பிரபல வடிவமைப்பாளர்களின் சமீபத்திய தொகுப்புகள். உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள்

உலகின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள், தங்கள் சொந்த திறமைகளின் உதவியுடன், பேஷன் உலகிற்கு பல தசாப்தங்களாக தொனியை அமைக்கும் முழு பேஷன் பேரரசுகளையும் உருவாக்குகிறார்கள். நவீன ஃபேஷனை வடிவமைத்த உலகின் சிறந்த மற்றும் மிகவும் பிரபலமான பத்து ஆடை வடிவமைப்பாளர்களின் பட்டியல் கீழே உள்ளது.

டொனடெல்லா வெர்சேஸ் (பிறப்பு மே 2, 1955) ஒரு பிரபலமான இத்தாலிய ஆடை வடிவமைப்பாளர், இளைய சகோதரிவெர்சேஸ் ஃபேஷன் ஹவுஸின் நிறுவனர் - கியானி வெர்சேஸ். சிறந்த வடிவமைப்பாளர் 1997 இல் படுகொலை செய்யப்பட்ட பிறகு, டொனடெல்லா 20% பங்குகளைப் பெற்றார், நிறுவனத்தின் துணைத் தலைவராகவும் தலைமை வடிவமைப்பாளராகவும் ஆனார். ஜூலை 1998 இல் தனது சகோதரர் இறந்த ஒரு வருடம் மற்றும் மூன்று நாட்களுக்குப் பிறகு அவர் தனது முதல் தொகுப்பை வழங்கினார், வெர்சேஸ் ஃபேஷன் ஹவுஸின் எதிர்காலம் நல்ல கைகளில் உள்ளது என்பதை நிரூபித்தார்.

டோனா கரன் (பிறப்பு அக்டோபர் 2, 1948) ஒரு அமெரிக்க ஆடை வடிவமைப்பாளர், உலகப் புகழ்பெற்ற பிராண்டுகளான டோனா கரன் மற்றும் DKNY ஆகியவற்றை உருவாக்கியவர். டோனா தனது முதல் பெண்களுக்கான ஆடைத் தொகுப்பான செவன் ஈஸி பீசஸ் ("ஏழு எளிய விஷயங்கள்") வழங்கினார், இது பின்னர் 1985 இல் புகழ்பெற்றது மற்றும் டோனாவை மகிமைப்படுத்தியது. ஒவ்வொரு பெண்ணும் தன்னுள் சேர்த்துக்கொள்ள வேண்டும் என்பதே இத்தொகுப்பின் தனித்துவமான கருத்தாகும் அடிப்படை அலமாரிஅவளுக்கு ஈடுசெய்ய முடியாத ஏழு விஷயங்கள். டோனா தானே சொல்வது போல், அவள் ஒருபோதும் ஆடம்பரமான ஆடைகளை உருவாக்க முற்படவில்லை - அவளுடைய உடைகள் அனைவருக்கும் நோக்கம்.

உலகின் சிறந்த பத்து ஆடை வடிவமைப்பாளர்களின் பட்டியலில் எட்டாவது இடத்தை கால்வின் ரிச்சர்ட் க்ளீன் (பிறப்பு நவம்பர் 19, 1942) எடுத்தார் - ஒரு அவதூறான அமெரிக்க ஆடை வடிவமைப்பாளர், நிறுவனத்தின் நிறுவனர் கால்வின் கிளைன் Inc, யுனிசெக்ஸ் பாணியின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறது. கெல்வின் கேட்வாக்குகளில் முன்வைத்து விலையுயர்ந்த "வடிவமைப்பாளர் ஜீன்ஸ்" விற்ற உலகின் முதல் நபர், இது பின்னர் அவரை பிரபலமாக்கியது.

தாமஸ் கார்லைல் ஃபோர்டு (பிறப்பு ஆகஸ்ட் 27, 1961) ஒரு பிரபலமான அமெரிக்க ஆடை வடிவமைப்பாளர், இயக்குனர் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர் ஆவார். டிசைன் இயக்குநராக இருந்த காலத்தில் (பின்னர்) ஃபேஷன் துறையில் பொது மக்களாலும், சக நண்பர்களாலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். படைப்பு இயக்குனர்) குஸ்ஸியில். ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்ட ஏ சிங்கிள் மேன் படத்தை இயக்கியதற்காகவும் அறியப்பட்டவர். 2006 ஆம் ஆண்டில், அவர் டாம் ஃபோர்டு என்ற தனது சொந்த பிராண்டை நிறுவினார், இது ஆண்களுக்கான ஆடைகள், கண்ணாடிகள் மற்றும் பாகங்கள் தயாரிக்கிறது.

பியர் கார்டின் (பிறப்பு ஜூலை 2, 1922) இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு பிரெஞ்சு ஆடை வடிவமைப்பாளர் ஆவார், இது ஃபேஷன் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்கவர். Pierre Cardin தனது avant-garde பாணியில் அறியப்படுகிறார், சுருக்கத்தை விரும்புகிறார், வடிவியல் வடிவங்கள், பெரும்பாலும் பெண் கோடுகள் புறக்கணிக்கப்பட்டது. அவர் நியூயார்க், பெய்ஜிங், லண்டனில் உள்ள பல உணவகங்களின் உரிமையாளராக உள்ளார், மேலும் வாக்லஸ் பிரிவில் உள்ள லாகோஸ்ட் கோட்டையையும் அவர் வைத்திருக்கிறார். 1950 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது சொந்த பேஷன் ஹவுஸை நிறுவினார் மற்றும் உயர் பூட்ஸ், வண்ண காலுறைகள், மினி சண்டிரெஸ்கள் போன்ற 500 க்கும் மேற்பட்ட கண்டுபிடிப்புகளுக்கு காப்புரிமை பெற்றார்.

ரால்ப் லாரன் (பிறப்பு: அக்டோபர் 14, 1939) ஒரு அமெரிக்க ஆடை வடிவமைப்பாளர், பரோபகாரர் மற்றும் தொழிலதிபர், உலகின் மிகப் பெரிய பணக்காரர்களில் ஒருவர் (அவரது நிகர மதிப்பு $7.5 பில்லியன் என மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது). அவருக்கு "லெஜண்ட் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஃபேஷன்" என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. 1967 இல் அவர் போலோ ரால்ப் லாரன் நிறுவனத்தை நிறுவினார், 1968 இல் அவர் தனது முதல் தொகுப்பை வெளியிட்டார். ஆண்கள் ஆடை. 1971 இல் அவர் பெண்கள் ஆடை வரிசையை வடிவமைக்கத் தொடங்கினார். அதன் சொந்த பிராண்டின் கீழ், ரால்ப் லாரன் உள்துறை பொருட்கள், பாகங்கள், வாசனை திரவியங்கள் மற்றும் செல்லப்பிராணி தயாரிப்புகளையும் உற்பத்தி செய்கிறார்.

தரவரிசையில் நான்காவது இடத்தில் கிறிஸ்டியன் டியோர் (ஜனவரி 21, 1905 - அக்டோபர் 23, 1957) - பிரெஞ்சு ஆடை வடிவமைப்பாளர், கிறிஸ்டியன் டியோர் பேஷன் ஹவுஸின் நிறுவனர், இது உலகின் மிக விலையுயர்ந்த பத்து ஆடை பிராண்டுகளில் ஒன்றாகும். பிப்ரவரி 12, 1947 இல், கிறிஸ்டியன் தனது முதல் ஆடைத் தொகுப்பை நியூ லுக் என்று வழங்கினார், இது வடிவமைப்பாளருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தது மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய ஃபேஷன் உலகில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது.

Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent (ஆகஸ்ட் 1, 1936 - ஜூன் 1, 2008) - பிரபல பிரெஞ்சு ஆடை வடிவமைப்பாளர், பேஷன் ஹவுஸின் நிறுவனர் Yves Saint Laurent (Saint Laurent Paris). அவர் ஆண்களுக்கான அலமாரியின் கூறுகளை பெண்களின் ஃபேஷனில் அறிமுகப்படுத்தினார் - தோல் ஜாக்கெட்டுகள், தொடை-உயர் பூட்ஸ் மற்றும் டக்செடோக்கள். உலகிலேயே முதன்முதலில் கருமை நிற மாடல்களை தனது நிகழ்ச்சிகளில் பயன்படுத்தியவர். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் மனச்சோர்வு மற்றும் பிற மன நோய்களால் பாதிக்கப்பட்டார். அடிக்கடி மனநல மருத்துவ மனையில் சிகிச்சை பெற்று வந்தார். மூளை புற்றுநோயால் பாதிக்கப்பட்ட அவர் பாரிஸில் உள்ள அவரது இல்லத்தில் காலமானார்.

ஜியோர்ஜியோ அர்மானி (பிறப்பு: ஜூலை 11, 1934) பிரபல இத்தாலிய ஆடை வடிவமைப்பாளர், ஜியோர்ஜியோ அர்மானி ஸ்பா நிறுவனர். 8.5 பில்லியன் டாலர் சொத்து மதிப்புடன், இத்தாலியின் பணக்காரர்களில் ஒருவர். அவர் தனது முதல் ஆடை சேகரிப்பை 1974 இல் வழங்கினார். 80 களின் முற்பகுதியில் இருந்து இது வாசனை திரவியங்கள், பாகங்கள், கடிகாரங்கள் மற்றும் உற்பத்தி செய்கிறது நகைகள். அவர் ஹோட்டலின் இணை உரிமையாளர் ஆவார், இது உலகின் மிக உயரமான கட்டிடமான புர்ஜ் கலீஃபா வானளாவிய கட்டிடத்தின் 1 முதல் 39 வது மாடி வரை உள்ளது.

கோகோ சேனல் (ஆகஸ்ட் 19, 1883 - ஜனவரி 10, 1971) ஒரு பிரபலமான பிரெஞ்சு ஆடை வடிவமைப்பாளர், ஒருவேளை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பேஷன் வரலாற்றில் மிக முக்கியமான நபர் மற்றும் சேனல் பேஷன் ஹவுஸின் நிறுவனர். பெண்கள் ஃபேஷன் ஒரு பொருத்தப்பட்ட ஜாக்கெட் மற்றும் ஒரு சிறிய, கண்டிப்பான அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது கருப்பு உடை. 1921 ஆம் ஆண்டில், அவர் சேனல் எண் 5 வாசனை திரவியத்தை உருவாக்கினார், இது உலகம் முழுவதும் அடையாளமாக மாறியது மற்றும் இன்றும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கோகோவின் செல்வாக்கு மிகவும் வலுவாக இருந்தது, டைம் இதழ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க 100 நபர்களின் பட்டியலில் அவரைச் சேர்த்தது, தரவரிசையில் ஃபேஷன் உலகின் ஒரே பிரதிநிதி.

வடிவமைப்பாளர்கள் ஃபேஷன் துறையில் உள்ள அதிகாரிகள், அவர்கள் எங்களுக்கு ஃபேஷன் தரங்களை ஆணையிடுகிறார்கள் மற்றும் போக்குகளை தீர்மானிக்கிறார்கள். ஒவ்வொரு வடிவமைப்பாளரும் பிரபலமானவர் மற்றும் வித்தியாசமான ஒன்றை அடையாளம் காணக்கூடியவர், மேலும் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு சிறப்பு, தனித்துவமான பாணி உள்ளது. இவர்களில் சிலர் ஃபேஷன் மற்றும் ஸ்டைல் ​​உலகில் உண்மையான புராணக்கதைகளாக மாறுகிறார்கள். அவர்கள் அதை எப்படி செய்தார்கள்? ஒருவேளை அவர்கள் விதியின் அன்பர்களாக இருக்கலாம் - அல்லது அவர்களின் கனவை நனவாக்கும் ஆசை மற்றும் ஒரு பெரிய அளவிலான உழைப்பு இதற்குப் பின்னால் உள்ளதா? அவர்களை பிரபலமாக்கியது எது?

கேப்ரியல் போன்ஹூர் சேனல் (கோகோ சேனல்)

இன்று பிரபலமான மேடமொயிசெல்லை அனைவரும் அறிந்திருக்கலாம். அவர்கள் அவளை மேற்கோள் காட்டுகிறார்கள், அவர்கள் அவளைப் பின்பற்ற முயற்சி செய்கிறார்கள். அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஃபேஷன் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், சேனல் ஃபேஷன் ஹவுஸை நிறுவினார், மேலும் எண்களின் கீழ் தனது கையொப்ப வாசனை திரவியங்களை உலகிற்கு வழங்கினார். கோகோ காபரேவில் பாடியபோது அவளுக்கு புனைப்பெயர் கிடைத்தது. அவள் ஒரு அசாதாரண, தைரியமான மற்றும் பிரகாசமான ஆளுமை, சிறந்த மன உறுதி மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத சுவை. பெண்களின் ஃபேஷனின் நவீனமயமாக்கல், ஆண்கள் அலமாரிகளில் இருந்து பல கூறுகளை கடன் வாங்குதல், உலகளாவிய சிறிய கருப்பு உடை, முத்துக்கள், ட்வீட் சூட்கள், சிறிய தொப்பிகள், நகைகள் மற்றும் தோல் பதனிடுதல் ஆகியவற்றின் புகழ் அவளுக்கு நாங்கள் கடமைப்பட்டுள்ளோம்.

கோகோ சேனல் ஆடம்பரத்தை நடைமுறைப்படுத்தியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஆடைகளில் வசதியை மதிக்கிறார் மற்றும் அவரது சேகரிப்பில் இந்த கொள்கையை உள்ளடக்கினார். "ஆடம்பரம் வசதியாக இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் அது ஆடம்பரமாக இருக்காது" என்று அவள் சொன்னாள். மேடமொயிசெல்லின் வாடிக்கையாளர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களில் பல உலகப் பிரபலங்கள் இருந்தனர். ஒரு நேர்காணலில், அவரது வாழ்க்கையில் என்ன நிகழ்வுகள் கலையில் ஆர்வத்தைத் தூண்டின என்று கேட்டபோது, ​​​​அவர் பதிலளித்தார்: “வாழ்க்கையில் அனாதை இல்லம்கன்னியாஸ்திரிகளின் மேற்பார்வையில், நான் தையல் கற்றுக்கொண்டேன். அவர்கள் எனக்கு அடிப்படை தையல்காரர் திறன்களைக் கற்றுக் கொடுத்தார்கள், பின்னர் நான் ஏற்கனவே அந்த முறையைப் புரிந்துகொள்ளும் அளவுக்கு புத்திசாலியாக இருந்தேன். நான் உண்மையில் என் தலையை சுற்றி வந்து ஏற்கனவே வடிவமைப்பில் கவனம் செலுத்தினேன் ஆரம்ப வயதுஅதனால்தான் நான் பிரபலமான வாடிக்கையாளர்களைப் பெற்றேன்.

சேனல் தனது முதல் கடையை 1910 இல் பாரிஸில் திறந்தார். அங்கு தொப்பிகளை விற்றனர். பின்னர், அவரது கடைகளில் ஆடைகளும் தோன்றின. சுவாரஸ்யமாக, சேனல் உருவாக்கிய முதல் ஆடை ஒரு ஸ்வெட்டரால் செய்யப்பட்ட ஆடை. மக்கள் அவளது உடையில் கவனம் செலுத்தி, அவள் அதை எங்கே வாங்கினாள் என்று கேட்டார்கள், அதற்கு பதில், கோகோ ஆர்வமுள்ளவர்களுக்கும் அதே ஆடையை உருவாக்க முன்வந்தார். "டெவில்லியில் குளிர்ச்சியாக இருந்ததால் நான் அணிந்திருந்த பழைய ஸ்வெட்டரை அடிப்படையாகக் கொண்டது" என்று அவர் பின்னர் கூறினார்.

