காட்சி செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியில் பொதுவான போக்கு என்ன? பயன்பாட்டு மற்றும் அடிப்படை ஆராய்ச்சிக்கான சர்வதேச இதழ்

அத்தியாயம் 1. கலை காட்சி செயல்பாட்டின் கோட்பாட்டு மற்றும் வழிமுறை அடிப்படைகள்

வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு படைப்பாற்றல், தனிநபரின் ஆன்மீக ஆற்றலை வளப்படுத்துவது பொதுவாக கலை கலாச்சாரத்திற்கும் குறிப்பாக நுண்கலைகளுக்கும் சொந்தமானது. நுண்கலை முதன்மையாக தனிநபரின் பொதுவான அழகியல் வளர்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, இது உலகமயமாக்கலின் சகாப்தத்தில் குறிப்பாக முக்கியமானது, இது வெவ்வேறு சமூகங்களுக்கிடையேயான கலாச்சார எல்லைகளை மங்கலாக்குவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதன் விளைவாக, மட்டத்தில் தனிநபரை சமன் செய்கிறது. வெகுஜன கலாச்சாரம். எவ்வாறாயினும், கலை மற்றும் காட்சி செயல்பாட்டின் தத்துவார்த்த மற்றும் வழிமுறை அடிப்படைகளை வெளிப்படுத்தும் முன் (இனி HFA என குறிப்பிடப்படுகிறது), அதன் அத்தியாவசிய பண்புகள் மற்றும் நவீன சமுதாயத்தில் செயல்படும் பிரத்தியேகங்களை நாம் நிறுவ வேண்டும்.

1.1 கலை மற்றும் காட்சி நடவடிக்கைகள்

மனித கலை மற்றும் காட்சி செயல்பாடு பல்வேறு வடிவங்களில் வெளிப்படுகிறது, அவை வகைகள், வகைகள் மற்றும் கலை வகைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த வடிவங்களின் மிகுதியும் பன்முகத்தன்மையும் ஒரு குழப்பமான குவியல் போல் தோன்றினாலும், உண்மையில் அவை இயற்கையாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட வடிவங்களின் அமைப்பு. எனவே, அழகியல் கோட்பாடு நிறுவப்பட்டது, கலைப் படைப்புகளின் உதவியுடன் பொருள் வழிமுறைகளைப் பொறுத்து, கலை வடிவங்களின் மூன்று குழுக்கள் புறநிலையாக எழுகின்றன:

1) இடஞ்சார்ந்த அல்லது பிளாஸ்டிக் (ஓவியம், சிற்பம், கிராபிக்ஸ், கலை புகைப்படம் எடுத்தல், கட்டிடக்கலை, அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் மற்றும் வடிவமைப்பு), அதாவது விண்வெளியில் தங்கள் படங்களை வரிசைப்படுத்துபவர்கள்;

2) தற்காலிக (வாய்மொழி மற்றும் இசை), அதாவது படங்கள் சரியான நேரத்தில் கட்டப்பட்டவை;

3) spatio-temporal (நடனம், நடிப்பு மற்றும் அதை அடிப்படையாகக் கொண்ட அனைத்து செயற்கைக் கலைகள் - தியேட்டர், திரைப்படக் கலை, தொலைக்காட்சி கலை, பல்வேறு மற்றும் சர்க்கஸ் கலை, முதலியன), அதாவது யாருடைய படங்கள் நீட்டிப்பு மற்றும் கால அளவு, உடல் மற்றும் சுறுசுறுப்பு இரண்டையும் கொண்டவை.

