ரெய் கவாகுபோ வாழ்க்கை வரலாறு. ஸ்டைலான படங்கள் மற்றும் யோசனைகளின் பள்ளி

உரை:இரினா டுபினா
கவர்:தாஷா செர்டனோவா

ஒரு மாதிரி எடிட்டராக இருப்பதை கற்பனை செய்து பாருங்கள்மரியாதைக்குரிய பேஷன் பளபளப்பு. இது 1981 இல் நடைபெறுகிறது, மேலும் ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு பிரான்சில் குடியேறி, பாரிஸில் பிராண்டின் முதல் பூட்டிக்கைத் திறந்து, முதல் முறையாக தனது சொந்த பேஷன் ஷோவை ஏற்பாடு செய்த ஒரு சிறிய அறியப்பட்ட ஜப்பானிய வடிவமைப்பாளரின் நிகழ்ச்சிக்கு வருகிறீர்கள். படத்தை முடிக்க, அந்தக் கால பாணியில் என்ன நடந்தது என்பதை நினைவில் கொள்வது பயனுள்ளதாக இருக்கும், இது வழக்கமான பெண்மை மற்றும் பாலுணர்வை முன்னணியில் வைத்தது: Yves Saint Laurent இன் முதலாளித்துவ அழகு, தியரி முக்லர் நிகழ்த்திய ஆத்திரமூட்டும் பெண்மைகள் வளர்ந்து வரும் நட்சத்திரமான அஸ்ஸெடின் அலயாவின் ஆடைகள், கற்பனைக்கு இடமளிக்கவில்லை.

"ஹிரோஷிமா சிக்" என்று விமர்சகர்கள் ஏளனமாக அழைக்கும் இந்த தொகுப்பு, வெகுஜன அங்கீகாரத்தை ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் ஃபேஷன் உலகை என்றென்றும் மாற்றியது.

பின்னர் நேற்றைய டோக்கியோ பல்கலைக்கழக மாணவர் Keio Rei Kawakubo ஒரு சுனாமியின் அழிவுத்தன்மையுடன் பாரிசியன் நாகரீகத்தின் அமைதியான, அளவிடப்பட்ட தாளத்தில் வெடிக்கிறார். நிகழ்ச்சியின் போது, ​​பெண்கள் தெளிவற்ற கருப்பு ஆடைகளில் கேட்வாக்கிற்கு வெளியே வருகிறார்கள்: ஸ்வெட்டர்களை கலைநயத்துடன் அலங்கரித்த ஓட்டைகள், அந்துப்பூச்சிகள், பாயும் பாவாடைகள் மற்றும் இரண்டாம் நிலை பாலியல் குணாதிசயங்களின் குறிப்பைக் கூட மறைக்கும் மிகப்பெரிய சட்டைகள். மரியாதைக்குரிய பொதுமக்கள் அதிர்ச்சியடைந்துள்ளனர் - அது என்ன: அணிய வேண்டிய விஷயங்கள் அல்லது இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு ஜப்பானிய பேரழிவு என்ற கருப்பொருளில் ஒரு கலை அறிக்கை? "ஹிரோஷிமா சிக்" என்று விமர்சகர்கள் ஏளனமாக அழைக்கும் இந்த தொகுப்பு, வெகுஜன அங்கீகாரத்தை ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் ஃபேஷன் உலகை என்றென்றும் மாற்றியது. கவாகுபோ பல அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளுக்கு மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க வடிவமைப்பாளர்களில் ஒருவராக மாறுவார் என்று யாரும் கற்பனை செய்திருக்க முடியாது.

Rei Kawakubo ஒரு வடிவமைப்பாளராக புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் முதலில் அவரது பின்னணியை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் ஜப்பான் இரண்டாம் உலகப் போரில் இருந்து வெளிப்பட்டபோது அவரது குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமைப் பருவம் அரசியல் மற்றும் நிதி ரீதியாக பலவீனமடைந்தது. எழுபதுகள், கிரேட் பிரிட்டனுக்கு அறுபதுகளைப் போலவே, ஹிரோஷிமா மற்றும் நாகசாகியின் பயங்கரங்களை நனவான வயதில் அனுபவிக்காத, ஆனால் அவற்றின் சமூக விளைவுகளின் பின்னணியில் வாழும் ஒரு புதிய தலைமுறையின் உருவாக்கம் நாட்டிற்கு ஆனது. 1945-1952 வரை ஜப்பானின் அமெரிக்க ஆக்கிரமிப்பின் போது, ​​மேற்கத்தியர்கள் நாட்டில் தங்கள் சொந்த மதிப்புகளை வளர்க்க முயன்றனர், குறிப்பாக பெண்களுக்கு அதிக உரிமைகள் மற்றும் சுதந்திரங்களை வழங்க. இவ்வாறு, மே 1947 இல் நடைமுறைக்கு வந்த ஜப்பானின் புதிய அரசியலமைப்பு, நாட்டின் வரலாற்றில் முதல் முறையாக பெண்களுக்கு வாக்களிக்கும் உரிமையை உறுதி செய்தது. 1970 களில் ஜப்பானிய சமூகத்தில் தோன்றிய பெண்ணிய இயக்கத்திற்கு இந்த நடவடிக்கை ஒரு முன்நிபந்தனையாக இருந்தது - இது கவாகுபோவின் அனைத்து வேலைகளுக்கும் ஊக்கியாகவும் உந்து சக்தியாகவும் மாறும்.

நிச்சயமாக, கவாகுபோ ஃபேஷனில் பெண்ணியத்தின் கருத்துக்களை ஊக்குவிக்கும் முதல் வடிவமைப்பாளர் அல்ல, மேலும் பெண்மை மற்றும் அழகு பற்றிய பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்துக்களிலிருந்து விலகிச் செல்ல முயற்சித்தார். என்று உறுதியளித்த கேப்ரியல் சேனலை நாம் அனைவரும் நினைவில் கொள்கிறோம் பெண் உருவம்ஒரு படிவம் இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை மணிநேர கண்ணாடிகவர்ச்சிகரமானதாகக் கருதப்பட வேண்டும், அதிகப்படியான அலங்காரம் மோசமான சுவைக்கான அறிகுறியாகும். அல்லது சோனியா ரைகீலைப் பற்றி, குறைந்த தீவிரமான வடிவத்தில், ஒரு பெண்ணின் உரிமையை தனக்காக ஆடை அணிவதற்கான உரிமையை அறிவித்தார், மேலும் ஆண்களின் கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை. ஆனால் பத்து, இருபது மற்றும் முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பல வடிவமைப்பாளர்களின் சேகரிப்பில் எதிரொலிக்கும் அளவுக்கு சத்தமாக ஒலித்தது ரெய் கவாகுபோவின் குரல்.

கவாகுபோ தானே தனது இளமை பருவத்தில் சமூகத்தின் தவறான புரிதலையும் மறுப்பையும் எதிர்கொள்ள வேண்டியிருந்தது என்று கூறினார்: பின்னர், 1960 களில், இன்னும் ஆணாதிக்க ஜப்பானில், ஒரு குடும்பத்திற்குப் பதிலாக ஒரு தொழிலைத் தேர்ந்தெடுத்த ஒரு பெண் குறுகிய எண்ணம் கொண்ட அகங்காரவாதியாகக் கருதப்பட்டார். "நான் ஒருபோதும் சண்டையிடுவதை நிறுத்துவதில்லை - கோபம் என்னுள் பிறக்கிறது, அது என் ஆற்றல் மூலமாகும்." கவாகுபோவின் சேகரிப்பில் ஆத்திரமூட்டல் ஒரு காட்சிப் படைப்பு சாதனமாக இருக்கவில்லை என்பது முக்கியம்: தோன்றும் அனைத்து வினோதங்களுக்கும் பின்னால் எப்போதும் ஒரு யோசனை இருந்தது. உறுதியான பெண்ஒரு ஆணின் பார்வையில் கவர்ச்சியை ஒரு பொருட்டாகக் கருதவோ, நிர்வாணமாகவோ அல்லது அவளது உடலின் வளைவுகளை வலியுறுத்தவோ கடமைப்படாதவர்.