கார்ல் லாகர்ஃபெல்ட்

மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஆடை வடிவமைப்பாளர்களில் ஒருவர், தனித்துவமான திறன் கொண்டவர், பன்முக இயல்புடையவர், பல திறமைகளுக்கு சொந்தக்காரர். ஜெர்மன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த இந்த உலகப் புகழ்பெற்ற வடிவமைப்பாளர் 1983 முதல் சேனல் பேஷன் ஹவுஸை வழிநடத்தி வருகிறார். கூடுதலாக, கார்ல் தனது சொந்த பேஷன் பிராண்டின் வடிவமைப்பாளர் மற்றும் நிறுவனர், ஒரு திறமையான புகைப்படக் கலைஞர், இயக்குனர், ஒரு பதிப்பகத்தின் உரிமையாளர் மற்றும் 300 ஆயிரம் தொகுதிகளின் தனிப்பட்ட நூலகம். லாகர்ஃபெல்ட் தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார்: "நான் ஒரு பச்சோந்தி போல இருக்கிறேன், ஒரே நேரத்தில் பலர் எனக்குள் வாழ்கிறார்கள். எனக்கு படைப்பது சுவாசம் போன்றது. நான் அதைப் பற்றி யோசிக்கவே இல்லை. நான் சேனல் இயக்குனர் நாற்காலியில் உட்காரும்போது, ​​நான் சேனல். நான் ரோம் சென்று ஃபெண்டி மாளிகையில் இருக்கும்போது, ​​நான் ஃபெண்டி. முந்தையதைக் காட்டுவதற்கு முந்தைய நாளே புதிய சேகரிப்பில் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறேன்.

அவரது படைப்பு திறன்கள்குழந்தை பருவத்தில் ஏற்கனவே தோன்றியது. அவர் Yves Saint Laurent-ன் அதே பாடத்திட்டத்தில் Haute Couture இன் சிண்டிகேட்டில் உள்ள Lycée Montaigne இல் படித்தார். லாகர்ஃபெல்ட் ஏராளமான பிரபலமான ஃபேஷன் ஹவுஸுடன் ஒத்துழைத்து, வாசனை திரவியங்கள், ஆயத்த ஆடைகள், காலணிகள் மற்றும் பாகங்கள் ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். அவர் 1966 இல் தனது முதல் தொகுப்பை உருவாக்கிய பிறகு ஃபர் பொருட்கள்ஃபெண்டிக்கு, இது மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, அவர் ஃபேஷன் உலகில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க நபர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார்.

70 களில், லாகர்ஃபெல்ட் பிரபல இயக்குனர்களுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் லா ஸ்கலாவில் நடிகர்களுக்கான ஆடைகளை உருவாக்கினார். அவர் சேனல் பேஷன் ஹவுஸில் ஒரு புதிய வாழ்க்கையை சுவாசித்தார், அதன் தலைவராகவும் வடிவமைப்பாளராகவும் ஆனார்: “ஆம், ஃபேஷன் இறந்துவிடுகிறது, ஆனால் பாணி அழியாதது என்று அவர் கூறினார். ஆனால் பாணியை மாற்றியமைக்க வேண்டும், ஃபேஷனுக்கு ஏற்ப மாற்ற வேண்டும். சேனலுக்கு தன் சொந்த வாழ்க்கை இருந்தது. பெரிய தொழில். முடிந்துவிட்டது. அதை நீடிக்க நான் எல்லாவற்றையும் செய்தேன், அதை என்றென்றும் நிலைத்திருக்க தொடர்ந்து செய்கிறேன். இன்று அவள் செய்ததை மாற்ற முயற்சிப்பதே எனது முக்கிய பணி. அவள் இப்போது இங்கே வாழ்ந்தால், மேடமொயிசெல் என் இடத்தில் இருந்தால் அவள் என்ன செய்வாள் என்று யூகிக்கவும்.

ஒரே நேரத்தில் பல விஷயங்களைச் செய்யும் அவரது அற்புதமான திறனுக்காக நண்பர்கள் கார்லை கைசர் (ஜெர்மன் மொழியில் சீசர்) என்று அழைக்கிறார்கள். அவர் தனது வயதை மறைத்து, தனது அனைத்து படைப்பு யோசனைகளையும் உணர போதுமான வாழ்க்கை இல்லை என்று கவலைப்படுகிறார். லாகர்ஃபெல்ட் புத்தகங்களை நேசிக்கிறார் (அவர் புதிதாக அச்சிடப்பட்ட புத்தகத்தின் வாசனையுடன் காகித உணர்வு வாசனையை உருவாக்கினார்), படைப்புகளுக்கு விளக்கப்படங்களை வரைகிறார், புகைப்படம் எடுக்காத வாழ்க்கையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது, சினிமா மற்றும் தியேட்டருக்கான ஆடைகளைத் தைக்கிறார், வாசனை திரவியங்களைத் தயாரிக்கிறார், தனது சொந்த பிராண்டை உருவாக்குகிறார், ஹோட்டல் வடிவமைப்புகளை உருவாக்குகிறார். , குறும்படங்களை உருவாக்கி கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்கிறார், பெண்கள் சேகரிப்புகளை தயாரிக்கிறார்.

எல்சா ஷியாபரெல்லி

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரபலமான இத்தாலிய வடிவமைப்பாளர், ஃபேஷன் உலகில் இருந்து சர்ரியலிஸ்டாகக் கருதப்படுகிறார், சேனலின் முக்கிய போட்டியாளர், ஆயத்த ஆடை பாணியை உருவாக்கியவர். எல்சா ஒரு பிரபுத்துவ குடும்பத்தில் பிறந்தார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் ஓவியம், கலை வரலாறு மற்றும் நாடகத்தை விரும்பினார். பாரிஸில் சுற்றுலா வழிகாட்டியாகப் பணிபுரிந்த எல்சா, பணக்கார அமெரிக்கர்களின் மனைவிகள் கட்டிடக்கலை மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக எப்படி ஆர்வம் காட்டவில்லை என்பதைக் கவனித்தார். பேஷன் கடைகள். மறைமுகமாக, அப்போதுதான் அசாதாரண ஆடைகளால் பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குவதற்கான யோசனை அவளுக்கு வந்தது.

எல்சாவின் பின்னப்பட்ட ஸ்வெட்டரை மிகவும் விரும்பிய ஆர்மீனியாவிலிருந்து குடியேறிய ஒருவரைச் சந்தித்த அவர், அதை ஒன்றாக உருவாக்க அவளை வற்புறுத்தினார். அசாதாரண மாதிரிகள்ஆடைகள். அவர்களின் உழைப்பின் பலன் ஒரு பட்டாம்பூச்சி வடிவத்தில் ஒரு வில்லுடன் மிகவும் அசாதாரணமான கருப்பு கம்பளி ஆடை. அவர்களின் பணிக்கு நன்றி, அவர்கள் கவனத்தை ஈர்த்தனர் மற்றும் விளையாட்டு ஆடை கடை ஸ்ட்ராஸிடமிருந்து ஒரு பெரிய ஆர்டரைப் பெற்றனர். இந்த உத்தரவுதான் சியாபரெல்லிக்கும் தொழிற்சாலைக்கும் புகழைக் கொடுத்தது. பின்னலாடைஆர்மேனிய புலம்பெயர்ந்தோர். எல்சா தனது சொந்த பேஷன் ஹவுஸை நிறுவினார். அவர் முதலில் விரும்பியபடி, அவர் தனது சேகரிப்புகளால் பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கினார். அவை அவளுடைய பயங்கரமான கற்பனைகளையும் கனவுகளையும் உள்ளடக்கியது, பகுத்தறிவற்ற மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்றை வெளிப்படுத்தின. ஒவ்வொரு பொருளும் தனித்துவமாக இருந்தது. ஒரே பிரதியில் பல உருவாக்கப்பட்டன. இதயங்கள், விண்மீன்கள், கட்டிப்பிடிக்கும் ஆயுதங்கள், பாம்புகள், ராட்சத ஈக்கள், அசாதாரண வடிவமைப்புகள், எம்பிராய்டரி மற்றும் ஆடம்பரமான பாகங்கள் - இவை அனைத்தும் கவனத்தை ஈர்த்தது மற்றும் அதிர்ச்சியடைந்தது.

"பூட்டிக்" (சிறிய தொடர் வடிவமைப்பாளர் ஆடைகளை விற்கும் ஒரு கடை) என்ற கருத்தை முதலில் கண்டுபிடித்தவர் எல்சா தான். பல பிரபலங்கள் எல்சாவுடன் ஒத்துழைத்தனர் மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் அவரது ஆடைகளை வாங்கினார்கள். ஷியாபரெல்லி ஹாலிவுட்டுடன் ஒப்பந்தம் செய்திருந்தார். அவள் சால்வடார் டாலியுடன் நட்பாக இருந்தாள். டாலியின் செல்வாக்கின் கீழ், எல்சா தனது மிகவும் அசாதாரணமான விஷயங்களை உருவாக்கினார்: ஒரு ஷூ அல்லது ஒரு மை வடிவத்தில் ஒரு தொப்பி, போட்டிகளுக்கான பாக்கெட்டுகளுடன் கையுறைகள். ஆடை நகைகள் விசித்திரமான யோசனைகளின் உருவகமாக இருந்தன; லாலிபாப்கள், மருந்துகள், அழிப்பான்கள், இறகுகள், பென்சில்கள் மற்றும் உலர்ந்த வண்டுகள் ஆகியவை பொருட்களாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன.

எல்சா அடிக்கடி தனது ஃபேஷன் ஹவுஸை பைத்தியம் என்று அழைத்தார். ஷியாபரெல்லியின் சேகரிப்புகளின் புகழ் மிகப்பெரியது; எல்லோரும் இந்த விசித்திரமான ஆடைகளை விரும்பினர், டச்சஸ் ஆஃப் வின்ட்சர் கூட. ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போர் மூண்டதால் அவள் அமெரிக்கா செல்ல நேரிட்டபோது, ​​அவர்கள் அவளை மறந்துவிட்டார்கள் போல. 1944 இல் பாரிஸுக்குத் திரும்பியதும், அவரது பாணிக்கு தேவை இல்லை. ஃபேஷன் காட்சியில் சேனல் ஆதிக்கம் செலுத்தியது மற்றும் எல்சா ஃபேஷன் உலகத்தை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தார்.

இரண்டும் திறமையான பெண்கள்ஃபேஷன் உலகில் கண்டுபிடிப்பாளர்கள், ஆனால் முற்றிலும் வேறுபட்டவர்கள். பிரகாசம் மற்றும் கவர்ச்சியில் கவனம் செலுத்தாமல், கிளாசிக் கட்டமைப்பிற்குள் சேனல் உருவாக்கப்பட்டது. எல்சா ஆடம்பரமானவர், அதிர்ச்சியையும் தூண்டுதலையும் விரும்பினார். ஷியாபரெல்லி பிராண்ட் நீண்ட காலமாக இல்லை என்றாலும், ஃபேஷனில் இருவரின் பங்களிப்பு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி விலைமதிப்பற்றது. எல்சாவின் யோசனைகள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள் பொதிந்திருப்பதைக் காணலாம் நவீன ஃபேஷன், அவள் தன் நேரத்தை விட முந்தியது போல் தோன்றியது. அசாதாரண வண்ண சேர்க்கைகள், ஃபுச்சியா நிறம் (அதிர்ச்சியூட்டும் இளஞ்சிவப்பு - இதுவும் ஷியாபரெல்லியின் யோசனை!), வடிவத்தில் பாட்டில்கள் பெண் உடல், ஃபர் ஷூக்கள், கணுக்கால் பூட்ஸ், அசாதாரண பைகள் - இவை அனைத்தும் ஃபேஷன் மற்றும் ஸ்டைல் ​​உலகில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய திறமையான எல்சாவின் கருத்துக்கள்.

கிறிஸ்டியன் டியோர்

மிகவும் பிரபலமான பிரஞ்சு ஆடை வடிவமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நாங்கள் தீவிர பெண்பால் புதிய தோற்ற ஆடைகளுக்கு கடன்பட்டுள்ளோம். அவர் கலைத் திறமையைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் ஒரு சிறந்த கலைஞராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். அவரது தனிப்பட்ட கலைக்கூடம் திவாலான பிறகு, அவர் கடினமான காலங்கள், வறுமை மற்றும் வேலையின்மை ஆகியவற்றை அனுபவித்தார், ஆனால் விதி அவருக்கு வேறு பாதையை தயார் செய்வது போல் தோன்றியது. அவர் உருவாகத் தொடங்கினார் நாடக உடைகள், பிரெஞ்சு பேஷன் பத்திரிகைகளுக்கு ஓவியங்களை வரையவும். இந்த ஓவியங்கள் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமடைந்தன, அவர் ஃபிகாரோ செய்தித்தாளின் பேஷன் துறையுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினார், மேலும் அவர் கவனிக்கப்பட்டார். நான் ஆடை மாதிரிகளில் நிபுணத்துவம் பெற முடிவு செய்தேன், இருப்பினும் தொப்பி மாதிரிகளின் ஓவியங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. டியோர் பிரபல ஆடை வடிவமைப்பாளரான பிகுவெட்டால் கவனிக்கப்பட்டார், ஆனால் போர் காரணமாக, டியரின் தொழில் அப்போது தொடங்கவில்லை.

இராணுவத்திலிருந்து திரும்பியதும், கிறிஸ்டியன் பிரபலமான ஃபேஷன் ஹவுஸ் லூசியன் லெலாங்கில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் நிறைய கற்றுக்கொண்டார். 1946 ஆம் ஆண்டில், ஒரு ஜவுளி அதிபரின் நிதியுதவிக்கு நன்றி, டியோர்ஸ் ஃபேஷன் ஹவுஸ் பாரிஸில் திறக்கப்பட்டது. 42 வயதில், அவர் பிரபலமானார்; அவரது முதல் தொகுப்பு, அவர் தன்னை "கிரவுன் லைன்" என்று அழைத்தார், இது புரட்சிகரமாக கருதப்பட்டது மற்றும் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. போருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள். டியோர், நம்பமுடியாத உணர்திறன் மற்றும் திறமையானவர், சமூகத்தின் மனநிலை, அதன் ஆசைகள் மற்றும் கனவுகளை உணர்ந்தார். பாரிசியன் பெண்கள் ஆண்மை ஜாக்கெட்டுகள் மற்றும் குட்டைப் பாவாடைகளால் மிகவும் சோர்வாக இருந்தனர், அவர்கள் டியோர் சேகரிப்பை மகிழ்ச்சியுடன் வரவேற்றனர். பெண்பால் நிழற்படங்கள், ஆடம்பரமான மற்றும் பிரகாசமான துணிகள், சிங்கிட் இடுப்பு, கணுக்கால் நீள ஓரங்கள் (முழு அல்லது நேராக), சிறிய வட்ட தோள்கள் - இந்த சேகரிப்பில் உள்ள அனைத்தும் பாரம்பரிய பெண்மை மற்றும் கவர்ச்சியின் உருவகமாக இருந்தன.