ஒவ்வொரு வகை கலைக்கும் பொதுவான மற்றும் வகைப் பிரிவுகள் உள்ளன. எனவே, இலக்கியத்தில் காவியம், பாடல், நாடகம் உள்ளன; நுண்கலைகளில் - ஈசல், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார, மினியேச்சர் வகைகள்; ஓவியத்தில் - உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை போன்றவற்றின் வகைகள்; மேடைக் கலையின் வகைகளில் சோகம், நாடகம், நகைச்சுவை, வாட்வில்லி போன்றவை அடங்கும். இவ்வாறு, கலை, ஒட்டுமொத்தமாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்ட பல்வேறு குறிப்பிட்ட முறைகளின் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட அமைப்பாகும். கலை வளர்ச்சிஉலகம், ஒவ்வொன்றும் அனைவருக்கும் பொதுவான மற்றும் தனித்தனியான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. கலை பண்டைய காலத்தில், கற்காலத்தில் உருவானது. பழமையான மனிதனுக்கு, ஆரம்ப வடிவங்கள் கலை செயல்பாடு- தொன்மங்கள், பாடல்கள், நடனங்கள், குகைகளின் சுவர்களில் விலங்குகளின் உருவங்கள், கருவிகள், ஆயுதங்கள், உடைகள், மனித உடல் ஆகியவற்றின் அலங்காரம் - மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, ஏனெனில் அவை மக்கள் குழுக்களின் ஒற்றுமைக்கு பங்களித்தன. அவர்கள் ஆன்மீக ரீதியில், அவர்களின் சமூக இயல்பை, விலங்குகளிடமிருந்து தங்கள் வித்தியாசத்தை உணர உதவினார்கள், அதாவது, அவர்கள் "மனிதனை மனிதனாக்க" உதவினார்கள். அதன் வளர்ச்சியின் இந்த ஆரம்ப கட்டத்தில், கலை இன்னும் ஒரு சுயாதீனமான செயல்பாடாக இருக்கவில்லை, ஏனெனில் அனைத்து ஆன்மீக உற்பத்தியும் நேரடியாக பொருள் உற்பத்தியுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது, மேலும் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு துறைகள் இன்னும் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்படவில்லை. அதன்படி, இந்த சகாப்தத்தில், கலை நடைமுறை செயல்பாடுகளிலிருந்து, மதத்திலிருந்து, விளையாட்டுகள் மற்றும் மக்களிடையேயான பிற வகையான தொடர்புகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது; அது ஒரு "பயன்படுத்தப்பட்ட" தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. கலாச்சாரத்தின் மேலும் வளர்ச்சியுடன், கலை படிப்படியாக ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டில் தனிமைப்படுத்தப்பட்டது - கலை உற்பத்தியில், இருப்பினும், கலை நடவடிக்கைகளின் பல கிளைகள் நீண்ட காலமாக மதத்திற்கு அடிபணிந்தன, மேலும் சில இன்னும் பிரிக்க முடியாதவை. உடன் இணைப்பு பல்வேறு வகையானபயன்பாட்டு நடவடிக்கைகள் - தொழில்நுட்பம் (கட்டிடக்கலை, கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், வடிவமைப்பு), பத்திரிகை மற்றும் தகவல் தொடர்பு (கலை கட்டுரைகள், பத்திரிகை), கிளர்ச்சி மற்றும் பிரச்சாரம் (சொற்பொழிவு, சுவரொட்டிகள், விளம்பரக் கலை, வடிவமைப்பு கலை), விளையாட்டு (ரிதம் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், ஃபிகர் ஸ்கேட்டிங்) போன்றவை. இந்த எல்லா நிகழ்வுகளிலும், கலை ஒரு நபர் மீது உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் திறனை ஒன்றிணைக்கும் நடைமுறை செயல்பாட்டை வழங்குகிறது. இருப்பினும், கலை ஒரு சுயாதீனமான செயல்பாட்டுக் கோளமாக மாறியபோது எழுந்த அந்த வடிவங்களில் கூட, அது உள்ளடக்கத்திலும், செயல்பாட்டிலும், அதன் வளர்ச்சியின் சட்டங்களின்படியும் ஒரு சமூக நிகழ்வாகவே இருந்தது. அனைத்து வகையான கலைகளும் பரஸ்பரம் ஒருவருக்கொருவர் வளப்படுத்துகின்றன, பரஸ்பர இணைப்பில் உள்ளன, மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் மற்றவற்றை பூர்த்தி செய்கின்றன. அவர்கள் ஒன்றாக சகாப்தத்தின் கலை நனவின் முழுமையை எடுத்துச் செல்கிறார்கள் மற்றும் அதன் சிக்கலான செயல்முறைகளில் வாழ்க்கையின் பன்முக, விரிவான பிரதிபலிப்பு திறன் கொண்டவர்கள். அதனால்தான் கலை வரலாற்றில் தனிப்பட்ட கலைகளின் குறிப்பிட்ட குணாதிசயங்களைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் அவற்றின் பரஸ்பர செல்வாக்கு மற்றும் பரஸ்பர செறிவூட்டல் ஆகிய இரண்டும் எப்போதும் காணப்படுகின்றன.