உடலியல் பிரச்சினையை ஆராய்ந்து (மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் வசந்த-கோடை 1997 தொகுப்பு), கவாகுபோ மேற்கத்திய, குறிப்பாக அமெரிக்க, சமூகத்தால் திணிக்கப்பட்ட அழகின் இலட்சியங்களை கேள்வி எழுப்பினார் - ஆக்கிரமிப்பிற்குப் பிந்தைய ஜப்பானில் வாழ்ந்தபோது அவர் தனிப்பட்ட முறையில் எதிர்கொள்ள வேண்டிய ஒன்று. அவள் வடிவமைப்பு கருவியாகப் பயன்படுத்தினாள் பல்வேறு நுட்பங்கள், அது எப்படியோ அன்றைய பிரெஞ்சு ஃபேஷனின் வழக்கமான விதிமுறைகளுக்கு எதிராகச் சென்றது: ஆடைக் கூறுகளுக்குப் பதிலாக சரியான வரிசையில் கவனமாக தைக்கப்பட்ட, கச்சா விளிம்புகள் மற்றும் விஷயங்கள் வெளிப்புறமாக மாறியது, ஃபேஷன் துறையின் அடிப்பகுதிக்கு ஒரு உருவகமாக மாறியது, சேகரிப்பில் ஆண்பால் மற்றும் பெண்பால் கலந்தது. . ஆனால் இவை அனைத்திற்கும் பின்னால் எப்போதும் ஸ்டீரியோடைப்களின் அழுத்தத்திலிருந்து சுயாதீனமான ஒரு வலுவான பெண்ணின் உருவம் இருந்தது, இது கவாகுபோவின் அனைத்து படைப்புகளின் லீட்மோட்டிஃப் ஆனது மற்றும் அவரைப் போற்றிய வடிவமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது.

எனவே, நவீன நாகரீகத்தின் முக்கிய பெண்ணியவாதிகளில் ஒருவராக அழைக்கப்படும் மியூசியா பிராடா, காம் டெஸ் கார்சன்ஸின் நிறுவனர் தனக்கு உத்வேகத்தின் மிகப்பெரிய ஆதாரமாக இருந்ததாக மீண்டும் மீண்டும் கூறியுள்ளார். 1989 இல் அவர் காட்டிய முதல் தொகுப்பு கவாகுபோவின் சிக்கலான வடிவமைப்புகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது, ஆனால் அக்கால ஃபேஷன் துறையில் நிறுவப்பட்ட நியதிகளை மீறி வழக்கத்திற்கு மாறான பெண்மை பற்றிய அதே யோசனையைக் கொண்டிருந்தது. இதற்கு பிராடா தனது சொந்த முன்நிபந்தனைகளைக் கொண்டிருந்தார்: செயலில் பெண்ணிய நிலை, அரசியல் அறிவியலில் முனைவர் பட்டம். ஆனால் பாலின எதிர்ப்பு மற்றும் "ஆடம்பர" ஃபேஷனின் கொள்கைகளை நிலைநிறுத்துவதன் மூலம் - "அசிங்கமான புதுப்பாணியான" என்று அழைக்கப்பட்ட அவரது வடிவமைப்பு அழகியலை உருவாக்க கவாகுபோவால் அவர் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார்.

மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு உதாரணம் அலெக்சாண்டர் மெக்வீன், ஜப்பானிய வடிவமைப்பாளர் சதையில் கிட்டத்தட்ட ஒரு சிலை. அவரது பாணி, குறிப்பாக இன்னும் முதிர்ந்த ஆண்டுகள், Comme des Garçons மற்றும் Prada இரண்டிலிருந்தும் வேறுபட்டது, ஆனால் அவர் தனது சேகரிப்புகள் மூலம் வெளிப்படுத்திய மதிப்புகள் இன்னும் அப்படியே இருந்தன. ஒரு வலுவான (பெரும்பாலும் வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில் - இலையுதிர்-குளிர்கால 1998/1999 நிகழ்ச்சியின் இறுதிப் போட்டியை நினைவில் கொள்ளுங்கள்) பெண், மாறுவேடமில்லா, சில நேரங்களில் வெளிப்படையாக ஆக்கிரமிப்பு பாலியல், கிட்டத்தட்ட புராண உயிரினம் - அழகு பற்றிய வெகுஜன கருத்துக்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஒரு படம்.

ஹெல்முட் லாங், மார்ட்டின் மார்கீலா, கில்லஸ் சாண்டர், ஆண்ட்வெர்ப் சிக்ஸ் உட்பட 1990 களை நாகரீகமாக வரையறுத்த ஏறக்குறைய அனைத்து முக்கிய வடிவமைப்பாளர்களும் கவாகுபோ வகுத்த யோசனைகளை தங்கள் சேகரிப்பில் மாற்றினர்:
யாரோ - பத்து அளவுகளில் மிகப் பெரிய ஆடைகளில் கேட்வாக்கில் மாடல்களை வெளியிடுகிறார்கள்,
யாரோ - தொழில் பெண்களுக்கான குறைந்தபட்ச சீருடையை உருவாக்குதல். அவர்களின் படைப்புகள் எவ்வளவு பார்வைக்கு சேகரிப்புடன் குறுக்கிடுகின்றன என்பது முக்கியமல்ல
Comme des Garçons: ஒரு வடிவமைப்பாளர் அவளைப் பின்பற்றுபவர்களின் மனதில் ஏற்படுத்திய தாக்கத்தைப் பற்றிப் பேசும்போது, ​​முதலில் பெண்ணியம் என்ற கருத்தை ஒரு ஆணின் பார்வையில் அழகாகவும் கவர்ச்சியாகவும் இருக்க வேண்டும் என்ற கோட்பாட்டிலிருந்து பெண்களை விடுவிப்பதாகக் கருதுகிறோம். .

கவாகுபோவின் படைப்புகள் ஃபேஷனை விட கலைக்கு நெருக்கமாக இருப்பதாக பலர் கருதுகின்றனர்: அவரது பெரும்பாலான சேகரிப்புகள் பாரம்பரிய ஆடைகளின் கருத்துக்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன. பாலினம், நவீன சமுதாயத்தில் ஒரு பெண்ணின் பங்கு மற்றும் இடம், தனது கூட்டாளியின் கருத்தைப் பார்க்காமல், அவள் விரும்பும் வழியில் பார்க்கும் உரிமை - வடிவமைப்பாளர் தனது கருத்துக்களின் பொருள் வெளிப்பாடுகளை அவர்களில் பார்த்தார்.

கவாகுபோவின் வேலை ஃபேஷனை விட கலைக்கு நெருக்கமாக இருப்பதாக பலர் கருதுகின்றனர்: அவரது பெரும்பாலான சேகரிப்புகள் பாரம்பரிய ஆடைக் கருத்துக்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன.