ஆனால் எல்லாம் மிகவும் ரோஸியாக இல்லை. பெண்ணியவாதிகள் சேகரிப்பை விமர்சித்தனர், கிரினோலின்கள் மற்றும் கோர்செட்டுகளுக்கு திரும்புவது உழைக்கும் பெண்களின் அடக்குமுறைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது என்று கூறினார். போருக்குப் பிறகு, ஆடம்பரமும் பிரகாசமும் பொருத்தமற்றது மற்றும் தூஷணமானது என்று பலர் நம்பினர். இருப்பினும், விமர்சனங்கள் இருந்தபோதிலும், புதிய தோற்றம் மக்களைக் கவர்ந்தது. டியரின் புகழ் பிரமிக்க வைக்கிறது; அவரது பெயர் ஆடம்பரம் மற்றும் நல்ல சுவையுடன் தொடர்புடையது. அவரது ஒவ்வொரு சேகரிப்பும் மூச்சுத் திணறலுடன் காத்திருந்தன, ஒவ்வொன்றும் வெற்றி பெற்றன.

1954 ஆம் ஆண்டில் தான் டியரின் தொழில் வாழ்க்கைக்கு சற்று ஆபத்தான தருணம் ஏற்பட்டது, சேனல் ஃபேஷன் அரங்கிற்குத் திரும்பியது, அவர் டியோர் மாடல்களைப் பற்றி பேசியது போல் "50 களின் பயங்கரங்களை" தாங்க முடியவில்லை. ஆனால் டியோர் மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக ஒரு புதிய தொகுப்பை வெளியிட்டு சூழ்நிலையிலிருந்து வெளியே வந்தார், ஒளி மற்றும் நிதானமாக. முன்பை விட வித்தியாசமானது, ஆனால் இன்னும் பெண்பால். சில்ஹவுட்டுகள் மிகவும் இயற்கையானவை, கோடுகள் மென்மையாக்கப்பட்டன. பெரிய கோடூரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு டியரின் தனிப்பட்ட உதவியாளர் ஒருமுறை கூறினார், "டியோர் வாழ்ந்திருந்தால், ஃபேஷன் இப்போது இருப்பது போன்ற மோசமான நிலையில் இருக்காது."

Yves Saint Laurent

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னணி ஆடை வடிவமைப்பாளர்களில் ஒருவர், கிறிஸ்டியன் டியோர் தனது வாரிசாகத் தேர்ந்தெடுத்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் தியேட்டரை வரைந்தார் மற்றும் நேசித்தார், வீட்டில் பொம்மலாட்டம் செய்தார், ஒட்டப்பட்ட ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளை வரைந்தார். லாரன்ட் டியரின் உதவியாளராக பணிபுரிந்தார், மேலும் அவரது மேதையால் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் டியோர் உடனடியாக அவரை அடையாளம் கண்டுகொண்டார். இளைஞன்எதிர்கால மாஸ்டர்.

21 வயதில், டியாரின் திடீர் மரணத்திற்குப் பிறகு, லாரன்ட் மிகவும் பிரபலமான பேஷன் ஹவுஸின் தலைவரானார், மேலும் பிராண்டை நிதி அழிவிலிருந்து உண்மையில் காப்பாற்றுகிறார். அவர் தனது முதல் பெண்கள் சேகரிப்பை வழங்கினார், புதிய தோற்றத்தின் மென்மையான மற்றும் இலகுவான பதிப்பான ஒரு-வரி சில்ஹவுட்டுடன். லாரன்ட் 12 மாடல்களுடன் இங்கு பறந்து, சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு (1959) பிரெஞ்சு பாணியை முதன்முதலில் அறிமுகப்படுத்தினார்.

மறைந்த டியரின் எதிர்பார்ப்புகளுக்கு ஏற்ப வாழ்ந்த ஒரு வாரிசாக பிரகாசமான வாய்ப்புகள் உள்ளன என்று தோன்றியது. ஆனால் அது பொறாமை மற்றும் பிரச்சனைகள் இல்லாமல் இல்லை. டியோர் ஃபேஷன் ஹவுஸின் உரிமையாளர் (மார்செல் பௌசாக்), வதந்திகளின்படி, செயிண்ட் லாரன்ட் அனுப்பப்பட வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார். ராணுவ சேவைஆப்பிரிக்காவிற்கு, அதன் மூலம் வடிவமைப்பாளரிடமிருந்து விடுபட விரும்புகிறது. அங்கு அவர் டியோர் பேஷன் ஹவுஸில் இருந்து நீக்கப்பட்டதை அறிகிறார்.

1961 இல், Yves Saint Laurent பிராண்ட் தோன்றியது; அதன் முதல் தொகுப்பு பெரும் வெற்றி பெற்றது. கிழக்கு நோக்கங்கள், பிரகாசமான வண்ணங்கள், உத்வேகம் ஆப்பிரிக்க நாடுகளில் இருந்து வருகிறது. செயிண்ட் லாரன்ட் வாசனை திரவியங்களை உற்பத்தி செய்கிறார், தியேட்டர் வடிவமைப்பாளராக பணியாற்றுகிறார், மேலும் செட் மற்றும் ஆடைகளை உருவாக்குகிறார்.

லாரன்ட்டின் அடுத்தடுத்த தொகுப்புகளின் கருத்துக்களும் பெரும் அங்கீகாரத்தைப் பெற்று தனித்துவம் பெற்றன நாகரீகமான கிளாசிக்: பெண்களுக்கான டக்செடோக்கள் (பின்னர் அவை பிராண்டின் கையொப்ப அம்சமாக மாறியது), கால்சட்டை சூட்கள், உயர் பூட்ஸ், உயர் கழுத்து ஸ்வெட்டர்கள், கருப்பு தோல் ஜாக்கெட்டுகள், சஃபாரி பாணி ஆடைகள், இன உருவங்கள். லாரன்ட் முழு அளவிலான ஆயத்த ஆடை வரிசையை அறிமுகப்படுத்திய முதல் வடிவமைப்பாளர் ஆவார், மேலும் அவரது வாழ்நாளில் மெட்ரோபொலிட்டன் கலை அருங்காட்சியகத்தில் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கண்காட்சியை முதல் வடிவமைப்பாளர் ஆனார்.

ஜார்ஜியோ அர்மானி

இத்தாலிய ஆடை வடிவமைப்பாளர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பேஷன் முன்னோடி என்று அழைக்கப்படுகிறார், தையல் கலைஞர், தரத்தை கடைபிடிப்பவர் மற்றும் சிறந்த அழகியல். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஜார்ஜியோ கலை மற்றும் நாடகத்தை விரும்பினார், அவரே பொம்மைகளுக்கான ஆடைகளை வரைந்து தைத்தார். அவருக்கு நடிகராக வேண்டும் என்ற கனவு இருந்தது, ஆனால் அவரது பெற்றோர் மருத்துவராக வேண்டும் என்று வற்புறுத்தினர். இரண்டு வருட படிப்புக்குப் பிறகு, ஜியோர்ஜியோ பல்கலைக்கழகத்தை விட்டு வெளியேறினார். அவர் ஃபேஷன் உலகில் தன்னைக் கண்டார். அர்மானி 1974 இல் தனது சொந்த பிராண்டை உருவாக்கினார், அதற்கு முன்பு அவர் ஒரு பெரிய சங்கிலி டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோரில் ஜன்னல் வடிவமைப்பாளராக பணியாற்றினார், மேலும் நினோ செருட்டிக்காக ஆண்களுக்கான ஆடைகளையும் உருவாக்கினார்.

துணியுடன் பணிபுரியும் அர்மானியின் தொழில்முறை திறன்கள் அவருக்கு நன்றி, ஆண்களின் ஆடைகளைத் தையல் செய்வதற்கான அணுகுமுறை முற்றிலும் மாறியது. லேசான தன்மை மற்றும் மென்மை தோன்றியது, இது எளிமை மற்றும் சுருக்கத்துடன், அவரது தயாரிப்புகளுக்கு சிறப்பு புதுப்பாணியான மற்றும் வசதியை வழங்குகிறது. ஆண்கள் சேகரிப்பின் அதிர்ச்சியூட்டும் வெற்றிக்குப் பிறகு, அர்மானி பெண்கள் சேகரிப்புகளை வழங்கத் தொடங்கினார், குறிப்பாக வேலை செய்யும் பெண்களுக்கு கவனம் செலுத்தினார். அவரது தொகுப்புகளில், பாரம்பரிய பார்வைகள் மிகவும் இணக்கமாக இணைந்துள்ளன நவீன போக்குகள். அவர் சிறந்த கருணை மற்றும் சுவையுடன் கிளாசிக்ஸை நவீனமயமாக்கினார். ஆடம்பரமான பொருட்கள், துணிகளின் கலவையுடன் கூடிய சோதனைகள், செயல்பாடு மற்றும் பல்துறை, சாதாரண நேர்த்தி ஆகியவை அர்மானி சேகரிப்புகளின் தனிச்சிறப்புகளாகும்.

ரால்ப் லாரன்

ஆயத்த ஆடைகளின் ராஜா என்று அழைக்கப்படும் பிரபல அமெரிக்க வடிவமைப்பாளர், "அமெரிக்காவில் அமெரிக்காவைக் கண்டுபிடித்தார்." அவரது நிறுவனம் (போலோ ரால்ப் லாரன் கார்ப்பரேஷன்) பாகங்கள், ஆடை, உள்ளாடைகள், ஜவுளி, தளபாடங்கள், வால்பேப்பர், வாசனை திரவியங்கள் மற்றும் உணவுகள் ஆகியவற்றை உற்பத்தி செய்கிறது. லாரன் மூன்று முறை ஆண்டின் சிறந்த வடிவமைப்பாளராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் மற்றும் அமெரிக்க வடிவமைப்பு கவுன்சிலால் பேஷன் லெஜண்ட் என்றும் பெயரிடப்பட்டார். பலருக்கு, ரால்ப் லாரன் ஒரு குறைந்த சமூக வகுப்பைச் சேர்ந்த ஒரு நபர் ஒரு கனவு மற்றும் திறமையுடன் எவ்வாறு பெரிய உயரங்களை அடைய முடியும் என்பதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. பெலாரஸைச் சேர்ந்தவர் (அவரது பெற்றோர் அமெரிக்காவில் சந்தித்து திருமணம் செய்து கொண்டனர்), ஒரு ஏழை பெரிய குடும்பம், ரால்ப் சிறு வயதிலிருந்தே வெற்றியை அடைவதில் தனது பார்வையை அமைத்தார். அவனுக்கே உரித்தான அவனுடைய வகுப்புத் தோழியின் அலமாரியும், அதில் மிக நேர்த்தியாகப் போடப்பட்டிருந்த ஆடைகளும் அவனை ஆச்சரியத்தில் ஆழ்த்தியது. ரால்பின் குடியிருப்பில் அனைவருக்கும் ஒரு கழிப்பிடம் இருந்தது. அப்போதிருந்து, எதிர்கால வடிவமைப்பாளர் தனது கனவுக்காக வேலை செய்து பணத்தை சேமிக்க முடிவு செய்தார்.

லாரன் பேஷன் டிசைனில் டிப்ளோமா இல்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் உலகின் சிறந்த வடிவமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் துணிகளைத் தைக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு உத்வேகம், வடிவமைப்பாளர், மேலும் ஒவ்வொரு சேகரிப்பிலும் மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு சிந்திக்கிறார். வடிவமைப்பாளரே இதைச் சொல்கிறார்: “நான் ஒருபோதும் பேஷன் பள்ளிக்குச் சென்றதில்லை - நான் ஒரு இளைஞன், அவனுடைய சொந்த பாணியைக் கொண்டிருந்தேன். போலோ என்னவாகும் என்று என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை. நான் என் உள்ளுணர்வைப் பின்பற்றினேன்."

முதலில், ரால்ஃப் ஒரு விற்பனையாளராக பணிபுரிந்தார் (துணிகள், கையுறைகள் மற்றும் டைகளை விற்றார்), பின்னர் டை வடிவமைப்பாளராக ஆனார். புதிய மாடல்(அவர் "தி கிரேட் கேட்ஸ்பி" நாவலால் ஈர்க்கப்பட்டார்): ஒரு பரந்த பட்டு டை (மெல்லிய உறவுகள் நாகரீகமாக இருந்த நேரத்தில்). ஒரு முதலீட்டாளருக்கு நன்றி, லாரன் மற்றும் அவரது சகோதரர் ஒரு கடையைத் திறந்தனர் மற்றும் அவர்களின் சொந்த பிராண்டான போலோ ஃபேஷன். மக்கள் உயர்தர மற்றும் ஸ்டைலான பொருட்கள் மற்றும் பாகங்கள் விரும்பினர், பிராண்ட் மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்து வருகிறது. லாரன் ஆயத்த ஆடைகள் (முதலில் ஆண்களுக்கும் பின்னர் பெண்களுக்கும்) மற்றும் அணிகலன்களின் தொகுப்புகளை தயாரித்தார். அவர் மட்டுமே 24 நிழல்களில் விளையாட்டு சட்டைகளை தயாரிக்கத் தொடங்கினார்.

லாரனின் சேகரிப்புகள் புதுப்பாணியான, நுட்பமான மற்றும் அதே நேரத்தில் எளிமை, எளிமை மற்றும் பிரகாசம் ஆகியவற்றை இணைக்கின்றன. "எனது ஆடைகள் நான் நம்புவதைப் பற்றிய ஒரு பார்வை. நான் ஒரு எழுத்தாளர் என்று ஒருமுறை ஒருவர் சொன்னார். இது உண்மை - நான் என் ஆடைகள் மூலம் எழுதுகிறேன். இது ஒரு கதையை உள்ளடக்கியது, உடைகள் மட்டுமல்ல, "லாரன் கூறினார். ரால்ஃபின் மனைவி சேகரிப்புகளை உருவாக்க அவரை ஊக்கப்படுத்தினார் பெண்கள் ஆடை: “எனது மனைவிக்கு நல்ல ரசனையும் தனக்கே உரிய ஸ்டைலும் உண்டு. ஆண்களின் கடைகளில் வாங்கப்பட்ட சட்டைகள், ஸ்வெட்டர்கள் மற்றும் ஜாக்கெட்டுகள் அவள் அணிந்திருந்தபோது, ​​​​அவை எங்கிருந்து கிடைத்தன என்று மக்கள் எப்போதும் கேட்கிறார்கள். நான் அவளுடைய தோற்றத்தை ஒரு இளம் கேத்தரின் ஹெப்பர்னுடன் தொடர்புபடுத்தினேன் - ஒரு குதிரையில் ஒரு கிளர்ச்சிப் பெண் காற்றில் பறக்கும் முடியுடன். நான் அவளுக்காக சட்டைகளை வடிவமைத்தேன். லாரன் மேற்கத்திய ஆடைகளை ஃபேஷனில் அறிமுகப்படுத்தினார். மற்றும் போலோ சட்டைகள் ஒருபோதும் பாணியிலிருந்து வெளியேறுவதாகத் தெரியவில்லை.

