பாலர் குழந்தைகளின் உணர்ச்சி வளர்ச்சியில் இசை உபதேச விளையாட்டு. இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் பழைய பாலர் குழந்தைகளில் இசை-உணர்திறன் திறன்களை மேம்படுத்துவதை உள்ளடக்கிய சோதனை வேலைகளை நடத்துதல்

பாடப் பணி
மியூசிக்கல் மற்றும் டிடாக்டிகல் கேம்கள் மூலம் மூத்த பாலர் குழந்தைகளில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை மேம்படுத்துதல்

வேலை முடிந்தது:
பிலினோவா என்.பி.
சிறப்பு:
050704 பாலர் கல்வி
புறம்பான ஆய்வுகள்
பாடநெறி: வி
குழு: 5D
தலைவர்: கோபிலோவா ஐ.பி.
பெறப்பட்ட வேலை:________ ______2011
வேலை சரிபார்க்கப்பட்டது:________ ______2011
தரம்:___________________________
மேலாளரின் கையொப்பம்:____________

ரியாசான் 2011
பொருளடக்கம்
அறிமுகம்_____________________________________________________________________3
பாடம் 1. இசை-உணர்வு கல்வி மற்றும் பாலர் கல்வியில் குழந்தைகளின் வளர்ச்சி
1.1 ஆன்டோஜெனீசிஸில் உணர்திறன் திறன்கள்____________________ _____6
1.2 இசைத் திறன்களின் அமைப்பு, அவற்றின் பண்புகள்______10
பாடம் 2. இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மூலம் மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளில் இசை-உணர்வு திறன்களை உருவாக்குதல்
2.2 இசை ரீதியாக செயற்கையான விளையாட்டு- இசை திறன்களை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாக____________________________________16
2.1 இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான முறை பல்வேறு வகையானஇசை செயல்பாடு________________________19
முடிவு______________________________________________________ ____25
குறிப்புகள்____________________________________________________________26

அறிமுகம்.
குழந்தைகளின் படைப்பு செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியில் இசையின் செல்வாக்கு மிகவும் பெரியது. இசை, மற்ற கலைகளைப் போலவே, குழந்தையின் விரிவான வளர்ச்சியில் செல்வாக்கு செலுத்துகிறது, தார்மீக மற்றும் அழகியல் அனுபவங்களைத் தூண்டுகிறது, சுற்றுச்சூழலின் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கும் மற்றும் செயலில் சிந்தனைக்கு வழிவகுக்கும். புனைகதை, நாடகம் மற்றும் நுண்கலைகளுடன், இது ஒரு முக்கியமான சமூக செயல்பாட்டை செய்கிறது.
இசைக் கலை அதன் படைப்பு செயல்பாட்டில் இசை அனுபவத்தை குவிப்பதற்கு பங்களிக்கிறது. இசைக் கலையைப் பழக்கப்படுத்துவதன் மூலம், ஒரு நபரின் படைப்பு திறன் செயல்படுத்தப்படுகிறது, அறிவார்ந்த மற்றும் உணர்ச்சிக் கொள்கைகள் உருவாகின்றன, மேலும் இந்த கூறுகள் எவ்வளவு முன்னதாகவே வகுக்கப்படுகிறதோ, அவ்வளவு சுறுசுறுப்பாக அவற்றின் வெளிப்பாடு உலக கலாச்சாரத்தின் கலை மதிப்புகளை நன்கு அறிந்திருக்கும்.
இசைக் கலையை ஒரு ஒருங்கிணைந்த ஆன்மீக உலகமாகப் புரிந்துகொள்வது, குழந்தைக்கு யதார்த்தம், அதன் சட்டங்கள் மற்றும் தன்னைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை அளிக்கிறது, இசை-உணர்ச்சி திறன்களை உருவாக்குவதன் மூலம் சாத்தியமாகும், இதன் வளர்ச்சி நவீன இசைக் கல்வியில் பொருத்தமானதாகவே உள்ளது.
நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, பாலர் வயது என்பது இசை திறன்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு செயற்கை காலம். எல்லா குழந்தைகளும் இயற்கையாகவே இசையமைப்பாளர்கள். ஒவ்வொரு பெரியவரும் இதை அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இது அவரைப் பொறுத்தது மற்றும் எதிர்காலத்தில் குழந்தை என்னவாக மாறும், அவர் தனது இயற்கையான பரிசை எவ்வாறு பயன்படுத்த முடியும் என்பது அவரைப் பொறுத்தது. "குழந்தை பருவ இசை ஒரு நல்ல கல்வியாளர் மற்றும் வாழ்க்கைக்கு நம்பகமான நண்பர்."
இசை திறன்களின் ஆரம்ப வெளிப்பாடு ஒரு குழந்தையின் இசைக் கல்வியை கூடிய விரைவில் தொடங்க வேண்டியதன் அவசியத்தைக் குறிக்கிறது. புலனாய்வு உருவாவதற்கான வாய்ப்பாக இழந்த நேரம்,

குழந்தையின் படைப்பு மற்றும் இசை-உணர்வு திறன்கள் ஈடுசெய்ய முடியாத வகையில் இழக்கப்படும்.
தற்போது, ​​குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை உருவாக்குவதில் போதுமான கவனம் செலுத்தப்படவில்லை. இதற்கிடையில், L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, O.P. Radynova போன்ற புகழ்பெற்ற விஞ்ஞானிகள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் ஆராய்ச்சி, விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைத்து குழந்தைகளிலும் நினைவகம், கற்பனை, சிந்தனை மற்றும் திறன்களை உருவாக்குவதற்கான சாத்தியத்தையும் அவசியத்தையும் நிரூபிக்கிறது. அவர்களின் ஆராய்ச்சியின் பொருள் சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட இசை வகுப்புகள், இதில் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் முன்னணி செயல்பாடுகளாக இருந்தன, மேலும் வாய்மொழியுடன் இணைந்து காட்சி-செவிவழி மற்றும் காட்சி-காட்சி முறைகளைப் பயன்படுத்துவது இசையின் செயல்திறனுக்கான முக்கிய நிபந்தனையாக மாறியது. பாலர் குழந்தைகளின் உணர்ச்சி வளர்ச்சி.
நிச்சயமாக, இசை-ஊடக விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான அமைப்பு, குழந்தைகளின் இசை-உணர்ச்சி வளர்ச்சி, சிறந்த படைப்பாற்றல் மற்றும் திறமை ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவத்தையும் மதிப்பையும் ஆசிரியர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.
இந்த பாடநெறி இயற்கையில் தத்துவார்த்தமானது.
இலக்குஇசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் உதவியுடன் மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளில் இசை-உணர்வு திறன்களின் வளர்ச்சியின் முக்கியத்துவத்தை நிரூபிப்பதே வேலை. பணியின் நோக்கம் அடையாளம் காணப்பட்டு பின்வரும் பணிகளை அமைக்கவும்:
1. பாலர் குழந்தைகளின் உள்நாட்டு இசைக் கல்வியில் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துவதில் உள்ள சிக்கல் பற்றிய அறிவியல் மற்றும் வழிமுறை இலக்கியங்களைப் படித்து பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.
2. பாலர் குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சியில் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் தாக்கத்தை தீர்மானிக்க.

3. இசை-ஊடக விளையாட்டுகளின் முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படுத்தவும், இசை-உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சியில் அவற்றின் செல்வாக்கின் முறைகளை ஆராயவும்.
4. இசையின் நிலைமைகளை அடையாளம் காணவும் உணர்வு கல்விஒரு பாலர் நிறுவனத்தில்.
5. பகுப்பாய்வு செய்து முடிவுகளை எடுக்கவும்.
ஆய்வுப் பொருள்- இசை செயற்கையான விளையாட்டுகள் மூலம் மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளில் இசை-உணர்ச்சி திறன்களை வளர்ப்பதற்கான செயல்முறை.
ஆய்வு பொருள்மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை வளர்ப்பதற்கு தேவையான நிபந்தனைகள்.
ஆராய்ச்சி கருதுகோள்- மூத்த பாலர் குழந்தைகளில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சி பயனுள்ளதாக இருக்கும்:

ஒரு பாலர் பாடசாலையின் இசை உணர்வு திறன்களின் கருத்துக்கள் மற்றும் அளவுகோல்கள் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன;
மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை வளர்ப்பதற்கான ஒரு அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது;
இசை-ஊடக விளையாட்டின் கருத்து மற்றும் இசை-உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சியில் அதன் பங்கு வரையறுக்கப்படுகிறது.

பெறப்பட்ட முடிவுகளின் நடைமுறை (சமூக) முக்கியத்துவம்.

அத்தியாயம் 1. பாலர் கல்வியில் இசை-உணர்வுக் கல்வி மற்றும் குழந்தைகளின் மேம்பாடு

ஆன்டோஜெனீசிஸில் உணர்திறன் திறன்கள்

ஒரு பெண் மற்றும் கருவின் கர்ப்ப காலம் மற்றும் எதிர்காலத்தில் முழு மனித உடலிலும் அதன் நேர்மறையான விளைவு.
குழந்தைகளின் வயது வளர்ச்சியில் பொதுவான போக்குகள் கவனிக்கப்பட வேண்டும்.
வாழ்க்கையின் முதல் வருடம். குழந்தைகள் ஆரம்பத்தில் கேட்கும் உணர்திறனை உருவாக்குகிறார்கள் என்று உளவியலாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். A.A. Lyublinskaya கருத்துப்படி, வாழ்க்கையின் 10 - 12 வது நாளில், ஒரு குழந்தை ஒலிகளுக்கு எதிர்வினைகளை உருவாக்குகிறது. இரண்டாவது மாதத்தில், குழந்தை நகர்வதை நிறுத்தி அமைதியாகிறது, குரல் கேட்கிறது, வயலின் ஒலிக்கு. 4-5 மாதங்களில், இசை ஒலிகளின் சில வேறுபாடுகளுக்கு ஒரு போக்கு உள்ளது: குழந்தை ஒலிகளைக் கேட்கும் மூலத்திற்கு எதிர்வினையாற்றத் தொடங்குகிறது, பாடும் குரலின் ஒலியைக் கேட்கிறது. முதல் மாதங்களில் இருந்து, ஒரு சாதாரணமாக வளரும் குழந்தை இசையின் இயல்புக்கு மறுமலர்ச்சி வளாகம் என்று அழைக்கப்படுவதன் மூலம் பதிலளிக்கிறது, மகிழ்ச்சியடைகிறது அல்லது அமைதியடைகிறது. வாழ்க்கையின் முதல் வருடத்தின் முடிவில், குழந்தை, ஒரு வயது வந்தவரின் பாடலைக் கேட்டு, ஹம்மிங் மற்றும் பேப்லிங் மூலம் தனது ஒலியை மாற்றியமைக்கிறது.
இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பின் வெளிப்பாடுகள் மற்றும் செவிப்புலன் உணர்வுகளின் வளர்ச்சி ஆகியவை சிறு வயதிலிருந்தே இசைக் கல்வியை மேற்கொள்வதை சாத்தியமாக்குகின்றன.
வாழ்க்கையின் இரண்டாம் ஆண்டு.இசையை உணரும் போது, ​​குழந்தைகள் பிரகாசமான மாறுபட்ட உணர்ச்சிகளைக் காட்டுகிறார்கள்: மகிழ்ச்சியான அனிமேஷன் அல்லது அமைதியான மனநிலை. செவிப்புலன் உணர்வுகள் மிகவும் வேறுபட்டவை: குழந்தை அதிக மற்றும் குறைந்த ஒலிகள், உரத்த மற்றும் அமைதியான ஒலிகள் மற்றும் டிம்பர் வண்ணம் (ஒரு மெட்டாலோஃபோன் அல்லது டிரம் விளையாடுகிறது) ஆகியவற்றிற்கு இடையில் வேறுபடுகிறது. முதல், உணர்வுபூர்வமாக மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்ட பாடும் ஒலிகள் பிறக்கின்றன; வயது வந்தவருடன் சேர்ந்து பாடுவது, குழந்தை அவருக்குப் பிறகு மீண்டும் பாடுகிறது
ஒரு பாடலின் இசை சொற்றொடர்களின் முடிவு. அவர் எளிமையான இயக்கங்களில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்: கைதட்டல், ஸ்டாம்பிங், இசையின் ஒலிக்கு சுழலும்.
வாழ்க்கையின் மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது ஆண்டுகள். குழந்தைகள் அதிகரித்த உணர்திறன் மற்றும் இசை உட்பட பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் பண்புகளை மிகவும் துல்லியமாக வேறுபடுத்தும் திறனைக் கொண்டுள்ளனர். தனிப்பட்ட வேறுபாடுகளும் உள்ளன

செவிப்புலன் உணர்திறன். உதாரணமாக, சில குழந்தைகள் ஒரு எளிய மெல்லிசையை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்க முடியும்.
வளர்ச்சியின் இந்த காலம் சுதந்திரத்திற்கான விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சூழ்நிலை பேச்சிலிருந்து ஒத்திசைவான பேச்சுக்கு, காட்சி-திறமையான சிந்தனையிலிருந்து காட்சி-உருவ சிந்தனைக்கு மாற்றம் உள்ளது, மேலும் தசை-மோட்டார் அமைப்பு குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பலப்படுத்தப்படுகிறது. குழந்தை இசை விளையாட மற்றும் சுறுசுறுப்பாக இருக்க ஆசை வளரும். 4 வயதிற்குள், குழந்தைகள் தாங்களாகவே ஒரு சிறிய பாடலைப் பாடலாம், ஒரு பெரியவரின் சிறிய உதவியுடன். அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு சுதந்திரமாக நடனமாடவும் விளையாடவும் அனுமதிக்கும் பல இயக்கங்களில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள்.
வாழ்க்கையின் ஐந்தாம் ஆண்டு.இது குழந்தைகளின் சுறுசுறுப்பான ஆர்வத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கேள்விகளின் இந்த காலம் "ஏன்?", "ஏன்?". குழந்தை நிகழ்வுகளுக்கும் நிகழ்வுகளுக்கும் இடையிலான தொடர்பைப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்குகிறது. எளிமையான பொதுமைப்படுத்தலாம். அவர் கவனிக்கக்கூடியவர், தீர்மானிக்க முடியும்: இசை மகிழ்ச்சியானது, மகிழ்ச்சியானது, அமைதியானது; அதிக, குறைந்த, உரத்த, அமைதியான ஒலிகள்; துண்டில் பாகங்கள் உள்ளன (ஒன்று வேகமாகவும் மற்றொன்று மெதுவாகவும்), எந்த கருவியில் மெல்லிசை இசைக்கப்படுகிறது (பியானோ, வயலின், பொத்தான் துருத்தி). குழந்தை தேவைகளைப் புரிந்துகொள்கிறது: ஒரு பாடலை எப்படிப் பாடுவது, அமைதியான சுற்று நடனத்தில் நகர்த்துவது மற்றும் நகரும் நடனத்தில் எப்படி நகர்த்துவது.
இந்த வயதில் குரல் ஒலிக்கும் மற்றும் இயக்கம் பெறுகிறது. பாடும் ஒலிகள் மிகவும் நிலையானதாக மாறும், ஆனால் வயது வந்தோரிடமிருந்து நிலையான ஆதரவு தேவைப்படுகிறது. குரல்-செவி ஒருங்கிணைப்பு மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது.
நடைபயிற்சி, ஓடுதல், குதித்தல் - போன்ற இயக்கத்தின் அடிப்படை வகைகளில் தேர்ச்சி பெறுதல் - விளையாட்டுகள் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றில் குழந்தைகளை அதிக அளவில் பயன்படுத்த உதவுகிறது. சிலர் ஒருவரையொருவர் பின்பற்றாமல், தங்கள் சொந்த வழியில் (உதாரணமாக, ஒரு சதித்திட்டத்தில்) பாத்திரத்தை வகிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள்.
விளையாட்டு), மற்றவை ஒவ்வொன்றின் தனிப்பட்ட விருப்பங்கள் மற்றும் திறன்களைப் பொறுத்து, ஒரே ஒரு வகை செயல்பாட்டில் ஆர்வம் காட்டுகின்றன.
வாழ்க்கையின் ஆறாவது மற்றும் ஏழாவது ஆண்டுகள் . குழந்தைகளை பள்ளிக்கு தயார்படுத்தும் காலம் இது. இசையைப் பற்றி பெற்ற அறிவு மற்றும் பதிவுகளின் அடிப்படையில், அவர்கள் கேள்விக்கு பதிலளிப்பது மட்டுமல்லாமல், இசையை சுயாதீனமாக வகைப்படுத்தவும் முடியும்.

வேலை, அதன் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் புரிந்துகொள், இசை வெளிப்படுத்தும் மனநிலையின் பல்வேறு நிழல்களை உணருங்கள். (5, பக். 11-12)
குழந்தை ஒரு இசைப் படத்தைப் பற்றிய முழுமையான கருத்துக்கு திறன் கொண்டது, இது சுற்றுச்சூழலுக்கு ஒரு அழகியல் அணுகுமுறையின் கருத்துக்கு மிகவும் முக்கியமானது. ஆனால் பகுப்பாய்வு செயல்பாடு முழுமையான பார்வைக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் என்று இது அர்த்தப்படுத்துகிறதா? குழந்தைகளின் உணர்ச்சித் திறன்கள் மற்றும் இசை உணர்வின் துறையில் நடத்தப்பட்ட ஆராய்ச்சி ஒரு சுவாரஸ்யமான வடிவத்தைக் காட்டுகிறது. "இசை மொழியின்" மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வழிமுறைகளை கவனத்துடன் கேட்பது, சிறப்பித்துக் காட்டுவது மற்றும் வேறுபடுத்துவது பணியாக இருந்தால் இசையின் முழுமையான கருத்து குறையாது. குழந்தை இந்த வழிமுறைகளை அடையாளம் கண்டு, அவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, இசையைக் கேட்கும்போது, ​​பாடல்கள் மற்றும் நடன அசைவுகளை நிகழ்த்தும்போது ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் செயல்பட முடியும். இது இசை மற்றும் செவித்திறன் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது, குறிப்புகளிலிருந்து பாடுவதற்குத் தேவையான திறன்களை மாஸ்டர் செய்கிறது.
6-7 வயது குழந்தைகளில், குரல் கருவி மேலும் பலப்படுத்தப்படுகிறது, வரம்பு விரிவடைந்து சமமாகிறது, மேலும் அதிக மெல்லிசை மற்றும் சோனாரிட்டி தோன்றும். பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் விளையாட்டுகள் சுயாதீனமாகவும், வெளிப்படையாகவும் மற்றும் ஓரளவு ஆக்கப்பூர்வமாகவும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. தனிப்பட்ட இசை ஆர்வங்கள் மற்றும் திறன்கள் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

1.2 இசை திறன்களின் அமைப்பு, அவற்றின் பண்புகள்.
இசைத் திறன்கள் 150 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக உளவியலாளர்களால் ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், அவற்றின் இயல்பு, அமைப்பு பற்றிய ஒற்றைக் கண்ணோட்டம் இன்னும் இல்லை.
உளவியலாளர்கள் இசை திறன்கள் மற்றும் திறமைகளை விவரிக்கும் அடிப்படை கருத்துகளின் உள்ளடக்கம்.
எடுத்துக்காட்டாக, சில இசைத் திறன்கள் பொதுவாக இசை மொழியின் பக்கங்கள் மற்றும் கூறுகளின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையவை (சுருதி, டிம்பர் கேட்டல், மாடல் சென்ஸ், ஹார்மோனிக் மற்றும் மெல்லிசைக் கேட்டல் போன்றவை). சில நேரங்களில் அவை விதிமுறைகளிலும் குறிப்பிடப்படுகின்றன

மன செயல்முறைகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் (செவித்திறன் திறன்கள், நினைவாற்றல், மோட்டார், பாதிப்பு போன்றவை). வெவ்வேறு நாடுகளில், ஆராய்ச்சியாளர்களும் இசை ஆசிரியர்களும் வெவ்வேறு செவித்திறன் பண்புகள் மற்றும் இசை திறன்களில் வெவ்வேறு மன செயல்பாடுகளை பெயரிடுகின்றனர். உதாரணமாக, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இசைத் திறன்களை ரிதம் மற்றும் ஹார்மோனிக் காது, பயன்முறைக்கான காது மற்றும் அளவிற்கான காது, கட்டடக்கலை காது, டெம்போ மற்றும் அளவு உணர்வு, தொனி உணர்வு, முதலியன என வகைப்படுத்தினார். பி.எம். டெப்லோவ் மாதிரி உணர்வு, செவிவழி பிரதிநிதித்துவத்தின் திறன் மற்றும் தாள உணர்வு ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டார். ஜேர்மன் உளவியலாளர் ஜி. ரெவேஷ் இசைத் திறன்களில் ஒப்பீட்டு செவிப்புலன், நாண் உணர்வு (முக்கிய நிலையில் மற்றும் தலைகீழாக ஒரு நாண் வாசிப்பது, பட்டத்தின் உணர்வு
மெய்யெழுத்தின் மெய் மற்றும் தொனி உணர்வு), பழக்கமான அல்லது கொடுக்கப்பட்ட மெல்லிசைகளை இதயத்தால் நிகழ்த்தும் திறன், படைப்பு கற்பனை. மற்றும் பார்வையில் உள்ள வேறுபாடுகளுக்கு இவை சில உதாரணங்கள் மட்டுமே
இசை திறன்கள். கூடுதலாக, வெவ்வேறு மொழிகளில் இசை திறன்கள் மற்றும் ஆளுமைப் பண்புகளை விவரிக்க அவற்றின் சொந்த சொற்கள் உள்ளன, அவை மற்ற மொழிகளில் தெளிவாக மொழிபெயர்க்க முடியாது (எடுத்துக்காட்டாக, மாதிரி உணர்வு அல்லது டோனல் நினைவகம்).
இசைக்கலைஞர்கள் அல்லது உளவியலாளர்களால் அடையாளம் காணப்பட்ட இசை திறன்களின் கட்டமைப்பின் ஒவ்வொரு மாறுபாடும் உண்மையின் தானியத்தைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, விவகாரங்களின் புறநிலை நிலையை பிரதிபலிக்கிறது. முரண்பாடுகளுக்கு பல காரணங்கள் உள்ளன. அவற்றில் ஒன்று, இசை செயல்பாடுகளுக்கு பல்வேறு திறன்கள் தேவை, மேலும் இவை வெவ்வேறு வழிகளில் இணைக்கப்படலாம். வித்தியாசமான மனிதர்கள்மற்றும் பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளில். மற்றொரு காரணம் என்னவென்றால், இசைப் பயிற்சியின் தன்மை மற்றும் ஒரு நபரின் இசை அனுபவத்தின் குவிப்பு ஆகியவற்றைப் பொறுத்து வயதுக்கு ஏற்ப இசை திறன்களின் அமைப்பு மாறுகிறது: வெவ்வேறு வயதினரிடையே ஆதரவு, முன்னணி மற்றும் "பின்னணி" கூறுகளின் வேறுபட்ட விகிதம் உள்ளது. இசை திறன்களின் அமைப்பு.