யோசித்துப் பார்த்தால் லேட்டஸ்ட் ஃபேஷன் மூன்று வயதுகுறைந்த பட்சம் அதையே நமக்குச் சொல்கிறது: பெண்ணியத்தின் புதிய அலையால் உருவான சமூக நிலப்பரப்புகளின் பின்னணியில், கவாகுபோவின் கருத்துக்கள் அரை நூற்றாண்டுக்கு முந்தைய வண்ணமயமான கருப்பு மற்றும் வெள்ளைப் படங்களாகத் தெரிகிறது. இதையெல்லாம் நாம் ஏற்கனவே கடந்துவிட்டோம், மேலும் நவீன பெண்ணியம் சார்ந்த ஃபேஷனின் அடித்தளம் மூன்று தசாப்தங்களுக்கு முன்னர் அமைக்கப்பட்டது. நாங்கள் டி-ஷர்ட்கள் என்ற ஸ்லோகத்தைப் பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் நீங்கள் விரும்பும் விதத்தில் ஆடை அணியலாம் என்று பெண்களுக்கு மீண்டும் நினைவூட்டப்படுவதைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம், அது உங்கள் கவர்ச்சியையோ தன்னம்பிக்கையையோ குறைக்கவோ அல்லது எந்த வகையிலும் உங்களை தவறாக சித்தரிக்கவோ கூடாது.

கவாகுபோ ஒரு காலத்தில் பாரிசியன் ஃபேஷன் உலகிற்கு உணர்த்திய அதே கொள்கைகளைப் பின்பற்றும் வடிவமைப்பாளர்களின் முழுக் குழுவும் இன்று நம்மிடம் உள்ளது: நவீன பெண்ணியவாதியின் உருவத்தை திறமையாக உருவாக்கும் ஃபோப் ஃபிலோ, மற்றும் நாடெஜ் வானெட்-சிபுல்ஸ்கி, அழகியல்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானவர். ஹெர்ம்ஸ், மற்றும் கிறிஸ்டோஃப் லெமெய்ர், மற்றும் கான்சுலோ காஸ்டிக்லியோனி மற்றும் சிட்டோஸ் அபே. அவை அனைத்தையும் ஒரே ஸ்டைலிஸ்டிக் வகுப்பின் கீழ் சுருக்க முடியாது, ஆனால் ஒரு கருத்தியல் சூழலில் அவை அனைத்தும் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் ஒத்தவை.

மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டின் கண்காட்சி, "ரெய் கவாகுபோ / கம்மே டெஸ் கார்சன்ஸ்: ஆர்ட் ஆஃப் தி இன்-பிட்வீன்," ஒரு செய்திக்குறிப்பில் கூறப்பட்டுள்ளபடி, கவாகுபோவின் படைப்புகளில் உள்ள இருமைகளை பகுப்பாய்வு செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது: ஃபேஷன்/ஆன்டி ஃபேஷன், டிசைன்/டிசைன் இல்லை, உயர்/குறைவு, மற்றும் பல. ஆச்சரியப்படும் விதமாக, இந்த பட்டியலில் ஜப்பானிய வடிவமைப்பாளரின் பணியின் முக்கிய சிக்கல்களில் ஒன்றைக் குறிப்பிடவில்லை - பெண்கள் சுதந்திரம். "பெண்கள் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று ஆண்கள் நினைக்கிறார்கள் என்ற எண்ணத்தை பல வடிவமைப்பாளர்கள் வளர்க்கிறார்கள்" என்று கவாகுபோ ஒரு பேட்டியில் கூறினார். பாரம்பரியமான பார்வையில் இருந்து தனது சொந்த, வித்தியாசமான பார்வையை வழங்கவும், மற்றவர்களையும் அவ்வாறு செய்ய ஊக்குவிக்கவும் அவளுக்கு போதுமான தைரியமும் திறமையும் இருந்தது.

கவாகுபோ (அதே நேரத்தில் யோஜி யமமோட்டோ) ஒரு பெண்ணுக்கு, ஆடை என்பது தன்னை அலங்கரிக்கும் அல்லது மேம்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆனால் சுய வெளிப்பாடு அல்லது பாதுகாப்பிற்கான ஒரு கருவியாக இருக்க முடியும் என்பதைக் காட்டினார். நவீன ஃபேஷன்இந்த யோசனையைத் தொடர்கிறது, அதில் வசதி, ஆறுதல் ஆகியவற்றை முக்கிய மதிப்பாகச் சேர்க்கிறது - இதன் விளைவாக, கில்லர் ஹீல்ஸுக்குப் பதிலாக கொக்கூன் ஆடைகள் மற்றும் ஸ்னீக்கர்கள் அல்லது பிளாட் பூட்ஸுக்குப் பதிலாக கேட்வாக்குகளில் தளர்வான விஷயங்களைப் பார்க்கிறோம்.

ஆம், அதே பால்மெய்ன் மற்றும் எலி சாப் ஆகியோரின் விசுவாசமான வாடிக்கையாளர்களின் இராணுவம், கைலி ஜென்னரை ஒரு முன்மாதிரியாகத் தேர்ந்தெடுத்த Instagram திவாஸ் மற்றும் இன்னும் பாணியில் முற்றிலும் எதிர்க்கும் இரண்டு அலமாரிகளை வைத்திருக்க விரும்பும் பெண்கள்: "தங்களுக்கும் கூட்டங்களுக்கும் தோழிகளுடன்" மற்றும் "ஒரு ஆணுக்கு." ஆனால் இன்று நாம் வாழும் உலகின் அழகு என்னவென்றால், எது சரி எது தவறு என்பது பற்றிய திட்டவட்டமான கருத்துக்கள் இல்லாததுதான். யாருக்குத் தெரியும், அந்த 1981 நிகழ்ச்சி இல்லையென்றால், நவீன உலகம் கொஞ்சம் வித்தியாசமாக இருக்கும்.

Rei Kawakubo புகழ்பெற்ற பிராண்டான Comme des Garcons இன் நிறுவனர் ஆவார், அதாவது "ஒரு பையனைப் போல." அவர் 1942 இல் டோக்கியோவில் பிறந்தார். பொருத்தமான வடிவமைப்புக் கல்வியைப் பெற அவருக்கு வாய்ப்பு இல்லை, எனவே இந்த கலையின் அனைத்து நுணுக்கங்களும் வருங்கால ஆடை வடிவமைப்பாளரால் சொந்தமாகப் படிக்கப்பட்டன. ரே தனது யோசனைகளை வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் தையல்காரர்களுக்கு எளிதில் தெரிவிக்க முடியும். பிந்தையவர், அவரது வார்த்தைகளின்படி, எளிதாக மாதிரிகளை உருவாக்கி அவர்களின் திட்டங்களை செயல்படுத்த முடியும்.

சிறிது நேரம் கழித்து, ரெய் கவாகுபோ தையல் படிப்புகளை எடுக்க முடிந்தது. பட்டம் பெற்ற பிறகு ஜவுளி நிறுவனத்தில் பணிபுரிந்தார். ரே தன்னை ஒரு ஒப்பனையாளராகவும் முயற்சித்தார். இருப்பினும், 1969 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது சொந்த ஆடை பிராண்டை உருவாக்கினார் - காம் டெஸ் கார்கான்ஸ், இது அவருக்கு பிடித்த பாடல்களில் ஒன்றின் தலைப்புக்கு ஒத்திருந்தது. காம் டெஸ் கார்கான்ஸ் கோ. 1973 இல் நிறுவப்பட்ட லிமிடெட், உற்பத்தியில் நிபுணத்துவம் பெற்றது பெண்கள் ஆடை. ஆனால் ஏற்கனவே 1978 இல், ஆண்கள் வரிசையும் தொடங்கப்பட்டது.