சிறுவன் ரால்பின் கனவுகள் நனவாகியுள்ளன: அவர் உலகின் பணக்காரர்களில் ஒருவர் ஒரு வலுவான குடும்பம், அவருக்கு மூன்று குழந்தைகள் உள்ளனர், சொந்தமாக ஒரு பண்ணை உள்ளது, மேலும் இது உலகின் மிகப்பெரிய விண்டேஜ் கார் சேகரிப்பாளர்களில் ஒன்றாகும்.

ராபர்டோ கவாலி

பிரபல இத்தாலிய வடிவமைப்பாளர் தன்னை ஒரு "ஃபேஷன் கலைஞர்" என்று அழைக்கிறார் மற்றும் ஆடை மற்றும் ஆபரணங்களின் கவர்ச்சியான மற்றும் கண்கவர் சேகரிப்புகளுக்கு பிரபலமானவர். அவரது பேஷன் ஹவுஸ் பெண்மை, புதுப்பாணியான மற்றும் பிரகாசமான மனோபாவத்தின் தத்துவத்தை கடைபிடிக்கிறது. வடிவமைப்பாளர் ஒரு நேர்காணலில், அவரது ஃபேஷன் "வெற்றிகரமாகவும் பொருத்தமானதாகவும் மாறியது, ஏனென்றால் மற்ற வடிவமைப்பாளர்கள் தொடர்ந்து சலிப்பான விஷயங்களைத் தயாரித்தனர் ... நீண்ட காலமாக, வடிவமைப்பாளர்கள் ஆண்களுடன் சமமாக பெண்களை அலங்கரிக்க முயன்றனர். இந்தப் போக்கை மாற்றினேன். நியாயமான பாலினத்தின் ஒவ்வொரு பிரதிநிதியிலும் இருக்கும் பெண்பால், கவர்ச்சியான பக்கத்தை என் ஆடைகளால் வலியுறுத்த முயற்சிக்கிறேன்.

அவரது தாத்தா, பிரபல கலைஞரான கியூசெப் ரோஸ்ஸி மற்றும் அவரது தாயார், ஒரு ஆடை தயாரிப்பாளராகவும் வடிவமைப்பாளராகவும் இருந்தார், கவாலியின் திறமையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். சிறுவயதில், தன் தாய்க்கு துணிகளைத் தைப்பதில் உதவியதால், டிசைன் மற்றும் ஃபேஷன் படிக்க விரும்புவதை கவாலி உணர்ந்தார். புளோரன்ஸில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் ஜவுளி அச்சிடும் தொழில்நுட்பங்களைப் படிக்கும் சிறந்த மாணவர்களில் ஒருவராக இருந்தார். அப்போதும், அவர் தொடர்ச்சியான மலர் அச்சிட்டுகளை உருவாக்கினார், இது இத்தாலியில் உள்ள பெரிய தொழிற்சாலைகளின் கவனத்தை ஈர்த்தது. கவாலி எப்போதும் பரிசோதனையை விரும்பினார்; அகாடமியில் படிக்கும் போது, ​​அவர் கண்டுபிடிக்கத் தொடங்கினார் வெவ்வேறு வழிகளில்தோல் மற்றும் துணிக்கு சாயம் பூசினார், அப்போது அவருக்கு 20 வயதுதான்.

எனவே, இந்த சோதனைகள் 70 களின் முற்பகுதியில், கவாலி ஒரு தோல் அச்சிடும் அமைப்பைக் கண்டுபிடித்து காப்புரிமை பெற்றார், இது ஆறு வெவ்வேறு வண்ணங்களில் சாயமிடுவதை சாத்தியமாக்கியது. இந்த புரட்சிகர கண்டுபிடிப்பு உடனடியாக பல்வேறு பேஷன் ஹவுஸ்களில் பிரபலமடைந்தது. ஸ்ட்ரெட்ச் டெனிம் ஜீன்ஸ் காவல்லியின் மற்றொரு வெற்றியாகும், இது வீட்டிற்கு செழிப்பு மற்றும் வெற்றியை வழங்குகிறது.

உலகெங்கிலும் உள்ள நாகரீகர்களிடையே ராபர்டோ கவாலியின் பிரகாசமான மற்றும் ஆடம்பரமான ஆடைகளுக்கு அதிக தேவை உள்ளது, இது கிரகத்தின் மிகவும் கவர்ச்சியான பிரபலங்களால் அணியப்படுகிறது. ஒரு பெண் குணமும் வலுவான ஆளுமையும் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்று கவாலி நம்புகிறார். அவரது நேர்காணல் ஒன்றில், அவர் கூறினார்: "அழகு உள்ளிருந்து வருகிறது, அது ஒவ்வொரு நபரின் தனித்துவத்தின் பிரதிபலிப்பாகும் ... அழகு என்பது முதல் சந்திப்பில் உதவும் ஒரு அழைப்பு அட்டை, ஆனால் இரண்டாவது சந்திப்பில் முற்றிலும் பயனற்றது."

வாலண்டினோ கரவானி

ஃபேஷன் ஹவுஸின் நிறுவனர் வாலண்டினோ, பிரபல இத்தாலிய ஆடை வடிவமைப்பாளர், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வரைய விரும்பினார், இளமை பருவத்தில் அவர் கலையை நேசித்தார் மற்றும் ஃபேஷனில் ஆர்வம் காட்டினார். அவர் ஒரு பயிற்சி பெற்றவர், பாரிஸில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் மற்றும் ஸ்கூல் ஆஃப் தி சேம்பர் ஆஃப் ஹாட் கோச்சர் ஆகியவற்றில் படித்தார். பலவற்றில் பணியாற்றினார் பேஷன் வீடுகள், பின்னர் தனது சொந்த ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். அவரது படைப்புகள் நுட்பம், சிறந்த வெட்டு, விலையுயர்ந்த துணிகள், கையால் செய்யப்பட்ட அலங்காரம் மற்றும் நுட்பம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. 1960 இல், வாலண்டினோ பிராண்ட் தோன்றியது.

பேஷன் ஹவுஸின் வருங்கால பொது இயக்குநரான கட்டிடக் கலைஞர் ஜியாமெட்டி உடனான சந்திப்புக்கு நன்றி, வாலண்டினோ வணிகத்தின் நுணுக்கங்களை ஆராயாமல் படைப்பாற்றலில் மட்டுமே ஈடுபடுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெறுகிறார். அவரே கூறினார்: "எனக்கு ஆடைகள் வரையவும், விருந்தினர்களைப் பெறவும், ஒரு வீட்டை அலங்கரிக்கவும் மட்டுமே தெரியும், ஆனால் எனக்கு வணிகத்தைப் பற்றி எதுவும் புரியவில்லை." 60 களின் தொகுப்புகளில் ஒன்று சிவப்பு ஆடைகளைக் கொண்டிருந்தது, இது பின்னர் வாலண்டினோ ஃபேஷன் ஹவுஸின் அடையாளமாக மாறியது. ஆடை வடிவமைப்பாளர் கூறுகிறார்: "சிவப்பு சிறந்த நிறம். இது எந்த பெண்ணுக்கும் பொருந்தும், 30 க்கும் மேற்பட்டவர்கள் இருப்பதை நீங்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும் வெவ்வேறு நிழல்கள்இந்த நிறம்."

பல ஆண்டுகளாக, வடிவமைப்பாளர் பிரபல பிரபலங்களை அணிந்துள்ளார்; அவர்களில் பலர் அவரிடமிருந்து நேர்த்தியான திருமண ஆடைகளை வாங்க விரும்பினர். அவரது வாடிக்கையாளர்களில் ஜாக்குலின் கென்னடி, ஆட்ரி ஹெப்பர்ன், சோபியா லோரன், எலிசபெத் டெய்லர் போன்ற புகழ்பெற்ற ஆளுமைகள் இருந்தனர். ஆஸ்கார் விழாவில், பல நடிகைகள் வாலண்டினோவின் ஆடைகளில் ஜொலித்தனர். 2007 ஆம் ஆண்டில், பிரபல ஆடை வடிவமைப்பாளர் ஃபேஷன் உலகில் இருந்து ஓய்வு பெறுவதாக அறிவித்தார், மேலும் 2008 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் பேஷன் வீக்கில் ஒரு பிரியாவிடை நிகழ்ச்சி நடைபெற்றது, அங்கு அனைத்து மாடல்களும் சிவப்பு ஆடைகளில் கேட்வாக் நடந்தன, பார்வையாளர்கள் நின்று கைதட்டினர்.

பே ஆஃப் பிஸ்கே ஷேட் எனப்படும் உன்னதமான இருண்ட டர்க்கைஸ் நிறமும் மீண்டும் ஃபேஷனுக்கு வருகிறது.

இது இலையுதிர்-குளிர்கால காலத்திற்கு ஏற்றதாக இருக்கும் பச்சை மற்றும் நீலத்தின் பளபளப்பு மற்றும் கலவையாகும். சரி, இந்த ஆண்டு கவனத்தை ஈர்க்கும் மற்றொரு நிழல் "தூசி நிறைந்த ஆரஞ்சு" ஆகும், இது அதன் மென்மையுடன் மனநிலையை உயர்த்துகிறது, குளிர்ந்த பருவத்தில் உங்களை சூடேற்றுகிறது, மேலும் மற்றவர்களின் முகங்களில் புன்னகையை கூட தருகிறது.

இருப்பினும், நீங்கள் ஏற்கனவே விவரிக்கப்பட்டுள்ள நிழல்களில் மட்டும் நிறுத்தக்கூடாது. "ரோஜா குவார்ட்ஸ்" போன்ற ஒரு நிழலுக்கு நீங்கள் கவனம் செலுத்தலாம், இது "பே ஆஃப் பிஸ்கே" மற்றும் "நேர்த்தியான மார்சலா" ஆகியவற்றுடன் சரியாகச் செல்லும்.

மென்மை மற்றும் சிற்றின்ப உலகில் மூழ்கும் "பீச் எதிரொலி" என்பதும் கவனிக்கத்தக்கது. ஆனால் "அமைதியான" நிழல், மேகமற்ற வானத்தை நினைவூட்டுகிறது, இந்த நிறத்தில் செய்யப்பட்ட ஆடைகளின் ஒவ்வொரு பொருளுக்கும் அதன் எடையற்ற தன்மையையும் காற்றோட்டத்தையும் கொடுக்கும். "பட்டர்கப்", அல்லது பிரகாசமான மஞ்சள், நிழல் வண்ணமயமான மனநிலையையும் உற்சாகத்தையும் கொடுக்கும், ஆனால் "ஆழமான கடல் நீலம்", மாறாக, மாயவாதம் மற்றும் மர்மங்களின் உலகத்திற்கு உங்களை இழுக்கும்.

இளஞ்சிவப்பு-சாம்பல் நிழல், பல்வேறு வெட்டுக்களின் ஆடைகள் மற்றும் ஓரங்களுக்கு ஏற்றது, மேலும் புதிய பருவத்தில் அதன் நிலத்தை வைத்திருக்கிறது.

எந்தவொரு படத்திற்கும், பருமனானதாகத் தோன்றினாலும், அவர்தான் காதல் மற்றும் லேசான தன்மையைச் சேர்ப்பார். ஆனால் "ஃபீஸ்டா" என்ற பெயர் நாம் மறைத்து வைத்திருப்பதற்கு முற்றிலும் பொருந்தாது - பிரகாசமான மாற்றங்களுடன் முடக்கிய சிவப்பு அமைதியான சூழ்நிலையை உருவாக்க வாய்ப்பில்லை, ஆனால் அதை உற்சாகம் மற்றும் நேர்மறையுடன் நிரப்பும்.

உங்கள் கருத்தை தெரிவிக்கவும்

ஃபேஷன் சேகரிப்பு என்றால் என்ன? ஆயத்த ஆடை சேகரிப்பை ஹாட் கோச்சர் சேகரிப்பில் இருந்து வேறுபடுத்துவது எது? ஒரு தொகுப்பை உருவாக்குவதற்கான யோசனையை நீங்கள் எங்கே காணலாம், அதில் வண்ணம் என்ன பங்கு வகிக்கிறது, நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு சேகரிப்புக்கு என்ன விதி காத்திருக்கிறது? இளம் ஆடை வடிவமைப்பாளர்களுக்கான போட்டிகளில் முன்னாள் பங்கேற்பாளரும், இப்போது பிரத்யேக சேகரிப்புகளை உருவாக்குவதில் நிபுணருமான அலினா ஐடர்கினா இந்த கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கிறார்.

ஒரு இளம் ஆடை வடிவமைப்பாளரிடமிருந்து தனிப்பட்ட தனிப்பயன் தையல்காரரை வேறுபடுத்துவது எது? இருவரும் வாடிக்கையாளர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றுகிறார்கள், ஸ்டைல் ​​குறித்த ஆலோசனைகளை வழங்குகிறார்கள், ஸ்டைல் ​​​​மற்றும் ஆபரணங்களைத் தேர்வுசெய்ய உதவுகிறார்கள், வடிவங்களை உருவாக்குகிறார்கள் மற்றும் தயாரிப்பைத் தைக்கிறார்கள். ! இளம் வடிவமைப்பாளர்களுக்கான போட்டிகளில், ஒரு தயாரிப்பை வழங்குவது பெரும்பாலும் அவசியம், இருப்பினும், சேகரிப்பின் கருத்தின் முழுமையான வெளிப்பாடாக இது செயல்படும். சூழ்நிலைகளின் வெற்றிகரமான கலவையுடன், ஒரு இளம் வடிவமைப்பாளர் தனது வடிவமைப்பு யோசனையை பேஷன் வாரங்களில் ஒன்றின் கேட்வாக்கில் நிரூபித்து ஒரு புதிய நிலையை அடைய வாய்ப்பைப் பெறுவார் - தனது சொந்த வடிவமைப்பு ஸ்டுடியோவை உருவாக்கவும், வடிவமைப்பாளராக வேலை பெறவும். பிரபலமான பேஷன் ஹவுஸ், அல்லது தொழில்துறை ஆடை பிராண்டுகளில் ஒன்றின் ஆடை வடிவமைப்பாளராக ஆக.

சேகரிப்புகளை உருவாக்கும் வெவ்வேறு தருணங்களைப் பற்றி எங்களிடம் கூறும் கோரிக்கையுடன், நாங்கள் இளம் ஆடை வடிவமைப்பாளர்களுக்கான போட்டிகளில் முன்னாள் பங்கேற்பாளரான அலினா ஐடர்கினாவிடம் திரும்பினோம், இப்போது வெகுஜன உற்பத்திக்கான வடிவங்களை உருவாக்குதல் மற்றும் மாடலிங்கிற்கான பிரத்யேக சேகரிப்புகளை உருவாக்குதல் ஆகிய இரண்டிலும் ஈடுபட்டுள்ளோம். உல்யனோவ்ஸ்க் நகரில் உள்ள முகவர் நிலையங்கள் மற்றும் நிலையங்கள்.

அலினா முன்பு படித்தவர் தனிப்பட்ட தையல்ஆடைகள், ஒரு ஆராய்ச்சி மற்றும் தயாரிப்பு நிறுவனத்தில் வடிவமைப்பாளராகவும், திருமண வரவேற்புரையில் ஆடை வடிவமைப்பாளராகவும் பணிபுரிந்தவர், ஆடைகளை வடிவமைத்தல் மற்றும் மாடலிங் செய்வதில் விரிவான அனுபவம் பெற்றவர் ( பனிச்சறுக்கு உடைகள்சிக்கலான வடிவமைப்பு, டிராக்சூட்கள், வெளிப்புற ஆடைகள், சாதாரண பெண்கள் ஆடை, மாலை மற்றும் திருமண ஆடைகள்).