இசைத் திறன்கள் சிறப்பு (நடத்துதல், இசையமைத்தல்) மற்றும் பொதுவானவை - எந்தவொரு இசை நடவடிக்கைக்கும் அவசியமானவை. மாதிரி உணர்வு (இசைக் காது), இசை-செவிப்புலன் உணர்தல் (இசை நினைவகம்) மற்றும் இசை-தாள உணர்வு ஆகியவை இசையின் மையத்தை உருவாக்கும் மூன்று அடிப்படை இசை திறன்களை உருவாக்குகின்றன.
பதற்றமான உணர்வு.
மாதிரி உணர்வு என்பது ஒரு உணர்ச்சி அனுபவம், ஒரு உணர்ச்சி திறன். கூடுதலாக, மாதிரி உணர்வு இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் செவிவழி பக்கங்களின் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துகிறது. அவர்கள் தங்கள் சொந்த நிறத்தைக் கொண்டுள்ளனர்
முழு பயன்முறையில் மட்டுமே, ஆனால் பயன்முறையின் தனிப்பட்ட ஒலிகளும். அளவின் ஏழு டிகிரிகளில், சில ஒலி நிலையானது, மற்றவை - நிலையற்றவை. இதிலிருந்து நாம் மாதிரி உணர்வு என்பது இசையின் பொதுவான இயல்பு மட்டுமல்ல,
அதில் வெளிப்படுத்தப்படும் மனநிலைகள், ஆனால் ஒலிகளுக்கு இடையிலான சில உறவுகள் - நிலையானது, நிறைவுற்றது மற்றும் நிறைவு தேவைப்படுகிறது. மாதிரி உணர்வு இசையை ஒரு உணர்ச்சிகரமான அனுபவமாக உணர்தலில் வெளிப்படுகிறது, "உணர்ந்த உணர்தல்." டெப்லோவ் பி.எம். அதை "இசை கேட்கும் புலனுணர்வு, உணர்ச்சிபூர்வமான கூறு" என்று அழைக்கிறது. ஒரு மெல்லிசையை அங்கீகரிக்கும் போது மற்றும் ஒலிகளின் மாதிரி நிறத்தை தீர்மானிக்கும் போது அதைக் கண்டறியலாம். பாலர் வயதில், மாதிரி உணர்வின் வளர்ச்சியின் குறிகாட்டிகள் காதல் மற்றும் இசையில் ஆர்வம். இதன் பொருள், மாதிரி உணர்வு என்பது இசைக்கு உணர்ச்சி ரீதியில் பதிலளிக்கக்கூடிய அடித்தளங்களில் ஒன்றாகும்.
பாடும் போது, ​​குழந்தைகள் தங்களையும் ஒருவரையொருவர் சொல்வதையும் கேட்கும்போதும், அவர்களின் காதுகளால் ஒலியின் சரியான தன்மையைக் கட்டுப்படுத்தும்போதும் மாதிரி உணர்வு உருவாகலாம்.
இசை-தாள உணர்வு- இது இசையில் தற்காலிக உறவுகளின் கருத்து மற்றும் இனப்பெருக்கம்.
அவதானிப்புகள் மற்றும் பல சோதனைகள் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டபடி, இசையின் உணர்வின் போது ஒரு நபர் கவனிக்கத்தக்கதாக அல்லது கண்ணுக்கு தெரியாததாக ஆக்குகிறார்.

அதன் ரிதம் மற்றும் உச்சரிப்புகளுடன் தொடர்புடைய இயக்கங்கள். இவை தலை, கைகள், கால்கள், அத்துடன் பேச்சு மற்றும் சுவாசக் கருவியின் கண்ணுக்கு தெரியாத இயக்கங்கள். பெரும்பாலும் அவை அறியாமலே, விருப்பமின்றி எழுகின்றன. இந்த இயக்கங்களை நிறுத்த ஒரு நபரின் முயற்சிகள், அவை வேறுபட்ட திறனில் தோன்றுவதற்கு வழிவகுக்கும், அல்லது தாளத்தின் அனுபவம் முற்றிலும் நின்றுவிடும். இது மோட்டார் எதிர்வினைகள் மற்றும் தாளத்தின் உணர்வு, இசை தாளத்தின் மோட்டார் இயல்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு ஆழமான தொடர்பு இருப்பதைக் குறிக்கிறது. ஆனால் இசை தாளத்தின் உணர்வு மோட்டார் மட்டுமல்ல, உணர்வுபூர்வமானது. இசையின் உள்ளடக்கம் உணர்வுபூர்வமானது. ரிதம் என்பது இசையின் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும்
இதன் மூலம் உள்ளடக்கம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. எனவே, தாள உணர்வு, மாதிரி உணர்வு போன்றது, இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்புக்கு அடிப்படையாக அமைகிறது. தாள உணர்வு என்பது இசையை சுறுசுறுப்பாக (மோட்டார் மூலம்) அனுபவிக்கும் திறன்,
ஒரு இசை தாளத்தின் உணர்ச்சிகரமான வெளிப்பாட்டை உணர்ந்து அதை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்யுங்கள்.
தாள உணர்வு, முதலில், இசை-தாள இயக்கங்களில் உருவாகிறது, இசையின் உணர்ச்சி வண்ணத்திற்கு இயற்கையில் ஒத்திருக்கிறது.
இசை மற்றும் ஒலி நிகழ்ச்சிகள்.
ஒரு மெல்லிசையை குரல் அல்லது இசைக்கருவியில் மீண்டும் உருவாக்க, மெல்லிசையின் ஒலிகள் எவ்வாறு நகர்கின்றன - மேலே, கீழ், சீராக, தாவல்களில், அதாவது, சுருதி இயக்கத்தின் இசை-செவிப் பிரதிநிதித்துவங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். . இந்த இசை-செவிப் பிரதிநிதித்துவங்கள் நினைவகம் மற்றும் கற்பனையை உள்ளடக்கியது.
இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்கள் அவற்றின் தன்னிச்சையான அளவில் வேறுபடுகின்றன. தன்னார்வ இசை-செவிப் பிரதிநிதித்துவங்கள் உள் விசாரணையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையவை. உள் செவிப்புலன் என்பது இசை ஒலிகளை மனதளவில் கற்பனை செய்யும் திறன் மட்டுமல்ல, இசை செவிவழி யோசனைகளுடன் தானாக முன்வந்து செயல்படும் திறன் ஆகும். சோதனை அவதானிப்புகள் தன்னிச்சையாக ஒரு மெல்லிசையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த, பலர் உள் பாடலை நாடுகிறார்கள், மேலும்

பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும் மாணவர்கள், கீபோர்டில் அதன் பிளேபேக்கைப் பின்பற்றும் விரல் அசைவுகளுடன் மெல்லிசையை வழங்குகிறார்கள். இது இசை மற்றும் செவிவழி யோசனைகள் மற்றும் மோட்டார் திறன்களுக்கு இடையிலான தொடர்பை நிரூபிக்கிறது; ஒரு நபர் தானாக முன்வந்து ஒரு மெல்லிசை நினைவில் வைத்து அதை நினைவகத்தில் வைத்திருக்க வேண்டியிருக்கும் போது இந்த இணைப்பு குறிப்பாக நெருக்கமாக இருக்கும். "செவித்திறன் யோசனைகளின் செயலில் மனப்பாடம் செய்வது மோட்டார் தருணங்களின் பங்கேற்பை குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கதாக ஆக்குகிறது" என்று B.M. டெப்லோவ் குறிப்பிடுகிறார்.
இந்த அவதானிப்புகளின் அடிப்படையில், குரல் மோட்டார் திறன்களை (பாடுதல்) அல்லது இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது நல்லது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம்.
குழந்தைகளில் இசை மற்றும் செவிப்புலன் உணர்வின் திறனை வளர்ப்பதற்கான கருவிகள்.
இவ்வாறு, இசை-செவித்திறன் உணர்தல் என்பது காது மூலம் ஒரு மெல்லிசையை மீண்டும் உருவாக்குவதில் தன்னை வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகும். இது இசை கேட்டலின் செவிவழி அல்லது இனப்பெருக்க கூறு என்று அழைக்கப்படுகிறது.
காது மூலம் மெல்லிசையை வேறுபடுத்தி மறுஉருவாக்கம் செய்ய வேண்டிய செயல்பாடுகளில் இசை-செவித்திறன் கருத்துக்கள் உருவாகின்றன. இந்த திறன் முதன்மையாக உயர்-சுருதி இசைக்கருவிகளை பாடுவதில் மற்றும் வாசிப்பதில் உருவாகிறது.
டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன்.
டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் கேட்டல் என்பது இசை கேட்கும் வகைகளாகும், அவை இசையை அதன் வெளிப்படையான, வண்ணமயமான வழிமுறைகளின் முழுமையில் கேட்க அனுமதிக்கின்றன. இசை கேட்கும் முக்கிய தரம் உயரம் மூலம் ஒலிகளின் பாகுபாடு ஆகும். டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன் சுருதி விசாரணையின் அடிப்படையில் உருவாகிறது. டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன் வளர்ச்சி குழந்தைகளின் செயல்திறனின் வெளிப்பாட்டிற்கும், இசை பற்றிய அவர்களின் உணர்வின் முழுமைக்கும் பங்களிக்கிறது. குழந்தைகள் இசைக்கருவிகளின் டிம்பர்களை அங்கீகரிக்கிறார்கள் மற்றும் இயக்கவியலை இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறையாக வேறுபடுத்துகிறார்கள். மியூசிக்கல் டிடாக்டிக் கேம்களின் உதவியுடன், இசை ஒலிகளின் சுருதி, டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் பண்புகள் மாதிரியாக இருக்கும்.

படைப்பு திறன்கள்.
சிறப்பு இசை திறன்களின் வளர்ச்சி படைப்பு திறன்களால் பாதிக்கப்படுகிறது. குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றல் என்பது அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளிலும் தங்களை வெளிப்படுத்தும் திறன், உற்பத்தி உட்பட. பிந்தையது மெல்லிசைகள், தாளங்கள், இசையின் செல்வாக்கின் கீழ் இயக்கத்தில் மனநிலையை சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்துதல், நாடகங்களின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் போன்ற செயல்திறனால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இசைச் செயல்பாட்டில் குழந்தையின் படைப்பாற்றல் அதை அளிக்கிறது.
சிறப்பு கவர்ச்சி, அவரது அனுபவங்களை மேம்படுத்துகிறது. ஆக்கத்திறன் சுய வெளிப்பாட்டின் திறன் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது ஒரு உள்ளார்ந்த திறன், இது உருவாக்கப்படலாம். தத்துவார்த்த அடிப்படை
குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் என்ற கருத்தின் விளக்கம் குழந்தைகளில் உள்ளார்ந்த விருப்பங்களின் இருப்பை அங்கீகரிப்பதன் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது, அவை குழந்தைகளின் செயல்பாடுகளில் சுயாதீனமாகவும் தன்னிச்சையாகவும் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. பல சந்தர்ப்பங்களில், படைப்பாற்றலின் ஆதாரங்கள் வாழ்க்கை நிகழ்வுகள், இசை மற்றும் குழந்தை தேர்ச்சி பெற்ற இசை அனுபவம் என்று கருதப்படுகிறது. இசை படைப்பாற்றலுக்கான அனைத்து குழந்தைகளின் திறன்களை உருவாக்குவதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குவது அவசியம். இசை திறன்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட படைப்பு பணிகளின் முறைப்படி பொருத்தமான மற்றும் பயனுள்ள முறைகள்.
இசைத் திறன்கள் எல்லா குழந்தைகளிலும் வித்தியாசமாக வெளிப்படுகின்றன. சிலருக்கு, ஏற்கனவே வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டில், மூன்று அடிப்படை திறன்களும் தங்களை மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகின்றன மற்றும் விரைவாகவும் எளிதாகவும் வளர்கின்றன. இது குழந்தைகளின் இசைத்திறனைக் குறிக்கிறது. மற்றவர்களுக்கு, திறன்கள் பின்னர் கண்டுபிடிக்கப்படுகின்றன மற்றும் உருவாக்க மிகவும் கடினமாக இருக்கும். குழந்தைகள் உருவாக்க மிகவும் கடினமான விஷயம் இசை-செவிப்புலன் புரிதல் - ஒரு மெல்லிசையை ஒரு குரலில் இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன், அதை துல்லியமாக உள்ளிழுக்கும் அல்லது ஒரு இசைக்கருவியில் காது மூலம் தேர்ந்தெடுக்கும் திறன். பெரும்பாலான பாலர் குழந்தைகள் ஐந்து வயதிற்குள் மட்டுமே இந்த திறனை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள். ஆனால் இது, B.M. டெப்லோவின் கூற்றுப்படி, பலவீனம் அல்லது திறன்களின் பற்றாக்குறையின் குறிகாட்டியாக இல்லை. என்றால் அது நடக்கும்
முதலியன................

பிரபல விஞ்ஞானிகள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் ஆராய்ச்சி, சிறுவயதிலிருந்தே குழந்தையின் நினைவாற்றல், சிந்தனை மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றை வளர்ப்பதற்கான சாத்தியத்தையும் அவசியத்தையும் நிரூபிக்கிறது.

சாத்தியம் விதிவிலக்கல்ல ஆரம்ப வளர்ச்சிகுழந்தைகளுக்கு இசை திறன் உள்ளது. ஒரு பெண்ணின் கர்ப்ப காலத்தில் வளரும் கருவில் இசையின் செல்வாக்கு மற்றும் எதிர்காலத்தில் முழு மனித உடலிலும் அதன் நேர்மறையான தாக்கத்தை உறுதிப்படுத்தும் தரவு உள்ளது.

இசை எப்போதும் சமூகத்தில் ஒரு சிறப்புப் பங்கைக் கோருகிறது. பண்டைய காலங்களில், இசை மற்றும் மருத்துவ மையங்கள் மனச்சோர்வு, நரம்பு கோளாறுகள் மற்றும் இருதய அமைப்பின் நோய்களிலிருந்து மக்களுக்கு சிகிச்சை அளித்தன. இசை தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது அறிவுசார் வளர்ச்சி, மனித நுண்ணறிவுக்கு காரணமான உயிரணுக்களின் வளர்ச்சியை துரிதப்படுத்துகிறது. இசை ஒரு நபரின் உணர்ச்சி நல்வாழ்வை பாதிக்கும்.

ஒரு நபருக்கு நன்றாக கேட்கும் உணர்திறன் இருந்தால், இணக்கமான ஒலி சேர்க்கைகளின் உணர்ச்சித் தாக்கம் பல மடங்கு அதிகரிக்கிறது. இசைக்கான வளர்ந்த காது, அதற்கு வழங்கப்படுவதில் அதிக கோரிக்கைகளை வைக்கிறது. உயர்ந்த செவிப்புலன் உணர்வு உணர்ச்சி அனுபவங்களை பிரகாசமான மற்றும் ஆழமான வண்ணங்களில் வண்ணமயமாக்குகிறது. குழந்தை பருவத்தை விட இசை திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் சாதகமான காலகட்டத்தை கற்பனை செய்வது கடினம். குழந்தைப் பருவத்தில் இசை ரசனை மற்றும் உணர்ச்சிப்பூர்வமான அக்கறையின் வளர்ச்சி "ஒரு நபரின் இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளத்தை, எதிர்காலத்தில் அவரது பொது ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக உருவாக்குகிறது." (15; ப. 200)

ஆசிரியர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் அனைவருக்கும் இசை செயல்பாடுகள் உள்ளன என்ற முடிவுக்கு வந்துள்ளனர். அவை இசை திறன்களின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. இசையமைப்பின் சிக்கல்களைப் படிக்கும் துறையில் விஞ்ஞானிகள் மற்றும் நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, "வளராத திறன்" என்ற கருத்து அபத்தமானது.

பிறப்பிலிருந்து ஒரு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சிக்கு தேவையான நிலைமைகள் உருவாக்கப்பட்டால், இது அவரது இசையமைப்பை உருவாக்குவதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விளைவைக் கொடுக்கும் என்பது நிரூபிக்கப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது. இயற்கை மனிதனுக்கு தாராளமாக வெகுமதி அளித்துள்ளது. அவனைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பார்க்க, உணர, உணர எல்லாவற்றையும் அவள் அவனுக்குக் கொடுத்தாள்.

எல்லோரும் இயல்பாகவே இசையமைப்பாளர்கள். ஒவ்வொரு வயது வந்தவரும் இதை அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், ஏனென்றால் எதிர்காலத்தில் அவரது குழந்தை என்னவாக மாறும், அவர் தனது இயற்கையான பரிசை எவ்வாறு பயன்படுத்த முடியும் என்பது அவரைப் பொறுத்தது. குழந்தை பருவ இசை ஒரு நல்ல கல்வியாளர் மற்றும் வாழ்க்கைக்கு நம்பகமான நண்பர். இசை திறன்களின் ஆரம்ப வெளிப்பாடு தொடங்க வேண்டிய அவசியத்தை குறிக்கிறது இசை வளர்ச்சிகூடிய விரைவில் குழந்தை. குழந்தையின் புத்திசாலித்தனம், படைப்பு மற்றும் இசை திறன்களை வளர்ப்பதற்கான வாய்ப்பாக இழந்த நேரம் ஈடுசெய்ய முடியாததாக இருக்கும்.

சிறப்பு அல்லது அடிப்படை திறன்களில் பின்வருவன அடங்கும்: சுருதி கேட்டல், மாதிரி உணர்வு, தாள உணர்வு. அவர்களின் இருப்புதான் ஒரு நபர் கேட்கும் இசையை புதிய உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்புகிறது; அவையே ஒருவரை "இசைக் கலையின் ரகசியங்களைப் பற்றிய ஆழமான அறிவின் உயரத்திற்கு" உயர அனுமதிக்கின்றன.

இசை திறன்களின் வளர்ச்சி குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்றாகும். கற்பித்தலுக்கான ஒரு முக்கிய பிரச்சினை இசைத் திறன்களின் தன்மை பற்றிய கேள்வி: அவை மனிதனின் உள்ளார்ந்த பண்புகளா அல்லது கற்றல் மற்றும் வளர்ப்பின் சூழலுக்கு வெளிப்படுவதன் விளைவாக உருவாகின்றனவா.

இசை உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் உருவாக்கத்தின் வெவ்வேறு வரலாற்று நிலைகளில், தற்போது, ​​கோட்பாட்டு வளர்ச்சியில், மற்றும் அதன் விளைவாக, இசை திறன்களின் வளர்ச்சியின் சிக்கலின் நடைமுறை அம்சங்களில், வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள் உள்ளன.

பி.எம். டெப்லோவ் தனது படைப்புகளில் இசை திறன்களை வளர்ப்பதில் உள்ள சிக்கல் பற்றிய ஆழமான, விரிவான பகுப்பாய்வை வழங்கினார். உள்ளார்ந்த இசை திறன்களின் பிரச்சினையில் அவர் தனது நிலைப்பாட்டை தெளிவாக வரையறுத்தார். டெப்லோவின் கூற்றுப்படி, இசை செயல்பாட்டை வெற்றிகரமாக செயல்படுத்த தேவையான இசை திறன்கள் "இசைத்திறன்" என்ற கருத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மேலும் இசைத்திறன் என்பது "இசைச் செயல்பாட்டைப் பயிற்சி செய்வதற்குத் தேவையான திறன்களின் சிக்கலானது, மற்றவற்றுக்கு மாறாக, ஆனால் அதே நேரத்தில் எந்த வகையான இசை செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது."

ஒரு நபருக்கு பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளில் தங்களை வெளிப்படுத்தும் பொதுவான திறன்களும் உள்ளன. பொது மற்றும் சிறப்புத் திறன்களின் தரமான கலவையானது இசை திறமையின் கருத்தை உருவாக்குகிறது, இது இசையை விட பரந்ததாகும்.

ஒவ்வொரு நபருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டின் வெற்றியைத் தீர்மானிக்கும் திறன்களின் அசல் கலவை உள்ளது.

இசை என்பது ஒலிகளின் இயக்கம், உயரம், டிம்ப்ரே, டைனமிக்ஸ், கால அளவு ஆகியவற்றில் வேறுபட்டது, ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் இசை முறைகளில் (பெரிய, சிறியது), ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி வண்ணம் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் திறன்களைக் கொண்டுள்ளது. இசை உள்ளடக்கத்தை ஆழமாக உணர, ஒரு நபர் காது மூலம் நகரும் ஒலிகளை வேறுபடுத்தி, தாளத்தின் வெளிப்பாட்டை வேறுபடுத்தி மற்றும் உணரும் திறனைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

இசை ஒலிகள் வெவ்வேறு பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன: அவை பிட்ச், டிம்ப்ரே, டைனமிக்ஸ் மற்றும் கால அளவைக் கொண்டுள்ளன. தனிப்பட்ட ஒலிகளில் அவர்களின் பாகுபாடு எளிமையான உணர்ச்சி இசை திறன்களின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது.

ஒலியின் காலம் இசை தாளத்தின் அடிப்படையாகும். உணர்ச்சி வெளிப்பாடு உணர்வு, இசை தாளம் மற்றும் அதன் இனப்பெருக்கம் ஒரு நபரின் இசை திறன்களில் ஒன்றாகும் - இசை-தாள உணர்வு. பிட்ச், டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக்ஸ் ஆகியவை முறையே பிட்ச், டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன் ஆகியவற்றின் அடிப்படையாக அமைகின்றன.

மாதிரி உணர்வு, இசை-செவித்திறன் உணர்தல் மற்றும் தாள உணர்வு ஆகியவை இசையின் மையத்தை உருவாக்கும் மூன்று அடிப்படை இசை திறன்களை உருவாக்குகின்றன.