பாரிஸுக்குச் செல்வது, ரே தனது சேகரிப்புகளை ஆண்டுதோறும் பேஷன் தலைநகரிலேயே நிரூபிக்கும் வாய்ப்பைத் திறந்தது.

ரெய் கவாகுபோவின் பாணியின் அம்சங்கள்

பெரும்பாலான வடிவமைப்பாளர்கள் ஃபேஷன் உலகில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தரநிலைகளின்படி மாதிரிகளுடன் பணிபுரியும் போது, ​​ரே சமச்சீர்மையிலிருந்து விடுபடுகிறார். அவள் இருண்ட, மை கருப்பு நிற நிழல்களில் சுருக்கப்பட்ட துணியைப் பயன்படுத்துகிறாள். முடிக்கப்படாத சீம்களை விட்டுவிட்டு, பல்வேறு பாகங்களை நொறுக்கி, இரக்கமின்றி துணியை துண்டாக்குவதன் மூலம், கவாகுபோ மற்ற ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் வலியுறுத்த முயற்சிப்பதை மறைக்கிறார் - அம்சங்கள் மற்றும் அழகு. பெண் உடல். அவரது பெண்களின் ஆடை வரிசை கணிக்க முடியாதது, முரண்பாடானது மற்றும் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பாணி கருத்துகளுக்கு எதிராக உள்ளது. அவரது சேகரிப்புகள் அவற்றின் சொந்த சிறப்பு பாணியால் வேறுபடுகின்றன. டிகன்ஸ்ட்ரக்ஷனுக்கான தெளிவான காதல் ஸ்லீவ்கள் மற்றும் தலைகீழ் பாக்கெட்டுகள் இல்லாததற்கு வழிவகுக்கிறது - இதையும் இன்னும் பலவற்றையும் அவரது சேகரிப்பில் காணலாம்.

ஒவ்வொரு ஃபேஷன் கலைஞரும் ரெய் கவாகுபோவின் ஆடைகளை விரும்ப மாட்டார்கள். இருப்பினும், சோதனைகளை விரும்புவோர் அவரது ஆடைகளுடன் நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கண்டறிய முடியும். ஒருவேளை ரேயின் ஆடை உங்கள் உள்ளத்தை சிறப்பாக வெளிப்படுத்த உதவும். ஆடைகளில் முக்கியத்துவம் ஒன்று, அதிகபட்சம் இரண்டு விவரங்கள் இருக்க வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். வண்ணங்களைப் பொறுத்தவரை, ரெய் கவாகுபோவின் ஆடைகள் அவற்றின் பொருந்தக்கூடிய தன்மை பற்றிய அனைத்து யோசனைகளையும் கடந்து செல்கின்றன. துணிந்து இரு.

யோஜி யமோமோட்டாவின் படைப்புகளை மற்ற வடிவமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்க்க லியுபோவ் மிகைலோவ்னாவின் பரிந்துரையின் பேரில், நான் புகைப்படங்களின் தேர்வுடன் தொடங்கினேன். எனது ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வைத் தொடங்கி, அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் வாழ்க்கை வரலாற்றையும் முழுமையாகப் படிக்காமல் செய்ய முடியாது என்பதை உணர்ந்தேன். எனவே, Comme des Garcons இன் நிறுவனர் Rei Kawakubo உடன் தொடங்குகிறேன்.

ரெய்யின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பற்றி அறிந்தபோது, ​​​​இந்த திறமையான ஜப்பானிய பெண் எங்கு குறிப்பிடப்பட்டாலும், அவரது வாழ்க்கையில் நடந்த நிகழ்வுகளின் தேதிகள் நிறுவனத்தில் அவர் செய்த வேலையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதவை என்பதை நான் கவனித்தேன். எனது கருத்துப்படி, நான் மிகவும் தகவல்களைப் பதிவு செய்கிறேன் பணக்கார கட்டுரை Comme des Garcons இல் Rei Kawakubo இன் வாழ்க்கை பற்றி. வடிவமைப்பாளர்களின் வேலையை எவ்வாறு அறிந்து கொள்வது என்பதை தெளிவாகக் காட்டும் அறிமுகம் எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது.

எனக்கு பிடித்த ஒவ்வொரு வடிவமைப்பாளரின் ஆக்கப்பூர்வமான பாதையைப் படிக்கும்போது, ​​நான் வழக்கமாக சுயசரிதைகள், தேதிகள், விருதுகள், நேர்காணல்களுடன் தொடங்குகிறேன். பெரும்பாலும் ரஷ்ய மொழியில் பொருளை மொழிபெயர்த்து அதை மாற்றியமைப்பது அவசியம். வடிவமைப்பாளர்களைப் பற்றிய நன்கு அறியப்பட்ட உண்மைகளை நீங்கள் அடிக்கடி காணலாம், எடுத்துக்காட்டாக, அவர்கள் எந்த ஆண்டு அறிமுகமானார்கள், அவர்கள் முதலில் தங்கள் சொந்த பூட்டிக்கைத் திறந்தபோது அல்லது உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக இருந்தது சமீபத்திய தொகுப்பு. இவை அனைத்தும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை, எடுத்துக்காட்டாக, எனக்கு பிடித்த வடிவமைப்பாளர்களில் 90 சதவீதம் பேர் தொழில்முறை டிப்ளோமாவைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பதை நான் கவனித்தேன், இது நிச்சயமாக அவர்கள் தங்கள் துறையில் சிறந்தவர்களாக மாறுவதைத் தடுக்கவில்லை. இருப்பினும், நாகரீகமான "கலைஞர்களை" புரிந்து கொள்ள அப்பட்டமான உண்மைகள் போதாது; நான் எப்போதும் ஏராளமான நேர்காணல்களைப் படிக்க வேண்டும், அவர்களுக்கு பிடித்த எழுத்தாளர்கள் அல்லது இசைக்கலைஞர்கள், பிடித்த படங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். ஒரு வடிவமைப்பாளர் ஏன் உருவாக்குகிறார், என்ன எண்ணங்கள் மற்றும் யோசனைகள் அவரை வழிநடத்துகின்றன, அவர் தனது வேலையில் என்ன அர்த்தத்தை வைக்கிறார் மற்றும் அவர் என்ன மரபை விட்டுச் செல்ல விரும்புகிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரே வழி இதுதான். இந்த வழியில் மட்டுமே நீங்கள் ஒரு திறமையான நபரை உணர முடியும், அவரது ஆளுமையின் வலிமையை உணர முடியும் மற்றும் அவர் உருவாக்கிய இயக்கவியலைக் கண்டறிய முடியும். புதிய கதைபேஷன்.