இப்போது, ​​​​ஒரு சிறிய திசைதிருப்பலுக்குப் பிறகு, நாங்கள் இந்த கட்டுரையின் தலைப்புக்குத் திரும்பி, அலினாவுக்குத் தருகிறோம்.

நாகரீகமான ஆடை சேகரிப்புகளை உருவாக்குதல்

சேகரிப்புபல மாதிரியான ஆடைகளுக்கு பெயரிடுவது வழக்கம் பல்வேறு நோக்கங்களுக்காக(ஆரம்ப பேஷன் டிசைனர்களிடமிருந்து 5-7 ஆடைகள் முதல் பிரபலமான கோட்டூரியர்களிடமிருந்து 60-80 மாடல்கள் வரை), அவை ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையால் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு, ஒரு குறிப்பிட்ட கருப்பொருளுடன் ஒத்திருக்கும், ஒத்த வண்ணத் திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பருவத்திற்கு (வசந்த காலத்தில்) உருவாக்கப்படுகின்றன. -கோடை அல்லது இலையுதிர்-குளிர்காலம்). ஒரு ஆசிரியரின் வடிவமைப்பாளர் சேகரிப்புக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஃபேஷன் ஹவுஸ் அல்லது நிறுவனத்தின் தொகுப்பிற்கும் இடையே வேறுபாடு உள்ளது, இது பல வடிவமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்படலாம். இரண்டு முக்கிய வரிகளுக்கு சேகரிப்புகளை உருவாக்கலாம் - ஹாட் கோட்சர் மற்றும் ஆயத்த ஆடைகள்.

நவநாகரிகம்

பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "ஹாட் கோச்சூர்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "உயர் தையல்". இப்போதெல்லாம், இது மிக உயர்ந்த வகுப்பின் ஆடைகளை உருவாக்குவதாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் பொதுவாக "உயர்ந்த ஃபேஷன்" என்று மொழிபெயர்க்கப்படுகிறது.

ஹாட் கோச்சரின் மையம் பாரிஸ் ஆகும், அங்கு ஹாட் கோச்சரின் சேம்பர் (சிண்டிகேட்) அமைந்துள்ளது. அவர் ஆடை வடிவமைப்பாளர்களின் நிலையை தீர்மானிக்கிறார் மற்றும் உயர் பேஷன் ஹவுஸ் (ஜனவரி மற்றும் ஜூலையில்) சேகரிப்புகளின் நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்கிறார். ஹாட் கோச்சர் ஹவுஸ் என வகைப்படுத்த, பல கண்டிப்பான தேவைகளை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும்: வீட்டில் குறைந்தது 15 பணியாளர்கள் இருக்க வேண்டும் மற்றும் வருடத்திற்கு இரண்டு முறை சேகரிப்புகளை வழங்க வேண்டும் (ஒவ்வொரு கேட்வாக்கிலும் நாள் மற்றும் மாலைக்கு 35 ஆடைகள் உள்ளன).

Haute couture ஆடைகள் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் கையால் மற்றும் ஒரே ஒரு பிரதியில் செய்யப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு மாதிரிக்கும் பொதுவாக 100-400 மணிநேர வேலை தேவைப்படுகிறது. ஃபேஷன் ஷோவில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சூட் அல்லது உடை ஒரு மாதிரி மட்டுமே, மேலும் புதியது வாடிக்கையாளருக்கு தைக்கப்படுகிறது, இது உருவத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானது.

உடுப்பதற்கு தயார்

ரெடிமேட் ஆடைகளின் மாதிரிகள் விற்பனைக்கு தயாராக இருக்கும் ஆடைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன (பிரெஞ்சு ப்ரெட்டிலிருந்து -ஒரு போர்ட்டர்- உடுப்பதற்கு தயார்).

ஆயத்த ஆடைகளில் நான்கு குழுக்கள் உள்ளன:

• ஆடம்பர தொடர் (சுழற்சி 4-5 பிரதிகள்);
• உயர் தரமான தொடர் (சுழற்சி 100-200 பிசிக்கள்.);
• கிளாசிக் தொடர் - உயர்தர தயாரிப்புகள், ஆனால் வெகுஜன உற்பத்தி (பல நூறு பிரதிகள்);
• நிலையான கட்டுப்பாடுகள் இல்லாத பெரிய தொடர்களின் வகை, நுகர்வோர் பொருட்கள்.

ஆயத்த ஆடைத் துறையின் வருகைக்குப் பிறகு, குறைந்த தர, மலிவான அல்லது அரை முடிக்கப்பட்ட பொருட்களின் உற்பத்தியில் இருந்து மிகவும் சிக்கலான மற்றும் மாறுபட்ட ஆடை உற்பத்தி முறைக்கு இது பரிணமித்துள்ளது. ஆயத்த ஆடைகளின் கட்டமைப்பிற்குள், அதன் சொந்த கலைப் பள்ளிகள், பேஷன் சென்டர்கள், ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் வாடிக்கையாளர்களின் வட்டம், அத்துடன் தரம் மற்றும் விலைகளின் சிறந்த தரம் ஆகியவை உருவாக்கப்பட்டன.

வரலாற்று உடையின் கூறுகளைப் பயன்படுத்துதல்

சேகரிப்புக்கான கருப்பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​ஒரு வடிவமைப்பாளர் கிளாசிக்கல் வடிவங்கள் மற்றும் உடையின் வரலாற்றைக் குறிப்பிடலாம். உடையின் கூறுகளை மீண்டும் செய்ய முயற்சிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. ஒரு தலைப்பைப் படிக்கும்போது எழும் சங்கங்களை யதார்த்தமாக மொழிபெயர்க்க வேண்டியது அவசியம், ஆடைகளின் வடிவமைப்பை மாற்றவும், அடிப்படையில் எடுக்கப்பட்ட படத்தைப் பற்றிய உங்கள் பார்வையை முன்வைக்க முயற்சிக்கவும்.

எடுத்துக்காட்டாக, பண்டைய எகிப்தின் கருப்பொருளுக்குத் திரும்பினால், நீங்கள் எகிப்திய உடையின் கூறுகளைப் பயன்படுத்தலாம்: தலைக்கவசம் (கிளாஃப்ட்), காலர்-நெக்லஸ் (uskh), முக்கோண வடிவ கவசம் (ஸ்கென்டி), கூம்பு வடிவ தலைக்கவசங்கள், போர்த்தப்பட்ட பெண்களின் உடை (கலாசிரிஸ்) ) அதே நேரத்தில், கவசத்தின் மீது மடிப்புகளின் கூர்மையான மடிப்புகள் சூரியனின் மாறுபட்ட கதிர்களை ஒத்திருக்கும், மேலும் வெளிப்படையான துணியால் செய்யப்பட்ட பெண்களின் ஆடைகள், உடலை கணுக்கால் வரை மூடுவது, ஒரு உடலை ஆடையின்றி மற்றும் அதே ஆடை அணிந்ததன் விளைவை உருவாக்குகிறது. நேரம்.

கலை இயக்கங்களைப் பயன்படுத்துதல்

ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் கலையின் பிற பகுதிகளில் புதிய சேகரிப்புகளுக்கான யோசனைகளைக் காணலாம். பின்வரும் போக்குகள் ஒரு காலத்தில் உயர் ஃபேஷனின் வளர்ச்சியில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது:

• ஆக்கபூர்வவாதம் (ஒரு கலைப் படைப்பின் வடிவமைப்பு மற்றும் தொழில்நுட்ப பக்கத்தை முன்னிலைப்படுத்துதல்);
• க்யூபிசம் (ஒரு பொருளை அனைத்து பக்கங்களிலிருந்தும் ஒரே நேரத்தில், வடிவியல் வடிவங்களின் கலவையாக சித்தரிக்கும் முயற்சி);
• சர்ரியலிசம் (ஒரு முரண்பாடான, எதிர்பாராத இணைப்பு இணக்கமற்றது, மனதின் கட்டுப்பாடு இல்லாமல் நனவின் நீரோட்டத்தின் பிரதிபலிப்பு);
• பாப் கலை (உண்மையான பொருள்கள், புகைப்படங்கள், இனப்பெருக்கம் மற்றும் விளக்கப்படங்களை கலவையில் சேர்த்தல்);
• பின்நவீனத்துவம் (முன்பு உருவாக்கப்பட்ட வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி புதிய ஒன்றை உருவாக்குதல், பாணிகளுக்கு இடையே புதிய உறவுகளைத் தேடுதல், கடன் வாங்குதல் மற்றும் மேற்கோள் காட்டுதல்);
• op கலை (பல்வேறு காட்சி மாயைகளின் பயன்பாடு, இது கூர்மையான வண்ண வேறுபாடுகள் மற்றும் நெளிவு கோடுகளின் குறுக்குவெட்டுகளால் அடையப்படுகிறது).

சேகரிப்பில் வண்ணத்தின் பயன்பாடு

ஒரு தொகுப்பை உருவாக்கும் போது வண்ணங்களின் தேர்வும் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, "எகிப்திய" சேகரிப்புக்கான துணிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​எகிப்தியர்கள் ஆடைகளில் நீலம் மற்றும் சிவப்பு வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினார்கள், மேலும் தங்கள் கைகளை ஆரஞ்சு வண்ணம் பூசி, தங்க நகைகளை அணிந்து பயன்படுத்தினார்கள் என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். ஒப்பனை கருவிகள்முகத்திற்கு பச்சை. இந்த அனைத்து வண்ணப்பூச்சுகளையும் பயன்படுத்தும் போது, ​​நீங்கள் சரியான வண்ண விகிதத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்.

வண்ண விகிதம் இப்படி இருக்கலாம்:

• அடிப்படை நிறம் - 60%,
• கூடுதல் - 30%,
• உச்சரிப்பு - 10%.

மாறுபட்ட வண்ணங்கள் ஒருவருக்கொருவர் செறிவூட்டலை மேம்படுத்துகின்றன. உதாரணமாக, மஞ்சள் ஊதா. மேலும் இரண்டு ஜோடி நிரப்பு வண்ணங்கள் உள்ளன: சிவப்பு - பச்சை, ஆரஞ்சு - நீலம்.

நீங்கள் தூய வண்ணங்களை அல்ல, ஆனால் அவற்றின் நிழல்களை எடுத்துக் கொண்டால் மாறுபாட்டை மென்மையாக்கலாம்.

ஒரு வண்ணத் திட்டம்

நெருக்கமான, தொடர்புடைய வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவது படத்தை மென்மையாகவும் அமைதியாகவும் ஆக்குகிறது. முக்கோணத்தில் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கு (சிவப்பு - மஞ்சள் - நீலம், ஆரஞ்சு - பச்சை - ஊதா) விகிதாச்சார உணர்வு மற்றும் விகிதாசார சமநிலை தேவை.

ஒரு வண்ணமயமான கலவை (வெள்ளை, சாம்பல், கருப்பு) எப்போதும் கண்டிப்பான மற்றும் லாகோனிக் தெரிகிறது. கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஒரு கிளாசிக் ஆகும், இது சேர்க்கைகள் தேவையில்லை. வெள்ளை மற்றும் சாம்பல் கலவைகள், சாம்பல், சாம்பல் மற்றும் கருப்பு பல நிழல்கள் பிரகாசமான வண்ண உச்சரிப்புகளுக்கு சிறந்த பின்னணியாகும். ஸ்பெக்ட்ரமில் உள்ள மற்ற அனைத்து வண்ணங்களும் வண்ணமயமான வண்ணங்களுடன் இணக்கமாக உள்ளன.

ஒரு வண்ணத்தில் அல்லது ஒரே வண்ணமுடைய (குறைந்த-மாறுபட்ட) தட்டுகளில் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு உடையில், ஒரு நபர் மெலிதான மற்றும் உயரமானவராகத் தெரிகிறார். சூட் மாறுபட்ட வண்ணப் புள்ளிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டால், ஒளி மற்றும் இருண்ட கோடுகளை மாற்றினால், அந்த உருவம் குறைவாகவும் அடர்த்தியாகவும் தோன்றும்.

கலவை மையம்

படத்தின் அனைத்து கூறுகளும் முக்கிய விஷயத்திற்கு கீழ்ப்படிவது மிகவும் முக்கியம் - கலவை மையம். இது ஒரு உச்சரிப்பு, ஈர்க்கும் ஒரு மேலாதிக்கம் சிறப்பு கவனம்எடை, வடிவமைப்பு அல்லது நிறம். ஒரே கருத்து மற்றும் பொதுவான பாணியால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட பல தொகுப்பு மையங்கள் இருக்கலாம், ஆனால் ஒருவர் மாதிரியை ஓவர்லோட் செய்யக்கூடாது அல்லது அதைப் பார்க்கும்போது கவனத்தை சிதற விடக்கூடாது.

உருவத்தின் மையத்தில் அமைந்துள்ள கலவையின் மையம் உடலுக்கு கவனத்தை ஈர்க்கிறது - மார்பு, இடுப்பு, இடுப்பு. கால்களை நோக்கி, கீழ் பகுதியில் வைக்கப்படும் முக்கியத்துவம், படத்தை திடத்தன்மையையும் நிலைத்தன்மையையும் தருகிறது. தொகுப்பு மையம் இல்லை என்றால், படம் "படிக்க முடியாதது", மங்கலாக, முடிக்கப்படாததாக தோன்றுகிறது அல்லது தனித்தனி துண்டுகளாக உடைகிறது.

உதாரணமாக கொடுக்கப்பட்ட மாதிரியில், வடிவங்கள் (இறுக்கமான மேல் - ஓவல் கீழே) மற்றும் வண்ணங்கள் (வெள்ளை - கருப்பு) ஆகியவற்றின் மாறுபாட்டிற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. கலவை மையம் அதன் நிறை மற்றும் வடிவமைப்பால் ஈர்க்கிறது.

ஆடை அமைப்பதற்கான மூன்று விதிகள்

கலவையின் முக்கிய கொள்கை மூன்று விதிகளின்படி ஆடை கூறுகளின் நிலைத்தன்மையாகும்: மாறுபாடு, நுணுக்கம், ஒற்றுமை.

மாறுபாடு- இது கூர்மையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட எதிர்ப்பு, எதிர்ப்பு, இது வடிவம், நிறம், அளவு, பொருளின் அமைப்பு ஆகியவற்றில் மேற்கொள்ளப்படலாம். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஆடையின் கலவையானது வடிவங்களின் மாறுபாட்டின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்படலாம்: மேலே கடுமையான கோணம் மற்றும் கீழே வட்டமானது. பொருட்களின் கலவையில் மாறுபாடு கூட சாத்தியமாகும்: ஒரு தடிமனான ஜாக்கெட் மற்றும் ஒரு மெல்லிய, எளிதில் மூடப்பட்ட பாவாடை.