பதற்றமான உணர்வு. இசை ஒலிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட முறையில் ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன.

மாதிரி உணர்வு என்பது ஒரு உணர்ச்சி அனுபவம், ஒரு உணர்ச்சி திறன். கூடுதலாக, மாதிரி உணர்வு இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் செவிவழி பக்கங்களின் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒட்டுமொத்த பயன்முறையில் அதன் சொந்த நிறம் மட்டுமல்ல, பயன்முறையின் தனிப்பட்ட ஒலிகளும் உள்ளன. அளவின் ஏழு டிகிரிகளில், சில ஒலி நிலையானது, மற்றவை - நிலையற்றவை. இதிலிருந்து, மாதிரி உணர்வு என்பது இசையின் பொதுவான தன்மை, அதில் வெளிப்படுத்தப்படும் மனநிலைகள் மட்டுமல்ல, ஒலிகளுக்கு இடையிலான சில உறவுகளின் வேறுபாடு - நிலையானது, நிறைவுற்றது மற்றும் நிறைவு தேவைப்படுகிறது என்று முடிவு செய்யலாம். மாதிரி உணர்வு இசையை ஒரு உணர்ச்சிகரமான அனுபவமாக உணர்தலில் வெளிப்படுகிறது, "உணர்ந்த உணர்தல்." டெப்லோவ் பி.எம். அதை "இசை கேட்கும் புலனுணர்வு, உணர்ச்சிபூர்வமான கூறு" என்று அழைக்கிறது. ஒரு மெல்லிசையை அங்கீகரிக்கும் போது மற்றும் ஒலிகளின் மாதிரி நிறத்தை தீர்மானிக்கும் போது அதைக் கண்டறியலாம். IN பாலர் வயதுமாதிரி உணர்வின் வளர்ச்சியின் குறிகாட்டிகள் இசையில் காதல் மற்றும் ஆர்வம். அதாவது, மாதிரி உணர்வு என்பது இசைக்கு உணர்ச்சி ரீதியில் பதிலளிக்கக்கூடிய அடித்தளங்களில் ஒன்றாகும்.

இசை மற்றும் ஒலி நிகழ்ச்சிகள்.

ஒரு மெல்லிசையை குரல் அல்லது இசைக்கருவியில் மீண்டும் உருவாக்க, மெல்லிசையின் ஒலிகள் எவ்வாறு நகர்கின்றன - மேலே, கீழ், சீராக, தாவல்களில், அதாவது, சுருதி இயக்கத்தின் இசை-செவிப் பிரதிநிதித்துவங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். .

காது மூலம் ஒரு மெல்லிசையை மீண்டும் உருவாக்க, நீங்கள் அதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். எனவே, இசை-செவிப் பிரதிநிதித்துவங்களில் நினைவகம் மற்றும் கற்பனை ஆகியவை அடங்கும்.

இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்கள் அவற்றின் தன்னிச்சையான அளவில் வேறுபடுகின்றன. தன்னார்வ இசை-செவிப் பிரதிநிதித்துவங்கள் உள் விசாரணையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையவை. உள் செவிப்புலன் என்பது இசை ஒலிகளை மனதளவில் கற்பனை செய்யும் திறன் மட்டுமல்ல, இசை செவிவழி யோசனைகளுடன் தானாக முன்வந்து செயல்படும் திறன் ஆகும். ஒரு மெல்லிசையை தன்னிச்சையாக கற்பனை செய்ய, பலர் உள் பாடலை நாடுகிறார்கள், மேலும் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும் மாணவர்கள் விசைப்பலகையில் அதன் பிளேபேக்கைப் பின்பற்றும் விரல் அசைவுகளுடன் மெல்லிசையை வழங்குகிறார்கள் என்பதை சோதனை அவதானிப்புகள் நிரூபிக்கின்றன. இது இசை மற்றும் செவிவழி யோசனைகள் மற்றும் மோட்டார் திறன்களுக்கு இடையிலான தொடர்பை நிரூபிக்கிறது; ஒரு நபர் தானாக முன்வந்து ஒரு மெல்லிசை நினைவில் வைத்து அதை நினைவகத்தில் வைத்திருக்க வேண்டியிருக்கும் போது இந்த இணைப்பு குறிப்பாக நெருக்கமாக இருக்கும்.

"செவித்திறன் யோசனைகளின் செயலில் மனப்பாடம் செய்வது, மோட்டார் கூறுகளின் பங்கேற்பை குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கதாக ஆக்குகிறது" என்று பி.எம். டெப்லோவ் குறிப்பிடுகிறார்.

இந்த அவதானிப்புகளிலிருந்து வரும் கற்பித்தல் முடிவு என்னவென்றால், இசை-செவித்திறன் நிகழ்ச்சிகளின் திறனை வளர்ப்பதற்கு குரல் மோட்டார் திறன்கள் (பாடுதல்) அல்லது இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது ஆகியவை அடங்கும்.

இவ்வாறு, இசை-செவித்திறன் உணர்தல் என்பது காது மூலம் ஒரு மெல்லிசையை மீண்டும் உருவாக்குவதில் தன்னை வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகும். இது இசை கேட்டலின் செவிவழி அல்லது இனப்பெருக்க கூறு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

தாள உணர்வு என்பது இசையில் தற்காலிக உறவுகளின் கருத்து மற்றும் இனப்பெருக்கம் ஆகும்.

அவதானிப்புகள் மற்றும் பல சோதனைகள் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டபடி, இசையின் உணர்வின் போது ஒரு நபர் அதன் தாளம் மற்றும் உச்சரிப்புகளுடன் தொடர்புடைய குறிப்பிடத்தக்க அல்லது புலப்படாத இயக்கங்களைச் செய்கிறார். இவை தலை, கைகள், கால்கள், அத்துடன் பேச்சு மற்றும் சுவாசக் கருவியின் கண்ணுக்கு தெரியாத இயக்கங்கள்.

பெரும்பாலும் அவை அறியாமலே, விருப்பமின்றி எழுகின்றன. இந்த இயக்கங்களை நிறுத்த ஒரு நபரின் முயற்சிகள், அவை வேறுபட்ட திறனில் எழுகின்றன, அல்லது தாளத்தின் அனுபவம் முற்றிலுமாக நின்றுவிடும். இது மோட்டார் எதிர்வினைகள் மற்றும் தாளத்தின் உணர்வு, இசை தாளத்தின் மோட்டார் இயல்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு ஆழமான தொடர்பு இருப்பதைக் குறிக்கிறது. ஆனால் இசை தாளத்தின் உணர்வு மோட்டார் மட்டுமல்ல, உணர்வுபூர்வமானது. இசையின் உள்ளடக்கம் உணர்வுபூர்வமானது. ரிதம் என்பது இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும், இதன் உதவியுடன் உள்ளடக்கம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. எனவே, தாள உணர்வு, மாதிரி உணர்வு போன்றது, இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்புக்கு அடிப்படையாக அமைகிறது.

தாள உணர்வு என்பது இசையை சுறுசுறுப்பாக (மோட்டார் மூலம்) அனுபவிக்கும் திறன், இசை தாளத்தின் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு மற்றும் அதை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன்.

எனவே, டெப்லோவ் பி.எம். இசையின் மையத்தை உருவாக்கும் மூன்று முக்கிய இசை திறன்களை அடையாளம் காட்டுகிறது: மாதிரி உணர்வு, இசை-செவிப்புலன் மற்றும் தாள உணர்வு.

அதன் மேல். வெட்லுகினா இரண்டு முக்கிய இசைத் திறன்களைக் குறிப்பிடுகிறார்: சுருதி கேட்டல் மற்றும் தாள உணர்வு. இந்த அணுகுமுறை உணர்ச்சி (மோடல் உணர்வு) மற்றும் செவிவழி (இசை-செவி உணர்வுகள்) கூறுகளுக்கு இடையே உள்ள பிரிக்க முடியாத தொடர்பை வலியுறுத்துகிறது. இரண்டு திறன்களை (இசைக் காதின் இரண்டு கூறுகள்) ஒன்று (சுருதி கேட்டல்) இணைப்பது, அதன் உணர்ச்சி மற்றும் செவிவழித் தளங்களின் தொடர்புகளில் இசைக் காதை வளர்க்க வேண்டியதன் அவசியத்தைக் குறிக்கிறது.

ஆராய்ச்சியாளர்கள் பெரும்பாலும் கேள்வியை எதிர்கொள்கின்றனர்: எந்த வகையான செயல்பாடுகளில் இசை-உணர்வு திறன்கள் உருவாகின்றன?

எடுத்துக்காட்டாக, இசைக்கான உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினை அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளிலும் உருவாக்கப்படலாம்: கருத்து, செயல்திறன், படைப்பாற்றல், இது இசை உள்ளடக்கத்தை உணரவும் புரிந்துகொள்ளவும் அவசியம், அதன் விளைவாக, அதன் வெளிப்பாடு.

வாழ்க்கையின் முதல் மாதங்களில், இசைக்கு உணர்ச்சி ரீதியான பதிலளிப்பது குழந்தைகளில் மிகவும் ஆரம்பத்தில் தோன்றும். குழந்தை மகிழ்ச்சியான இசையின் ஒலிகளுக்கு - தன்னிச்சையான அசைவுகள் மற்றும் ஆச்சரியங்களுடன், அமைதியான இசையை செறிவு மற்றும் கவனத்துடன் உணர முடியும். படிப்படியாக, மோட்டார் எதிர்வினைகள் தன்னார்வமாகவும், இசைக்கு இசைவாகவும், தாள ரீதியாகவும் ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன.

பாடும் போது, ​​குழந்தைகள் தங்களையும் ஒருவரையொருவர் சொல்வதையும் கேட்கும்போதும், அவர்களின் காதுகளால் ஒலியின் சரியான தன்மையைக் கட்டுப்படுத்தும்போதும் மாதிரி உணர்வு உருவாகலாம்.

காது மூலம் மெல்லிசையை வேறுபடுத்தி மறுஉருவாக்கம் செய்ய வேண்டிய செயல்பாடுகளில் இசை-செவித்திறன் கருத்துக்கள் உருவாகின்றன. இந்த திறன் முதன்மையாக உயர்-சுருதி இசைக்கருவிகளை பாடுவதில் மற்றும் வாசிப்பதில் உருவாகிறது.

தாள உணர்வு, முதலில், இசை-தாள இயக்கங்களில் உருவாகிறது, இசையின் உணர்ச்சி வண்ணத்திற்கு இயற்கையில் ஒத்திருக்கிறது.

டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் கேட்டல், செயல்திறன் மற்றும் படைப்பு திறன்கள்.

டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் கேட்டல் என்பது இசை கேட்கும் வகைகளாகும், அவை இசையை அதன் வெளிப்படையான, வண்ணமயமான வழிமுறைகளின் முழுமையில் கேட்க அனுமதிக்கின்றன. இசை கேட்கும் முக்கிய தரம் உயரம் மூலம் ஒலிகளின் பாகுபாடு ஆகும். டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன் சுருதி விசாரணையின் அடிப்படையில் உருவாகிறது. டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன் வளர்ச்சி குழந்தைகளின் செயல்திறனின் வெளிப்பாட்டிற்கும், இசை பற்றிய அவர்களின் உணர்வின் முழுமைக்கும் பங்களிக்கிறது. குழந்தைகள் இசைக்கருவிகளின் டிம்பர்களை அங்கீகரிக்கிறார்கள் மற்றும் இயக்கவியலை இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறையாக வேறுபடுத்துகிறார்கள். மியூசிக்கல் டிடாக்டிக் கேம்களின் உதவியுடன், இசை ஒலிகளின் சுருதி, டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் பண்புகள் மாதிரியாக இருக்கும்.

இசைத் திறன்கள் எல்லா குழந்தைகளிலும் வித்தியாசமாக வெளிப்படுகின்றன. சிலருக்கு, ஏற்கனவே வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டில், மூன்று அடிப்படை திறன்களும் தங்களை மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகின்றன மற்றும் விரைவாகவும் எளிதாகவும் வளர்கின்றன. இது குழந்தைகளின் இசைத்திறனைக் குறிக்கிறது. மற்றவர்களுக்கு, திறன்கள் பின்னர் கண்டுபிடிக்கப்படுகின்றன மற்றும் உருவாக்க மிகவும் கடினமாக இருக்கும். குழந்தைகளுக்கு உருவாக்க மிகவும் கடினமான விஷயம் இசை-செவிப்புலன் புரிதல் - ஒரு மெல்லிசையை ஒரு குரலுடன் மீண்டும் உருவாக்கும் திறன், அதை துல்லியமாக உள்ளிழுக்கும் அல்லது ஒரு இசைக்கருவியில் காது மூலம் தேர்ந்தெடுக்கும் திறன்.

பெரும்பாலான பாலர் குழந்தைகள் ஐந்து வயதிற்குள் மட்டுமே இந்த திறனை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள். ஆனால் இது, B.M. டெப்லோவின் கூற்றுப்படி, பலவீனம் அல்லது திறன்களின் பற்றாக்குறையின் குறிகாட்டியாக இல்லை.

ஒரு குழந்தை வளரும் சூழல் (குறிப்பாக வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டுகளில்) மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இசை திறன்களின் ஆரம்ப வெளிப்பாடு, ஒரு விதியாக, போதுமான பணக்கார இசை பதிவுகளைப் பெறும் குழந்தைகளில் காணப்படுகிறது.

எந்தவொரு திறனும் வளர்ச்சியில் பின்தங்கியிருந்தால், இது மற்ற திறன்களின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கும். எனவே, இசை திறன்களின் சுறுசுறுப்பு மற்றும் வளர்ச்சியை அங்கீகரித்து, ஒரு முறை சோதனைகளை நடத்துவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை, அவற்றின் முடிவுகளின் அடிப்படையில், குழந்தையின் இசை எதிர்காலத்தை கணிக்கவும். L. S. Vygotsky படி, வளர்ச்சியின் கண்டறியும் குறுக்குவெட்டுகளுடன் குழந்தைகளின் நிலையான அவதானிப்புகள் தேவைப்படுகின்றன. இசைத் திறன்களைக் கண்டறிதல், வருடத்திற்கு 1-2 முறை மேற்கொள்ளப்படுகிறது, ஒவ்வொரு குழந்தையின் வளர்ச்சியின் தரமான தனித்துவத்தை தீர்மானிக்கவும், அதற்கேற்ப வகுப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை சரிசெய்யவும் உதவுகிறது.

இசைக் கல்வியில் திட்டமிடல் மற்றும் பதிவு செய்யும் பணி, ஒரு விதியாக, குழந்தைகளால் பெற்ற நிரல் திறன்கள் மற்றும் திறன்களை கண்காணிப்பதை மட்டுமே உள்ளடக்கியது. பயிற்சி இயற்கையில் வளர்ச்சியடைவதற்கு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் வளர்ச்சியை மட்டுமல்ல, முதலில் குழந்தைகளின் இசை திறன்களையும் கட்டுப்படுத்துவது முக்கியம்.

இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் செயல்பாட்டில் மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சி

(பணி அனுபவத்திலிருந்து)

இசையமைப்பாளர்

அறிமுகம்........................................... ....................................................... .............. ...............3

பொதுவான அனுபவத்தின் தத்துவார்த்த நியாயப்படுத்தல்

1.1 பாலர் குழந்தைகளில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சி. ......... ................................................ ............... ...................6

1.2 இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் உதவிகளின் முக்கிய வகைகள்

பாலர் குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி வளர்ச்சியில்........................................... ...........10

2. இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் உதவியுடன் மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளில் இசை-உணர்வு திறன்களை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சி

2.1 பல்வேறு வகையான குழந்தைகளின் செயல்பாடுகளில் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் உதவிகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான வழிமுறையின் அம்சங்கள்................................ .................... 12

2.2 இசையைக் கேட்கும் செயல்பாட்டில் இசை-நெறிமுறை விளையாட்டுகள் மற்றும் உதவிகளைப் பயன்படுத்திய அனுபவம்................................. .................................................. ..........14

2.3 பாடும் செயல்பாட்டில் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் உதவிகளைப் பயன்படுத்துவதில் அனுபவம். .................................................. ...................... ..............15

2.4 இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துவதில் அனுபவம் மற்றும் தாள இயக்கங்களின் செயல்பாட்டில் உதவிகள்........................................... .................................................. .19

2.5 இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் பயன்பாட்டின் பின்னணியில் பாலர் குழந்தைகளின் இசை திறன்களின் அளவை தீர்மானிப்பதற்கான கண்டறியும் பணிகள். ......................... ...............22

முடிவுரை................................................. .................................................. ...... ..........27

இலக்கியம்................................................ .................................................. ...... ..........29

விண்ணப்பங்கள்

அறிமுகம்

IN அழகியல் கல்விபாலர் குழந்தைகளுக்கு, இசைக் கல்விக்கு அதன் மொத்த வழிமுறையில் ஒரு பெரிய இடம் வழங்கப்படுகிறது: இசையைக் கேட்பது, பாடுவது மற்றும் இசை-தாள இயக்கங்கள். இசைக் கலையைப் பழக்கப்படுத்துவதன் மூலம், குழந்தையின் படைப்புத் திறன் செயல்படுத்தப்படுகிறது, அறிவார்ந்த மற்றும் உணர்ச்சிக் கொள்கைகள் உருவாகின்றன, மேலும் இந்த கூறுகள் எவ்வளவு முன்னதாகவே வகுக்கப்படுகிறதோ, அவ்வளவு சுறுசுறுப்பாக அவற்றின் வெளிப்பாடு உலக கலாச்சாரத்தின் கலை மதிப்புகளை நன்கு அறிந்திருக்கும்.

நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, பாலர் வயது என்பது இசை திறன்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு செயற்கை காலம். எல்லா குழந்தைகளும் இயற்கையாகவே இசையமைப்பாளர்கள். ஒவ்வொரு பெரியவரும் இதை அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இது அவரைப் பொறுத்தது மற்றும் எதிர்காலத்தில் குழந்தை என்னவாக மாறும், அவர் தனது இயற்கையான பரிசை எவ்வாறு பயன்படுத்த முடியும் என்பது அவரைப் பொறுத்தது.

இசை திறன்களின் ஆரம்ப வெளிப்பாடு ஒரு குழந்தையின் இசைக் கல்வியை கூடிய விரைவில் தொடங்க வேண்டியதன் அவசியத்தைக் குறிக்கிறது. குழந்தையின் புத்திசாலித்தனம், படைப்பு மற்றும் இசை உணர்வு திறன்களை வளர்ப்பதற்கான வாய்ப்பாக இழந்த நேரம் ஈடுசெய்ய முடியாததாக இருக்கும்.

கே.வி.யின் திட்டத்தை ஆய்வு செய்த பிறகு. தாராசோவா, டி.ஜி. ரூபன் "ஹார்மனி", அதன்படி நாங்கள் எங்கள் இசை வளர்ச்சியை செயல்படுத்துகிறோம் மழலையர் பள்ளி, இது இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளை வழங்கவில்லை என்று பார்த்தோம். பாலர் வயதில் பயனுள்ள இசை-உணர்ச்சிக் கல்வி கற்றலின் தெளிவு, சுற்றுச்சூழலின் ஒலிகளுடன் இசை ஒலிகளின் இயற்கையான சங்கங்களின் குழந்தைகளின் மனதில் தோன்றுவதன் மூலம் எளிதாக்கப்படுகிறது.

இசை திறன்களின் வளர்ச்சியின் அவதானிப்புகள் மற்றும் கண்டறியும் முடிவுகள் சில பாலர் குழந்தைகளுக்கு குறைந்த, சராசரி நிலை இருப்பதை வெளிப்படுத்தியது.

குழந்தைகளில் இசையின் மீதான ஆர்வத்தையும் அன்பையும் வளர்ப்பதற்கான விருப்பம் இசை திறன்களை வளர்ப்பதற்கான மிகவும் பயனுள்ள வழிகளைத் தேடத் தூண்டியது.

இசைக் கலையை ஒரு ஒருங்கிணைந்த ஆன்மீக உலகமாகப் புரிந்துகொள்வது, குழந்தைக்கு யதார்த்தம், அதன் வடிவங்கள் மற்றும் தன்னைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை அளிக்கிறது, இசை-உணர்ச்சி திறன்களை உருவாக்குவதன் மூலம் சாத்தியமாகும், இதன் வளர்ச்சி நவீன இசைக் கல்வியில் பொருத்தமானதாகவே உள்ளது.

கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் செயல்பாட்டில் திறன்கள் உருவாகின்றன. இசை வகுப்புகளின் போது, ​​​​குழந்தைகள் இசை உணர்வை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், ஆனால் இது போதாது; குழந்தை கற்ற செயல் முறைகளை ஆழப்படுத்தவும், அவற்றை சுயாதீனமாக பயிற்சி செய்யவும், அவர்களின் செயல்களைக் கட்டுப்படுத்தும் திறனை வளர்க்கவும் ஒரு சூழல் தேவை. கூடுதலாக, B.M. டெப்லோவ் குறிப்பிட்டது போல், "திறன்கள் எழுகின்றன மற்றும் செயல்பாட்டில் வளரும்," மற்றும் பாலர் குழந்தைகளின் முக்கிய செயல்பாடு விளையாட்டு. இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டு ஒரு விளையாட்டு நடவடிக்கையாகும், எனவே இது பாலர் குழந்தைகளுக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாகும். செயற்கையான விளையாட்டின் மூலம், நீங்கள் உணர்ச்சி திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளலாம்: சுருதி, ரிதம், டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் கேட்கும் திறன்.

எல்.எஸ் போன்ற புகழ்பெற்ற விஞ்ஞானிகள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் ஆராய்ச்சி. வைகோட்ஸ்கி, பி.எம். டெப்லோவ், ஓ.பி. ராடினோவ், விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைத்து குழந்தைகளிலும் நினைவகம், கற்பனை, சிந்தனை மற்றும் திறன்களை உருவாக்குவதற்கான சாத்தியத்தையும் அவசியத்தையும் நிரூபிக்கிறார். இதன் அடிப்படையில், பாலர் குழந்தைகளின் இசை-உணர்ச்சி வளர்ச்சியில் வாய்மொழியுடன் இணைந்து காட்சி-செவிவழி மற்றும் காட்சி-காட்சி முறைகளைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்ற முடிவுக்கு வந்தோம்.

இதனால்,

பணி அனுபவத்தின் பொருள்:மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சி.