எனவே, 80 களில், ஜப்பானிய தத்துவம் மற்றும் ஜப்பானிய ஆடை வடிவமைப்பாளர்களான ரெய் கவாகுபோ, இஸ்ஸி மியாகே மற்றும் யோஹ்ஜி யமமோட்டோ ஆகியோரால் ஐரோப்பா கைப்பற்றப்பட்டது, மேலும் 90 களில் அவர்கள் மாற்றப்பட்ட விகிதாச்சாரங்கள், சிதைந்த நிழற்படங்கள், நேர்கோடுகள் மற்றும் சமச்சீரற்ற கலவைகளால் பொதுமக்களை தொடர்ந்து அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கினர்.
இன்று, Comme des Garcons பிராண்டின் உருவாக்கியவரான Rei Kawakubo பற்றி எனக்குத் தெரிந்ததைச் சொல்கிறேன்.
Rei Kawakubo டோக்கியோவில் 1942 இல் பிறந்தார்.
அவர் புகழ்பெற்ற கீயோ பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார், அங்கு அவர் கிழக்கு மற்றும் மேற்கத்திய அழகியல் படித்தார். பின்னர் அவர் செயற்கை துணிகளை கண்டுபிடித்த ஆசாஹி கேசி நிறுவனத்தின் விளம்பரத் துறையில் வேலை பெற்றார், மேலும் 1967 முதல் அவர் ஒரு ஒப்பனையாளராக பணியாற்றினார்.
கலை வரலாறு கல்வி மற்றும் ஜவுளி தொழில்நுட்பங்கள் அருகாமையில் வெளிப்படையாக ஒரு சிக்கலான ரசவாத எதிர்வினை நுழைந்தது, மற்றும் Kawakubo தனது முதல் பெண்கள் ஆடைகள் கண்டுபிடிக்க தொடங்கியது.
1969 இல் ரே காம் டெஸ் கார்கான்ஸ் பிராண்டை நிறுவினார்: வடிவமைப்பாளர், தனது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம், ""லைக் பாய்ஸ்" என்ற பிராங்கோஃபோன் பெயரில் சிறப்பு எதையும் வைக்கவில்லை.
தைக்கத் தெரியாமல், தான் பார்க்க விரும்புவதை தையல்காரர்களுக்கு விளக்கினாள். ஆடம்பரமான, ஆனால் நிச்சயமாக வெற்றிகரமான விஷயங்களை அவள் விரும்பினாள் என்று மாறியது.
மற்ற வடிவமைப்பாளர்கள் பழைய பாணியில் மாடல்களை அலங்கரிக்கும் போது, ​​கவாகுபோ ஒரு விவிசெக்டரின் பழக்கவழக்கங்களைக் கொண்ட ஒரு கவிஞரைப் போல நிழற்படங்களுடன் வேலை செய்கிறார் - முறுக்குவது, துண்டாக்குவது, முடிக்கப்படாத தையல்களை விட்டுச் செல்வது, சட்டைகளைக் கிழிப்பது மற்றும் பாக்கெட்டுகளைத் திருப்புவது. "நான் சமச்சீர்மையை வெறுக்கிறேன்."
இந்த வாக்குமூலத்தில் கேட்பது மதிப்புக்குரியது அசாதாரண அணுகுமுறைஅழகு: இறந்த சரியான தன்மையிலிருந்து விலகல் உள்ள இடத்தில் வாழ்க்கை தொடங்குகிறது.
80 களின் நடுப்பகுதியில் தங்களுக்கு ஒரு பெயரைப் பெற்ற இளம் பெல்ஜிய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் அழகைப் புரிந்துகொள்வது இந்த உணர்வில் துல்லியமாக உள்ளது: ஆன் டெமுலெமீஸ்டர் மற்றும் மார்ட்டின் மார்கீலா ஆகியோர் கவாகுபோ மற்றும் பேஷன் ஷோக்களால் தங்களைத் தொட்டது பற்றி வெளிப்படையாகப் பேசுகிறார்கள். Yohji Yamamoto.
1981 முதல், ரே பாரிஸ் பேஷன் வீக்கில் ஒரு வழக்கமான பங்கேற்பாளராக இருந்து வருகிறார்.
இதன் விளைவாக, 1982 இல் "காம் டெஸ் கார்கான்ஸ்" பாரிசியன் சிண்டிகேட்டில் உறுப்பினரானார். உயர் ஃபேஷன்(Paris Syndicate of High Fashion and Ready-made Clothes) ரே உருவாக்கிய சேகரிப்புகளின் மாதிரிகள் உலகம் முழுவதும் உள்ள சிறப்பு கண்காட்சிகளில் காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கின.
1983 இல், மைனிச்சி செய்தித்தாளில் இருந்து மைனிச்சி செய்தித்தாள் விருதைப் பெற்றார்.
1987 ஆம் ஆண்டில், ஜேர்னல் டி டெக்ஸ்டைல் ​​ரெய் கவாகுபோவை சிறந்த வடிவமைப்பாளராக அங்கீகரித்தது.
4 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் நைட் ஆஃப் தி ஆர்ட்ஸ் அண்ட் லெட்டர்ஸ் என்ற பட்டத்தைப் பெறுகிறார்.
1997 இல், லண்டனில் உள்ள ராயல் காலேஜ் ஆஃப் ஆர்ட்டில் இருந்து ரெய் கவாகுபோ கவுரவ டாக்டர் பட்டம் பெற்றார்.
1992 ஆம் ஆண்டு முதல், ஒரு இளம் ஜப்பானிய வடிவமைப்பாளர், ரெய் கவாகுபோவின் பாதுகாவலர், ஜூனியா வதனாபே, காம் டெஸ் கார்கான்ஸ் பிராண்டின் கீழ் தனது மாடல்களை தயாரிக்கத் தொடங்கினார்.
இன்று பேஷன் ஹவுஸ், முக்கிய சேகரிப்புடன் கூடுதலாக, மேலும் இரண்டு சிறப்பு வரிகளை Junya Watanabe Comme des Garcons மற்றும் TAO Comme des Garcons ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது, அவை முறையே Junya Watanabe மற்றும் Tao Kurihara ஆகியோரால் பணிபுரிந்தன, அவர்கள் தங்கள் சொந்த வடிவமைப்பு வழியில் பிராண்ட் தத்துவத்தை தொடர்ந்து உருவாக்குகிறார்கள்.

