거나 조각한 다음 결과를 연구하고 작품에 이름을 부여합니다. 아이들은 아직 원래 계획에 따라 일할 준비가 되어 있지 않습니다.
- 나이가 많은 아이들은 특정한 것을 만들려는 의도로 플라스틱이나 연필을 집어 듭니다. 아직 개발 단계라는 점을 고려하면, 의도했던 것과는 많이 동떨어진 그림이 나올 수도 있습니다.
- 작업하는 동안 이미지에 대한 아이디어가 바뀔 수 있습니다. 이미 연습하는 동안 아기는 엄마 대신 나무를 얻고 고양이 대신 토끼를 얻는다는 것을 이해할 수 있습니다. 그런 다음 그는 쉽게 원래 아이디어를 바꿉니다.
- 정교함이 부족하여 완성된 작업에 추가 설명이 필요한 경우가 많습니다. 아이는 항상 그림이나 조각된 인물에 대해 이야기하고 개별 요소의 목적을 설명합니다.
- 연필, 분필, 적절한 압력 등을 사용하여 기술적인 드로잉 기술이 개발됩니다.
훌륭한 창의력은 미취학 아동을 위한 것이므로 발달에 특히 중요합니다. 정규 놀이는 아이가 활동에 지루해지면 끝납니다. 어떤 종류의 미술을 연습할 때 그는 자신의 행동의 결과를 보고, 이는 그가 연습을 계속하도록 동기를 부여합니다.
시각적 활동의 유형
아동 심리학자들은 미취학 아동의 창의력 발달에 가장 효과적으로 기여하는 세 가지 유형의 시각적 활동, 즉 그리기, 아플리케, 모델링을 식별합니다. 한 가지 다양성에만 집중하는 것이 아니라 세 가지 영역 모두에서 미취학 아동과 함께 일하는 것이 중요합니다.
그림
미취학 연령에서는 그림을 그리는 기회에 기뻐하지 않는 아이를 만나기가 어렵 기 때문에 시각적 창의력의 한 형태로 그림을 그리는 것이 예술적 능력 개발의 기초입니다. 연필, 크레용, 연필 등 가능한 모든 도구를 사용하는 것이 유용합니다. 다른 유형그림 물감
3세에서 7세 사이의 미취학 아동은 그림 그리기 학습의 여러 단계를 거칩니다. 연필로 시작하는 것이 가장 좋습니다. 아이에게 먼저 의도한 물건의 윤곽을 그리도록 가르치는 것이 중요합니다.
간단한 것부터 시작해서 기하학적 모양, 앞으로는 더 복잡한 양식을 그래픽으로 구성할 수 있습니다. 그것들이 연결되고, 디테일이 추가되며, 의도한 이미지가 점차 나타난다. 두 번째 단계는 색칠입니다. 미리 만들어진 선은 명확한 경계를 설정하여 작업을 더 쉽게 만듭니다.
구아슈와 수채화를 사용한 연습은 아이가 다른 원리로 그림을 그리는 데 도움이 됩니다. 처음에는 단순한 색 반점이 묘사되고, 아기는 자신의 손으로 하늘을 파란색으로, 숲을 녹색으로, 바다를 파란색으로 묘사할 수 있다는 것을 깨닫습니다.
페인트를 사용하는 것은 기술적인 관점에서 훨씬 더 어렵습니다. 따라서 자녀와 함께 첫 번째 수업에서 다양한 색상을 혼합하고 음영에 초점을 맞추는 것이 좋습니다. 창의력을 더욱 발전시키려면 원하는 색상을 생성하기 위해 어떤 기능을 강조했는지가 중요합니다.
나이가 많은 아이들을 가르칠 때는 숯과 색깔 있는 크레용을 사용해야 합니다 미취학 연령기본 스킬을 마스터했을 때. 이러한 도구를 사용하면 아이가 사물의 모양을 전달하는 능력을 개발하고 음영을 사용하여 사물의 일부가 볼록하게 묘사되는 방식을 이해하는 데 도움이 됩니다.