பணி அனுபவத்தின் பொருள்:மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாக இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள்.

குழு:மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகள்.

இலக்கு:

குழந்தைகளில் இசை-உணர்திறன் திறன்களை உருவாக்குதல், சுருதியின் வளர்ச்சி, டைனமிக், டிம்பர் கேட்டல், இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் செயல்பாட்டில் தாள உணர்வு.

பணிகள்:

1. பாலர் குழந்தைகளின் உள்நாட்டு இசைக் கல்வியில் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் எய்ட்ஸ் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துவதில் சிக்கல் பற்றிய அறிவியல் மற்றும் வழிமுறை இலக்கியங்களைப் படித்து பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.

2. பாலர் குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை வளர்ப்பதில் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் எய்ட்ஸ் உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் தாக்கத்தை தீர்மானிக்க.

3. சுதந்திரம் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான இசை செயல்பாடுகளை வளர்க்கும் வடிவங்கள் மற்றும் முறைகளை மேம்படுத்துதல்.

4. பிட்ச், டைனமிக், டிம்பர் கேட்டல் மற்றும் ரிதம் உணர்வு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்காக இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் அட்டை குறியீட்டை தொகுக்கவும்.

5. இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் பயன்பாட்டின் பின்னணியில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சியின் அளவை அடையாளம் காண கண்டறியும் கருவிகளை உருவாக்கி சோதிக்கவும்.

1. பொது அனுபவத்தின் தத்துவார்த்த அடிப்படை

1.1 பாலர் குழந்தைகளில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சி.

உணர்ச்சி இசைக் கல்வி அதன் சமூக நோக்குநிலையால் வேறுபடுகிறது. அதன் முடிவுகள் குழந்தைகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான உணர்ச்சி வளர்ச்சியாகும், இது வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கும் இசையுடன் மிகவும் உணர்ச்சி ரீதியாகவும் உணர்வுபூர்வமாகவும் தொடர்புபடுத்த அனுமதிக்கிறது, அதில் வெளிப்படுத்தப்படும் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளுடன் ஒற்றுமையாக அதன் ஒலியின் அழகை உணர அனுமதிக்கிறது. இது அர்த்தமுள்ள மற்றும் மாறுபட்ட செயல்பாடுகள் மூலம் நிகழ்கிறது, இதன் போது உணர்ச்சி செயல்முறைகள் மற்றும் திறன்கள் உருவாகின்றன.

இசை-உணர்ச்சி வளர்ச்சி இல்லாமல், பொதுவான உணர்ச்சி உணர்வு முழுமையடையாது; இசை அனுபவத்தின் செயல்முறைகள் மிகவும் அசல்.

உணர்வு இசை வளர்ச்சி என்று பொருள்ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான செவித்திறன் உணர்வுகள், உணர்வுகள் மற்றும் அவற்றின் எளிமையான சேர்க்கைகளில் இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளுடன் தொடர்புடைய கருத்துக்கள். உணர்ச்சி திறன்களின் இருப்பு கூட கருதப்படுகிறது: கேட்பது, பாகுபாடு, அங்கீகாரம், ஒப்பீடு, பரிசோதனை, பல்வேறு இசை நடைமுறைகளின் நிலைமைகளில் சுருதி மற்றும் தாள, டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் உறவுகளின் கலவையாகும்.

சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட வளர்ப்பு மற்றும் பயிற்சி மூலம் உணர்வு இசை வளர்ச்சி மிகவும் வெற்றிகரமாக நிகழ்கிறது.

உணர்ச்சிக் கல்வி பின்வரும் பணிகளை உள்ளடக்கியது:வடிவம் செவிவழி கவனம்குழந்தைகள்; பல்வேறு, இணக்கமான ஒலி சேர்க்கைகளைக் கேட்க கற்றுக்கொடுங்கள்; மாறுபட்ட மற்றும் ஒத்த ஒலி உறவுகளில் மாற்றத்தைப் பிடிக்கவும்; இசை ஒலியை ஆய்வு செய்யும் முறைகளை கற்பித்தல்; இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

அனைத்து வகையான குழந்தைகளின் இசை நடைமுறைகளிலும் உணர்ச்சி சிக்கல்களைத் தீர்ப்பது சாத்தியமாகும், ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டிருப்பது சில உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் சாதகமான சூழலாகும்.

வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டு இலக்கியங்களில், உணர்ச்சி இசை திறன்கள் இசை ஒலிகளின் அடிப்படை பண்புகளை வேறுபடுத்தும் தரமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன. ஆனால் அவற்றை அடிப்படை இசைத் திறன்கள் என்று கூட அழைக்க முடியாது என்று பி.எம்.டெப்லோவ் கூறினார்.

பல உளவியலாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் இசை உணர்வு திறன்களை உணர்வின் தரமாக புரிந்துகொள்கிறார்கள், இது ஒரு குழந்தை இசை ஒலிகளின் தனிப்பட்ட கூறுகளை வேறுபடுத்தி அறிய அனுமதிக்கிறது: சுருதி, டிம்ப்ரே, கால அளவு, வலிமை; சுறுசுறுப்பாகக் கேட்பது, இசையை வாசிப்பது, குழந்தைகளின் வெளிப்படையான உறவுகளில் இசை ஒலிகளை ஆய்வு செய்தல், இசைத் தரங்களுடன் பார்வைக்கு பயனுள்ள பழக்கம்.

அதன் மேல். இசை உணர்ச்சி திறன்களின் கட்டமைப்பில் வெட்லுகினா பின்வரும் கூறுகளை உள்ளடக்கியது: இசை ஒலிகளின் பண்புகளை வேறுபடுத்துதல், அவற்றின் வெளிப்படையான உறவுகள் மற்றும் இசை நிகழ்வுகளின் பரிசோதனையின் தரம்.

ஓ.பி. ராடினோவா, ஏ.ஐ. கடினென், எம்.எல். ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் தனிப்பட்ட திறன்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட குணங்கள் உள்ளன என்று பலவந்தீஷ்விலி குறிப்பிட்டார். தனித்தனியாக வேறுபடுத்தப்பட்ட அணுகுமுறையின் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி இயற்கையில் உள்ளார்ந்த அனைத்து சிறந்தவற்றையும் கவனிக்கவும் மேம்படுத்தவும் முக்கியம், பல்வேறு அளவிலான சிக்கலான பணிகள், பல்வேறு வகையான குழந்தைகளின் ஆர்வங்கள், திறன்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். இசை நடவடிக்கைகள், பொது மற்றும் இசை வளர்ச்சி, குழந்தைகளின் வயது, அவர்களின் செயல்பாடு.

இசை வகுப்புகளில், குழந்தைகள் இசை உணர்வை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள். இருப்பினும், இதற்கு நம்மை மட்டுப்படுத்துவது அரிதாகவே சாத்தியமாகும். குழந்தை கற்ற செயல் முறைகளை ஆழப்படுத்தவும், அவற்றைச் சுதந்திரமாகப் பயிற்சி செய்யவும், தன் செயல்களைக் கட்டுப்படுத்தும் திறனை வளர்க்கவும் கூடிய சூழல் நமக்குத் தேவை. எங்களுக்கு சிறப்பு செயற்கையான விளையாட்டுகள் தேவை. டிடாக்டிக் கேம்கள், அது போலவே, ஒப்பிட்டுப் பிரிக்கும் செயல்முறையை வெளிப்படுத்தி முடிக்கின்றன உணர்வு அனுபவம்சமூக ரீதியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தரநிலைகளிலிருந்து நிகழ்வுகளின் பண்புகள் மற்றும் குணங்கள் பற்றிய குழந்தையின் கருத்து. விளையாட்டுகளின் போது, ​​இந்த தரநிலைகள் நன்கு தெரிந்திருக்கும், அவை குழந்தைகளால் எளிதில் பெறப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை அவர்களின் அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. டிடாக்டிக் விளையாட்டுகள் குழந்தை பெற்ற அறிவை வாழ்க்கை நடைமுறையில் பயன்படுத்த ஒரு வழியைத் திறக்கின்றன.

இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் முக்கிய நோக்கம் இசை திறன்களை வளர்ப்பது, இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் பற்றிய குழந்தைகளின் புரிதலை அணுகக்கூடிய வகையில் ஆழமாக்குவது. விளையாட்டு வடிவம்சுருதியில் உள்ள ஒலிகளின் உறவைப் புரிந்துகொள்ளவும், அவர்களின் தாள உணர்வை, டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் கேட்கும் திறனை வளர்க்கவும், அறிவைப் பயன்படுத்தி சுயாதீனமான செயல்களைச் செய்ய ஊக்குவிக்கவும். இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் புதிய பதிவுகள் மூலம் குழந்தைகளை வளப்படுத்துகின்றன, அவர்களின் முன்முயற்சி, சுதந்திரம், உணரும் திறன் மற்றும் இசை ஒலியின் அடிப்படை பண்புகளை வேறுபடுத்துகின்றன. இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் கற்பித்தல் மதிப்பு என்னவென்றால், அவை குழந்தை பெற்ற அறிவை வாழ்க்கை நடைமுறையில் பயன்படுத்துவதற்கான வழியைத் திறக்கின்றன.

கையேடுகளில் இருந்து இசை-உபதேச விளையாட்டுகள் வேறுபடுகின்றன சில விதிகள், விளையாட்டு செயல்கள் மற்றும் சதி, மற்றும் காட்சி தெளிவு பயன்படுத்த முடியாது. இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் ஒரு சிறப்பு அம்சம் என்னவென்றால், இசை வகுப்புகளுக்கு வெளியே குழந்தைகள் சுயாதீனமாக அவற்றைப் பயன்படுத்தலாம்.

ஓ.பி. ராடினோவா, ஏ.ஐ. கற்பித்தல் விளையாட்டு பாலர் குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பதற்கும் கல்வி கற்பதற்கும் சிறந்த வாய்ப்புகளை கொண்டுள்ளது என்று Katinene குறிப்பிட்டார். இது கல்வியின் ஒரு வடிவமாகவும், ஒரு சுயாதீனமான விளையாட்டு நடவடிக்கையாகவும், குழந்தையின் ஆளுமையின் பல்வேறு அம்சங்களைக் கற்பிப்பதற்கான வழிமுறையாகவும் வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்தப்படலாம்.

ஏ.எல். ஒரு குழந்தை ஆசிரியரால் வழங்கப்படும் விளையாட்டுகளில் ஆர்வமாக இருந்தால், அவரது செயல்பாடுகளின் கட்டமைப்பில் சிறிது சிறிதாக முக்கியமான மாற்றங்கள் ஏற்படும் என்று அரிஸ்மெண்டி நம்புகிறார். விளையாட்டு, தொடர்ந்து முன்னணி செயலாக இருக்கும் போது, ​​விருப்ப முயற்சிகளால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது: குழந்தை தானே செயலூக்கமாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் மாறுகிறது, தன்னால் முடிந்ததைச் செய்ய முயல்கிறது, அவர் ஏற்கனவே கற்றுக்கொண்டது, அவர் வெற்றிபெற விரும்புகிறார் - மேலும் அவருக்கு உதவ வேண்டும். இது, ஊக்குவிக்கப்பட்டது.

உணர்ச்சிக் கல்வியின் கோட்பாடு குறித்த அவரது படைப்புகளில் ஏ.பி. உசோவா டிடாக்டிக் கேம்களை முன்னணி செயற்கையான வழிமுறைகள் என்று அழைக்கிறார்.

இவை பொதுவான விதிகள்இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் கட்டமைப்பை உருவாக்கும் போது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும்; கூடுதலாக, அவை சில அழகியல் தேவைகளை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும்.

இசை உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சி என்பது குழந்தைகளின் செவிப்புல கவனத்தை செயல்படுத்துவதற்கும், இசை மொழியில் ஆரம்ப நோக்குநிலைகளை குவிப்பதற்கும் ஒரு வழிமுறையாகும். குழந்தைகள் டிம்ப்ரே மற்றும் ஒலிகளின் இயக்கவியல் பற்றிய யோசனைகளை எளிதாகப் பெறுகிறார்கள், மேலும் கடினமானது - சுருதி மற்றும் ரிதம் பற்றி. அடிப்படை இசை திறன்கள் ஒலி மற்றும் தாள இயக்கங்களின் வெளிப்படையான உள்ளடக்கத்தின் அனுபவத்திற்கு அடிக்கோடிட்டுக் கொண்டிருப்பதால், மெல்லிசையின் சுருதி மற்றும் தாள உறவுகளை மாதிரியாகக் கொண்ட இசை-நெறிமுறை விளையாட்டுகளை ஒருவர் முதன்மையாகப் பயன்படுத்த வேண்டும்.

காட்சித் தெளிவு குழந்தைகளுக்கு இசை ஒலிகளின் பண்புகளைப் பற்றிய யோசனைகளை உருவாக்க உதவுகிறது மற்றும் சுருதி மற்றும் கால அளவில் ஒலிகளின் உறவுகளை உருவகமாக மாதிரியாக்குகிறது.

அதன் மேல். குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியில் இசையின் உள்ளடக்கத்தை விளக்கும் துணை காட்சி எய்ட்ஸ் பயன்படுத்த வேண்டியது அவசியம் என்று வெட்லுகினா நம்புகிறார்.

குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியில் காட்சி எய்ட்ஸ் பயன்பாடு, குழந்தைகளுக்கு அணுகக்கூடிய எளிய, விளையாட்டுத்தனமான வடிவத்தில், இசை மற்றும் அதன் வெளிப்பாட்டு திறன்களைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை வழங்க அனுமதிக்கிறது; இசை மூலம் வெளிப்படுத்தப்படும் பலவிதமான உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளை வேறுபடுத்த கற்றுக்கொடுக்கிறது. காட்சி எய்ட்ஸ் பயன்பாட்டிற்கு நன்றி, குழந்தைகள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இசை-உணர்திறன் திறன்களை உருவாக்குகிறார்கள், அதே போல் பொதுவான இசை திறன்கள் - மாதிரி கேட்டல், தாள உணர்வு. அவர்கள் இசையில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள்.

1.2 இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் உதவிகளின் முக்கிய வகைகள்

பாலர் குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி வளர்ச்சியில்

வகுப்புகளில் இருந்து ஓய்வு நேரத்தில், குழந்தைகள் பாடும் விளையாட்டுகளை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள், குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை சுயாதீனமாக வாசிப்பார்கள், நாடக நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள். குழந்தைகளின் சுயாதீனமான இசை செயல்பாடுகளை வளர்ப்பதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறைகளில் ஒன்று இசை-நெறிமுறை விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகள்.

பொறுத்து செயற்கையான பணிமற்றும் விளையாட்டு செயல்களின் வரிசைப்படுத்தல், இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் பொதுவாக மூன்று வகைகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன:

1. அமைதியான இசை விளையாடுதல் (இந்த விளையாட்டுகள் பெரும்பாலும் எய்ட்ஸ் மூலம் விளையாடப்படுகின்றன);

2. சுறுசுறுப்பான வகை விளையாட்டுகள், இசைப் பணிகளைச் செய்யும் தருணத்திலிருந்து தப்பித்தல் மற்றும் திறமை ஆகியவற்றில் போட்டியின் உறுப்பு தாமதமாகிறது (விளையாட்டு செயலில் உள்ளதைப் போன்றது);

3. சுற்று நடனங்கள் போல் கட்டமைக்கப்பட்ட விளையாட்டுகள்.

இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளுக்கான அனைத்து கையேடுகளும் குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

கையேடுகள், இதன் நோக்கம் குழந்தைகளுக்கு இசையின் தன்மை (மகிழ்ச்சியான, சோகம்), இசை வகைகள் (பாடல், நடனம், அணிவகுப்பு): “சூரியன் மற்றும் மேகம்”, “இசையை எடுங்கள்”, “யாருடையது மார்ச் இது?", "மூன்று நடனங்கள்".

இசையின் உள்ளடக்கம், இசைப் படங்கள் பற்றிய யோசனையை வழங்கும் கையேடுகள்: "ஒரு விசித்திரக் கதையைக் கண்டுபிடி", "ஒரு படத்தை எடு".

இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் பற்றிய குழந்தைகளின் புரிதலை உருவாக்கும் வழிகாட்டிகள்: "மியூசிக்கல் ஹவுஸ்", "யாரை கிங்கர்பிரெட் மேன் சந்தித்தார்".

குழந்தைகளில் தாள உணர்வை உருவாக்கும் நன்மைகள்: "நடை", "ரிதம் லோட்டோ", "ரிதம் மூலம் அடையாளம் காணவும்".

நடைமுறையில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, கையேடுகளின் முறையான பயன்பாடு குழந்தைகளில் இசை மற்றும் பணிகளில் சுறுசுறுப்பான ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது மற்றும் குழந்தைகளின் இசைத் தொகுப்பின் விரைவான தேர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

இசை உபதேச உதவிகள் பாலர் பள்ளி மாணவர்களால் இசையை மிகவும் சுறுசுறுப்பாக உணர உதவுகின்றன, மேலும் இசைக் கலையின் அடிப்படைகளை அணுகக்கூடிய வடிவத்தில் அவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த அனுமதிக்கின்றன. மேலும் இது, எல்.என். கோமிசரோவா மிகவும் " முக்கியமான அம்சம்குழந்தைகளில் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி."

இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் எளிமையான மற்றும் அணுகக்கூடிய, சுவாரஸ்யமான மற்றும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்க வேண்டும். இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே அவர்கள் பாடுவதற்கும், கேட்பதற்கும், விளையாடுவதற்கும், நடனமாடுவதற்கும் குழந்தைகளின் விருப்பத்தின் ஒரு வகையான தூண்டுதலாக மாறுகிறார்கள்.

விளையாடும் செயல்பாட்டில், குழந்தைகள் சிறப்பு பெறுவது மட்டுமல்ல இசை அறிவு, அவர்கள் தேவையான ஆளுமைப் பண்புகளை, முதன்மையாக தோழமை மற்றும் பொறுப்புணர்வை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள்.

2. இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் உதவியுடன் மூத்த பாலர் குழந்தைகளில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை மேம்படுத்துவதற்கான பயிற்சி

2.1 பல்வேறு வகையான குழந்தைகளின் செயல்பாடுகளில் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் உதவிகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான வழிமுறையின் அம்சங்கள்

பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியில், காட்சி எய்ட்ஸ் பயன்பாடு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இசையின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் அசல் தன்மை, அதன் உணர்வின் தனித்தன்மை, துணை, "கூடுதல்-இசை" வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்த வேண்டும்.

விளையாட்டுகளில் குழந்தைகள் பாடுதல் மற்றும் இசை-தாள இயக்கங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் இசையைக் கேட்கும் துறையில் திட்டத்தின் தேவைகளை விரைவாக தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள் என்பது அறியப்படுகிறது. பாடத்தில் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் உதவிகளைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் அர்த்தமுள்ள மற்றும் சுவாரசியமான முறையில் நடத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

எங்கள் மழலையர் பள்ளி K.V. திட்டத்தின் படி செயல்படுகிறது. தாராசோவா "ஹார்மனி". உருவாக்கப்பட்டது நீண்ட கால திட்டம்குழந்தைகளின் இசை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் பணிகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது. அதே நேரத்தில், வகுப்புகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் அமைப்பு மாறுபட்டதாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் இருக்க வேண்டும் என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, அவற்றை இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளுடன் கூடுதலாக வழங்கினோம்.

வகுப்புகள் வாரத்திற்கு இரண்டு முறை துணைக்குழுக்களில் நடத்தப்படுகின்றன - 25 - 30 நிமிடங்கள். அனைத்து வகுப்புகளும் செயல்பாட்டின் நிலையான மாற்றத்துடன் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒவ்வொரு வாரமும் ஒரு புதிய இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டு கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது. முதல் பாடத்தில், அறிமுகம் மற்றும் கற்றல், இரண்டாவதாக - "மீண்டும் விளையாடு", மூன்றாவது பாடத்தில் - நாங்கள் ஒருங்கிணைக்கிறோம் மற்றும் விளையாட்டு சுயாதீனமாக குழுவிற்குள் கொண்டு வரப்படுகிறது. விளையாட்டு செயல்பாடு. இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளை நடத்தும் முறைகளை கற்பிக்க கல்வியாளர்களுக்கு நாங்கள் பட்டறைகளை நடத்துகிறோம். (பின் இணைப்பு 4)

ஒவ்வொரு வகையான இசை நடவடிக்கைகளுக்கும், குழந்தைகளுக்கான மிகவும் சுவாரஸ்யமான இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளோம். "ஹார்மனி" திட்டத்தில் உள்ள திறமையானது பாலர் குழந்தைகளுக்கு அணுகக்கூடிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான தலைப்புகளின்படி ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது. இவை பருவங்கள் மற்றும் தொடர்புடைய விடுமுறைகள் தொடர்பான தீம்கள் ("இலையுதிர் கால முரண்பாடுகள்", "மகிழ்ச்சியான குளிர்காலம்", "விரைவில்" புதிய ஆண்டு”, “வாருங்கள், வசந்தம்!”), விளையாட்டுகள் மற்றும் பொம்மைகள், விலங்குகள், குடும்பம் ("எங்களுக்கு அடுத்ததாக யார் வாழ்கிறார்கள்", "பொம்மைகளின் உலகம்", "இசையில் ஒரு நகைச்சுவை", "நாம் எப்படி இருக்கிறோம்", "கருணை", "இசையில் விசித்திரக் கதை").

இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை வளர்ப்பது என்ற தலைப்பில் வேலை செய்யத் தொடங்கி, தலைப்பின் அடிப்படையில் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளையும் தேர்ந்தெடுக்க முயற்சித்தோம். ஆனால் இந்த வழியில் நாங்கள் வேலையை சிக்கலாக்கினோம். மாதத்தின் கருப்பொருளுடன் ஒத்துப்போகும் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள், இந்த கருப்பொருளின் இந்த இசைப் பொருளின் நோக்கங்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. எனவே, மீண்டும், "ஹார்மனி" திட்டத்தை எடுத்து, அனைத்து இசைப் பொருட்களையும் மதிப்பாய்வு செய்து, ஒவ்வொரு இசைக்கும் குறிப்பாக இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளைத் தேர்ந்தெடுத்தோம், N.G ​​இன் நன்கு அறியப்பட்ட கேம்களைப் பயன்படுத்தி. கொனோனோவா மற்றும் எல்.என். கோமிசரோவா. ஆனால் இந்த விளையாட்டுகள் எப்போதும் பாடங்களின் உள்ளடக்கத்திற்கு ஏற்றதாக இல்லை. நாங்கள் இசை உபதேச விளையாட்டுகளின் பெயரை மாற்ற வேண்டும் அல்லது தேவையான விளக்கப்படங்களைச் சேர்க்க வேண்டும். குழந்தைகளுக்கான இசைக்கருவிகள் மட்டுமே வழங்கப்படும் "என்ன கருவியின் ஒலிகளைக் கண்டுபிடி" என்ற இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டு, சிம்பொனி இசைக்குழுவின் இசைக்கருவிகளின் விளக்கப்படங்களுடன் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது: வீணை, வயலின், புல்லாங்குழல், கிளாரினெட், ஓபோ, பியானோ. "சன்ஷைன் அண்ட் ரெயின்" என்ற இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டின் பெயர் மாற்றப்பட்டது, அதற்கேற்ப விளக்கப்படங்கள் மாற்றப்பட்டன: "மகிழ்ச்சியான வாத்து மற்றும் சோகமான வாத்து", "மகிழ்ச்சியான மற்றும் சோகமான விசித்திரக் கதை". இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டு "ஒரு பாடலை உருவாக்கு" என்று அழைக்கப்பட்டது "இசை எப்படி ஒலித்தது?" அல்லது "ரோண்டோ வடிவத்தை அமைக்கவும்," ஆனால் பணிகளும் விளையாடும் முறையின் கொள்கையும் அப்படியே இருந்தது.

முடிவில் பள்ளி ஆண்டுஉள்ளடக்கிய பொருளை ஒருங்கிணைக்க மூத்த குழு"இசை மர்மங்களின் தேசத்தில்" பாடம் நடத்தப்பட்டது, மற்றும் ஆயத்த பள்ளி குழுவில் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்தி "இசை வினாடிவினா". (இணைப்பு 3)

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இசை-உணர்வு திறன்களின் வளர்ச்சி அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளிலும் சாத்தியமாகும், ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன, இது சில உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் சாதகமான சூழலாகும்.

2.2 இசையைக் கேட்கும் செயல்பாட்டில் இசை-உபதேச விளையாட்டுகள் மற்றும் உதவிகளைப் பயன்படுத்துவதில் அனுபவம்

இசையைக் கேட்பது ஒரு உலகளாவிய செயல். பாலர் குழந்தைகளுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகளில், இது ஒரு தனி பிரிவாக முன்னிலைப்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் கேட்காமல் மற்ற வகையான இசை செயல்பாடுகளை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது: ஒரு பாடல், நடனம், ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டு அல்லது நாடகமாக்கல் விளையாட்டில் வேலை செய்யத் தொடங்குவதற்கு முன், நீங்கள் அவற்றைக் கேட்க வேண்டும். .

குழந்தை இசையின் ஒரு பகுதியை நன்கு புரிந்துகொள்வதற்கும், இசை படங்கள் மற்றும் சொற்களை ஒப்பிடுவதற்கும், நாங்கள் இசை செயற்கையான விளையாட்டுகளுக்கு திரும்புவோம். இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் பயன்பாடு குழந்தைகள் ஒரே பகுதியை பல முறை ஒரு தடையற்ற வடிவத்தில் கேட்க அனுமதிக்கிறது. குழந்தைகள் "அற்புதமான பை" விளையாட்டை விரும்புகிறார்கள், அங்கு பொம்மைகள் குழந்தைகளுடன் பேசவும் நகரவும் முடியும், இது பொருள் பற்றிய சிறந்த கருத்து, அதன் புரிதல் மற்றும் மனப்பாடம் ஆகியவற்றிற்கு பங்களிக்கிறது. "காட்டில்", "சரியான விளக்கத்தைக் கண்டுபிடி", "இசைப்பெட்டி" விளையாட்டுகளுக்கு நன்றி, குழந்தைகள் தாங்கள் உள்ளடக்கிய பொருள், பல்வேறு இசைக்கருவிகளைப் பற்றிய அறிவை ஒருங்கிணைத்து, நடனம், தாலாட்டு, அணிவகுப்பு மற்றும் வேறுபடுத்தி அங்கீகரிக்கும் திறனைப் பெறுகிறார்கள். அவற்றின் பாகங்கள். வயதான மற்றும் வயதான குழந்தைகளுக்கான இசையைக் கேட்பது குறித்த பிரிவில் உள்ள ஒவ்வொரு இசைத் துண்டுக்கும் ஆயத்த குழுநாங்கள் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளைத் தேர்ந்தெடுத்தோம். (இணைப்பு 1)

சில அனுபவங்களைப் பெற்ற பிறகு, குழந்தைகள் ஒரு குழுவில் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள்.

2.3 இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துவதில் அனுபவம் மற்றும் பாடும் செயல்பாட்டில் எய்ட்ஸ்

மழலையர் பள்ளியில் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் பணிகளில் பாடும் திறன்களின் வளர்ச்சியும் ஒன்றாகும்.

மேட்டினிகள் மற்றும் பொழுதுபோக்கு, இசை மாலைகள் மற்றும் பொம்மை நாடக நிகழ்ச்சிகளில் இந்த பாடல் கேட்கப்படுகிறது; இது பல விளையாட்டுகள், நடனங்கள் மற்றும் சுற்று நடனங்களுடன் வருகிறது. விளையாடும் போது, ​​குழந்தை தனது சொந்த மெல்லிசையை ஒலிக்கிறது.

பாடும் செயல்பாட்டின் போது நாங்கள் நடத்தும் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் குழந்தைகளுக்கு வெளிப்படையாகவும், எளிதாகவும் பாட கற்றுக்கொடுக்க உதவுகின்றன; இசை சொற்றொடர்களுக்கு இடையில் மூச்சு விடவும், சொற்றொடரின் இறுதி வரை அதை வைத்திருக்கவும் கற்பிக்கிறார்கள்.

தூய்மையான உள்ளுணர்வுக்காக, "மியூசிக்கல் ஃபோன்" விளையாட்டை நாங்கள் அடிக்கடி பயன்படுத்துகிறோம், இது குழந்தைகளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பாடலை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

பழக்கமான பாடல்களை ஒருங்கிணைக்க, நாங்கள் "மேஜிக் ஸ்பின்னிங் டாப்" விளையாட்டை விளையாடுகிறோம்: குழந்தைகள் பியானோவில் நிகழ்த்தப்படும் அறிமுகம், கோரஸ், அனைவராலும் அல்லது தனித்தனியாக, குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளில் இசைக்கப்படும் ஒரு இசை சொற்றொடர் மூலம் பாடலை அடையாளம் காணலாம்.

குழந்தைகள் எந்தவொரு பாடலையும் பாடும்போது, ​​மெல்லிசையின் ஒலியின் அழகை உணர உதவும் டைனமிக் ஷேட்களை எவ்வாறு சரியாக வெளிப்படுத்துவது என்பதை நாங்கள் அவர்களுக்குக் கற்பிக்கிறோம். எங்கள் ஓய்வு நேரத்தில் நாங்கள் பாடுவது தொடர்பான இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளையும் விளையாடுவோம், எடுத்துக்காட்டாக "இசை அங்காடி".

மெல்லிசையின் இயக்கத்தைத் தீர்மானிக்க உதவும் விளையாட்டுகளை குழந்தைகள் உண்மையில் விரும்புகிறார்கள்: இது “அற்புதமான ஏணி” மற்றும் ஒரு காந்தப் பலகை, அதில், வட்டங்களில் குறிப்புகளை இடுவதன் மூலம், குழந்தைகள் ஒரு மெல்லிசையை சரியாக வெளிப்படுத்தவும், சுருதி மூலம் ஒலிகளை தீர்மானிக்கவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

குழந்தையின் குரலின் திறனைக் கருத்தில் கொண்டு, குரல் கருவியைத் தயார் செய்து, டியூன் செய்யாமல் குழந்தைகளுடன் நான் பாடுவதில்லை. நாங்கள் பாடத் தொடங்குவதற்கு முன், நாங்கள் எப்பொழுதும் கீர்த்தனைகளை வழங்குகிறோம், ஒன்று அல்லது இரண்டு சிறிய பாடல்கள் எளிதில் இடமாற்றம் செய்யப்படுகின்றன மற்றும் பரந்த அளவிலான பாடல்கள் இல்லை ("டூ க்ரூஸ்" ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசை, "நாங்கள் ஒரு பாடலைப் பாடினோம்" இசை ருஸ்டமோவ், "குருவி" இசை கெர்ச்சிக்). அவர்களின் செயல்திறன் குரலை சூடேற்றவும், செவிப்புலன்களை வளர்க்கவும், போக்குவரத்தில் பாடுவது விரைவான செவிப்புல மறுசீரமைப்பை ஊக்குவிக்கிறது (ஒரு செமிடோன் - அதிக அல்லது குறைந்த தொனி).

பாடலைப் பற்றி அறிந்த பிறகு, அதைக் கேட்டு, உள்ளடக்கம் மற்றும் தன்மையைப் பற்றி விவாதித்த பிறகு, முதலில், மெல்லிசையைக் கற்றுக்கொள்வதற்கு முன், பாடலின் தாளத்தைக் கைதட்டி, தாள ரீதியாக கடினமான பகுதிகளை ஒரு காந்தப் பலகையில், இசை மற்றும் உபதேசத்தைப் பயன்படுத்தி இடுகிறோம். விளையாட்டுகள்: "கூடு கட்டும் பொம்மைகளுக்கு நடனம் கற்பிப்போம்," "ரிதம் லோட்டோ"

நாங்கள் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் நிலைகளில் பாடும் செயல்பாட்டில் உதவிகளைப் பயன்படுத்துகிறோம்.

உயர், நடுத்தர மற்றும் குறைந்த ஒலிகளின் அறிவை ஒருங்கிணைப்பதன் மூலம் நாங்கள் வேலையைத் தொடங்குகிறோம். ஒலிகளில் (si - sol#-mi) இந்த படிகளை நாங்கள் தூய பாடலைப் பயிற்சி செய்கிறோம். குழந்தைகள் பாடுகிறார்கள், ஒலிகளுக்கு பெயரிடுகிறார்கள்; மெல்லிசை மேல்நோக்கி இயக்கத்துடன் ஒலித்தால், அவர்கள் "குறைந்த - நடுத்தர - ​​உயர்" என்று பாடுகிறார்கள், முறையே கீழ்நோக்கிய இயக்கத்துடன், "உயர் - நடுத்தர - ​​குறைந்த". அவை வரைபடமாக பரவுகின்றன, ஒரு காந்த பலகையில் (வண்ண வட்டங்கள்) வட்டங்களில் அமைக்கப்பட்டன.

பழைய பாலர் வயதில், குழந்தைகள் ஏற்கனவே ஒரு மெல்லிசையின் திசை, அதன் தாவல்கள், ஒரு காந்தப் பலகையில் (வட்டங்களில்) ஒரு மெல்லிசையின் வரைபடத்தை வரைந்து, பாடல்களைப் பாடுவதன் மூலம் காது மூலம் தீர்மானிக்க முடியும்: “நீராவி என்ஜின் வருகிறது, லோகோமோட்டிவ் வருகிறது," "பன்னி," "இவானுஷ்கா," "தவளை," "பற", "ரெயின்போ", "டாக்ஸி", "ஆப்பிள்"; இசை E. கோர்பினா, V. கைடுகோவா, sl.E. லாவ்ரெண்டியேவா "ஆடு", "பந்து".

குழந்தைகளில் நிலையான மாடல் டோனல் செவிப்புலன்களை உருவாக்குவதன் மூலம், நாங்கள் படிகளின் கருத்தை வலுப்படுத்துகிறோம் மற்றும் அவற்றை வெவ்வேறு காட்சிகளில் பாட கற்றுக்கொடுக்கிறோம்.

"நிழல், நிழல், நிழல்" பாடலின் மெல்லிசையை வரைபடமாக வெளிப்படுத்த கற்றுக்கொள்கிறோம், மேலும் இந்த ஒலிகளை தெளிவாகப் பாட பயிற்சி செய்கிறோம்.

நாங்கள் தொடர்ந்து உள்ளங்கை-டோனல் விசாரணையை உருவாக்குகிறோம் (டானிக்கை உணர்ந்து கண்டுபிடிப்பது). இதைச் செய்ய, நாங்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடலான "லைக் அட் தி கேட்" ஐப் பயன்படுத்துகிறோம், "அறிவியல் வெட்டுக்கிளி" என்ற இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டை விளையாடுகிறோம்.

ஒரே ஒலியின் தூய்மையான பாடலில் குழந்தைகளுக்கு நாங்கள் பயிற்சி அளிக்கிறோம், நீண்ட, குறுகிய ஒலிகளை சுயாதீனமாக தீர்மானிக்க குழந்தைகளின் திறனை வளர்த்து, ஒரு காந்தப் பலகையில் பழக்கமான கோஷங்களில் அவர்களின் மாற்றீட்டை வரைபடமாக வெளிப்படுத்துகிறோம்: "தி ப்ளூ ஸ்கை" இ. டிலிசீவா, "ஆட்டி-பாடி" , "குருவி", "டான்-டான்", "கிசா", "தொப்பி". குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளுடன் நாக்கு முறுக்குகள், பழமொழிகள் மற்றும் நகைச்சுவைகளை ஒரே ஒலியில் பாடுகிறோம்:

தரையில் ஸ்டாம்ப்-ஸ்டாம்ப்

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நிலம் நம்முடையது!

எங்களுக்கு அவர்கள் அதில் வளர்கிறார்கள்

துண்டுகளும் கஞ்சியும்!

சாய்ந்த, சாய்ந்த, வெறுங்காலுடன் செல்லாதே,

உங்கள் காலணிகளுடன் சென்று உங்கள் சிறிய பாதங்களை மடிக்கவும்.

சூரியன் ஒரு இலைக்கு கிசுகிசுக்கிறது:

கூச்சப்படாதே, என் அன்பே!

மற்றும் சிறுநீரகத்திலிருந்து எடுக்கிறது

ஒரு பச்சை ஃபோர்லாக்.

E. டிலிசீவாவின் "தி ப்ளூ ஸ்கை", "தி மன்த் ஆஃப் மே": "தி ப்ளூ ஸ்கை", "தி மாந்த் ஆஃப் மே" ஆகியவற்றைப் பயிற்சி செய்து, அவர்களின் தாள வடிவங்களின் மூலம் பழக்கமான பாடல்களை அடையாளம் காண குழந்தைகளுக்கு நாங்கள் கற்பிக்கிறோம்.

ஒலிகளின் ஒலி மற்றும் தாள உறவுகளை சுயாதீனமாக வழிநடத்த குழந்தைகளின் திறனை நாங்கள் உருவாக்குகிறோம். குழந்தைகளின் இசைக்கருவியில் தாள வடிவத்தை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறனை நாங்கள் உருவாக்குகிறோம்: “இசை எதிரொலி” (டானிக் ட்ரைடை மேலும் கீழும் பாடுங்கள்), “உங்கள் சொந்த தாளத்துடன் வந்து கருவியை அங்கீகரிக்கவும்.”

சுருதியில் ஒலிகளை சுயாதீனமாக தீர்மானிக்கும் குழந்தைகளின் திறனை நாங்கள் பலப்படுத்துகிறோம் மற்றும் ஒரு இசை ஏணியில் அவற்றைக் கண்டுபிடிப்போம். கொடுக்கப்பட்ட தாள வடிவத்தை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தும் திறனை நாங்கள் பயிற்சி செய்கிறோம், அதை ஒரு மெட்டாலோஃபோனில் வாசித்து ஒரு காந்தப் பலகையில் வைக்கிறோம்: "அற்புதமான ஏணி", "மெர்ரி மேட்ரியோஷ்காஸ்", "ரிதம் லோட்டோ".

இசையின் துணையுடன் மற்றும் இல்லாமல் ஏறுவரிசை மற்றும் இறங்கு வரிசையில் அனைத்து ஒலிகளையும் தூய்மையாகப் பாடுவதில் குழந்தைகளுக்கு நாங்கள் பயிற்சி அளிக்கிறோம். ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதியின் ஒலிகளை வரைபடமாக வெளிப்படுத்தும் திறனை நாங்கள் ஒருங்கிணைக்கிறோம்:

"நாங்கள் படிகளில் விரைந்தோம்,

பின்னர் நாங்கள் மீண்டும் கீழே ஓடுகிறோம்.

"பேர்ட்ஸ் ஆன் எ வயர்" என்ற இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டை விளையாடுவதன் மூலம் ஒரு மெல்லிசையின் இயக்கத்தை வரைபடமாக வெளிப்படுத்தும் சாத்தியம் பற்றிய குழந்தைகளின் புரிதலை நாங்கள் பலப்படுத்துகிறோம்.

முறையின் I, III, V, I டிகிரிகளின் சுருதி உறவுகள் பற்றிய குழந்தைகளின் யோசனைகளை நாங்கள் ஒருங்கிணைக்கிறோம், ஹார்மோனிக் செவிப்புலன்களை உருவாக்குகிறோம், ஒரு டானிக் முக்கோணத்தின் இரண்டு அல்லது மூன்று விளையாடிய டிகிரிகளை அடையாளம் காணும் திறன்: இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் “நம்மில் எத்தனை பேர் பாடுகிறீர்களா?" (மெட்ரியோஷ்கா பொம்மைகள்), "எத்தனை ஒலிகள் இசைக்கப்படுகின்றன?", "எத்தனை பறவைகள் பாடுகின்றன?".

"கவனமாக இருங்கள்" என்ற இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டைப் பயன்படுத்தி குழந்தைகளில் செயலில் செவிப்புலன் கவனத்தை உருவாக்குகிறோம்.

குழந்தைகளில் நீண்டகால தாள நினைவகம் மற்றும் ஒரு தாள வடிவத்தின் மூலம் ஒரு பாடலை அடையாளம் காணும் திறனை நாங்கள் தொடர்ந்து வளர்த்து வருகிறோம் ("ஆண்ட்ரூ தி ஸ்பேரோ", "மழை" பாடலின் கிராஃபிக் பிரதிநிதித்துவத்தில்), தாளத்தை கைதட்டி, தெளிவாகப் பாடுங்கள்: "யூகிக்கவும். பாடல்", "தாளத்தால் அடையாளம் காணவும்", "பாடலை அங்கீகரி" "

நாங்கள் குழந்தைகளின் தாள உணர்வை மேம்படுத்துகிறோம், பாடல்களின் தாள வடிவத்தை அமைக்க அவர்களுக்கு கற்பிக்கிறோம்: இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டு "பாடலின் தாள வடிவத்தை இடுங்கள்."

நாங்கள் குழந்தைகளை அமைதியான மற்றும் அறிமுகப்படுத்துகிறோம் உரத்த ஒலிகள்: "சத்தமாகவும் அமைதியான பாடலைப் பாடுவோம்" (எம். ஸ்டாரோகாடோம்ஸ்கியின் இசை, எஸ். மிகைலோவ் "மெர்ரி டிராவலர்ஸ்" பாடல்).

"என்னுடன் பாடுங்கள்" (இசை ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, பாடல் வரிகள் இசட். பெட்ரோவா "டிக்-டாக்". பாடலின் வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்தி, மியூசிக்கல் பெர்குஷன் கருவிகளில் மெட்ரிக்கல் துடிப்புடன் சேர்ந்து இசைக்கவும்) மீட்டர் மற்றும் ரிதம் உணர்வை நாங்கள் உருவாக்குகிறோம்.

எளிமையான தாள சூத்திரங்களுக்கு ஏற்ப பெயர்களை தாளமாக்குகிறோம்: “உங்கள் பெயரைப் பாடுங்கள்” (கா - சா, கா - டென்கா, கேடன் - கா). தாளங்களுக்கான சொற்களைக் கண்டுபிடிக்க கற்றுக்கொள்கிறோம்: "பெயரை யூகிக்கவும்." தாள நினைவகத்தை உருவாக்குதல்: "ரிதத்தை மீண்டும் செய்யவும்."

பெரிய மற்றும் சிறிய கடிகாரங்களின் ஒரே நேரத்தில் இயக்கம், பேச்சில் மணிகள் அடிப்பதை, பின்னர் இரண்டு குரல் பாடலில் சித்தரிக்கிறோம். முதல் குழு "போம், போம், போம்..." அல்லது "டிங்-டாங், டிங்-டாங், மணி ஒலிக்கிறது" என்ற வார்த்தைகளை கால் நோட்டுகளில் ஒரு குறைந்த ஒலியில் பாடுகிறது, மற்ற குழு அதிக குரலில் பாடுகிறது, எட்டாவது வார்த்தைகளில் "டி-கி, டி-கி... ", அல்லது "டீ-லி, டி-லி, டி-லி, டி-லி, மணி அடிக்கிறது."

நாங்கள் குழந்தைகளில் பெரிய மற்றும் சிறியவர்களின் செவிவழி-காட்சி யோசனையை உருவாக்குகிறோம்:

"பெரிய-சிறிய மந்திரங்கள்", இசை. ஈ. கோலுபேவா.

"முக்கிய பாடல்களைப் பாடுங்கள்": இசை. ஏ. பிலிப்பென்கோ, பாடல் வரிகள். N. Berendhof "இவை அற்புதங்கள்", இசை. ஏ. பிலிப்பென்கோ, பாடல் வரிகள். T. Volgina "தவளைகள் மற்றும் கொசுக்கள் பற்றி."

"ஒரு சிறிய விசையில் பாடலை மீண்டும் வண்ணமயமாக்குவோம்": "கார்ன்ஃப்ளவர்", "ஒரு பன்னி நடந்து கொண்டிருக்கிறது".

2.4 இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துவதில் அனுபவம் மற்றும் தாள இயக்கங்களின் செயல்பாட்டில் எய்ட்ஸ்

குழந்தைகளுக்கான மற்றொரு வகை இசை செயல்பாடு தாள இயக்கங்கள். முறையான இயக்க பாடங்களின் செயல்பாட்டில், குழந்தைகள் இசை மற்றும் செவிப்புலன் உணர்வை உருவாக்குகிறார்கள். அசைவுகளைத் துல்லியமாகச் செய்ய குழந்தைகள் தொடர்ந்து இசையைக் கேட்க வேண்டும்.