நாங்கள் பரிசீலிக்கும் கலை வடிவமானது இடஞ்சார்ந்த (பிளாஸ்டிக்) கலை வடிவங்களைக் குறிக்கிறது, மேலும் கலைச் செயல்பாட்டின் பின்வரும் முக்கிய பகுதிகள் கலை வடிவத்திற்கு காரணமாக இருக்கலாம்:

1. நுண்கலை.

3. வடிவமைப்பு.

1.1.1 நுண்கலை

நுண்கலை ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம் மற்றும் கலை புகைப்படம் எடுத்தல் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது, அவை ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. இது மற்ற வகை கலைகளில் மிகவும் பழமையானது மற்றும் சாராம்சத்தில், வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலத்திலிருந்தே மனிதனுடன் வந்துள்ளது. கற்கால சகாப்தத்தில் கூட, பழமையான மக்கள் பல குகை படங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் படைப்புகளை உருவாக்கினர், அவை அன்றாட வாழ்க்கையின் குறிப்பிட்ட உண்மைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன. ஒரு நபரின் கலைப் பரிசின் இந்த முதல் வெளிப்பாடுகளின் தனித்துவமான அம்சம், ஒரு வகையான அப்பாவியான யதார்த்தவாதம், கவனிப்பின் விழிப்புணர்வு, இன்னும் சுயநினைவற்ற, ஆனால் ஒரு அடையாள வடிவத்தில் வாழ்க்கையை மாஸ்டர் மற்றும் புரிந்துகொள்வதற்கான தவிர்க்கமுடியாத ஆசை. யதார்த்தத்தை கலை ஆராய்வதற்கான மனிதனின் எழுச்சி தாகத்தின் இந்த முதல் அறிகுறிகளிலிருந்து, நுண்கலை, பல நூற்றாண்டுகள் மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் மேலும் பரவலாகி, அதன் கிட்டத்தட்ட விவரிக்க முடியாத படைப்பு சாத்தியங்களை வெளிப்படுத்தியது.