모델링
모델링은 우선 입체적인 형상을 만드는 것으로 공간적 사고력을 키우는 데 도움이 됩니다. 미취학 아동의 경우 주요 재료와 장비는 플라스틱, 점토, 더미입니다.
창의력은 공을 굴리고, 막대나 삼각형을 만드는 등 단순한 모양에서 시작됩니다. 모델링은 부품을 연결하고, 모양을 바꾸고, 잘못된 부분을 수정할 수 있어 편리합니다. 모델링을 통해 아이는 사물의 부피, 비율, 입체적 형태, 구조 등의 개념을 배우게 됩니다. 잘 발달된 기술을 사용하면 장난감, 자동차, 동물 등 복잡한 물체가 생산됩니다.
다양하고 다양한 색상의 플라스틱 막대에도 불구하고 가장 표현력이 뛰어난 매체는 점토입니다. 그것은 플라스틱이며 건조 될 수 있으며 제품을 선반에 놓을 수 있습니다. 아기는 오랫동안 자신의 노동 결과를 볼 수 있습니다.
애플리케이션
응용 프로그램은 예술적 취향과 예술적 취향을 개발하는 미취학 아동의 특별한 유형의 시각적 활동입니다. 지적 능력, 강렬한 정신적 작업이 필요합니다. 미리 만들어진 스텐실이 있으면 최종 그림을 만드는 것이 다소 쉬워지지만 잘라내야 하는 모양이 복잡합니다. 이 응용 프로그램에는 원하는 위치를 인식하는 데 도움이 되는 고유한 기능이 항상 있는 것은 아닌 많은 세부 정보가 포함되어 있습니다.
예를 들어 광대 이미지를 만들 때 개별적으로는 반원이나 불규칙한 모양의 사각형으로 보이는 의상의 세부 사항이 많이 있을 수 있습니다. 접착할 장소를 선택하는 과정에서 아이는 중심을 기준으로 요소의 크기와 정확한 위치를 이해하는 방법을 배웁니다.
아플리케 키트는 특히 나이가 많은 미취학 아동을 위해 디자인된 경우 다양한 색상을 사용하는 경우가 많습니다. 색상을 이해하고 구별하는 능력이 발달합니다.
기성 다이어그램을 사용하지 않고 응용 프로그램을 수행하면 상상의 여지가 엄청납니다. 색종이를 사용하는 미취학 아동과 천연재료, 조화롭고 부적절한 조합을 확인하기 위해 결합하는 방법을 배웁니다. 이 모든 것이 미적 판단과 예술적 취향을 형성합니다.
응용 프로그램의 추가 보너스는 형성입니다. 구슬을 묶고 그림의 선을 따라 엄격하게 자르고 작은 부분을 조심스럽게 붙여야합니다.
미취학 아동의 시각 예술에 대한 관심 형성
각 어린이는 이미 개인입니다. 성격과 선호도의 차이로 인해 아기가 가장 좋아하는 활동을 개별적으로 선택할 수 있습니다.
창작활동에 대한 흥미를 키우는 데 문제가 있을 수 있습니다.
특히 아이가 아무것도 할 수 없는 것처럼 보일 경우에는 시각 예술에 대한 매력이 사라질 수 있습니다.
그러나 미취학 아동에게 그림 그리기를 가르치는 추가 방법을 사용하면 관심이 다시 살아날 수 있습니다.
놀이 기술이 창의성을 촉진하는 방법
학교에 들어가기 전 놀이는 미취학 아동의 학습에 기여하며 어린이의 주요 활동입니다. 따라서 아기의 관심을 끌 수 있는 가장 좋고 간단한 해결책은 놀면서 그림을 그리거나 조각하는 것입니다. 이렇게 하려면 소위 게임 "문제"를 만들어야 합니다.