வகுப்புகளின் போது, ​​இசைக்கு பல்வேறு இயக்கங்களைக் கற்றுக்கொள்வதில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை நாங்கள் ஒதுக்குகிறோம். நாங்கள் குழந்தைகளுக்கு அவர்களின் இயக்கங்களை வேகப்படுத்தவும் மெதுவாகவும் கற்றுக்கொடுக்கிறோம், இசை படங்கள், மாறுபட்ட தன்மை மற்றும் இசையின் இயக்கவியல் ஆகியவற்றிற்கு ஏற்ப சுதந்திரமாக நகர்த்துகிறோம். குழந்தைகளின் இசை மற்றும் தாள நடவடிக்கைகள் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருக்க, நாங்கள் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளுடன் இணைந்து நடன இயக்கங்களின் கூறுகளை கற்பிக்கிறோம் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைச் செய்கிறோம். முதல் பாடங்களிலிருந்து, ஆக்கப்பூர்வமான கூறுகளுடன் சுதந்திரமாக இசைக்கு வெளிப்படையாகச் செல்ல குழந்தைகளின் விருப்பத்தை வளர்க்க நாங்கள் ஊக்குவிக்கிறோம்.

இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளில் குழந்தைகள் விருப்பத்துடன் பின்பற்றும் பொம்மைகளைப் பயன்படுத்துகிறோம். ஒரு விளையாட்டுத்தனமான கற்றல் இயக்கங்கள் குழந்தைக்கு தாள வடிவத்தை சரியாகச் செய்ய உதவுகிறது. நடனங்கள், சுற்று நடனங்கள், நடனங்கள் ஆகியவற்றைக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​குரல் பொம்மைகள் மற்றும் இசைக்கருவிகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறோம்.

குழந்தைகளின் மோட்டார் பதிலை நாங்கள் தீவிரமாக உருவாக்கி வளப்படுத்துகிறோம். விளையாட்டு தருணங்கள் இதற்கு பெரிதும் உதவுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக: “காட்டில் இருந்து வெளியே வந்தவர் யார்?” விளையாட்டில், குழந்தைகள் காட்டில் இருந்து யார் வெளியே வந்தார்கள் என்பதை தீர்மானிப்பது மட்டுமல்லாமல்: ஒரு கரடி, ஒரு நரி, ஒரு பன்னி மற்றும் பிற, ஆனால் ஒரு விகாரமான, மெதுவாக நடந்து செல்லும் கரடியை இயக்கத்தில் தெரிவிக்கிறது. , ஒரு வேகமான கோழை முயல். ஒவ்வொரு குழந்தையும் இந்த விளையாட்டில் தங்கள் திறமைகளையும் அறிவையும் தங்கள் சொந்த வழியில் பயன்படுத்துகிறார்கள். நாமே விளையாட்டில் தீவிரமாகப் பங்கேற்பதன் மூலம், அதில் முழுப் பங்கேற்பாளராக மாறுவதன் மூலம் ஒரு இசை உபதேச விளையாட்டில் கற்றலின் செயல்திறனை அடைகிறோம். விளையாட்டு என்பது செயல்பாட்டின் ஒரு சிறந்த வடிவமாகும், இது செயலற்ற குழந்தைகள் உட்பட அனைத்து குழந்தைகளையும் நெருங்கி வெல்லும் திறனை வளர்க்க உதவுகிறது. ஏற்பாடு செய்தல் இசை விளையாட்டுகள்குழந்தைகளுக்கு அதிக சுதந்திரம் கொடுக்கிறோம். குழந்தைகளை நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாக நம்புகிறீர்களோ, அவ்வளவு மனசாட்சியும் மனசாட்சியும் அவர்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பணியைப் பற்றி பயிற்சி காட்டுகிறது.

மீண்டும் ஒரு புதிய இசையைக் கேட்ட பிறகு சுவாரஸ்யமான விளையாட்டுத்தனமான ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைச் செய்கிறோம். உதாரணமாக: ஒரு அறிமுகமில்லாத போல்காவின் மெல்லிசை ஒலிகள். இசையின் மகிழ்ச்சியான, உற்சாகமான, நடனமாடும் தன்மையை குழந்தைகள் தீர்மானிக்கிறார்கள். குழந்தை கூறுகிறது: "இது நடன இசை, இது வேடிக்கையானது, நீங்கள் எளிதாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் நடனமாட வேண்டும்" மற்றும் ஜம்பிங் ஜாக் செய்யத் தொடங்குகிறது. செரியோஷா கைதட்டலுடன் ஒரு சுவாரஸ்யமான தாள அமைப்பைக் கொண்டு வந்தார். மற்ற குழந்தைகளின் அசைவுகளில் போல்காவின் ஏற்கனவே பழக்கமான தோற்றத்தை இப்போது காண்கிறோம். குழந்தைகள் ஒவ்வொன்றாக நடனமாடுகிறார்கள். இதன் விளைவாக, முழு குழுவும் நடனமாடுகிறது.

வயதான குழந்தைகளுக்கு நாம் அடிக்கடி டேப் ரெக்கார்டரைப் பயன்படுத்துகிறோம். பழக்கமான படைப்புகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரா நிகழ்ச்சிகளின் வண்ணமயமான ஒலி குழந்தைகள் மீது உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. வகுப்புகளிலிருந்து ஓய்வு நேரத்தில் பதிவுகளைப் பயன்படுத்துவது குழந்தைகளை சுயாதீனமாக இயக்கங்களை மேம்படுத்தவும், நடனங்கள், சுற்று நடனங்கள் மற்றும் விளையாட்டுகளின் எளிய கலவைகளை உருவாக்கவும் அனுமதிக்கிறது. "நாடுவோம்", "எனக்கு பிடித்த மெல்லிசை", "நடனத்தை வரையறுக்கவும்", "மூன்று நடனங்கள்", "இது யாருடைய அணிவகுப்பு?" போன்ற இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் உள்ளடக்கம் இதுதான்.

இசை வகுப்புகளில் விளையாட்டு நுட்பங்கள் பாலர் குழந்தைகளின் இசையை மிகவும் சுறுசுறுப்பாக உணர உதவுகின்றன, மேலும் இசைக் கலையின் அடிப்படைகளை அணுகக்கூடிய வடிவத்தில் அவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

2.5 இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் பயன்பாட்டின் பின்னணியில் பாலர் குழந்தைகளின் இசை திறன்களின் அளவை தீர்மானிப்பதற்கான கண்டறியும் பணிகள்

இசைத் திறன்களைக் கண்டறிவதில் உள்ள சிக்கல் இசைக் கற்பித்தல் மற்றும் உளவியலில் மிகவும் அழுத்தமான ஒன்றாகும்.

வெளிநாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்கள் இசைத் திறன்களை சோதனை மூலம் தீர்மானிக்கிறார்கள் (நிறுவனர் கே. ஸ்டம்ப்).

சோவியத் உளவியலின் அடிப்படைக் கொள்கைகளில் ஒன்று, ஒரு மன நிகழ்வாக திறன்கள் கற்றல் செயல்பாட்டில், தொடர்புடைய செயல்பாட்டில் வளர்ச்சியடைவது மட்டுமல்லாமல், அதில் உருவாகின்றன மற்றும் ஒரு செயல்முறையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, வாழ்க்கையின் உருவாக்கம். இது சம்பந்தமாக, வைகோட்ஸ்கி உளவியல் நோயறிதல் - ஒரு படிநிலை கட்டமைப்பைக் கொண்ட வளர்ச்சியைக் கண்டறிதல் - அறிவாற்றலின் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட நிலைகளைக் கொண்ட ஒரு செயல்முறையாக இருக்க வேண்டும் என்று நம்பினார், மேலும் தொடர்ச்சியான ஆய்வுகள் மற்றும் முறையான அவதானிப்புகளின் முடிவுகளின் அடிப்படையில் மட்டுமே ஒருவர் தரத்தை தீர்மானிக்க முடியும். செயல்முறையின் தனித்தன்மை மன வளர்ச்சிகுழந்தை. கே.வி.தாராசோவாவும் இதே கருத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டார். வருடாந்திர சுழற்சிகளில் நடத்தப்படும் கண்டறியும் அமர்வுகளை அவர் உருவாக்கினார். பொதுவான இசை திறன்களின் வளர்ச்சியின் அளவை தீர்மானிப்பதே அவர்களின் குறிக்கோளாக இருந்தது.

இசையின் கட்டமைப்பில் உள்ள திறன்கள் அடிப்படையாகக் கருதப்படுவதில் இசை திறன்களைக் கண்டறிதல் வேறுபடுகிறது. கே.வி. தாராசோவா பொது இசை திறன்களின் கட்டமைப்பை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக்கொள்கிறார், இதில் இரண்டு உட்கட்டமைப்புகள் உள்ளன:

1) இசைக்கு உணர்ச்சிப்பூர்வமான பதில் மற்றும்

2) அறிவாற்றல் இசை திறன்கள் - உணர்வு, அறிவுசார் மற்றும் இசை நினைவகம்.

இவ்வாறு, அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளிலும் ஒரு இசை மற்றும் கலை உருவத்தை உருவாக்குவதற்குத் தேவையான பொதுவான இசை திறன்களின் கலவை, இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களுக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பது ஆகியவை அடங்கும். அறிவுசார் திறன்கள்மற்றும் இசை நினைவகம்.

பொதுவான உணர்ச்சி இசை திறன்களில், ரிதம் மற்றும் பிட்ச் கேட்கும் உணர்வுக்கு கூடுதலாக, டிம்ப்ரே, டைனமிக் மற்றும் ஹார்மோனிக் போன்ற இசை கேட்கும் வகைகள் அடங்கும், இது இல்லாமல் ஒரு முழு அளவிலான இசை படம் எழ முடியாது.

குழந்தைகளைக் கவனிப்பது, கற்றலின் தரத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மென்பொருள் தேவைகள்ஒவ்வொரு குழந்தையுடனும், இசை வளர்ச்சியின் சரியான திசையை உறுதிப்படுத்த முயற்சிக்கிறோம்.

மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சியின் அளவை தீர்மானிக்க, நாங்கள் உருவாக்கியுள்ளோம் கண்டறியும் பணிகள்,இசைத் தொகுப்பு அறிமுகமில்லாததாக இருக்க வேண்டும் , குழந்தைக்கு புதியது , ஆனால் பள்ளி ஆண்டில் அவர்கள் சந்தித்ததைப் போன்றது :

1. இசையின் உணர்தல்

ஒரே வகையின் ("மூன்று நடனங்கள்") வெவ்வேறு இயல்புடைய மூன்று நாடகங்களைக் கேட்டு வேறுபடுத்தி, அதனுடன் தொடர்புடைய படத்துடன் கூடிய அட்டைகளைக் காட்டுங்கள் (வால்ட்ஸ், போல்கா, நாட்டுப்புற நடனம்).

மூன்று பகுதி நாடகத்தைக் கேட்கும்போது, ​​சதுரங்களை இடுங்கள் வெவ்வேறு நிறம், ஒவ்வொரு பகுதியின் ஒலியின் தொடக்கத்தையும் தீர்மானித்தல் ("புல்வெளியில் பட்டாம்பூச்சிகள்").

கேரக்டர் மற்றும் வகைகளில் (அணிவகுப்பு, நடனம் மற்றும் தாலாட்டு) வேறுபட்ட மூன்று நாடகங்களைக் கேட்டு வேறுபடுத்துங்கள், அதனுடன் தொடர்புடைய படத்தை ஒரு சிப் மூலம் மூடிவிடவும் ("பாடல்-நடனம்-அணிவகுப்பு").

உயர் நிலை- இசையை கவனமாகக் கேட்கிறது, வேலையின் தன்மை, வகை (பொருத்தமான அட்டைகளை இடுகிறது), இசை வேலையின் வடிவம் (நாடகத்தில் உள்ள பகுதிகளின் எண்ணிக்கை) ஆகியவற்றை போதுமான அளவு தீர்மானிக்கிறது.

சராசரி நிலை - இசையைக் கேட்கிறது, சில சமயங்களில் திசைதிருப்பப்படுகிறது, ஒரு இசைப் படைப்பின் தன்மையை போதுமான அளவு தீர்மானிக்கிறது, மேலும் சிறிய உதவியுடன், படைப்பின் வகை மற்றும் வடிவத்தை தீர்மானிக்கிறது.

குறைந்த அளவில்- ஆர்வமின்றி இசையைக் கேட்பது, அடிக்கடி திசைதிருப்பப்படுவது, வேலையின் தன்மையைத் தீர்மானிக்க முடியாது, படைப்பின் வகை அல்லது வடிவத்தை தீர்மானிப்பதில் தவறுகள் செய்வது அல்லது பணியை முடிக்க மறுப்பது.

2. சுருதி கேட்டல்

"அற்புதமான ஏணி" என்ற இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டைப் பயன்படுத்தி, ஒரு அளவிலான ஒரு பகுதியைக் கேட்டு, மெல்லிசையின் முழுமையை தீர்மானிக்கவும் ( உப்பு1 – 1 வரை) - பொம்மை ஏணியிலிருந்து கீழே வந்தது; முழுமையின்மை ( உப்பு1 – மறு1) - பொம்மை படியில் உள்ளது.

உள்ளே உள்ள உயர், நடுத்தர மற்றும் குறைந்த ஒலிகளை வேறுபடுத்துங்கள் (do1-mi1-sol1) விளையாட்டு "ஜிங்கிள் பெல்ஸ்".

உயர் நிலை- மெல்லிசையின் திசையை (மேல் அல்லது கீழ்) துல்லியமாக தீர்மானிக்கிறது, மெல்லிசையின் முழுமை அல்லது முழுமையற்ற தன்மையைக் கேட்கிறது, உள்ள ஒலிகளை (உயர், நடுத்தர, குறைந்த) துல்லியமாக வேறுபடுத்துகிறது (do1-mi1-sol1).

சராசரி நிலை- ஒரு சிறிய குறிப்புடன், மெல்லிசையின் திசையை தீர்மானிக்கிறது, முழுமை மற்றும் முழுமையற்றது, சுருதி மூலம் ஒலிகளை வேறுபடுத்துகிறது.

குறைந்த அளவில்- பணியை துல்லியமாகச் செய்கிறது அல்லது முழுமையாக மறுக்கிறது.

3. தாள உணர்வு

மெல்லிசையைக் கேட்டு, நான்கு-பட்டி அமைப்பில் கால் மற்றும் எட்டாவது துடிப்புகளைக் கொண்ட ஒரு தாள வடிவத்தை கைதட்டவும் (எஸ். ராச்மானினோவ் "இத்தாலியன் போல்கா").

மந்திரத்தின் தாள வடிவத்தை கைதட்டி, தொகுதிகளிலிருந்து ஒரு தாள வடிவத்தை அமைக்கவும் (விளையாட்டின் கொள்கை "ரிதம் க்யூப்ஸ்"). (தாளத்தில் எளிமையான ஒற்றை பாடல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன)

உயர் நிலை- குழந்தை கொடுக்கப்பட்ட இசைத் துண்டின் (8 பார்கள்) தாள வடிவத்தை போதுமான அளவில் மீண்டும் உருவாக்குகிறது மற்றும் அவர் கேட்ட பாடலின் தாள வடிவத்தை அமைக்கிறது.

சராசரி நிலை- சிறிய தவறுகள் மற்றும் குறிப்புகளுடன், குழந்தை பணிகளை முடிக்கிறது.

குறைந்த அளவில்- பல முறை தவறுகளைச் செய்கிறது, மெட்ரிக் துடிப்பை மட்டுமே மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

4. டிம்ப்ரே கேட்டல்

ஏழு வெவ்வேறு இசைக்கருவிகளின் ஒலியைக் கேட்டு அடையாளம் காணவும்: டிரம், டம்போரின், மெட்டாலோஃபோன், டிரிப்பிள், முதலியன ("நான் என்ன விளையாடுகிறேன்" அல்லது "இசைக் கடை" என்ற விளையாட்டின் கொள்கையின் அடிப்படையில்).

உயர் நிலை- நீங்கள் கேட்ட இசைக்கருவியின் படத்தை துல்லியமாக காட்டி அதற்கு பெயரிடுங்கள்.

சராசரி நிலை- ஒரு சிறிய தூண்டுதலுடன், ஒரு இசைக்கருவியை அங்கீகரித்து காண்பிக்கும்.

குறைந்த அளவில்- தவறுகளை செய்கிறார், இசைக்கருவிகளின் பெயர்களை அறியவில்லை, பணியை முடிக்க மறுக்கிறார்.

முடிவுரை

மேற்கொள்ளப்பட்டு வரும் வேலையின் நடைமுறைப் பகுதியில், இசைச் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் அனைத்து குழந்தைகளின் இசை-உணர்திறன் திறன்களும் விதிவிலக்கு இல்லாமல் வளர்ந்தால், இது அவர்களின் அடுத்தடுத்த இசையில் ஒரு அடையாளத்தை விடாமல் கடந்து செல்லாது என்பதை நாங்கள் மீண்டும் நம்பினோம். வளர்ச்சி.

முன்மொழியப்பட்ட இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் வகுப்புகளின் துண்டுகள் தங்களுக்குள் ஒரு முடிவாக இல்லை, ஆனால் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை மட்டுமல்ல, ஆக்கப்பூர்வமான திறன்களின் வளர்ச்சிக்கும் மட்டுமே பங்களித்தது.

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட காட்சி துணை இசைப் பொருள் எளிமையான, அணுகக்கூடிய விளையாட்டு வடிவத்தில், இசை ஒலியின் பண்புகள், இசையின் வெளிப்படையான திறன்கள் பற்றிய ஒரு யோசனையை குழந்தைகளுக்கு வழங்குவதை சாத்தியமாக்கியது, மேலும் வெளிப்படுத்தப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் வரம்பை வேறுபடுத்துவதற்கு அவர்களுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தது. அதன் மூலம்.

இசை-நெறிமுறை விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகளின் உதவியுடன் நிகழ்த்தப்படும் இசைப் பணிகள் குழந்தைகளில் ஆர்வத்தையும் செயல்பாட்டையும் தூண்டுகின்றன, இசை செயல்பாட்டில் சுதந்திரத்தை வளர்க்கின்றன, இது ஒரு படைப்பு தன்மையைப் பெறுகிறது என்ற முடிவுக்கு வந்தோம்.

பழைய பாலர் குழந்தைகளுடன் அவர்களின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை வளர்ப்பதில் முன்மொழியப்பட்ட பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட, முறைப்படுத்தப்பட்ட அனுபவம் எந்தவொரு ஆசிரியருக்கும் தேர்ச்சி பெறுவதற்குக் கிடைக்கிறது, இசை இயக்குனர், மற்றும் குழந்தைகளின் பாலர் பள்ளியில் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கப்படலாம் கல்வி நிறுவனங்கள், இசைப் பாடங்கள் மற்றும் உள்ளே தனிப்பட்ட வேலைஇசைக் கல்வி பற்றி.

இந்த தலைப்பைப் படித்த பிறகு, நாங்கள் பின்வருவனவற்றிற்கு வந்தோம் முடிவுரை:

பாலர் வயது இசை திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு உணர்திறன் கொண்டது;

இசை-உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு இசை வளர்ச்சி சூழலை உருவாக்குவது அவசியம்;

மியூசிக்கல்-டிடாக்டிக் கேம் என்பது சுருதி மற்றும் தாள கேட்டை வளர்ப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும்;

சிறப்பு அமைப்பு மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் தேர்வு தனிப்பட்ட பாடங்கள்குழந்தையின் வளர்ச்சியை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, குழந்தைகளின் இசை திறன்களை மிகவும் வெற்றிகரமான வளர்ச்சிக்கு அனுமதிக்கிறது மற்றும் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளில் ஆர்வத்தை அதிகரிக்கிறது.

இந்த தலைப்பில் பணியின் போது, ​​ஒரு அட்டை குறியீடு தொகுக்கப்பட்டது இசை மற்றும் போதனைவிளையாட்டுகள், இது மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளுடன் வேலை செய்ய பயன்படுத்தப்படுகிறது. (பின் இணைப்பு 5)

துரதிர்ஷ்டவசமாக, இசை-உணர்வுக் கல்வியில் வேலை செய்யுங்கள் பாலர் நிறுவனங்கள்எப்போதும் சரியான அளவில் ஒழுங்கமைக்கப்படுவதில்லை. பொருள் வளங்களின் பற்றாக்குறை மற்றும் வர்த்தக வலையமைப்பில் ஆயத்த இசை மற்றும் செயற்கையான உதவிகள் இல்லாததால் இது விளக்கப்படுகிறது.

நடைமுறையில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, கையேடுகள் மற்றும் விளையாட்டுகளின் முறையான பயன்பாடு குழந்தைகளில் இசையில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது மற்றும் குழந்தைகளின் இசைத் தொகுப்பின் விரைவான தேர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

பைபிளியோகிராஃபி:

அரிஸ்மெண்டி A.L.de பாலர் இசைக் கல்வி. எம். "முன்னேற்றம்", 1989.

வெட்லுகினா என்.ஏ. குழந்தையின் இசை வளர்ச்சி. - எம்., 1963.

வெட்லுகினா என்.ஏ. இசை ஏபிசி புத்தகம். - எம். "இசை", 1983.

வெட்லுகினா என்.ஏ., கென்மேன் ஏ.வி. மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் முறைகள். -எம்., 1983.

வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ். கல்வி உளவியல்.//எட். வி வி. டேவிடோவா. - எம்., 1991.

வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ். கலையின் உளவியல். - எம்., 1987.

முன்பள்ளி: கற்றல் மற்றும் மேம்பாடு. யாரோஸ்லாவ்ல், "அகாடமி ஆஃப் டெவலப்மென்ட்", 1998.

Dubrovskaya ஈ.ஏ. இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் முறை. - எம்., 1991.

Dubrovskaya ஈ.ஏ. இசை வளர்ச்சியின் படிகள். - எம்., 2003.

Dubrovskaya ஈ.ஏ. இசை வளர்ச்சியின் படிகள். - எம்., 2006.

ஜிமினா ஏ.என். பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் முறைகள். – ஷுயா, 1995.

ஜிமினா ஏ.என். இசைக் கல்வி மற்றும் குழந்தைகளின் வளர்ச்சியின் அடிப்படைகள் இளைய வயது. எம். "விளாடோஸ்", 2000.

ஜிமினா ஏ.என். சிறிய பாலர் கல்வி நிறுவனங்களில் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் பயிற்சிகள். – எம்., 1999.