நுண்கலை வாழ்க்கையை காட்சி வடிவத்தில் படம்பிடிக்கும் திறன் கொண்டது. ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம், கலை புகைப்படம் எடுத்தல் ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள அனைத்து வேறுபாடுகளுடன், அவை அனைத்தும் சில பொதுவான அம்சங்களைப் பகிர்ந்து கொள்கின்றன: இலக்கியம் மற்றும் இசை, நாடகம் மற்றும் சினிமா போன்றவை, காலப்போக்கில் மீண்டும் உருவாக்கக்கூடிய நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டவை, நுண்கலைகள், இந்த வாய்ப்பை இழந்தன. இருப்பினும், அவர்கள் சித்தரிக்கும் வாழ்க்கை நிகழ்வுகள் நேரடியாகத் தெரியும். முக்கிய அம்சம்நுண்கலையானது வாழ்க்கையின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் சிக்கலான தன்மையையும், ஒரு நிகழ்வு அல்லது தருணத்தை சித்தரிப்பதன் மூலம் அதன் சுறுசுறுப்பை வெளிப்படுத்தும் அதன் உள்ளார்ந்த அற்புதமான திறனில் உள்ளது. நுண்கலை என்பது காட்சி வழிகளைப் பயன்படுத்தி மற்றும் மாறுபட்ட அளவிலான மரபுகளுடன் பார்வைக்கு உணரப்பட்ட யதார்த்தத்தை காட்சிப்படுத்துதல், இனப்பெருக்கம் செய்தல் மற்றும் உருவாக்குதல் ஆகியவற்றின் கலையாகும்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை - வீட்டுப் பொருட்களை உருவாக்கும் கலை, இருப்பினும், பயனுள்ள முக்கியத்துவம் மட்டுமல்ல, சில கலை குணங்களும் உள்ளன - பல விஷயங்களில் கட்டிடக்கலையுடன் ஒப்புமை மூலம் கருதலாம். கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளைப் போலவே, அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் படைப்புகள், ஒரு விதியாக, பொருளின் நடைமுறை நோக்கத்துடன் தொடர்பை இழக்காது. மாறாக, அவற்றின் கலை சாரம் அதனுடன் கரிம தொடர்பில் தோன்றுகிறது. இணைப்பின் பலவீனம், மேலும் ஒரு பொருளின் நடைமுறையில் பயனுள்ள நோக்கத்துடன் முறிவு, பெரும்பாலும் அதன் அழகியல் தகுதிகளை இழக்க வழிவகுக்கிறது: அளவீடு மறைந்துவிடும், விகிதாச்சாரங்கள் மீறப்படுகின்றன, மற்றும் செயல்திறன் அழிக்கப்படுகிறது. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலைகளின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அவற்றின் கலைக் குணங்கள் ஒரு பொருளின் பயன்பாட்டு நோக்கத்திற்கு கூடுதலாக அல்லது பயன்பாடு அல்ல, ஆனால் அதை அடையாளம் காணும் வழிமுறையாக செயல்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், நவீன அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையில் செயல்பாட்டுக் கொள்கை எப்போதும் அவ்வளவு தெளிவாகத் தெரியவில்லை. ஒரு நவீன மனிதனின் வாழ்க்கையில், அவனது அன்றாட வாழ்வில், இயற்கையில் முற்றிலும் அலங்காரமான மற்றும் எந்தவிதமான பயன்பாட்டு நோக்கமும் இல்லாமல், அவற்றின் அழகியல் முக்கியத்துவத்தால் மகிழ்ச்சியடையும் இத்தகைய கலைப் படைப்புகள் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பெறுகின்றன.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் சில வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன, அவை தயாரிப்பு தயாரிக்கப்படும் பொருளைப் பொறுத்து (எலும்பு, கண்ணாடி, வார்னிஷ், மரம் போன்றவை) அல்லது பொருளைச் செயலாக்கும் தொழில்நுட்பத்தைப் பொறுத்து (மட்பாண்டங்கள், பல்வேறு வகையான தயாரிப்புகள் சுட்ட களிமண்; கலை செதுக்குதல், அச்சிடப்பட்ட மற்றும் அலங்கார துணிகள், கலை எம்பிராய்டரி, முதலியன), அல்லது, இறுதியாக, செயல்பாட்டு நோக்கங்களுக்காக (ஆடை, தளபாடங்கள், உணவுகள், வீட்டுப் பாத்திரங்கள்). சில வரம்புகளைக் கொண்டிருந்தாலும், செயல்பாட்டுக் கொள்கை மிகவும் பகுத்தறிவு கொண்டதாகத் தெரிகிறது.

ஒரு பொருள் கலைப் படைப்பாக மாறுவதற்கு, அது "அழகின் விதிகளின்படி" செயலாக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்தையும் கொண்டு செல்ல வேண்டும். இந்த நோக்கத்திற்காக, பொருள் சரியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பொருளின் மிகவும் பொருத்தமான வடிவம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது (அதன் விகிதாச்சாரங்கள், தாள மறுநிகழ்வுகள், டெக்டோனிக் அமைப்பு), பொருளின் தனிப்பட்ட பகுதிகளுக்கும் நபருக்கும் இடையிலான செதில்களின் விகிதம் சிறப்பு முக்கியத்துவம் பெறுகிறது, மற்றும் பொருளின் மேற்பரப்பை செயலாக்க ஒரு சிறப்பு முறை பயன்படுத்தப்படுகிறது - அலங்காரம். எனவே, அழகான விஷயங்களை உருவாக்கும் ஒரு கலைஞரின் திறமையானது ஆழமான அழகியல் வெளிப்பாட்டைக் கொண்டிருக்கும் புறநிலை செயல்பாட்டின் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாடாகும். பயன்பாட்டுக் கலையின் தோற்றம் பெரும்பாலும் ஒரு ஓவியம் அல்லது சிற்பம் போன்ற வலுவானதாக இருக்கும். நவீன நிலைமைகளில், புதிய பொருட்களின் தோற்றம் பயன்பாட்டு கலைக்கு புதிய சவால்களை முன்வைக்கிறது. கலைஞரின் பணி பழையவற்றின் கீழ் (படிக, கண்ணாடி, மரம்) புதிய பொருட்களை (பிளாஸ்டிக்ஸ், செயற்கை பொருட்கள், பிளாஸ்டிக், பாலிமர்கள் போன்றவை) பின்பற்றுவது அல்ல, ஆனால் இந்த பொருட்களில் உள்ளார்ந்த விசித்திரமான மற்றும் தனித்துவமான வெளிப்பாடு பண்புகளை அடையாளம் காண்பது. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் தயாரிப்புகள் கைவினை மற்றும் தொழில்துறை முறைகள் மூலம் தயாரிக்கப்படுகின்றன.