- 장난감은 배가 고파서 먹이를 주어야 합니다(패션 과일과 야채).
- 밖에는 바람이 강하고 인형에는 집이 없습니다.
- 인형은 새롭고 아름다운 의상을 원하지만 재단사는 먼저 스케치를 만듭니다.
- 불평등한 전투에서 슈퍼히어로는 무기를 부러뜨렸습니다. 그를 돕는 것이 중요합니다.
- 우리는 외계인의 공격으로부터 보호할 수 있는 기지를 만들어야 합니다.
- Mashenka는 일로 너무 바빠서 집의 방을 장식할 시간이 없습니다.
이러한 게임 기술은 그림과 모델링의 매력을 되살리고 묘사된 내용에 대한 관심을 꾸준히 강화하는 데 도움이 됩니다. 왜냐하면 아이가 이 일을 하는 이유에 대한 동기가 있기 때문입니다.
비전통적인 예술 기법을 사용하여
의지하는 것이 유용합니다. 비전통적인 기술시각적 활동: 새로운 것이 어린이에게는 기적처럼 보입니다. 연필은 매우 특이한 도구인 양초로 대체될 수 있습니다. 모노타이프는 거의 마법에 가깝습니다. 시트의 접힌 부분에 그려진 나비의 절반이 각인 덕분에 갑자기 전체로 변합니다.
잉크 얼룩과 나뭇가지를 사용하면 덤불과 나무를 만드는 데 도움이 됩니다. 접착 필름을 사용하고 골이 있는 벽지로 인쇄물을 만드는 것은 새로운 경험을 더해줍니다. 비누와 물, 페인트를 혼합하여 물체의 질감 있는 이미지를 만드는 것도 비슷한 효과가 있습니다.
젖은 Whatman 종이에 수채화를 적용하면 섬세한 색조를 얻을 수 있으며, 천에 그림을 그리면 그림 가능성의 새로운 경계가 열립니다. 손가락이나 손바닥으로 그림을 그리는 것은 어린 미취학 아동을 활동에 참여시켜야 할 때 훌륭한 동기 부여가 됩니다. 파격적인 기법과 묘사 방식의 사용은 아이가 창작 활동을 기피할 때에도 흥미를 불러일으킵니다.
어린이 발달에 대한 시각 활동의 포괄적인 영향
모든 유형의 시각적 활동은 미취학 아동의 지각 발달, 공간적 사고 및 예술적 취향에 긍정적인 영향을 미칩니다. 이를 바탕으로 창의성 능력이 형성됩니다. 따라서 창의적 능력을 개발하는 수단으로서의 시각적 활동은 가장 효과적인 것으로 간주됩니다.
미술은 아름다움을 보는 법을 배우고 아름다운 사물을 독립적으로 창조하는 능력을 통해 창의적 잠재력의 발달에 기여합니다. 미적 및 시각적 인식을 향상시킵니다.
그림 그리기는 미취학 아동의 공간 개념 발달을 촉진하는 합성 활동입니다. 아이는 실제 물체의 크기와 모양을 연관시키고 종이에 투영을 만드는 방법을 배웁니다. 드로잉은 이미지의 모델 역할을 할 대상의 특징적인 특징을 분석하고 식별하는 정신적 작업에만 의존하는 것이 아닙니다.
이미 언급했듯이 모델링 및 아플리케가 개발됩니다. 훌륭한 운동 능력그리고 수동 기술. 최소한 몇 가지 단계를 먼저 생각하지 않으면 창의적인 제품을 만드는 것이 불가능하므로 아이들은 계획 능력을 키울 수 있습니다.
시각적 활동 과정에서 자제력이 쌓입니다. 미취학 아동은 플라스틱으로 모델을 그리거나 만들 때 이미지를 상상하는 방식으로 결과를 지속적으로 확인합니다. 이는 인성 발달에 있어서 중요한 성과이며 미래에 독립적인 활동을 조직하는 데 없어서는 안 될 자질입니다.