ஜூனியா முப்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பிராண்டிற்காக அர்ப்பணித்தார், அதில் பத்து வருடங்கள் அவர் வடிவமைப்பாளராகவும், ஏழு ஆண்டுகள் காம் டெஸ் கார்கான்ஸ் ட்ரைகோட் வரிசையின் வடிவமைப்பாளராகவும் பணியாற்றினார். தொண்ணூறுகளின் நடுப்பகுதியில், அவர் தனது சொந்த சேகரிப்பில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், அதில், நிச்சயமாக, கவாகுபோ பிராண்டின் கையொப்ப பாணியைக் கண்டறிய முடியும், ஆனால் சில அம்சங்களும் தோன்றின - உச்சரிக்கப்படும் வண்ணங்கள் மற்றும் அடுக்குதல். சிக்கலான வடிவமைப்புகள் மற்றும் மூர்க்கத்தனமான புத்திசாலித்தனத்தை உருவாக்கும் அவரது பாணிக்காக ஜூனியா பெரும்பாலும் டெக்னோ-கூட்டூரியர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவர் வடிவமற்ற காபி பைகள் அல்லது மங்கிப்போன பைஜாமாக்கள் போன்ற ஆடைகளைக் காட்டலாம், ஆனால் அது மிகவும் ஸ்டைலாகத் தெரிகிறது, அவருடைய வேலையின் மதிப்பீட்டில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை.
தாவோ குரிஹாரா மூன்றாம் மில்லினியத்தின் தொடக்கத்தில் Comme des Garcons இல் தோன்றினார், மேலும் நிறுவனத்தில் ஒரு உள் புரட்சியை ஏற்படுத்தினார். பெண்மையின் மனநிலையை பிராண்டின் பாணியில் கொண்டு வந்தவர். ஃபேஷன் ஹவுஸில் அவர் தோன்றுவதற்கு முன்பு, காம் டெஸ் கார்கான்ஸின் ஒரு கோர்செட் அல்லது மிகச்சிறந்த சரிகை கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை. இப்போது அவரது கையொப்ப வரிசையில் இது மட்டுமல்லாமல், பொம்மை பாம்-பாம்ஸ், குத்தப்பட்ட விவரங்கள் மற்றும் ஃபிர்டி உள்ளாடைகள் ஆகியவை அடங்கும்.
இந்த ஆண்டு, Comme des Garcons என்பவரின் புதிய வாசனை திரவியமான Odeur 53 மட்டும் விமர்சிக்கப்பட்டது - பிரதான அம்சம்நறுமணம் முற்றிலும் கட்டமைப்பில் இல்லாமல் போனது, ஆரம்ப, நடுத்தர மற்றும் இறுதி குறிப்புகளை வேறுபடுத்துவது சாத்தியமில்லை, பாலைவன மணல், நெருப்பு, ரப்பர், ஆக்ஸிஜன், எரிந்த ரப்பர் போன்ற கனிம பொருட்களின் 53 நாற்றங்களின் அடிப்படையில் நறுமணம் உருவாக்கப்பட்டது.
எடுத்துக்காட்டாக, 1997 ஆம் ஆண்டில், அவரது "ஹம்பேக் கலெக்ஷன்" இல், பெண் உடலின் வடிவம் - அடிப்படையை அவர் கேள்வி எழுப்பினார்.
குவாசிமோடோ போன்ற மாதிரிகள் கேட்வாக்கைக் கீழே நகர்த்துகின்றன. மேலடுக்குகளாக தைக்கப்படுகின்றன, அவை கூம்புகள், வீங்கிய தோள்கள் மற்றும் சமச்சீரற்ற இடுப்புகளுடன் நிழற்படங்களை சிதைக்கின்றன. இத்தகைய தடைகளுக்கு, மக்கள் கவாகுபோவை ஒரு பெண்ணியவாதி என்று அழைக்க விரும்புகிறார்கள், அதை கலைஞர் மீண்டும் மறுக்கிறார்: அத்தகைய இயக்கங்கள் எனக்கு ஒருபோதும் ஆர்வம் காட்டவில்லை. படைப்பாற்றல் என்பது நான் தேர்ந்தெடுக்கும் போர்களில் நான் போராடும் வாள்.

1997 இல் லண்டனில் உள்ள ராயல் காலேஜ் ஆஃப் ஆர்ட்டில் இருந்து கெளரவ டாக்டர் பட்டம் பெற்ற கவாகுபோ, கலை வட்டங்களுக்கும் படைப்புகளுக்கும் நெருக்கமானவர். வரைகலை வடிவமைப்பு, உட்புறங்களை வடிவமைக்கிறது, அவரது படைப்புகள் உலகெங்கிலும் உள்ள முன்னணி அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், அவர் நேர்காணல்களை வழங்க விரும்பவில்லை, கிசுகிசு பத்திகளை வெறுக்கிறார் மற்றும் ஒரு வடிவமைப்பாளர் ஒரு பிரபலமாக இருக்கக்கூடாது என்று நம்புகிறார்.

ஃபேஷன் துறையை ஒரு திசை, நிறமற்ற ஓட்டம் என்று நீங்கள் கற்பனை செய்தால், பல பிரபலமான வடிவமைப்பாளர்கள் இந்த ஓட்டத்தை மாற்றியமைத்தவர்களாக இருப்பார்கள்: யாரோ அதை விரிவுபடுத்தினர், யாரோ ஒரு புதிய திசையில் இயக்கத்தை இயக்கிய கூர்மையான "வளைவுகளை" ஏற்படுத்தினார்கள். இருப்பினும், ரெய் கவாகுபோ என்றென்றும் வரலாற்றில் நிலைத்திருப்பார் பேஷன் வரலாறுஇந்த நீரோடை நிறத்தைக் கொடுத்தவர். இது அவரது சேகரிப்புகளின் தட்டு பற்றியது அல்ல - இது சம்பந்தமாக ரே முக்கியமாக மினிமலிசம், ஒரே வண்ணமுடைய, கருப்பு மற்றும் வெள்ளை சேர்க்கைகளை விரும்புகிறார். விஷயம் என்னவென்றால்: நிறம் என்னவென்று தெரியாத உலகில், இந்த கருத்தை "கற்பனை" செய்து அதை ஆடைகளாக மொழிபெயர்க்க முடிந்த முதல் பேஷன் தத்துவஞானி ஆனார். கவாகுபோ முற்றிலும் புதிய, முன்னர் அறியப்படாத பேஷன் பரிமாணத்தைக் கண்டுபிடித்தார், இது ஈர்க்கக்கூடிய பேஷன் விமர்சகர்கள் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் அழைத்தனர் - "எதிர்ப்பு ஃபேஷன்", "ஹிரோஷிமாவின் காதல்". ஒரு விஷயம் மறுக்க முடியாதது: இந்த பெண் மற்ற மனிதர்களுக்கு வேறுபடுத்த முடியாத ஒன்றைக் காண்கிறாள், மேலும் 73 வயதில் அவள் புதிதாக ஒன்றை மட்டும் கண்டுபிடிப்பதைத் தொடர்கிறாள் - மற்றவைஃபேஷனில், இது அவரது "மூன்றாவது கண்" மூலம் நம்பிக்கைக்குரிய இளம் திறமைகளைக் கண்டறியும் திறனை வெளிப்படுத்தவில்லை.