பயன்பாட்டு கலையில், ஒரு பொருளின் வடிவம், அதன் கட்டடக்கலை வடிவமைப்பு, பொருளின் பயனுள்ள சாரம் மற்றும் அதன் அழகியல் வெளிப்பாடு ஆகிய இரண்டையும் தன்னகத்தே கொண்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், பயன்பாட்டு கலை தயாரிப்புகளின் வடிவங்கள் வரலாற்று ரீதியாக மாறக்கூடியவை: இல் வெவ்வேறு காலங்கள்அவர்கள் நோக்கங்களில் முக்கிய வேறுபாடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன - ஆடம்பரம், பழக்கவழக்கம் அல்லது மாறாக, எளிமை, இயல்பான தன்மை, முதலியன. நவீன யதார்த்தம் எளிமை, சுருக்கம், அதிகப்படியான விவரத்தை மறுப்பது, சிறிய அளவு மற்றும் பொருளாதாரம் ஆகியவற்றை நோக்கிய போக்கை வெளிப்படுத்துகிறது. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் ஆழமான நாட்டுப்புற வேர்களைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் பரவலாக உள்ளன. இதன் காரணமாக, அதன் முக்கியத்துவம் குறிப்பாக பெரியது, ஏனெனில் இது நேரடியாக அன்றாட வாழ்க்கையில் நுழைகிறது. கலை ரீதியாக வடிவமைக்கப்பட்ட விஷயங்கள் அன்றாட வாழ்க்கையை அலங்கரிப்பது மட்டுமல்லாமல், கலை சுவையை உருவாக்குவதில் பெரும் பங்கு வகிக்கின்றன.

1.1.3 வடிவமைப்பு

வடிவமைப்பு என்பது ஒரு ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடாகும், இதன் நோக்கம் தொழில்துறை தயாரிப்புகளின் முறையான குணங்களை தீர்மானிப்பதாகும். இந்த குணங்களில் முக்கியமாக கட்டமைப்பு மற்றும் செயல்பாட்டு உறவுகள் அடங்கும், அவை நுகர்வோரின் பார்வையில் இருந்தும் உற்பத்தியாளரின் பார்வையில் இருந்தும் தயாரிப்பை ஒரே முழுமையாக்கும். தொழில்துறை உற்பத்தியால் உருவாக்கப்பட்ட மனித சூழலின் அனைத்து அம்சங்களையும் தழுவிக்கொள்ள வடிவமைப்பு முயல்கிறது. தொழில்துறை தயாரிப்புகள், அவற்றின் வளாகங்கள் மற்றும் அமைப்புகளின் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப வடிவமைப்பின் ஆக்கபூர்வமான முறை, செயல்முறை மற்றும் விளைவாக, வடிவமைப்பு உருவாக்கப்பட்ட பொருள்கள் மற்றும் சுற்றுச்சூழலின் முழுமையான இணக்கத்தை அடைவதில் கவனம் செலுத்துகிறது, மனித திறன்கள் மற்றும் தேவைகள் அழகியல்.