கோமிசரோவா எல்.என்., கோஸ்டினா ஈ.பி. பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியில் காட்சி எய்ட்ஸ். - எம்., 1986.

கொனோனோவா என்.ஜி. பாலர் குழந்தைகளுக்கான இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள். - எம்., 1982.

மிகைலோவா எம்.ஏ. குழந்தைகளின் இசை திறன்களின் வளர்ச்சி. - யாரோஸ்லாவ்ல், 1997.

மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் முறைகள். திருத்தியவர் என்.ஏ. வெட்லுகினா. – எம். 1989.

Radynova O.P., Katinene A.I., Palavandishvili M.L. பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வி. எம். "அகாடமி", 1998.

தாராசோவா கே.வி. இசை திறன்களின் ஆன்டோஜெனிசிஸ். -எம்., 1988.

தாராசோவா கே.வி., நெஸ்டெரென்கோ டி.வி., ரூபன் டி.ஜி. வாழ்க்கையின் 6 வது ஆண்டு குழந்தைகளில் இசையின் வளர்ச்சிக்கான "ஹார்மனி" திட்டம். - மாஸ்கோ, 1995

தாராசோவா கே.வி., ரூபன் டி.ஜி. வாழ்க்கையின் 7 வது ஆண்டு குழந்தைகளில் இசையின் வளர்ச்சிக்கான "ஹார்மனி" திட்டம். - மாஸ்கோ, 2004

டெப்லோவ் பி.எம். இசை திறன்களின் உளவியல். - எம்., 1961.

டெப்லோவ் பி.எம். தனிப்பட்ட வேறுபாடுகளின் உளவியல்.// தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. படைப்புகள்: 2 தொகுதிகளில். - எம்., 1985.

உசோவா ஏ.பி. மழலையர் பள்ளியில் கற்பித்தல். எம். "அறிவொளி", 1981.

பிரபல விஞ்ஞானிகள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் ஆராய்ச்சி, சிறுவயதிலிருந்தே குழந்தையின் நினைவாற்றல், சிந்தனை மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றை வளர்ப்பதற்கான சாத்தியத்தையும் அவசியத்தையும் நிரூபிக்கிறது.

குழந்தைகளில் இசை திறன்களின் ஆரம்ப வளர்ச்சிக்கான சாத்தியம் விதிவிலக்கல்ல. ஒரு பெண்ணின் கர்ப்ப காலத்தில் வளரும் கருவில் இசையின் செல்வாக்கு மற்றும் எதிர்காலத்தில் முழு மனித உடலிலும் அதன் நேர்மறையான தாக்கத்தை உறுதிப்படுத்தும் தரவு உள்ளது.

இசை எப்போதும் சமூகத்தில் ஒரு சிறப்புப் பங்கைக் கோருகிறது. பண்டைய காலங்களில், இசை மற்றும் மருத்துவ மையங்கள் மனச்சோர்வு, நரம்பு கோளாறுகள் மற்றும் இருதய அமைப்பின் நோய்களிலிருந்து மக்களுக்கு சிகிச்சை அளித்தன. இசை அறிவுசார் வளர்ச்சியை பாதித்தது, மனித நுண்ணறிவுக்கு காரணமான உயிரணுக்களின் வளர்ச்சியை துரிதப்படுத்தியது. இசை ஒரு நபரின் உணர்ச்சி நல்வாழ்வை பாதிக்கும்.

ஒரு நபருக்கு நன்றாக கேட்கும் உணர்திறன் இருந்தால், இணக்கமான ஒலி சேர்க்கைகளின் உணர்ச்சித் தாக்கம் பல மடங்கு அதிகரிக்கிறது. இசைக்கான வளர்ந்த காது, அதற்கு வழங்கப்படுவதில் அதிக கோரிக்கைகளை வைக்கிறது. உயர்ந்த செவிப்புலன் உணர்வு உணர்ச்சி அனுபவங்களை பிரகாசமான மற்றும் ஆழமான வண்ணங்களில் வண்ணமயமாக்குகிறது. குழந்தை பருவத்தை விட இசை திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் சாதகமான காலகட்டத்தை கற்பனை செய்வது கடினம். குழந்தைப் பருவத்தில் இசை ரசனை மற்றும் உணர்ச்சிப்பூர்வமான அக்கறையின் வளர்ச்சி "ஒரு நபரின் இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளத்தை, எதிர்காலத்தில் அவரது பொது ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக உருவாக்குகிறது." (15; ப. 200)

ஆசிரியர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் அனைவருக்கும் இசை செயல்பாடுகள் உள்ளன என்ற முடிவுக்கு வந்துள்ளனர். அவை இசை திறன்களின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. இசையமைப்பின் சிக்கல்களைப் படிக்கும் துறையில் விஞ்ஞானிகள் மற்றும் நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, "வளராத திறன்" என்ற கருத்து அபத்தமானது.

பிறப்பிலிருந்து ஒரு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சிக்கு தேவையான நிலைமைகள் உருவாக்கப்பட்டால், இது அவரது இசையமைப்பை உருவாக்குவதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விளைவைக் கொடுக்கும் என்பது நிரூபிக்கப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது. இயற்கை மனிதனுக்கு தாராளமாக வெகுமதி அளித்துள்ளது. அவனைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பார்க்க, உணர, உணர எல்லாவற்றையும் அவள் அவனுக்குக் கொடுத்தாள்.

எல்லோரும் இயல்பாகவே இசையமைப்பாளர்கள். ஒவ்வொரு வயது வந்தவரும் இதை அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், ஏனென்றால் எதிர்காலத்தில் அவரது குழந்தை என்னவாக மாறும், அவர் தனது இயற்கையான பரிசை எவ்வாறு பயன்படுத்த முடியும் என்பது அவரைப் பொறுத்தது. குழந்தை பருவ இசை ஒரு நல்ல கல்வியாளர் மற்றும் வாழ்க்கைக்கு நம்பகமான நண்பர். இசை திறன்களின் ஆரம்ப வெளிப்பாடு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சியை கூடிய விரைவில் தொடங்க வேண்டியதன் அவசியத்தை குறிக்கிறது. குழந்தையின் புத்திசாலித்தனம், படைப்பு மற்றும் இசை திறன்களை வளர்ப்பதற்கான வாய்ப்பாக இழந்த நேரம் ஈடுசெய்ய முடியாததாக இருக்கும்.

சிறப்பு அல்லது அடிப்படை திறன்களில் பின்வருவன அடங்கும்: சுருதி கேட்டல், மாதிரி உணர்வு, தாள உணர்வு. அவர்களின் இருப்புதான் ஒரு நபர் கேட்கும் இசையை புதிய உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்புகிறது; அவையே ஒருவரை "இசைக் கலையின் ரகசியங்களைப் பற்றிய ஆழமான அறிவின் உயரத்திற்கு" உயர அனுமதிக்கின்றன.

இசை திறன்களின் வளர்ச்சி குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்றாகும். கற்பித்தலுக்கான ஒரு முக்கிய பிரச்சினை இசைத் திறன்களின் தன்மை பற்றிய கேள்வி: அவை மனிதனின் உள்ளார்ந்த பண்புகளா அல்லது கற்றல் மற்றும் வளர்ப்பின் சூழலுக்கு வெளிப்படுவதன் விளைவாக உருவாகின்றனவா.

இசை உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் உருவாக்கத்தின் வெவ்வேறு வரலாற்று நிலைகளில், தற்போது, ​​கோட்பாட்டு வளர்ச்சியில், மற்றும் அதன் விளைவாக, இசை திறன்களின் வளர்ச்சியின் சிக்கலின் நடைமுறை அம்சங்களில், வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள் உள்ளன.

பி.எம். டெப்லோவ் தனது படைப்புகளில் இசை திறன்களை வளர்ப்பதில் உள்ள சிக்கல் பற்றிய ஆழமான, விரிவான பகுப்பாய்வை வழங்கினார். உள்ளார்ந்த இசை திறன்களின் பிரச்சினையில் அவர் தனது நிலைப்பாட்டை தெளிவாக வரையறுத்தார். டெப்லோவின் கூற்றுப்படி, இசை செயல்பாட்டை வெற்றிகரமாக செயல்படுத்த தேவையான இசை திறன்கள் "இசைத்திறன்" என்ற கருத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மேலும் இசைத்திறன் என்பது "இசைச் செயல்பாட்டைப் பயிற்சி செய்வதற்குத் தேவையான திறன்களின் சிக்கலானது, மற்றவற்றுக்கு மாறாக, ஆனால் அதே நேரத்தில் எந்த வகையான இசை செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது."

ஒரு நபருக்கு பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளில் தங்களை வெளிப்படுத்தும் பொதுவான திறன்களும் உள்ளன. பொது மற்றும் சிறப்புத் திறன்களின் தரமான கலவையானது இசை திறமையின் கருத்தை உருவாக்குகிறது, இது இசையை விட பரந்ததாகும்.

ஒவ்வொரு நபருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டின் வெற்றியைத் தீர்மானிக்கும் திறன்களின் அசல் கலவை உள்ளது.

இசை என்பது ஒலிகளின் இயக்கம், உயரம், டிம்ப்ரே, டைனமிக்ஸ், கால அளவு ஆகியவற்றில் வேறுபட்டது, ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் இசை முறைகளில் (பெரிய, சிறியது), ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி வண்ணம் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் திறன்களைக் கொண்டுள்ளது. இசை உள்ளடக்கத்தை ஆழமாக உணர, ஒரு நபர் காது மூலம் நகரும் ஒலிகளை வேறுபடுத்தி, தாளத்தின் வெளிப்பாட்டை வேறுபடுத்தி மற்றும் உணரும் திறனைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

இசை ஒலிகள் வெவ்வேறு பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன: அவை பிட்ச், டிம்ப்ரே, டைனமிக்ஸ் மற்றும் கால அளவைக் கொண்டுள்ளன. தனிப்பட்ட ஒலிகளில் அவர்களின் பாகுபாடு எளிமையான உணர்ச்சி இசை திறன்களின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது.

ஒலியின் காலம் இசை தாளத்தின் அடிப்படையாகும். உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, இசை தாளம் மற்றும் அதன் இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றின் உணர்வு ஒரு நபரின் இசை திறன்களில் ஒன்றாகும் - இசை-தாள உணர்வு. பிட்ச், டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக்ஸ் ஆகியவை முறையே பிட்ச், டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன் ஆகியவற்றின் அடிப்படையாக அமைகின்றன.

மாதிரி உணர்வு, இசை-செவித்திறன் உணர்தல் மற்றும் தாள உணர்வு ஆகியவை இசையின் மையத்தை உருவாக்கும் மூன்று அடிப்படை இசை திறன்களை உருவாக்குகின்றன.

பதற்றமான உணர்வு. இசை ஒலிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட முறையில் ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன.

மாதிரி உணர்வு என்பது ஒரு உணர்ச்சி அனுபவம், ஒரு உணர்ச்சி திறன். கூடுதலாக, மாதிரி உணர்வு இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் செவிவழி பக்கங்களின் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒட்டுமொத்த பயன்முறையில் அதன் சொந்த நிறம் மட்டுமல்ல, பயன்முறையின் தனிப்பட்ட ஒலிகளும் உள்ளன. அளவின் ஏழு டிகிரிகளில், சில ஒலி நிலையானது, மற்றவை - நிலையற்றவை. இதிலிருந்து, மாதிரி உணர்வு என்பது இசையின் பொதுவான தன்மை, அதில் வெளிப்படுத்தப்படும் மனநிலைகள் மட்டுமல்ல, ஒலிகளுக்கு இடையிலான சில உறவுகளின் வேறுபாடு - நிலையானது, முழுமையானது மற்றும் நிறைவு தேவைப்படுகிறது என்று முடிவு செய்யலாம். மாதிரி உணர்வு இசையை ஒரு உணர்ச்சிகரமான அனுபவமாக உணர்தலில் வெளிப்படுகிறது, "உணர்ந்த உணர்தல்." டெப்லோவ் பி.எம். அதை "இசை கேட்கும் புலனுணர்வு, உணர்ச்சிபூர்வமான கூறு" என்று அழைக்கிறது. ஒரு மெல்லிசையை அங்கீகரிக்கும் போது மற்றும் ஒலிகளின் மாதிரி நிறத்தை தீர்மானிக்கும் போது அதைக் கண்டறியலாம். பாலர் வயதில், மாதிரி உணர்வின் வளர்ச்சியின் குறிகாட்டிகள் காதல் மற்றும் இசையில் ஆர்வம். அதாவது, மாதிரி உணர்வு என்பது இசைக்கு உணர்ச்சி ரீதியில் பதிலளிக்கக்கூடிய அடித்தளங்களில் ஒன்றாகும்.

இசை மற்றும் ஒலி நிகழ்ச்சிகள்.

ஒரு மெல்லிசையை குரல் அல்லது இசைக்கருவியில் மீண்டும் உருவாக்க, மெல்லிசையின் ஒலிகள் எவ்வாறு நகர்கின்றன - மேலே, கீழ், சீராக, தாவல்களில், அதாவது, சுருதி இயக்கத்தின் இசை-செவிப் பிரதிநிதித்துவங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். .

காது மூலம் ஒரு மெல்லிசையை மீண்டும் உருவாக்க, நீங்கள் அதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். எனவே, இசை-செவிப் பிரதிநிதித்துவங்களில் நினைவகம் மற்றும் கற்பனை ஆகியவை அடங்கும்.

இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்கள் அவற்றின் தன்னிச்சையான அளவில் வேறுபடுகின்றன. தன்னார்வ இசை-செவிப் பிரதிநிதித்துவங்கள் உள் விசாரணையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையவை. உள் செவிப்புலன் என்பது இசை ஒலிகளை மனதளவில் கற்பனை செய்யும் திறன் மட்டுமல்ல, இசை செவிவழி யோசனைகளுடன் தானாக முன்வந்து செயல்படும் திறன் ஆகும். ஒரு மெல்லிசையை தன்னிச்சையாக கற்பனை செய்ய, பலர் உள் பாடலை நாடுகிறார்கள், மேலும் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும் மாணவர்கள் விசைப்பலகையில் அதன் பிளேபேக்கைப் பின்பற்றும் விரல் அசைவுகளுடன் மெல்லிசையை வழங்குகிறார்கள் என்பதை சோதனை அவதானிப்புகள் நிரூபிக்கின்றன. இது இசை மற்றும் செவிவழி யோசனைகள் மற்றும் மோட்டார் திறன்களுக்கு இடையிலான தொடர்பை நிரூபிக்கிறது; ஒரு நபர் தானாக முன்வந்து ஒரு மெல்லிசை நினைவில் வைத்து அதை நினைவகத்தில் வைத்திருக்க வேண்டியிருக்கும் போது இந்த இணைப்பு குறிப்பாக நெருக்கமாக இருக்கும்.

"செவித்திறன் யோசனைகளின் செயலில் மனப்பாடம் செய்வது, மோட்டார் கூறுகளின் பங்கேற்பை குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கதாக ஆக்குகிறது" என்று பி.எம். டெப்லோவ் குறிப்பிடுகிறார்.

இந்த அவதானிப்புகளிலிருந்து வரும் கற்பித்தல் முடிவு என்னவென்றால், இசை-செவித்திறன் நிகழ்ச்சிகளின் திறனை வளர்ப்பதற்கு குரல் மோட்டார் திறன்கள் (பாடுதல்) அல்லது இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது ஆகியவை அடங்கும்.

இவ்வாறு, இசை-செவித்திறன் உணர்தல் என்பது காது மூலம் ஒரு மெல்லிசையை மீண்டும் உருவாக்குவதில் தன்னை வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகும். இது இசை கேட்டலின் செவிவழி அல்லது இனப்பெருக்க கூறு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

தாள உணர்வு என்பது இசையில் தற்காலிக உறவுகளின் கருத்து மற்றும் இனப்பெருக்கம் ஆகும்.

அவதானிப்புகள் மற்றும் பல சோதனைகள் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டபடி, இசையின் உணர்வின் போது ஒரு நபர் அதன் தாளம் மற்றும் உச்சரிப்புகளுடன் தொடர்புடைய குறிப்பிடத்தக்க அல்லது புலப்படாத இயக்கங்களைச் செய்கிறார். இவை தலை, கைகள், கால்கள், அத்துடன் பேச்சு மற்றும் சுவாசக் கருவியின் கண்ணுக்கு தெரியாத இயக்கங்கள்.

பெரும்பாலும் அவை அறியாமலே, விருப்பமின்றி எழுகின்றன. இந்த இயக்கங்களை நிறுத்த ஒரு நபரின் முயற்சிகள், அவை வேறுபட்ட திறனில் எழுகின்றன, அல்லது தாளத்தின் அனுபவம் முற்றிலுமாக நின்றுவிடும். இது மோட்டார் எதிர்வினைகள் மற்றும் தாளத்தின் உணர்வு, இசை தாளத்தின் மோட்டார் இயல்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு ஆழமான தொடர்பு இருப்பதைக் குறிக்கிறது. ஆனால் இசை தாளத்தின் உணர்வு மோட்டார் மட்டுமல்ல, உணர்வுபூர்வமானது. இசையின் உள்ளடக்கம் உணர்வுபூர்வமானது. ரிதம் என்பது இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும், இதன் உதவியுடன் உள்ளடக்கம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. எனவே, தாள உணர்வு, மாதிரி உணர்வு போன்றது, இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்புக்கு அடிப்படையாக அமைகிறது.

தாள உணர்வு என்பது இசையை சுறுசுறுப்பாக (மோட்டார் மூலம்) அனுபவிக்கும் திறன், இசை தாளத்தின் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு மற்றும் அதை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன்.

எனவே, டெப்லோவ் பி.எம். இசையின் மையத்தை உருவாக்கும் மூன்று முக்கிய இசை திறன்களை அடையாளம் காட்டுகிறது: மாதிரி உணர்வு, இசை-செவிப்புலன் மற்றும் தாள உணர்வு.

அதன் மேல். வெட்லுகினா இரண்டு முக்கிய இசைத் திறன்களைக் குறிப்பிடுகிறார்: சுருதி கேட்டல் மற்றும் தாள உணர்வு. இந்த அணுகுமுறை உணர்ச்சி (மோடல் உணர்வு) மற்றும் செவிவழி (இசை-செவி உணர்வுகள்) கூறுகளுக்கு இடையே உள்ள பிரிக்க முடியாத தொடர்பை வலியுறுத்துகிறது. இரண்டு திறன்களை (இசைக் காதின் இரண்டு கூறுகள்) ஒன்று (சுருதி கேட்டல்) இணைப்பது, அதன் உணர்ச்சி மற்றும் செவிவழித் தளங்களின் தொடர்புகளில் இசைக் காதை வளர்க்க வேண்டியதன் அவசியத்தைக் குறிக்கிறது.

ஆராய்ச்சியாளர்கள் பெரும்பாலும் கேள்வியை எதிர்கொள்கின்றனர்: எந்த வகையான செயல்பாடுகளில் இசை-உணர்வு திறன்கள் உருவாகின்றன?

எடுத்துக்காட்டாக, இசைக்கான உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினை அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளிலும் உருவாக்கப்படலாம்: கருத்து, செயல்திறன், படைப்பாற்றல், இது இசை உள்ளடக்கத்தை உணரவும் புரிந்துகொள்ளவும் அவசியம், அதன் விளைவாக, அதன் வெளிப்பாடு.

வாழ்க்கையின் முதல் மாதங்களில், இசைக்கு உணர்ச்சி ரீதியான பதிலளிப்பது குழந்தைகளில் மிகவும் ஆரம்பத்தில் தோன்றும். குழந்தை மகிழ்ச்சியான இசையின் ஒலிகளுக்கு - தன்னிச்சையான அசைவுகள் மற்றும் ஆச்சரியங்களுடன், அமைதியான இசையை செறிவு மற்றும் கவனத்துடன் உணர முடியும். படிப்படியாக, மோட்டார் எதிர்வினைகள் தன்னார்வமாகவும், இசைக்கு இசைவாகவும், தாள ரீதியாகவும் ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன.

பாடும் போது, ​​குழந்தைகள் தங்களையும் ஒருவரையொருவர் சொல்வதையும் கேட்கும்போதும், அவர்களின் காதுகளால் ஒலியின் சரியான தன்மையைக் கட்டுப்படுத்தும்போதும் மாதிரி உணர்வு உருவாகலாம்.

காது மூலம் மெல்லிசையை வேறுபடுத்தி மறுஉருவாக்கம் செய்ய வேண்டிய செயல்பாடுகளில் இசை-செவித்திறன் கருத்துக்கள் உருவாகின்றன. இந்த திறன் முதன்மையாக உயர்-சுருதி இசைக்கருவிகளை பாடுவதில் மற்றும் வாசிப்பதில் உருவாகிறது.

தாள உணர்வு, முதலில், இசை-தாள இயக்கங்களில் உருவாகிறது, இசையின் உணர்ச்சி வண்ணத்திற்கு இயற்கையில் ஒத்திருக்கிறது.

டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் கேட்டல், செயல்திறன் மற்றும் படைப்பு திறன்கள்.

டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் கேட்டல் என்பது இசை கேட்கும் வகைகளாகும், அவை இசையை அதன் வெளிப்படையான, வண்ணமயமான வழிமுறைகளின் முழுமையில் கேட்க அனுமதிக்கின்றன. இசை கேட்கும் முக்கிய தரம் உயரம் மூலம் ஒலிகளின் பாகுபாடு ஆகும். டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன் சுருதி விசாரணையின் அடிப்படையில் உருவாகிறது. டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன் வளர்ச்சி குழந்தைகளின் செயல்திறனின் வெளிப்பாட்டிற்கும், இசை பற்றிய அவர்களின் உணர்வின் முழுமைக்கும் பங்களிக்கிறது. குழந்தைகள் இசைக்கருவிகளின் டிம்பர்களை அங்கீகரிக்கிறார்கள் மற்றும் இயக்கவியலை இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறையாக வேறுபடுத்துகிறார்கள். மியூசிக்கல் டிடாக்டிக் கேம்களின் உதவியுடன், இசை ஒலிகளின் சுருதி, டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் பண்புகள் மாதிரியாக இருக்கும்.