ஒற்றுமை- ஒரு உடையில் ஒரு உறுப்பு மீண்டும் மீண்டும், இது பல்வேறு மாறுபாடுகளில் காணப்படுகிறது. ஒரு அலங்கார விவரம் என்று வைத்துக் கொள்வோம் - சங்கிலி என்பது கைப்பையின் கைப்பிடியாகவோ, கடிகார வளையலாகவோ, ஜாக்கெட்டின் பாக்கெட்டுகளில் டிரிம் ஆகவோ அல்லது மீண்டும் மீண்டும் ஒரு மாதிரியாகவோ இருக்கலாம். கழுத்துக்கட்டை. இன்று, அத்தகைய நுட்பம் மிகவும் சரியானது, கற்பனை மற்றும் தனித்துவம் இல்லாதது.

நுணுக்கம்மாறாக இருந்து ஒற்றுமைக்கு ஒரு வகையான மாற்றம். இது உறுப்புகளுக்கு இடையில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் அழகிய இணைப்புகளை உருவாக்குகிறது. ஒரு சூட், அதன் வண்ணத் திட்டம் நுணுக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, நிழல்கள் மற்றும் ஹால்ஃப்டோன்களின் கலவையானது, ஒரு நிறத்தில் தீர்மானிக்கப்பட்டதை விட பணக்கார, மிகவும் சிக்கலான மற்றும் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்டதாக தோன்றுகிறது. இந்த கொள்கை வடிவமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலுக்கு பெரும் வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

ஒரு படத்தை உருவாக்குதல்

அதே படத்தை முற்றிலும் வேறுபட்ட வழிகளில் உருவாக்க முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பெண்ணின் பலவீனத்தையும் இளமையையும் வலியுறுத்த, ஒற்றுமையின் கொள்கையின் அடிப்படையில், நீங்கள் அவளை ஒரு லேசான உடையில் அலங்கரிக்கலாம். மெல்லிய துணிஒரு நுட்பமான வடிவத்துடன், மெல்லிய குதிகால் கொண்ட திறந்த காலணிகள், ஒரு சிறிய கைப்பை மற்றும் நேர்த்தியான நகைகளைச் சேர்க்கவும்.

அல்லது, மாறுபட்ட பாதையைப் பின்பற்றி, இந்த பெண்ணுக்கு ஒரு பெரிய இராணுவ ஜம்ப்சூட், தடிமனான உள்ளங்கால்கள் கொண்ட கரடுமுரடான பூட்ஸ் ஆகியவற்றை வழங்கலாம் - மேலும் அதிக விளைவை அடையலாம்.

முதல் விருப்பம் ஒரு தெளிவான மற்றும் உறுதியான படத்தை அளிக்கிறது, இரண்டாவது - முரண்பாடான, தெளிவற்ற, துணை. இந்த கொள்கைகளை ஒரே மாதிரியில் ஒரே நேரத்தில் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அசாதாரணமான முடிவைப் பெறலாம்.

உருவத்தின் உருவகம்

சேகரிப்பின் யோசனை தெளிவாக இருக்கும்போது, ​​​​வடிவமைப்பாளர் எதிர்கால மாதிரிகளின் முக்கிய அம்சங்களை கோடிட்டுக் காட்டும் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார். ஒரு விதியாக, ஏராளமான ஓவியங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. பின்னர் கடினமான ஓவியங்களின் கடுமையான தேர்வு உள்ளது. அவற்றில் தயாரிப்புகளில் பொதிந்திருக்க விதிக்கப்பட்டவை சுத்திகரிக்கப்பட்டு இறுதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட விவரங்களுடன் பெறப்படுகின்றன. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வேலை ஓவியங்கள் வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பவியலாளர்களுக்கு அனுப்பப்படும். முதலாவது ஒரு சுருக்க ஓவியத்தை ஒரு வடிவமாக மாற்றுகிறது. தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள் ஒவ்வொரு மாதிரிக்கும் ஒரு தையல் உத்தியை உருவாக்குகிறார்கள், துணி, லைனிங், நூல்கள் மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான பிற சிறிய விவரங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். அதன்பிறகுதான் தையல்காரர்கள் மாதிரியை உயிர்ப்பிக்கத் தொடங்குகிறார்கள், பெரும்பாலான வேலைகள் கையால் செய்யப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு ஆடைக்கும், காலணிகள், பைகள், நகைகள் மற்றும் நகைகள் மற்ற நிறுவனங்களிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன அல்லது ஆர்டர் செய்யப்படுகின்றன. கடைசி கட்டத்தில், மாடல்களுக்கான சிகை அலங்காரங்கள் மற்றும் ஒப்பனையின் பாணியைப் பற்றி couturier சிந்திக்கிறார்.

வசூல் விதி

சேகரிப்புகள் எப்போதும் விற்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, சில மாதிரிகள் மிகவும் அருமையாக இருந்தாலும், அவை நிச்சயமாக வாங்கப்படாது. ஆடம்பரம் பயமுறுத்துவது மட்டுமல்ல, விலைகளும் கூட: ஒரு ஹாட் கோச்சர் ஆடைக்கு பல ஆயிரம் டாலர்கள் செலவாகும். எனவே, உயர் நாகரீகத்தை உருவாக்குபவர்களுக்கான முக்கிய வருமானம் நிறுவனத்தின் லோகோவுடன் தங்கள் சொந்த வாசனை திரவியங்கள், பாகங்கள் மற்றும் நாகரீகமான சிறிய விஷயங்களை விற்பனை செய்வதிலிருந்து வருகிறது.

கூடுதலாக, அதிகமான தழுவல் சேகரிப்புகள் தயாரிக்கப்படுகின்றன (மிகவும் விலை உயர்ந்தவை), அவை நிறுவன கடைகளில் விற்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு மாதிரியும் மூன்று முதல் ஐந்து பிரதிகள் மற்றும் எப்போதும் வெவ்வேறு வண்ணங்களின் துணிகளிலிருந்து மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. உண்மையான அழகான ஆடைகளை வாங்குபவர்கள் குறைவு. உலகளவில் அவர்களில் 2.5 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்டவர்கள் இல்லை என்று நிபுணர்கள் நம்புகின்றனர்.

பருவத்தின் உண்மையான ஃபேஷன் பிரபலமான மாஸ்டர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஆயத்த ஆடை சேகரிப்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும் விநியோகிக்கப்படுகிறது.

சமீபத்திய ஃபேஷன் போக்குகளை நெருக்கமாகப் பின்பற்றும் ஒவ்வொரு ஃபேஷன் கலைஞரும் விரைவில் அல்லது பின்னர் ஆச்சரியப்படுவார்கள்: ஆடை சேகரிப்புகள் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகின்றன, மற்றும் அவற்றின் உருவாக்கத்தை என்ன பாதிக்கிறது. தொகுப்புகள் நாகரீகமான ஆடைகள்ஒரு பொதுவான யோசனை, பாணி, கலை வடிவமைப்பு, வண்ண சேர்க்கைகள் மற்றும் ஒரு பேஷன் ஷோவில் வழங்கப்படும் அலமாரி பொருட்களின் குழு. பிரபலமான couturiers 40-50 தோற்றங்களின் சேகரிப்புகளை உருவாக்குகின்றனர், அதே நேரத்தில் புதியவர்கள் பெரும்பாலும் 5-10 மாதிரிகளை உருவாக்குவதற்கு தங்களை கட்டுப்படுத்திக் கொள்கிறார்கள்.

பல்வேறு நிலைகளில் ஆடை வடிவமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து ஆடை சேகரிப்புகளும் இரண்டு முக்கிய வரிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, அதாவது ஹாட் கோட்சர் மற்றும் ஆயத்த ஆடைகள். ஒரு வடிவமைப்பாளர் தனியாக ஒரு தொகுப்பை உருவாக்க முடியும், அல்லது அவர் மற்ற வடிவமைப்பாளர்களின் உதவியை நாடலாம். பேஷன் ஹவுஸில் ஒரு தலைமை கோட்டூரியர் மற்றும் பல வடிவமைப்பாளர்கள் உள்ளனர். வசந்த-கோடை மற்றும் இலையுதிர்-குளிர்கால பருவங்களுக்கான ஆடை சேகரிப்புகளை உருவாக்க அவை அவருக்கு உதவுகின்றன. சேகரிப்பின் ஒட்டுமொத்த கலைக் கருத்தையும், அதன் யோசனை மற்றும் பாணியையும் தீர்மானிப்பது தலைமை couturier இன் பொறுப்பாகும்.

ஒரு வடிவமைப்பாளருக்கான புதிய ஃபேஷன் சேகரிப்பை உருவாக்குவது ஒரு ஆக்கபூர்வமான செயல்முறை மற்றும் துல்லியமான கணக்கீடு ஆகும். இன்று, ஃபேஷன் மிகவும் வணிகத் துறையாகும், ஏனெனில் ஆடைகளைத் தவிர, பல்வேறு நகைகள், பாகங்கள் மற்றும் வாசனை திரவியங்கள் கூடுதலாக விற்கப்பட வேண்டும்.

ஒரு புதிய தொகுப்பின் வேலையைத் தொடங்கும் போது, ​​வடிவமைப்பாளர் முதலில் அதன் முக்கிய கருத்து என்னவாக இருக்கும் என்பதைக் கொண்டு வருகிறார். கருத்து வரையறுக்கப்பட்டவுடன், ஒரு சேகரிப்பு இருக்கும் என்பதை நீங்கள் உறுதியாக நம்பலாம். பேஷன் ஷோக்கள் மற்றும் சேகரிப்புகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் கோட்டூரியர்கள் பெரிதாக நினைக்கிறார்கள். விஷயங்களை உருவாக்கும் போது, ​​அவர்கள் அதே நேரத்தில் விஷயங்களின் தனித்துவத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள், மேலும் அவை எவ்வாறு பரவலாகி, நாகரீகர்களிடையே அங்கீகாரம் பெறுகின்றன.

ஆடைகளின் புதிய பேஷன் தொகுப்பை உருவாக்க முடிவு செய்த ஒரு வடிவமைப்பாளருக்கு எதுவும் உத்வேகமாக முடியும், ஏனென்றால் அவர்கள் படைப்பாற்றல் மிக்கவர்கள்! இது ஒரு அழகான நிலப்பரப்பாக இருக்கலாம், ஒரு அசாதாரண அலங்காரத்துடன் ஒரு அட்டவணை, அல்லது அதிகாலையில் புல் மீது பனி. இன்ஸ்பிரேஷன் ஒரு வடிவமைப்பாளரை எங்கும் எந்த நேரத்திலும் தாக்கலாம், எனவே அவர் எப்போதும் கையில் பென்சில் மற்றும் நோட்பேடை வைத்திருப்பார்.

யோசனைகளைத் தேடுவதற்கான ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு பழைய சேகரிப்புகளுக்குத் திரும்புகிறது, ஏனெனில் பாணியில் "உங்கள் சக்கரத்தை மீண்டும் கண்டுபிடிப்பது" மிகவும் கடினம், எல்லாமே ஒரு வட்டத்தில் சுழலும்: வடிவங்கள், வண்ணங்கள், பாணிகள், இழைமங்கள், நிழல்கள் போன்றவை.

கருத்து தேர்வு செய்யப்பட்டு, ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டு, வண்ணத் திட்டம் முழுமையாக எடைபோடப்பட்டு, வண்ணத்தின் அடிப்படை விதிகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, விவாதம் தொடங்குகிறது. சிறந்த விருப்பங்கள்மற்றும் விவரங்கள் மற்றும் சிறிய விஷயங்களுடன் அவற்றை "அலங்கரித்தல்". அடுத்து, இறுதி ஓவியங்கள் வடிவங்களைத் தயாரிக்கும் வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் கட்டர்களுக்கும், எதிர்கால தயாரிப்புகளை உற்பத்தி செய்வதற்கான (தையல்) தொழில்நுட்பத்தை உருவாக்கும் தொழில்நுட்ப வல்லுநர்களுக்கும் செல்கின்றன, துணிகளின் அமைப்பு, பயன்படுத்தப்படும் நூல்களின் நிறம், ஒரு புறணி இருப்பது அல்லது இல்லாமை போன்றவை. இறுதி கட்டத்தில், தையல்காரர்கள் செயல்பாட்டில் ஈடுபட்டுள்ளனர். அவ்வளவுதான்! சேகரிப்பு தயாராக உள்ளது, இப்போது அதை விற்று புதிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்க வேண்டும்.

பேஷன் பத்திரிகைகளின் பக்கங்களிலிருந்து ஆடை சேகரிப்புகள் என்ன என்பதை ஒவ்வொரு பெண்ணும் அறிவார்கள். ஸ்டைலான ஆடைகள், அசாதாரண நகைகள், அழகான ஹேர்கட்மற்றும் நாகரீக ஒப்பனைஅவர்கள் ஒன்றாக வடிவமைப்பாளர் விரும்பிய படத்தை உருவாக்குகிறார்கள். என்ன சேகரிப்புகள் உள்ளன மற்றும் அவை எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகின்றன என்பது இந்த கட்டுரையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

சேகரிப்புகள் என்றால் என்ன

"சேகரிப்பு" என்ற வார்த்தை லத்தீன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது மற்றும் "சேகரிப்பு" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஃபேஷன் துறையில், இந்த வார்த்தை ஒரு பொதுவான யோசனை (வண்ண தட்டு, துணி வகை, வடிவம், வெட்டு மற்றும் தையல் வகை) மற்றும் ஒரு நபரால் வெளியிடப்பட்ட ஆடை, காலணிகள் மற்றும் ஆபரணங்களின் தொடர்ச்சியான மாதிரிகளைக் குறிக்கிறது.

முக்கிய அம்சம் ஒற்றை பாணி, படம், வண்ணத் திட்டம் மற்றும் ஆசிரியரின் ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறையுடன் மாதிரிகளின் ஒருமைப்பாடு ஆகும். தொகுப்பின் மற்றொரு அம்சம் யோசனையின் வளர்ச்சியின் இயக்கவியல் ஆகும். அதாவது, அவர்கள் போது காட்டப்பட வேண்டும் வெவ்வேறு நுணுக்கங்கள், ஆசிரியரின் திட்டத்தின் வளர்ச்சியை பிரதிபலிக்கிறது.

பிரபலமான couturiers மூலம் புதிய முன்னேற்றங்கள் பற்றி பேசும் ஃபேஷன் பற்றிய தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளில் இருந்து சேகரிப்புகள் என்ன என்பது அனைவருக்கும் நன்கு தெரியும்.

இது பாகங்கள் அல்லது ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட தயாரிப்புகளைக் கொண்டிருக்கலாம். பிரபலமான ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் சேகரிப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள், அதில் அவர்கள் வடிவமைப்பாளர் ஆடை மற்றும் பாகங்கள் இரண்டையும் வழங்குகிறார்கள்.