வடிவமைப்பின் பின்வரும் முக்கிய பகுதிகள் வேறுபடுகின்றன:

தொழில்துறை - தொழில்துறை பொருட்களின் வெகுஜன வடிவமைப்பு, 3 பரிமாண பொருட்களின் வடிவமைப்பு, வடிவமைப்பாளர் தனது அனைத்து தொழில்முறை திறன்களையும் பயன்படுத்த வேண்டும்;

ஸ்டைலிங் வடிவமைப்பு - ஒரு ஆயத்த வடிவத்தின் கலை தழுவல் (உள்-வெளிப்புறம்) அல்லது பொருளின் தொழில்நுட்ப பகுதியை மேம்படுத்துதல்;

கிராஃபிக் வடிவமைப்பு - சின்னங்களின் வடிவமைப்பு, லோகோக்கள், அச்சிடப்பட்ட தயாரிப்புகளை வடிவமைக்கும் வடிவமைப்பாளர்களின் சேவைகள் போன்றவை;

வெளியீட்டாளர் கலை - நாட்டுப்புற (நகர்ப்புற) வடிவமைப்பு என்று அழைக்கப்படுபவை;

வடிவமைப்பு அல்லாதது - உற்பத்தி, சேவை, விற்பனை, பயிற்சி ஆகியவற்றின் செயல்முறைகளை ஒழுங்கமைக்கிறது;

கிட்ச் என்பது வெகுஜன நுகர்வோரை இலக்காகக் கொண்ட ஒரு பழமையான வடிவமைப்பு;

கலை வடிவமைப்பு - துண்டு, ஆடம்பர வடிவமைப்பு போன்றவை.

1.2 சிஐடியின் தத்துவார்த்த மற்றும் வழிமுறை அடிப்படைகள்

எந்தவொரு படமும் அசலின் தொலைதூர நகலாகும் மற்றும் மாநாட்டின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது. உதாரணமாக, ஒரு நபரின் அசல் உருவத்திற்கு மிக நெருக்கமான படத்தை மெழுகு சிற்பம் என்று அழைக்கலாம். கண்ணாடியில் அவரது பிரதிபலிப்பில் அதன்படி நபர் "சித்திரப்படுத்தப்படுகிறார்".

ஒரு மனிதன் தன் கண்களால் வரைகிறான். வரைவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை விரிவுபடுத்த, கைகளுக்கு காட்சிப் பொருட்கள் (பென்சில், ஃபீல்ட்-டிப் பேனா, கரி, சுண்ணாம்பு, வெளிர், தூரிகை மற்றும் பிற) வழங்கப்படுகின்றன, அவை காகிதம் மற்றும் பிற பொருள் அடி மூலக்கூறுகள் மற்றும் ஊடகங்களில் மதிப்பெண்களை விடலாம். இவ்வாறு, கண்கள், தங்கள் கைகளின் உதவியுடன், தடயங்களை உருவாக்குகின்றன - கோடுகள் மற்றும் புள்ளிகள் படத்தை உருவாக்கும்.

கண்கள் அளவிடுவதன் மூலம் வரைகின்றன: "வரைய என்றால் அளவிட வேண்டும்" (Le Corbusier). அளவுகளை ஒன்றோடொன்று ஒப்பிடுவதன் மூலம் கண்கள் அளவிடப்படுகின்றன. பரஸ்பர ஒப்பீட்டுக்கு, குறைந்தது இரண்டு அளவுகள் தேவை. அளவுகள் ஒருவருக்கொருவர் பெரிதும் வேறுபடுகின்றன என்றால், இது தெளிவாக இருக்கும், எந்த அளவீட்டு கருவிகள், கூடுதல் சாதனங்கள் அல்லது முயற்சிகள் இல்லாமல் அவை கண்ணுக்குத் தெரியும் - வித்தியாசத்தைப் பாருங்கள். கைகள் கண்களின் திசைகளை சரியாகப் பின்பற்றுவதற்கு, அவை கண்களுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட வேண்டும் ("கண்களையும் கைகளையும் இணைப்பது அவசியம்").