கவாகுபோ ஒருபோதும் வடிவமைப்பாளராக மாறத் திட்டமிடவில்லை, இரவில் ஒளிரும் விளக்குடன் அட்டைகளின் கீழ் வோக்கின் சமீபத்திய சிக்கல்களைப் படிக்கவில்லை, சேனலின் வெற்றியைக் கனவு காணவில்லை. அவர் முதலில் முற்றிலும் நடைமுறையில் இருந்து ஃபேஷன் துறையில் நுழைந்தார், ஒரு ஜவுளி தொழிற்சாலையில் வேலை கிடைத்தது - இது பின்னர் அவரது கையொப்ப பாணியை தீவிரமாக பாதிக்கும், இது புதிய பொருட்கள், மாற்றியமைக்கப்பட்ட துணிகள் மற்றும் சுற்றுச்சூழல் நட்பின் மீதான காதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதன் பிறகு, அவர் சில காலம் ஃப்ரீலான்ஸ் ஒப்பனையாளராக பணியாற்றினார், பின்னர் காம் டெஸ் கார்சன்ஸ் நிறுவனத்தை நிறுவினார். சுருங்கச் சொன்னால், அடுத்து வந்த அனைத்தும் வெற்றியே - ஜப்பானில் புகழ், பாரிசியன் நிகழ்ச்சிகள், சர்வதேசப் புகழ் மற்றும் செல்வாக்கு, ஆண்கள் மற்றும் வாசனை திரவியங்களின் வெளியீடு, நூற்றுக்கணக்கான பின்தொடர்பவர்கள், மிகவும் பிரபலமானவர்களில் - ஆன் டெமுலெமீஸ்டர், மார்ட்டின் மார்கீலா, ஹெல்முட் லாங், ஜூனியின் கண்டுபிடிப்பு திறமைகள் வதனாபே மற்றும் தாவோ குரிஹாரா. அன்று இந்த நேரத்தில்நிறுவனத்தின் ஆண்டு வருவாய் சுமார் $250 மில்லியன் ஆகும், ஆடை உலகம் முழுவதும் 230 பொட்டிக்குகளில் வழங்கப்படுகிறது, பிராண்டின் மூன்று தலைமையகங்கள் பாரிஸ், நியூயார்க் மற்றும் டோக்கியோவில் அமைந்துள்ளன, மேலும் Comme Des Garçons "குடும்பம்" மேலும் 17 இளம் பிராண்டுகளை உள்ளடக்கியது. கவாகுபோவின் உடைகள் கொண்டு வந்த புரட்சி அமைதியானது மற்றும் இரத்தமற்றது, மேலும் நிதி ரீதியாக மிகவும் வெற்றிகரமானது, இது போன்ற சிக்கலான மற்றும் சவாலான தத்துவம் கொண்ட ஒரு பிராண்டிற்கு இது ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட வழக்கு. இருப்பினும், ரே தனது ஆடைகளின் "அறிவுத்திறன்" மற்றும் அதன் சிக்கலான இரண்டையும் மறுக்கிறார்: "எனது அணுகுமுறையை நான் சிந்தனை மற்றும் சிறப்பு என்று அழைக்கவில்லை; இது தனிப்பட்ட முறையில் என்னுடையது மற்றும் இது எளிமையானது, மேலும் எனக்கு அழகாகவும் வலுவாகவும் தோன்றும் படங்களை உருவாக்குகிறேன். பெரும்பாலான மக்கள் உலகத்தை வித்தியாசமாகப் பார்ப்பது என் தவறு அல்ல. Comme Des Garçons பற்றி அவர்கள் சொல்வது உண்மையில் விமர்சகர்களின் பிரதிபலிப்புகள், எனது வேலையின் முடிக்கப்பட்ட முடிவைப் பார்க்கும்போது இல்லாத ஒரு "அடிப்படையை" கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறது."

கவாகுபோ தனது வடிவமைப்புத் திறமையை வெற்றிகரமான விற்பனையாளரின் அறிவாற்றலுடன் இணைக்கிறார்: அவர் தனது பொட்டிக்குகளை அலங்கரிக்க சமகால கலைஞர்களை முதன்முதலில் பணியமர்த்தினார், பாப்-அப் கடைகளை முதன்முதலில் கொண்டுவந்தார், மற்றும் டோவர் ஸ்ட்ரீட் சந்தைகளை அறிமுகப்படுத்திய முதல் - நாகரீகமான துறை ஸ்டோர்-கேலரிகள், அதன் ஜன்னல்களில் ஒவ்வொரு ஆர்வமுள்ள வடிவமைப்பாளர் மற்றும் பிரபலமான பிராண்ட் ஜன்னல்களில் இருக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள். கடந்த ஆண்டு, எடுத்துக்காட்டாக, இந்த கண்காட்சி இடங்கள் குஸ்ஸிக்கு வழங்கப்பட்டன, மேலும் ரேயிடமிருந்து அத்தகைய "ஆசீர்வாதம்" என்பது அலெஸாண்ட்ரோ மைக்கேலுக்கு, ஒரு டசனுக்கும் அதிகமான பாராட்டுக்குரிய மதிப்புரைகள்.

"நான் அணிய விரும்பும் ஆடைகளை என்னால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. மற்றவர்கள் சொல்வதைக் கேட்பது எனக்குப் பிடிக்கவில்லை” - இந்த இரண்டு வாக்கியங்களிலும் கவாகுபோவின் வெற்றியின் ரகசியம் இருக்கலாம். 70 களில் - பெண் விடுதலை மற்றும் பாலியல் விடுதலையின் காலம் - ரெய் சமூக ஸ்டீரியோடைப்களையும் நெறிமுறைகளையும் தூண்டத் தொடங்கினார், பாலின வேறுபாடுகளை மறுத்து, மாதிரிகளை கவர்ந்திழுக்க முயற்சிக்காமல் அம்பலப்படுத்தினார், ஆறுதலை தனது வடிவமைப்புகளுக்கு முக்கிய குறிக்கோள் மற்றும் முக்கிய தடையாக அறிவித்தார் ( கவாகுபோ நம்புகிறார் , துல்லியமாக "சங்கடமான" ஆடைகள் உரிமையாளரை உணர்வுபூர்வமாக அணியுமாறு கட்டாயப்படுத்துகின்றன, மற்றவர்களுக்கு பிராண்டட் கந்தல் மட்டுமே இருக்கும் வலிமையையும் உத்வேகத்தையும் கண்டறிய).

பருவத்திற்குப் பிறகு, கவாகுபோ உங்களை ஆச்சரியப்படுத்தும் மற்றும் சிந்திக்க வைக்கும் சேகரிப்புகளை உருவாக்குகிறார் - "பிரிவு விழா", "தையல் அழித்தல்" - பெயர்கள் மட்டுமே ஆடைகளை உருவாக்குவதில் கணிசமான அளவு மன உழைப்பை பரிந்துரைக்கின்றன. ரே அவளுக்கு எந்த ஆடை வரிசையும் துன்பம் மற்றும் தேடல் என்று கூறுகிறார், மேலும் எந்த யோசனையும் இரண்டு முறை பயன்படுத்த முடியாது. இதுவரை அவள் தன்னை மீண்டும் செய்யாமல் இருந்தாள், ஆனால் கடந்த ஆண்டுகள்வடிவமைப்பாளர் தனது அன்பான கருப்பு நிறத்திலிருந்து படிப்படியாக விலகிச் செல்கிறார். "நான் கருப்பு நிறத்தை விரும்புகிறேன், ஆனால் அது ஜீன்ஸ் போல் மிகவும் பாப், மிகவும் பழக்கமாகிவிட்டது. நான் "புதிய கருப்பு," "எதிர்காலத்தின் கருப்பு" கண்டுபிடிக்க விரும்புகிறேன்.