இசைத் திறன்கள் எல்லா குழந்தைகளிலும் வித்தியாசமாக வெளிப்படுகின்றன. சிலருக்கு, ஏற்கனவே வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டில், மூன்று அடிப்படை திறன்களும் தங்களை மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகின்றன மற்றும் விரைவாகவும் எளிதாகவும் வளர்கின்றன. இது குழந்தைகளின் இசைத்திறனைக் குறிக்கிறது. மற்றவர்களுக்கு, திறன்கள் பின்னர் கண்டுபிடிக்கப்படுகின்றன மற்றும் உருவாக்க மிகவும் கடினமாக இருக்கும். குழந்தைகளுக்கு உருவாக்க மிகவும் கடினமான விஷயம் இசை-செவிப்புலன் புரிதல் - ஒரு மெல்லிசையை ஒரு குரலுடன் மீண்டும் உருவாக்கும் திறன், அதை துல்லியமாக உள்ளிழுக்கும் அல்லது ஒரு இசைக்கருவியில் காது மூலம் தேர்ந்தெடுக்கும் திறன்.

பெரும்பாலான பாலர் குழந்தைகள் ஐந்து வயதிற்குள் மட்டுமே இந்த திறனை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள். ஆனால் இது, B.M. டெப்லோவின் கூற்றுப்படி, பலவீனம் அல்லது திறன்களின் பற்றாக்குறையின் குறிகாட்டியாக இல்லை.

ஒரு குழந்தை வளரும் சூழல் (குறிப்பாக வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டுகளில்) மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இசை திறன்களின் ஆரம்ப வெளிப்பாடு, ஒரு விதியாக, போதுமான பணக்கார இசை பதிவுகளைப் பெறும் குழந்தைகளில் காணப்படுகிறது.

எந்தவொரு திறனும் வளர்ச்சியில் பின்தங்கியிருந்தால், இது மற்ற திறன்களின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கும். எனவே, இசை திறன்களின் சுறுசுறுப்பு மற்றும் வளர்ச்சியை அங்கீகரித்து, ஒரு முறை சோதனைகளை நடத்துவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை, அவற்றின் முடிவுகளின் அடிப்படையில், குழந்தையின் இசை எதிர்காலத்தை கணிக்கவும். L. S. Vygotsky படி, வளர்ச்சியின் கண்டறியும் குறுக்குவெட்டுகளுடன் குழந்தைகளின் நிலையான அவதானிப்புகள் தேவைப்படுகின்றன. இசைத் திறன்களைக் கண்டறிதல், வருடத்திற்கு 1-2 முறை மேற்கொள்ளப்படுகிறது, ஒவ்வொரு குழந்தையின் வளர்ச்சியின் தரமான தனித்துவத்தை தீர்மானிக்கவும், அதற்கேற்ப வகுப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை சரிசெய்யவும் உதவுகிறது.

இசைக் கல்வியில் திட்டமிடல் மற்றும் பதிவு செய்யும் பணி, ஒரு விதியாக, குழந்தைகளால் பெற்ற நிரல் திறன்கள் மற்றும் திறன்களை கண்காணிப்பதை மட்டுமே உள்ளடக்கியது. பயிற்சி இயற்கையில் வளர்ச்சியடைவதற்கு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் வளர்ச்சியை மட்டுமல்ல, முதலில் குழந்தைகளின் இசை திறன்களையும் கட்டுப்படுத்துவது முக்கியம்.

பாலர் குழந்தைகளில் இசை-உணர்வு திறன்களின் வளர்ச்சியின் முக்கியத்துவம்

பிரபல விஞ்ஞானிகள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் ஆராய்ச்சி, சிறுவயதிலிருந்தே குழந்தையின் நினைவாற்றல், சிந்தனை மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றை வளர்ப்பதற்கான சாத்தியத்தையும் அவசியத்தையும் நிரூபிக்கிறது.

குழந்தைகளில் இசை திறன்களின் ஆரம்ப வளர்ச்சிக்கான சாத்தியம் விதிவிலக்கல்ல. ஒரு பெண்ணின் கர்ப்ப காலத்தில் வளரும் கருவில் இசையின் செல்வாக்கு மற்றும் எதிர்காலத்தில் முழு மனித உடலிலும் அதன் நேர்மறையான தாக்கத்தை உறுதிப்படுத்தும் தரவு உள்ளது.

இசை எப்போதும் சமூகத்தில் ஒரு சிறப்புப் பங்கைக் கோருகிறது. பண்டைய காலங்களில், இசை மற்றும் மருத்துவ மையங்கள் மனச்சோர்வு, நரம்பு கோளாறுகள் மற்றும் இருதய அமைப்பின் நோய்களிலிருந்து மக்களுக்கு சிகிச்சை அளித்தன. இசை அறிவுசார் வளர்ச்சியை பாதித்தது, மனித நுண்ணறிவுக்கு காரணமான உயிரணுக்களின் வளர்ச்சியை துரிதப்படுத்தியது. இசை ஒரு நபரின் உணர்ச்சி நல்வாழ்வை பாதிக்கும்.

ஒரு நபருக்கு நன்றாக கேட்கும் உணர்திறன் இருந்தால், இணக்கமான ஒலி சேர்க்கைகளின் உணர்ச்சித் தாக்கம் பல மடங்கு அதிகரிக்கிறது. இசைக்கான வளர்ந்த காது, அதற்கு வழங்கப்படுவதில் அதிக கோரிக்கைகளை வைக்கிறது. உயர்ந்த செவிப்புலன் உணர்வு உணர்ச்சி அனுபவங்களை பிரகாசமான மற்றும் ஆழமான வண்ணங்களில் வண்ணமயமாக்குகிறது. குழந்தை பருவத்தை விட இசை திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் சாதகமான காலகட்டத்தை கற்பனை செய்வது கடினம். குழந்தைப் பருவத்தில் இசை ரசனை மற்றும் உணர்ச்சிப்பூர்வமான அக்கறையின் வளர்ச்சி "ஒரு நபரின் இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளத்தை, எதிர்காலத்தில் அவரது பொது ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக உருவாக்குகிறது." (15; ப. 200)

ஆசிரியர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் அனைவருக்கும் இசை செயல்பாடுகள் உள்ளன என்ற முடிவுக்கு வந்துள்ளனர். அவை இசை திறன்களின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. இசையமைப்பின் சிக்கல்களைப் படிக்கும் துறையில் விஞ்ஞானிகள் மற்றும் நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, "வளராத திறன்" என்ற கருத்து அபத்தமானது.

பிறப்பிலிருந்து ஒரு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சிக்கு தேவையான நிலைமைகள் உருவாக்கப்பட்டால், இது அவரது இசையமைப்பை உருவாக்குவதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விளைவைக் கொடுக்கும் என்பது நிரூபிக்கப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது. இயற்கை மனிதனுக்கு தாராளமாக வெகுமதி அளித்துள்ளது. அவனைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பார்க்க, உணர, உணர எல்லாவற்றையும் அவள் அவனுக்குக் கொடுத்தாள்.

எல்லோரும் இயல்பாகவே இசையமைப்பாளர்கள். ஒவ்வொரு வயது வந்தவரும் இதை அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், ஏனென்றால் எதிர்காலத்தில் அவரது குழந்தை என்னவாக மாறும், அவர் தனது இயற்கையான பரிசை எவ்வாறு பயன்படுத்த முடியும் என்பது அவரைப் பொறுத்தது. குழந்தை பருவ இசை ஒரு நல்ல கல்வியாளர் மற்றும் வாழ்க்கைக்கு நம்பகமான நண்பர். இசை திறன்களின் ஆரம்ப வெளிப்பாடு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சியை கூடிய விரைவில் தொடங்க வேண்டியதன் அவசியத்தை குறிக்கிறது. குழந்தையின் புத்திசாலித்தனம், படைப்பு மற்றும் இசை திறன்களை வளர்ப்பதற்கான வாய்ப்பாக இழந்த நேரம் ஈடுசெய்ய முடியாததாக இருக்கும்.

சிறப்பு அல்லது அடிப்படை திறன்களில் பின்வருவன அடங்கும்: சுருதி கேட்டல், மாதிரி உணர்வு, தாள உணர்வு. அவர்களின் இருப்புதான் ஒரு நபர் கேட்கும் இசையை புதிய உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்புகிறது; அவையே ஒருவரை "இசைக் கலையின் ரகசியங்களைப் பற்றிய ஆழமான அறிவின் உயரத்திற்கு" உயர அனுமதிக்கின்றன. (15; பக்.235)

இசை திறன்களின் வளர்ச்சி குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்றாகும். கற்பித்தலுக்கான ஒரு முக்கிய பிரச்சினை இசைத் திறன்களின் தன்மை பற்றிய கேள்வி: அவை மனிதனின் உள்ளார்ந்த பண்புகளா அல்லது கற்றல் மற்றும் வளர்ப்பின் சூழலுக்கு வெளிப்படுவதன் விளைவாக உருவாகின்றனவா.

இசை உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் உருவாக்கத்தின் வெவ்வேறு வரலாற்று நிலைகளில், தற்போது, ​​கோட்பாட்டு வளர்ச்சியில், மற்றும் அதன் விளைவாக, இசை திறன்களின் வளர்ச்சியின் சிக்கலின் நடைமுறை அம்சங்களில், வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள் உள்ளன.

B.M. டெப்லோவ் தனது படைப்புகளில் இசை திறன்களை வளர்ப்பதில் உள்ள பிரச்சனையின் ஆழமான, விரிவான பகுப்பாய்வை வழங்கினார். உள்ளார்ந்த இசை திறன்களின் பிரச்சினையில் அவர் தனது நிலைப்பாட்டை தெளிவாக வரையறுத்தார். டெப்லோவின் கூற்றுப்படி, இசை செயல்பாட்டை வெற்றிகரமாக செயல்படுத்த தேவையான இசை திறன்கள் "இசைத்திறன்" என்ற கருத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மேலும் இசைத்திறன் என்பது "இசைச் செயல்பாட்டைப் பயிற்சி செய்வதற்குத் தேவையான திறன்களின் சிக்கலானது, மற்றவற்றுக்கு மாறாக, ஆனால் அதே நேரத்தில் எந்த வகையான இசை செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது."

ஒரு நபருக்கு பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளில் தங்களை வெளிப்படுத்தும் பொதுவான திறன்களும் உள்ளன. பொது மற்றும் சிறப்புத் திறன்களின் தரமான கலவையானது இசை திறமையின் கருத்தை உருவாக்குகிறது, இது இசையை விட பரந்ததாகும்.

ஒவ்வொரு நபருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டின் வெற்றியைத் தீர்மானிக்கும் திறன்களின் அசல் கலவை உள்ளது.

இசை என்பது ஒலிகளின் இயக்கம், உயரம், டிம்ப்ரே, டைனமிக்ஸ், கால அளவு ஆகியவற்றில் வேறுபட்டது, ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் இசை முறைகளில் (பெரிய, சிறியது), ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி வண்ணம் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் திறன்களைக் கொண்டுள்ளது. இசை உள்ளடக்கத்தை ஆழமாக உணர, ஒரு நபர் காது மூலம் நகரும் ஒலிகளை வேறுபடுத்தி, தாளத்தின் வெளிப்பாட்டை வேறுபடுத்தி மற்றும் உணரும் திறனைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

இசை ஒலிகள் வெவ்வேறு பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன: அவை பிட்ச், டிம்ப்ரே, டைனமிக்ஸ் மற்றும் கால அளவைக் கொண்டுள்ளன. தனிப்பட்ட ஒலிகளில் அவர்களின் பாகுபாடு எளிமையான உணர்ச்சி இசை திறன்களின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது.

ஒலியின் காலம் இசை தாளத்தின் அடிப்படையாகும். உணர்ச்சி வெளிப்பாடு உணர்வு, இசை தாளம் மற்றும் அதன் இனப்பெருக்கம் ஒரு நபரின் இசை திறன்களில் ஒன்றாகும் - இசை-தாள உணர்வு. பிட்ச், டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக்ஸ் ஆகியவை முறையே பிட்ச், டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன் ஆகியவற்றின் அடிப்படையாக அமைகின்றன.

மாதிரி உணர்வு, இசை-செவித்திறன் உணர்தல் மற்றும் தாள உணர்வு ஆகியவை இசையின் மையத்தை உருவாக்கும் மூன்று அடிப்படை இசை திறன்களை உருவாக்குகின்றன.

பதற்றமான உணர்வு .

இசை ஒலிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட முறையில் ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன.

மாதிரி உணர்வு என்பது ஒரு உணர்ச்சி அனுபவம், ஒரு உணர்ச்சி திறன். கூடுதலாக, மாதிரி உணர்வு இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் செவிவழி பக்கங்களின் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒட்டுமொத்த பயன்முறையில் அதன் சொந்த நிறம் மட்டுமல்ல, பயன்முறையின் தனிப்பட்ட ஒலிகளும் உள்ளன. அளவின் ஏழு டிகிரிகளில், சில ஒலி நிலையானது, மற்றவை - நிலையற்றவை. இதிலிருந்து, மாதிரி உணர்வு என்பது இசையின் பொதுவான தன்மை, அதில் வெளிப்படுத்தப்படும் மனநிலைகள் மட்டுமல்ல, ஒலிகளுக்கு இடையிலான சில உறவுகளின் வேறுபாடு - நிலையானது, நிறைவுற்றது மற்றும் நிறைவு தேவைப்படுகிறது என்று முடிவு செய்யலாம். மாதிரி உணர்வு இசையை ஒரு உணர்ச்சிகரமான அனுபவமாக உணர்தலில் வெளிப்படுகிறது, "உணர்ந்த உணர்தல்." டெப்லோவ் பி.எம். அதை "இசை கேட்கும் புலனுணர்வு, உணர்ச்சிபூர்வமான கூறு" என்று அழைக்கிறது. ஒரு மெல்லிசையை அங்கீகரிக்கும் போது மற்றும் ஒலிகளின் மாதிரி நிறத்தை தீர்மானிக்கும் போது அதைக் கண்டறியலாம். பாலர் வயதில், மாதிரி உணர்வின் வளர்ச்சியின் குறிகாட்டிகள் காதல் மற்றும் இசையில் ஆர்வம். அதாவது, மாதிரி உணர்வு என்பது இசைக்கு உணர்ச்சி ரீதியில் பதிலளிக்கக்கூடிய அடித்தளங்களில் ஒன்றாகும்.

இசை மற்றும் ஒலி நிகழ்ச்சிகள்

ஒரு மெல்லிசையை குரல் அல்லது இசைக்கருவியில் மீண்டும் உருவாக்க, மெல்லிசையின் ஒலிகள் எவ்வாறு நகர்கின்றன - மேலே, கீழ், சீராக, தாவல்களில், அதாவது, சுருதி இயக்கத்தின் இசை-செவிப் பிரதிநிதித்துவங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். .

காது மூலம் ஒரு மெல்லிசையை மீண்டும் உருவாக்க, நீங்கள் அதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். எனவே, இசை-செவிப் பிரதிநிதித்துவங்களில் நினைவகம் மற்றும் கற்பனை ஆகியவை அடங்கும்.

இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்கள் அவற்றின் தன்னிச்சையான அளவில் வேறுபடுகின்றன. தன்னார்வ இசை-செவிப் பிரதிநிதித்துவங்கள் உள் விசாரணையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையவை. உள் செவிப்புலன் என்பது இசை ஒலிகளை மனதளவில் கற்பனை செய்யும் திறன் மட்டுமல்ல, இசை செவிவழி யோசனைகளுடன் தானாக முன்வந்து செயல்படும் திறன் ஆகும். ஒரு மெல்லிசையை தன்னிச்சையாக கற்பனை செய்ய, பலர் உள் பாடலை நாடுகிறார்கள், மேலும் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும் மாணவர்கள் விசைப்பலகையில் அதன் பிளேபேக்கைப் பின்பற்றும் விரல் அசைவுகளுடன் மெல்லிசையை வழங்குகிறார்கள் என்பதை சோதனை அவதானிப்புகள் நிரூபிக்கின்றன. இது இசை மற்றும் செவிவழி யோசனைகள் மற்றும் மோட்டார் திறன்களுக்கு இடையிலான தொடர்பை நிரூபிக்கிறது; ஒரு நபர் தானாக முன்வந்து ஒரு மெல்லிசை நினைவில் வைத்து அதை நினைவகத்தில் வைத்திருக்க வேண்டியிருக்கும் போது இந்த இணைப்பு குறிப்பாக நெருக்கமாக இருக்கும்.

"செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களை செயலில் மனப்பாடம் செய்தல், - குறிப்புகள் பி.எம். டெப்லோவ், - மோட்டார் தருணங்களின் பங்கேற்பை குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கதாக ஆக்குகிறது."(24; ப.328)

இந்த அவதானிப்புகளிலிருந்து வரும் கற்பித்தல் முடிவு என்னவென்றால், இசை-செவித்திறன் நிகழ்ச்சிகளின் திறனை வளர்ப்பதற்கு குரல் மோட்டார் திறன்கள் (பாடுதல்) அல்லது இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது ஆகியவை அடங்கும்.

இவ்வாறு, இசை-செவித்திறன் உணர்தல் என்பது காது மூலம் ஒரு மெல்லிசையை மீண்டும் உருவாக்குவதில் தன்னை வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகும். இது இசை கேட்டலின் செவிவழி அல்லது இனப்பெருக்க கூறு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

தாள உணர்வு - இது இசையில் தற்காலிக உறவுகளின் கருத்து மற்றும் இனப்பெருக்கம்.

அவதானிப்புகள் மற்றும் பல சோதனைகள் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டபடி, இசையின் உணர்வின் போது ஒரு நபர் அதன் தாளம் மற்றும் உச்சரிப்புகளுடன் தொடர்புடைய குறிப்பிடத்தக்க அல்லது புலப்படாத இயக்கங்களைச் செய்கிறார். இவை தலை, கைகள், கால்கள், அத்துடன் பேச்சு மற்றும் சுவாசக் கருவியின் கண்ணுக்கு தெரியாத இயக்கங்கள்.

பெரும்பாலும் அவை அறியாமலே, விருப்பமின்றி எழுகின்றன. இந்த இயக்கங்களை நிறுத்த ஒரு நபரின் முயற்சிகள், அவை வேறுபட்ட திறனில் எழுகின்றன, அல்லது தாளத்தின் அனுபவம் முற்றிலுமாக நின்றுவிடும். இது மோட்டார் எதிர்வினைகள் மற்றும் தாளத்தின் உணர்வு, இசை தாளத்தின் மோட்டார் இயல்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு ஆழமான தொடர்பு இருப்பதைக் குறிக்கிறது. ஆனால் இசை தாளத்தின் உணர்வு மோட்டார் மட்டுமல்ல, உணர்வுபூர்வமானது. இசையின் உள்ளடக்கம் உணர்வுபூர்வமானது. ரிதம் என்பது இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும், இதன் உதவியுடன் உள்ளடக்கம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. எனவே, தாள உணர்வு, மாதிரி உணர்வு போன்றது, இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்புக்கு அடிப்படையாக அமைகிறது.

தாள உணர்வு என்பது இசையை சுறுசுறுப்பாக (மோட்டார் மூலம்) அனுபவிக்கும் திறன், இசை தாளத்தின் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு மற்றும் அதை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன்.

எனவே, டெப்லோவ் பி.எம். இசையின் மையத்தை உருவாக்கும் மூன்று முக்கிய இசை திறன்களை அடையாளம் காட்டுகிறது: மாதிரி உணர்வு, இசை-செவிப்புலன் மற்றும் தாள உணர்வு.

N.A. Vetlugina இரண்டு முக்கிய இசைத் திறன்களைக் குறிப்பிடுகிறார்: சுருதி கேட்டல் மற்றும் தாள உணர்வு. இந்த அணுகுமுறை உணர்ச்சி (மோடல் உணர்வு) மற்றும் செவிவழி (இசை-செவி உணர்வுகள்) கூறுகளுக்கு இடையே உள்ள பிரிக்க முடியாத தொடர்பை வலியுறுத்துகிறது. இரண்டு திறன்களை (இசைக் காதின் இரண்டு கூறுகள்) ஒன்று (சுருதி கேட்டல்) இணைப்பது, அதன் உணர்ச்சி மற்றும் செவிவழித் தளங்களின் தொடர்புகளில் இசைக் காதை வளர்க்க வேண்டியதன் அவசியத்தைக் குறிக்கிறது.

ஆராய்ச்சியாளர்கள் பெரும்பாலும் கேள்வியை எதிர்கொள்கின்றனர்: எந்த வகையான செயல்பாடுகளில் இசை-உணர்வு திறன்கள் உருவாகின்றன?

எடுத்துக்காட்டாக, இசைக்கான உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினை அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளிலும் உருவாக்கப்படலாம்: கருத்து, செயல்திறன், படைப்பாற்றல், இது இசை உள்ளடக்கத்தை உணரவும் புரிந்துகொள்ளவும் அவசியம், அதன் விளைவாக, அதன் வெளிப்பாடு.

வாழ்க்கையின் முதல் மாதங்களில், இசைக்கு உணர்ச்சி ரீதியான பதிலளிப்பது குழந்தைகளில் மிகவும் ஆரம்பத்தில் தோன்றும். குழந்தை மகிழ்ச்சியான இசையின் ஒலிகளுக்கு - தன்னிச்சையான அசைவுகள் மற்றும் ஆச்சரியங்களுடன், அமைதியான இசையை செறிவு மற்றும் கவனத்துடன் உணர முடியும். படிப்படியாக, மோட்டார் எதிர்வினைகள் தன்னார்வமாகவும், இசைக்கு இசைவாகவும், தாள ரீதியாகவும் ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன.

பாடும் போது, ​​குழந்தைகள் தங்களையும் ஒருவரையொருவர் சொல்வதையும் கேட்கும்போதும், அவர்களின் காதுகளால் ஒலியின் சரியான தன்மையைக் கட்டுப்படுத்தும்போதும் மாதிரி உணர்வு உருவாகலாம்.

காது மூலம் மெல்லிசையை வேறுபடுத்தி மறுஉருவாக்கம் செய்ய வேண்டிய செயல்பாடுகளில் இசை-செவித்திறன் கருத்துக்கள் உருவாகின்றன. இந்த திறன் முதன்மையாக உயர்-சுருதி இசைக்கருவிகளை பாடுவதில் மற்றும் வாசிப்பதில் உருவாகிறது.

தாள உணர்வு, முதலில், இசை-தாள இயக்கங்களில் உருவாகிறது, இசையின் உணர்ச்சி வண்ணத்திற்கு இயற்கையில் ஒத்திருக்கிறது.