HID முறையை மூன்று முக்கிய பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம்: 1வது தொடர்புடையது குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பதற்கான முறை, 2 வது - வரை தொழில் பயிற்சி முறைமற்றும் 3-வது இளம் பருவத்தினர் மற்றும் பெரியவர்களுக்கு "புதிதாக" கற்பிக்கும் முறைக்கு. கைவினைக் கற்பித்தல் பாணியில் வடிவமைக்கப்பட்ட நுண்கலைகளை கற்பிப்பது குறித்த பல புத்தகங்கள், கற்பித்தல் கருவிகள் மற்றும் வீடியோக்கள் உள்ளன. பல குழந்தைகள் கலை ஸ்டுடியோக்கள் அதே பாணியில் வேலை செய்கின்றன.

தொழில்முறை கலைஞர்களின் பயிற்சியின் முக்கிய உறுப்பு கல்வி வரைதல் பள்ளி. கல்வி வரைதல் பள்ளி உலகின் காட்சி பிரதிநிதித்துவத்தின் தொழில்நுட்பத்தை மாஸ்டர் மற்றும் அனைத்து வகையான நடவடிக்கைகளிலும் வேண்டுமென்றே பயன்படுத்த கற்றுக்கொடுக்கிறது. கல்வி வரைபடத்தில் தேர்ச்சி பெற, இரண்டு குணங்கள் தேவை: 1) காட்சி சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் நிலை; 2) சிறப்பு காட்சி திறன்கள் மற்றும் அறிவு.

சிலர் காட்சி சிந்தனையின் உயர் மட்ட வளர்ச்சியுடன் பிறக்கிறார்கள். இவர்களால்தான் நுண்கலையில் தேர்ச்சி பெற முடிகிறது. அவர்களுடன் தான் கலைப் பள்ளிகள் செயல்படுகின்றன, அவை "புதிதாக" கற்பிக்காது. கலைப் பள்ளிகள் வரைவதற்கு இயற்கையான முன்கணிப்புடன் பிறந்தவர்களின் திறன்களை மேம்படுத்துகின்றன.

வரைவதற்கான திறன் கற்பனையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. ஒரு நபர் அவர் பார்ப்பதை அல்ல, ஆனால் அவருக்குத் தெரிந்ததை வரைகிறார் என்பது கலைஞர்களுக்குத் தெரியும். காட்சி திறன்களை வளர்ப்பதன் மூலம் சிறந்த அறிவு பெறப்படுகிறது. இதன் விளைவாக, ஒரு நபர் அகலமாகவும் ஆழமாகவும் பார்க்கத் தொடங்குவது மட்டுமல்லாமல் - அவர் பார்வைக்கு சிந்திக்கவும், உயர்தர யோசனைகள் மற்றும் படங்களை உருவாக்கவும், சுற்றுச்சூழலை மாற்றவும் மற்றும் அவரது உள் உலகத்தை மேம்படுத்தவும் திறனைப் பெறுகிறார்.

கல்வி வரைபடத்தில் தேர்ச்சி பெறுவது நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அறிவார்ந்த உணர்வின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. அறிவார்ந்த கருத்து சில அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த அறிவு பிறப்பிலிருந்து இயற்கையால் வழங்கப்படவில்லை, ஆனால் கற்றல் செயல்முறை மூலம் பெறப்படுகிறது. கல்வியியல் வரைதல் அல்லது வாழ்க்கையிலிருந்து கிளாசிக்கல் வரைதல் என்பது கிராஃபிக் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு தாளின் இரு பரிமாண விமானத்தில் முப்பரிமாண உருவங்களை உருவாக்கும் திறன் ஆகும். இதைச் செய்ய, நீங்கள் சிறப்பு காட்சி திறன்களையும் அறிவையும் மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும். ஒவ்வொரு நபரின் கருத்தும் விளக்கமும் தனிப்பட்டதாக இருப்பதால், இந்த திறன்களும் அறிவும் சோதனை முறையில் தேர்ச்சி பெற்றிருக்க வேண்டும்.

வாழ்க்கையிலிருந்து வரையக்கூடிய திறனை ஒரு வாரத்தில் "புதிதாக" தேர்ச்சி பெறலாம்; நீங்கள் தொழில்முறை கல்வி வரைபடத்தில் தேர்ச்சி பெறலாம் மற்றும் ஒரு வருடத்தில் "புதிதாக" ஒரு கலை பல்கலைக்கழகத்திற்கு தரமான முறையில் தயார் செய்யலாம். இது அனைத்தும் உந்துதல் (ஒரு வலுவான ஆசை, ஒரு முக்கிய தேவை), மன நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் சரியான நிறுவப்பட்ட வழிமுறையைப் பொறுத்தது.