இந்த தேடல் எவ்வளவு சரியாக முடிவடையும் என்று சொல்வது கடினம், ஆனால் ரே தனது கடைசி நாட்கள் வரை தேடுவார் என்பது மறுக்க முடியாதது - இதில் அவரது அற்புதமான திறமை, திறமை மற்றும் சிந்தனையின் நெகிழ்வுத்தன்மை ஆகியவற்றால் அவளுக்கு உதவுகிறது, இது முன்னணி வடிவமைப்பாளர்களிடையே இருக்க அனுமதிக்கிறது. எண்பதுகளில் எங்கள் காலத்தில். கவாகுபோவுக்குப் பிறகு ஃபேஷன் துறையில் வந்த ஒவ்வொருவரும் அவளுக்கு அவர்களின் உத்வேகத்தின் ஒரு பகுதியைக் கடன்பட்டிருக்கிறார்கள்; அவர்கள் அவளுடைய சேகரிப்பில் இருந்து எடுத்தார்கள், உண்மையில் வடிவங்கள் மற்றும் கருக்கள் இல்லையென்றால், அந்த “நிறம்” - ஆபத்துக்களை எடுக்கும் உரிமை, முன்பு இருந்த அனைத்து போக்குகளையும் நிராகரிப்பது மற்றும் போக்குகள், சரியானது உங்கள் சொந்த பார்வையை மட்டுமே முன்வைக்கிறது. "பெண்ணியவாதி என்ற வார்த்தை எனக்குப் பிடிக்கவில்லை" என்கிறார் ரே. - "லட்சியம்" என்ற வார்த்தை எனக்குப் பிடிக்கவில்லை. 'நிறுவன எதிர்ப்பு' என்ற வார்த்தை எனக்குப் பிடிக்கும்." விதிமுறைக்கு எதிரான அனைத்தையும் அவள் விரும்புகிறாள், ஆனால் பங்க் அல்லது பிற கிளர்ச்சி இயக்கங்களைப் பற்றி எதுவும் இல்லை. அவரது கிளர்ச்சி அமைதியானது, கட்டுப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் சாம்பல் மற்றும் கருப்பு நிறங்களை விரும்புகிறது. ஒரு சிறிய, உடையக்கூடிய ஜப்பானியப் பெண்ணாக, தலையில் கறுப்புப் பாப் அணிந்து உலகை கண்ணியத்துடன் எதிர்கொள்ளவா? ஆம், அதுதான் வழி - அதுதான் பேஷன் புரட்சிகள் நடக்கும் ஒரே வழி. துரதிர்ஷ்டவசமாக, தோல் பதனிடப்பட்ட டொனாடெல்லா அல்லது நம்பிக்கையான தொழிலதிபர் டயானா அவர்களுக்குத் திறன் இல்லை. ஒருவேளை, சில வழிகளில், ஃபோப் ஃபிலோ ரேயுடன் நெருங்கி வந்திருக்கலாம் - அவர்கள், பாத்திரம், விளம்பரத்தை விரும்பாதது மற்றும் வடிவமைப்பு திசையில் பல ஒற்றுமைகளைக் கொண்டுள்ளனர். கவாகுபோவை மாற்றுவது யார், யார் நாகரீகமான "ஓட்டத்தை" மற்றொரு, முன்னர் அறியப்படாத முகத்தை வழங்குவார்? நாம் பார்ப்போம். இருப்பினும், ரெய்யின் மற்றொரு நிபந்தனையற்ற தகுதி என்னவென்றால், அவள் அயராது தனது மாற்றீட்டைத் தயார் செய்தாள். பேஷன் உலகம்ஜப்பானிய பள்ளியின் தீர்க்கதரிசிகள் இல்லாமல் விடப்படாது.

Comme des Garcons இன் நிறுவனர் Rei Kawakubo, 1942 இல் டோக்கியோவில் பிறந்தார். அவர் ஆடை வடிவமைப்பாளராகப் பயிற்சி பெறவில்லை, ஆனால் நுண்கலைகள் மற்றும் இலக்கியங்களைப் படித்தார், எனவே அவர் தனது யோசனைகளை வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் தையல்காரர்களுக்கு எளிதாகத் தெரிவிக்க முடியும். பட்டம் பெற்ற பிறகு, கவாகுபோ ஒரு ஜவுளி நிறுவனத்தில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் ஒரு ஒப்பனையாளராக தனது கையை முயற்சித்தார். 1969 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது சொந்த பிராண்டைக் கொண்டு வந்தார், அதை ஒரு பாடலின் வார்த்தைகள் என்று அழைத்தார் - காம் டெஸ் கார்கான்ஸ் (ஒரு பையனைப் போல).

1973 இல், டோக்கியோவில் Comme des Garcons Co. நிறுவப்பட்டது. லிமிடெட் பெண்கள் சேகரிப்புகளை உருவாக்கும் பணியைத் தொடங்கிய பின்னர், 1978 இல் கவாகுபோ ஆண்கள் வரிசையைத் தொடங்கினார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அதன் பின்னர் ஒவ்வொரு ஆண்டும் தனது பருவகால சேகரிப்புகளை இங்கு காண்பித்தார். 1982 இல், Comme des Garcons Paris Pret-a-Porter Syndicate இன் உறுப்பினராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். அதே நேரத்தில், முதல் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட பூட்டிக் பாரிஸில் திறக்கப்பட்டது. ஃபேஷன் தலைநகரில் வெற்றிகரமான "படையெடுப்பிற்கு" பிறகு, காம் டெஸ் கார்கான்ஸ் ஆடைகள் பெரும்பாலும் உலகம் முழுவதும் கண்காட்சிகளுக்கு உட்பட்டது.

1992 ஆம் ஆண்டு முதல், ஒரு இளம் ஜப்பானிய வடிவமைப்பாளர், ரெய் கவாகுபோவின் பாதுகாவலர், ஜூனியா வதனாபே, காம் டெஸ் கார்கான்ஸ் பிராண்டின் கீழ் தனது மாடல்களை தயாரிக்கத் தொடங்கினார்.

Comme des Garcons ஆண்டி-ஃபேஷன், கண்டிப்பான மற்றும் சில சமயங்களில் ஸ்லீவ்ஸ் அல்லது பிற பாகங்கள் இல்லாத டிகான்ஸ்ட்ரக்டிவ் டிசைன்களில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். இந்த ஆடைகள், முக்கியமாக கருப்பு, அடர் சாம்பல் மற்றும் வெள்ளை, பெரும்பாலும் போர் காலணிகளுடன் காட்டப்படும்.

கவாகுபோ ஜப்பானை விட்டு வெளியேறியதில் இருந்து உலகம் முழுவதும் Comme des Garcons இன் அங்கீகாரம் அதிகரித்துள்ள போதிலும், பிராண்டின் விற்பனையில் 10 ஏற்றுமதிகள் மட்டுமே உள்ளன. Comme des Garcons தயாரிப்புகளை விற்கும் கடைகளில் கால் பகுதி ஜப்பானுக்கு வெளியே அமைந்துள்ளது மற்றும் பிராண்டின் வரிகளில் ஒரு சிறிய பகுதியை மட்டுமே கொண்டு செல்கிறது. Homme, Homme Deux, Tricot மற்றும் Robe de Chambre ஆகியவை முக்கியமாக ஜப்பானிய சந்தைக்காக உருவாக்கப்பட்ட கோடுகள். Yamamoto மற்றும் Issey Miyake இணைந்ததை விட Comme des Garcons ஆடை மிகவும் பிரபலமானது என்று கூறப்படுகிறது. Rei Kawakubo இன்னும் Comme des Garcons Ltd இன் முதல் நபர் மற்றும் உரிமையாளர். அவர் தனது நிறுவனத்தின் அனைத்து கலை மற்றும் வணிகக் கொள்கைகளையும் ஆணையிடுகிறார். ஜப்பானுக்கு வெளியே சந்தையை வெற்றிகரமாக வென்ற பிறகு, காம் டெஸ் கார்கான்ஸ் ஆடைகளின் உற்பத்தி "உதய சூரியனின் நிலத்திற்கு" வெளியே உருவாகத் தொடங்கியது - முக்கியமாக பிரான்சில். காம் டெஸ் கார்கான்ஸ் தயாரிப்புகளுக்கு உரிமம் வழங்கும் முயற்சிகளை கவாகுபோ நீண்டகாலமாக எதிர்த்துள்ளார். ஒரு இத்தாலிய நிறுவனமான பல்லுக்கோ மட்டுமே இந்த பெயரில் பொருத்துதல்களை தயாரிக்க உரிமை உள்ளது.

Comme des Garcons வரிகள்:

Comme des Garcons - Le Form இல் விற்கப்பட்டது

காம் டெஸ் கார்கான்ஸ் ஹோம் (1978)

டிரிகோட் காம் டெஸ் கார்கான்ஸ் (1981)

Robe de Chambre Comme des Garcons (1981)

இன்றைய நாளில் சிறந்தது