சேகரிப்பு வகைகள்

1. பதிப்புரிமை - இந்த வகை அசல் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது, இதில் வடிவமைப்பாளர் தனது சொந்த ஆடைக் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். இவற்றில் ஆயத்த ஆடை சேகரிப்புகள் போன்றவை அடங்கும். இந்தக் குழுவில் சர்வதேச அளவில் கண்காட்சிகள், விளக்கக்காட்சிகள், போட்டிகள் மற்றும் கண்காட்சிகளில் காட்சிப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட தனித்துவமான தொகுப்புகளும் அடங்கும்.
2. தொழில்துறை - வெகுஜன உற்பத்திக்கு நோக்கம் கொண்டது. அதாவது, தொழில்துறை தொடர் ஆடைகள், காலணிகள் அல்லது பாகங்கள் ஆரம்பத்தில் பெரிய அளவில் விற்பனைக்கு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. அவை பிராந்திய பேஷன் கண்காட்சிகளில் காட்டப்படுகின்றன. ஒரு விதியாக, வடிவமைப்பாளர் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில் தொழில்துறை சேகரிப்புகள் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை அனைத்து ஃபேஷன் போக்குகளையும் கொண்டிருக்கின்றன. தொழில்துறை வகை சேகரிப்புகள் என்ன என்பது ஒவ்வொரு நபருக்கும் தனிப்பட்ட அனுபவத்திலிருந்து தெரியும். அவை ஒவ்வொரு பருவத்திலும் உள்ளூர் கண்காட்சிகள் மற்றும் பல்வேறு ஆடை மற்றும் காலணி நிகழ்ச்சிகளில் வழங்கப்படுகின்றன.
3. நம்பிக்கைக்குரியது - அடுத்த பருவத்தில் பொருத்தமான போக்குகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு விதியாக, ஆடை அல்லது ஆபரணங்களின் நம்பிக்கைக்குரிய சேகரிப்பை உருவாக்கும் போது, ​​​​வடிவமைப்பாளர்கள் நாடு அல்லது பிராந்தியத்தின் பொருளாதார நிலைமை, வண்ண விருப்பங்களில் ஏற்படும் மாற்றங்கள், ஃபேஷன் கணிப்புகள் மற்றும் பெண்களின் வாழ்க்கை முறை போக்குகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்.
4. சிறப்பு - இந்த குழுவில் ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வு அல்லது சந்தர்ப்பத்திற்கான சேகரிப்புகள் அடங்கும். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு தனி கல்வி நிறுவனத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பள்ளி சீருடைகளின் தொகுப்பு அல்லது ஒரு நிறுவனம்/நிறுவனத்தின் ஊழியர்களுக்கான தொடர்ச்சியான ஆடைகள்.

அவற்றின் நோக்கத்தின்படி, அனைத்து சேகரிப்புகளும் பின்வரும் குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

• வெகுஜன - வெகுஜன உற்பத்தி மற்றும் பரந்த அளவிலான வாங்குபவர்களுக்கு நோக்கம்;
• குழு - ஒரு குறிப்பிட்ட குழுவினருக்காக உருவாக்கப்பட்டது (காவல்துறை சீருடைகள், நிறுவன ஊழியர்களுக்கான கருவிகள், பிரதிநிதிகள் மற்றும் விளையாட்டு அணிகளுக்கான ஆடை);
• தனிப்பட்ட அலமாரி - வாடிக்கையாளரின் தனிப்பட்ட வரிசையில் sewn.

ஒரு புதிய தொகுப்பு எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது

அதன் உருவாக்கத்தின் போது, ​​வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் பின்வரும் முக்கியமான காரணிகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்:

1. நோக்கம் - விளையாட்டு உடைகள் மற்றும் தூக்க செட், மாலை ஆடைகள் போன்றவை.
2. பருவகாலம் - இலையுதிர்-குளிர்காலம் அல்லது வசந்த-கோடை. சில நேரங்களில் ஒரு புதிய தொகுப்பு ஒரு பருவத்திற்கு மட்டுமே உருவாக்கப்படும்.
3. வயது வகை - கைக்குழந்தைகள், மக்கள் அல்லது இளைஞர்களுக்கான ஆடை.
4. வகைப்படுத்தல் - நீச்சலுடைகள், வெளிப்புற ஆடைகள், காலணிகள், பைகள், தொப்பிகள்.

பழைய சேகரிப்புக்கு என்ன நடக்கும்

ஆடை, காலணிகள் அல்லது பாகங்கள் உற்பத்தியில் ஈடுபட்டுள்ள ஒவ்வொரு நிறுவனமும் பருவகால பொருட்கள் முழுமையாக விற்கப்படாத சூழ்நிலைகள் உள்ளன, மேலும் சில பங்குகள் கிடங்கில் இருக்கும். இந்த வழக்கில், உற்பத்தியாளர்கள் இரண்டு வழிகளில் செல்கிறார்கள். எனவே, ஒரு நிறுவனம் விற்பனையை ஏற்பாடு செய்யலாம், வாங்குபவருக்கு தள்ளுபடிகள் மற்றும் போனஸ்களை வழங்குகிறது. இந்த முறை மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் விற்பனையின் அமைப்பாளருக்கு எப்போதும் நல்ல வருவாயைக் கொண்டுவருகிறது. கூடுதலாக, காலாவதியான பேஷன் பொருட்களை விற்கும் இந்த முறை பெரும்பாலும் புதிய சேகரிப்பின் விற்பனையைத் தூண்டுகிறது. குறைந்த விலையில் ஒரு ஸ்டைலான பொருளை வாங்குவதற்கான கவர்ச்சியான சலுகையின் காரணமாக ஒரு வாங்குபவர் கடைக்குள் நுழைகிறார், ஆனால் விலையுயர்ந்த புதிய பொருளை வாங்குகிறார்.

பழைய சேகரிப்பின் எச்சங்களை விற்பனை செய்வதற்கான இரண்டாவது பிரபலமான வழி மொத்த விற்பனையாளர்களுக்கு கணிசமாக குறைந்த விலையில் விற்பனை செய்வதாகும். இந்த வழக்கில், பழைய சேகரிப்பு "பங்கு" வகைக்கு செல்கிறது. பங்கு ஆடைகள் சிறப்பு சில்லறை கடைகளில் விற்கப்படுகின்றன.

ஒவ்வொரு ஆண்டும் வடிவமைப்பாளர்களால் வழங்கப்படும் 5 வகையான பேஷன் சேகரிப்புகள்

மேலும் அடிக்கடி ஆடை வடிவமைப்பாளர் சேகரிப்புகள்ஒன்று அல்லது பல நிகழ்ச்சிகளின் கட்டமைப்பிற்குள் வெளியிடப்படுகின்றன, ஆனால் இந்த நிகழ்ச்சிகள் இயற்கையில் ஒற்றை மற்றும் எதிர்காலத்தில் மீண்டும் நிகழாது. இதற்குக் காரணம்விண்டேஜ் மற்றும் பிராண்டட் ஆடைகள், இது போன்ற நிகழ்வுகளில் நிரூபிக்கப்பட்டது, அதன் சாராம்சத்தில் தனித்துவமானது. எனவே, நிகழ்ச்சியின் கருப்பொருளை மீண்டும் செய்வதோ அல்லது தொடர்வதோ அர்த்தமற்றது - மற்ற சேகரிப்புகள் தனித்தன்மை மற்றும் பாணியில் வேறுபடும். ஃபேஷன் மிகவும் விரைவானது, அது மீண்டும் மீண்டும் செய்வதற்கான வாய்ப்பை விட்டுவிடாது.இந்த பருவத்தில் நாகரீகமான புதிய பொருட்கள்2-3 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு என்ன நடந்தது என்பதைக் குறிப்பிடாமல், கடந்த ஆண்டு மாடல்களில் இருந்து பெரும்பாலும் வித்தியாசமாக இருக்கும். நிச்சயமாக, போக்குகள் சிறிது நேரம் கழித்து திரும்பும், ஆனால் அவை விழும் புதுப்பிக்கப்பட்ட, கூடுதல் மற்றும் மேம்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில்.

இருப்பினும், உள்ளனபேஷன் வீடுகளின் தொகுப்புகள், ஆண்டுக்கு 1-2 முறை வழங்கப்படும். இந்த சேகரிப்புகள் அத்தகைய அதிர்வெண்ணுடன் வழங்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை ஒவ்வொரு ஆண்டும் பொருத்தமான உலகளாவிய அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவற்றில் பொதிந்துள்ள கொள்கைகள் மற்றும் யோசனைகள் நித்தியம் என்று அழைக்கப்படலாம், மேலும் உலகளாவிய பேஷன் துறையில் இது கிளாசிக்ஸுக்கு ஒத்ததாகி வருகிறது. பல தசாப்தங்களாக உருவாக்கப்பட்ட மரபுகள் இன்றுவரை பராமரிக்கப்படுகின்றன, இதனால் ஒவ்வொரு ஆண்டும் உலகின் அனைத்து முன்னணி வடிவமைப்பாளர்களிடமிருந்தும் குறைந்தது 5 வகையான பேஷன் சேகரிப்புகளைக் காணலாம். இவை ஏன் என்று புரிந்து கொள்ள வேண்டும்பேஷன் சேகரிப்புகள்ஆடைகள்அவற்றின் பொருத்தத்தை இழக்காதீர்கள், அவர்களின் யோசனை மற்றும் பொதுவான விவரங்களை நீங்கள் விரிவாக அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

"ப்ரீட்-எ-போர்ட்டர்"

புதிய நாகரீக ஆடை சேகரிப்புகள், இந்த பெயரில் உற்பத்தி செய்யப்படுகிறது, ஒரு விதியாக, தினசரி உடைகள் வகையைச் சேர்ந்தது. பிரஞ்சு மொழியிலிருந்து, "உடுக்கத் தயாராக" என்ற சொற்றொடர் "அணியத் தயாராக உள்ள ஆடைகள்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இங்கிருந்து சேகரிப்பின் முக்கிய நோக்கம் பற்றிய முடிவுகளை எடுக்கிறோம். அவை எப்போதும் பரந்த அளவிலான நுகர்வோரை இலக்காகக் கொண்டுள்ளன, மேலும் ஆடைகளை வடிவமைக்கும் போது, ​​வடிவமைப்பாளர்கள் பரந்த வெகுஜனங்களின் தேவைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். சாதாரண மக்கள், கடைகளில் தங்களுக்கான சாதாரண ஆடைகளை வாங்குவது.உடை மற்றும் ஃபேஷன் இங்கே, நிச்சயமாக, அவை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன, ஆனால் ஆடைகளில் அரிதாகவே எந்தவிதமான அலங்காரங்களும், அலங்காரத்தில் அதிகப்படியான மற்றும் அதிகப்படியான ஆடம்பரமும் உள்ளன. எல்லாம் முடிந்தவரை எளிமையானது, ஆனால் சுவையானது.

அத்தகைய சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாக உற்பத்தி செய்யப்படும் ஆடைகளின் ஒவ்வொரு மாதிரியும் தரமானதாக இருந்தாலும், மிக உயர்ந்த தரம் வாய்ந்தது. உயர்தர வெட்டு, அழகான மற்றும் நீடித்த துணிகள், நம்பகமான seams - எல்லாம்சமீபத்திய பேஷன் சேகரிப்புகள்இலக்கு பார்வையாளர்களின் தேவைகளை பாணியில் மட்டுமல்ல, விஷயங்களின் தரத்திலும் பூர்த்தி செய்யுங்கள்.

தோற்றத்தைப் பொறுத்தவரை, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட திசையின் அனைத்து நியதிகளும் கண்டிப்பாக கவனிக்கப்படுகின்றன. வடிவமைப்பு கிளாசிக்கல், வணிக அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, காதல் பாணியில் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் செல்லாது. இதற்கான எளிய தொகுப்புகள் சாதாரண மக்கள். பாசாங்கு மற்றும் புதுமை இல்லாமல்.

Haute Couture சேகரிப்புகள்

நிகழ்ச்சிக்கு வந்தால் பார்க்க வேண்டும்இந்த பருவத்தில் புதிய ஃபேஷன் பொருட்கள், அதற்குப் பதிலாக ரெயின்போ வடிவங்கள் மற்றும் பிரகாசமான ரஃபிள்ட் கோட்டுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட வித்தியாசமான வண்ண ஆடைகளில் மாதிரிகள் ஓடுபாதையில் ஓடுவதைப் பார்க்கிறீர்கள், பிறகு இது ஒரு ஹாட் கோச்சர் ஷோ என்பதை நீங்கள் அறிவீர்கள். இங்கே காட்டப்பட்டுள்ளதுபிரத்தியேக பொருட்கள், ஒப்புமைகளை நீங்கள் உலகில் எங்கும் காண முடியாது. அதிகபட்ச அசல் தன்மை, தனித்துவம் மற்றும் கற்பனை கூட. வடிவமைப்பாளர்கள் அத்தகைய நிகழ்ச்சிகளில் தங்கள் கற்பனை அனைத்தையும் காட்டுகிறார்கள், மேலும் பல படங்கள் மாஸ்டர் துணிகளை உருவாக்க உத்வேகம் பெற்ற இடத்தைப் பற்றிய தெளிவான புரிதலை அளிக்கின்றன.

உங்களை ஆச்சரியப்படுத்துவது கடினம் என்று நினைக்கிறீர்களா? சரி, நீங்கள் கண்டிப்பாக பார்க்க வேண்டும்புதிய நாகரீக ஆடை சேகரிப்புகள்இந்த வடிவம். பெரும்பாலான படங்கள், நிச்சயமாக, பொருந்தாது உண்மையான வாழ்க்கை, ஆனால் அடிக்கடி நீங்கள் இங்கே சுவாரஸ்யமான ஆடைகளைக் காணலாம். ஹாட் கோச்சர் நிகழ்ச்சிகளில் இருந்து பல நவீன போக்குகள் தோன்றியுள்ளன. இவைஉலக ஃபேஷன் போக்குகள்- கணிக்க முடியாதது, எனவே அழகானது.

ஆண்கள் நிகழ்ச்சிகள்

ஆண்கள் நிகழ்ச்சிகளை தனிமைப்படுத்துவது தவறானது என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் ஆண்கள் ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் உயர் ஃபேஷனில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினர். இதனால்முத்திரையிடப்பட்டது விலையுயர்ந்த ஆடை ஆண்களுக்கு ஒரு தனி வழியில் வடிவமைப்பாளர்களால் வழங்கப்படுகிறது. வலுவான செக்ஸ் அதற்கானது கடந்த ஆண்டுகள்பொதுவாக உடை மற்றும் ஃபேஷன் மற்றும் தனிப்பட்ட கவனிப்பு பற்றிய எனது கருத்தை தீவிரமாக மாற்றியது. இதன் விளைவாக, ஃபேஷன் வாழ்க்கையை மேலும் பிரபலப்படுத்தவும், அவர்கள் தயாரிக்கும் ஆடைகளில் அதிக ஆர்வத்தை ஈர்ப்பதற்காகவும் மற்ற அனைத்து ஃபேஷன் நிகழ்வுகளிலும் ஆண்கள் நிகழ்ச்சிகளை முன்னிலைப்படுத்த ஃபேஷன் ஹவுஸ் முடிவு செய்தது.

அத்தகைய சேகரிப்புகளுக்கு குறிப்பிட்ட எல்லைகள் அல்லது கட்டுப்பாடுகள் எதுவும் இல்லை. இங்கே அவை சமமாக நிரூபிக்கப்படலாம் , மற்றும் டிராக்சூட்கள்.

"உல்லாசப்போக்கிடம்"

மேலே உள்ள அனைத்து நிகழ்ச்சிகளும் பெரும்பாலும் வருடத்திற்கு இரண்டு முறை நடத்தப்படுகின்றன - வசந்த காலத்திலும் இலையுதிர்காலத்திலும். இலையுதிர்-குளிர்காலம் மற்றும் வசந்த-கோடை என இரண்டு பருவங்களுக்கு ஆடைகள் தயாரிக்கப்படுவதால், இது பாடத்திட்டத்திற்கு இணையாக உள்ளது. "ரிசார்ட்" சேகரிப்புகள் விதிக்கு விதிவிலக்காகும், ஏனெனில் அவை சூடான பருவத்தில் மட்டுமே பொருத்தமானவை. இந்தத் திரையிடல்களின் ஒரு பகுதியாக, மக்கள் காட்டப்படுகிறார்கள்நாகரீகமான புதிய பெண்கள் ஆடைபொழுதுபோக்கு, சுற்றுலா மற்றும் பயணத்திற்காக. இங்கு வழங்கப்பட்டுள்ளது கடற்கரை பாணி, ஒளி மற்றும் பாயும் துணிகளால் செய்யப்பட்ட ஆடைகள், கோடை காலணிகள்முதலியன இத்தகைய பொருட்கள் வடிவமைப்பு, வண்ணமயமான அலங்காரம் மற்றும் இன உருவங்கள் ஆகியவற்றில் பிரகாசமான குறிப்புகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

உங்களுக்காகவோ அல்லது உங்கள் அன்புக்குரியவர்களுக்காகவோ அதை உருவாக்க திட்டமிட்டுள்ளீர்களா?விலையுயர்ந்த பரிசு கடலுக்கு ஒரு பயணத்தின் வடிவத்தில்? பின்னர் ரிசார்ட் வகுப்பு சேகரிப்புகளில் கவனம் செலுத்த மறக்காதீர்கள்.

வீழ்ச்சிக்கு முந்தைய

ஒரு சிறப்பு வகை காட்சி, இது இடைநிலை இயல்புடையது. விமர்சகர்கள் மற்றும் பேஷன் துறை வல்லுநர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பிராண்டின் சேகரிப்புகளின் நிலை மற்றும் பல்வேறு திசைகளின் வளர்ச்சிப் போக்குகள் குறித்து ஆரம்பக் கருத்தை உருவாக்குவதற்கு இதுபோன்ற நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன. காட்சிக்கான நேரம் சரியான முறையில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது - கோடையின் ஆரம்பம். இந்த நேரத்தில், வசந்த நிகழ்ச்சி ஏற்கனவே முடிந்துவிட்டது, ஆனால் இலையுதிர் நிகழ்ச்சி இன்னும் தொடங்கவில்லை. நிகழ்ச்சியின் முக்கிய நோக்கம் பிராண்டை பிரபலப்படுத்துவதும், வரவிருக்கும் சேகரிப்பைப் பற்றி பொதுமக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துவதும் ஆகும். இங்கு எந்த கட்டுப்பாடுகளும் இல்லை. நிரூபிக்கப்படலாம்விலையுயர்ந்த காலணிகள் , விளையாட்டு விஷயங்கள், மாலை ஆடைகள், பிரகாசமான ஹாட் ஆடைகள், முதலியன.

வீழ்ச்சிக்கு முந்தையது, நிகழ்ச்சி முடிந்து 2-3 மாதங்களுக்குப் பிறகு வெளியிடப்படும் முழு அளவிலான தொகுப்பின் விளக்கக்காட்சியைப் போன்றது. என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்பெண்கள் ஆடைகளின் பேஷன் சேகரிப்புகள்அவை வெளியிடப்படும் நேரத்தில் கணிசமாக மாறலாம்.

பேஷன் ஹவுஸின் சேகரிப்புகளின் பெயர்களை வரிசைப்படுத்த என் பெண் நினைவகம் முற்றிலும் மறுக்கிறது. நிச்சயமாக, எனக்கு எல்லாம் தெரியும், ஆனால் "Haute Couture", "Cruise" அல்லது "Pre-Fall" என்ற சொற்கள் என்ன என்பதை வார்த்தைகளில் விளக்குமாறு என்னிடம் கேட்கப்பட்டால், எனது எண்ணங்களை வெளிப்படையான பேச்சாக மாற்ற முடியாது. எனவே உங்கள் தலையில் உள்ள தரவை defragment செய்ய வேண்டிய நேரம் இது.

போக்குகள் மற்றும் போக்குகள் பற்றி

பலர் கேட்கும் கேள்விக்கு பதிலளிப்பதன் மூலம் நான் தொடங்க விரும்புகிறேன்: யார் போக்குகளுடன் வருகிறார்கள்? அவர்கள் எங்கிருந்து வருகிறார்கள்? இந்த சீசனில் நாம் என்ன அணிய வேண்டும் என்று யார் கட்டளையிடுகிறார்கள்? பதில்களை வழங்குவதற்கு முன், ஒரு போக்குக்கும் போக்குக்கும் என்ன வித்தியாசம் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள நான் முன்மொழிகிறேன், பெரும்பாலான மக்கள் இந்த கருத்துக்களை ஒன்றாக இணைத்தாலும் ஒன்று உள்ளது.

• போக்கு "ஃபேஷன் ஸ்க்யூக்", இது ஒரு பொதுவான ஃபேஷன் போக்கு, இது புதியது மற்றும் இந்த பருவத்திற்கான ஒரு கண்டுபிடிப்பு. முதலில், ஒரு போக்கு தோன்றுகிறது, பின்னர் அது வசதி மற்றும் அணியக்கூடிய அளவுகோல்களின்படி "சோதனை செய்யப்படுகிறது", தேவைப்பட்டால், மாற்றப்பட்டு ஒரு போக்காக உருவாகிறது.
• ஒரு போக்கு என்பது பருவத்தின் பொதுவான திசையாகும், இது பல பருவங்களில் வெவ்வேறு வடிவமைப்பாளர்களின் சேகரிப்பில் காணப்படுகிறது.
• ஒரு காலத்தில் ட்ரெண்டாக இருந்தவை ட்ரெண்ட் ஆக வேண்டிய அவசியமில்லை.
• போக்கு தொடர்ந்தால் நீண்ட காலம்நேரம் (நான்கு பருவங்களுக்கு மேல்), இது ஒரு உன்னதமானதாக உருவாகிறது.

பிரபலமானது

முன்னதாக, போக்குகள் சுதந்திரமாக பாயும் Haute Couture சேகரிப்புகளில் உருவானது, இது நீண்ட காலமாக ஆடைகளை விட கலையாக இருந்தது. இன்று அலங்காரத்தின் இந்த செயல்பாடு கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டது, மேலும் இது முக்கியமாக ரெடி-டு-வேர் வரிகளின் பொறுப்பாகும். பின்னர் போக்கு வெகுஜன நுகர்வோருக்கு ஏற்றது, மற்றும் ஆடை வெகுஜன சந்தையில் விற்பனைக்கு வருகிறது, அங்கு அது பெரிய அளவில் மற்றும் பரந்த அளவிலான அளவுகளில் வழங்கப்படும்.

நாகரீகமான வழிமுறைகள்

வடிவமைப்பாளர்கள் தங்கள் பெரிய பட்டறைகளில் அமர்ந்து, அவர்களின் எல்லையற்ற கற்பனையின் பலன்களை வரைந்து, ஒரு பொதுவான கருப்பொருளுடன் அவர்களை ஒன்றிணைக்கிறார்கள், மேலும் அவர்களின் பயிற்சியாளர்கள், அதன் விளைவாக வரும் சேகரிப்புகளை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தைக்கிறார்கள் என்று பலருக்குத் தோன்றலாம். வரவிருக்கும் பருவங்களுக்கு அவற்றைக் கணக்கிடுகிறது. ஆனால் உண்மையில் இது முற்றிலும் உண்மை இல்லை. வரம்பற்ற யோசனைகளைக் கொண்ட இந்த படைப்பாளிகள் கூட ஒரு தெளிவான திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளனர், அவர்கள் தொடர்ந்து பின்பற்ற வேண்டும். இந்த பயங்கரமான மற்றும் முதல் பார்வையில் புரிந்துகொள்ள முடியாத "முதலாளித்துவ" பெயர்கள் அனைத்தும் ஒருவித கட்டமைப்பாகும், இது பேஷன் துறையின் படைப்புகளை சரியான நேரத்தில் பார்க்க உலகை அனுமதிக்கும் அட்டவணை.

நவநாகரிகம்

Haute Couture ("haute couture") என்ற கருத்து உயர்தர ஆடைகளின் உருவாக்கத்தை மறைக்கிறது - இது பொதுவாக "உயர்ந்த ஃபேஷன்" என்று மொழிபெயர்க்கப்படுகிறது. உயர் ஃபேஷனின் மையம் இன்னும் பாரிஸாகவே உள்ளது, அங்கு ஹாட் கோச்சர் ஹவுஸின் சேம்பர் (சிண்டிகேட்) அமைந்துள்ளது (சேம்ப்ரே சிண்டிகேல் டி லா ஹாட் கோடூர் - இங்கே, அவர்கள் ஆண்களின் படைப்பாளர்களுக்காக பெண்களின் "ஹை ஃபேஷன்" உடன் மட்டுமே கையாளுகிறார்கள். ஆடை மற்றும் ஆயத்த ஆடைகள் மற்ற இரண்டு சிண்டிகேட் உள்ளன).

ஒரு Haute Couture வீட்டின் நிலையைப் பெற, நீங்கள் பல தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்ய வேண்டும். முதலாவதாக, ஹவுஸின் அனைத்து உற்பத்தி மற்றும் மத்திய அங்காடிகள் பாரிஸில் அமைந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் பிரெஞ்சு தொழில்துறையின் அதிகார வரம்பிற்குள் வர வேண்டும். இரண்டாவதாக, அதன்படி ஆடைகளை உற்பத்தி செய்வது அவசியம் தனிப்பட்ட உத்தரவுகள்- குறைந்தபட்சம் 70% உடல் உழைப்பைப் பயன்படுத்தும் போது.

ஹாட் கோச்சர் வீடுகளின் எண்ணிக்கை மாறுபடும், ஆனால் எப்போதும் 20 ஆகவே இருக்கும். ஹாட் கோச்சர் ஹவுஸின் சிண்டிகேட்டில் சேனல், கிறிஸ்டியன் டியோர், ஜீன் பால் கால்டியர், எலி சாப், ஜியோர்ஜியோ அர்மானி, ஜியாம்பட்டிஸ்டா வல்லி, வாலண்டினோ, வெர்சேஸ் போன்ற பிராண்டுகள் உள்ளன.

Haute couture ஆடை கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் கையால் மற்றும் ஒரு நகலில் தைக்கப்படுகிறது என்ற உண்மையால் வேறுபடுகிறது. ஒவ்வொரு மாடலையும் தயாரிப்பதற்கு தோராயமாக 100 முதல் 400 மணிநேரம் வேலை செய்ய வேண்டும். காட்சிக்குத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தயாரிப்புகள் வெறுமனே மாதிரிகள், மேலும் வாடிக்கையாளருக்கு ஒரு புதிய தயாரிப்பு தைக்கப்படுகிறது, அவருடைய உருவத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானது. எனவே, ஒரு ஹாட் கோச்சர் ஆடையின் விலை அதிகமாக உள்ளது - 26 ஆயிரம் முதல் 100 ஆயிரம் டாலர்கள் வரை, ஒரு சூட் - 16 ஆயிரம் டாலர்கள், மற்றும் ஒரு மாலை ஆடை - 60 ஆயிரம் டாலர்கள் (இருப்பினும், இந்த விலைகள் மிகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்டவை மற்றும் காலவரையின்றி மாறுபடும்) . பாரிஸ் பேஷன் வீக்கின் போது, ​​வழக்கமாக சீசனுக்கு சற்று முன், ஹாட் கோச்சர் சேகரிப்புகள் வருடத்திற்கு இரண்டு முறை காட்டப்படும்.

ப்ரீட்-எ-போர்ட்டர் அல்லது ரெடி-டு-வேர்

Pret-a-Porter சேகரிப்பைப் பயன்படுத்தி (ரெடி-டு-வேர்), பருவத்தின் முக்கிய போக்குகளைக் கண்காணிக்கிறோம். இந்த ஆடைகள் பேஷன் ஹவுஸ் பொட்டிக்குகள் மற்றும் மல்டி பிராண்ட் கடைகளில் பெருமளவில் விற்பனை செய்யப்படுகின்றன. விலையுயர்ந்த Haute Couture வரி சில நேரங்களில் ஒரு ஃபேஷன் ஹவுஸின் பெயரையும் நற்பெயரையும் ஆதரிக்கிறது, அதே நேரத்தில் முக்கிய லாபம் Pret-a-Porter வரிசையில் இருந்து வருகிறது. இந்த ஆடைகள் நிலையான அளவு கோடுகளின்படி தைக்கப்படுகின்றன, ஆனால் பெரும்பாலும் ஆடை தயாரிப்புகளுக்கு தரம் மற்றும் சிக்கலான தன்மையில் எந்த வகையிலும் தாழ்ந்தவை அல்ல - இவை அனைத்தும் தயாரிப்பின் சிக்கலைப் பொறுத்தது.

சேகரிப்புகள் பருவத்தின்படி பிரிக்கப்படுகின்றன:
« எஸ்.எஸ்», « வசந்த-கோடை"- வசந்த கோடை.
« FW», « குளிர்கால ஆரம்பம்", மற்றும் சில நேரங்களில் வெறும் " வீழ்ச்சி"- இலையுதிர் குளிர்காலம்.
மிலன், பாரிஸ், லண்டன், நியூயார்க், பெர்லின் மற்றும் பிற உலக பேஷன் தலைநகரங்களில் ஃபேஷன் வாரங்களில் பருவகால சேகரிப்புகள் காட்டப்படுகின்றன.

காப்ஸ்யூல் சேகரிப்பு

காப்ஸ்யூல் சேகரிப்பு என்பது ஒரு பிராண்டின் சிறிய தொகுப்பாகும், சில சமயங்களில் ஒரு பிரபலம் அல்லது விருந்தினர் வடிவமைப்பாளருடன் இணைந்து, சில நேரங்களில் ஒரு சிறப்பு சந்தர்ப்பத்திற்காக (அல்லது இல்லாமல் கூட). எடுத்துக்காட்டாக, விக்டோரியா இர்பைவாவின் விண்வெளி “காப்ஸ்யூல்” (அவளே முடிந்தவரை விரிவாகப் பேசினார்). பெரும்பாலும் இத்தகைய சேகரிப்புகள் ஒரு பேஷன் ஹவுஸின் ஆண்டுவிழா அல்லது குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்படுகின்றன. அல்லது வெகுஜன சந்தையில் இருந்து ஒரு உதாரணம்: Chupa Chups x Tezenis காப்ஸ்யூல்கள். ஆனால் அது இன்னும் இரண்டு பிராண்டுகள் அல்லது ஒரு பிராண்ட் மற்றும் ஒரு வடிவமைப்பாளர் இடையேயான ஒத்துழைப்பாக இருந்தால், சேகரிப்பு ஒரு ஒத்துழைப்பு (callobaration) என்று அழைக்கப்படுகிறது - எடுத்துக்காட்டாக, H&M க்கான Balmain, Versace அல்லது Kenzo.

முன் சேகரிப்பு

முன் சேகரிப்புகள் (முன் இலையுதிர் காலம் - முன் இலையுதிர் காலம், முன் வசந்தம் - முன் வசந்தம்) - இது ஒரு ஒளி.