அவர் சாதாரண கலைக் கல்வியைப் பெறாததால் வரைய இயலாமையில் பாரபட்சம் கொண்ட ஒரு நபருக்கும், ஏற்கனவே வரையக்கூடியவர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட தற்போதைய நுட்பங்களை உணரக்கூடிய ஒரு நபருக்கும் இடையே ஒரு குறிப்பிட்ட இடைவெளி உள்ளது. இந்த இடைவெளியை இரு தரப்பிலிருந்தும் நிரப்ப முடியும்: ஒருபுறம், சிறு வயதிலிருந்தே குழந்தைகளுக்கு காட்சிக் கலைகளை கற்பிப்பதற்கான சாதாரண முறைகளை உருவாக்குவது, பின்னர் அவர்கள் நுண்கலைகளை தீவிரமாகப் படிக்கும் வாய்ப்பைப் பெறுவார்கள்; மறுபுறம், இளம் வயதினருக்கும் பெரியவர்களுக்கும் "புதிதாக" நுண்கலைகளை கற்பிப்பதற்கான சிறப்பு முறைகளை உருவாக்க, பின்னர் அவர்கள் விரும்பினால், அவர்கள் நுண்கலைகளையும் தீவிரமாகப் படிக்கலாம்.

2.1 CID கற்பித்தல் மற்றும் CID கற்பிப்பதற்கான தயாரிப்பு அம்சங்கள்

ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கலையை கற்பிப்பது, ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டை உருவாக்கும் மற்றும் வளர்க்கும் மன வழிமுறைகளைப் புரிந்து கொள்ளாமல் சாத்தியமற்றது. பல ஆசிரியர்கள் மற்றும் கல்வி தொழில்நுட்பங்களை உருவாக்குபவர்கள் ஆரம்பத்தில் கலை, வேறு எந்த வகையான மனித செயல்பாடுகளையும் போலவே, நமது ஆன்மாவின் ஒரு விளைபொருளாகும், மாறாக அல்ல. உணர்வுகளின் அமைப்பு, சிந்தனை முறைகள், அழகியல் மற்றும் தார்மீக இலட்சியங்கள் மற்றும் மாடலிங் நுட்பங்கள் ஆகியவை எந்தவொரு படைப்பாற்றலின் உருவாக்கத்திற்கும் அடித்தளமாக உள்ளன. அறிவாற்றல் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் மன வழிமுறைகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் நீங்கள் குழந்தைகளுக்கு கலையை கற்பித்தால், முழு மாணவர்களும் படைப்பு செயல்முறை மற்றும் முடிவுகளில் மோசமாக ஈடுபடுவார்கள் என்பதை பள்ளிக் கல்வி முறையின் அனுபவம் காட்டுகிறது. படைப்பு வளர்ச்சிகுறைவாக இருக்கும். எனவே, கலையின் வளரும் பங்கு உணர்ச்சி-உணர்ச்சிக் கோளம், கருத்து மற்றும் கற்பனை, அறிவுசார் செயல்பாடுகள், மாடலிங் கருவிகள் மற்றும் திறன்கள், பேச்சு மற்றும் சிந்தனை, அழகியல் மற்றும் தார்மீக விதிமுறைகள் மற்றும் இலட்சியங்கள், சுய கருத்து மற்றும் தனிநபர் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும். உலகின் படம். கலைப் பயிற்சியின் விளைவாக, மாணவர் புறநிலை யதார்த்தத்தை விட அவர் உருவாக்கிய உலகின் மாதிரியிலிருந்து மேலும் தொடரத் தொடங்குகிறார். மேலும் மாணவரின் நிகழ்காலமும் எதிர்காலமும் அது எவ்வளவு பரந்த, பல பரிமாண மற்றும் நெகிழ்வானது என்பதைப் பொறுத்தது.

நுண்கலை ஆசிரியரைப் பொறுத்தவரை, அவரது மிக முக்கியமான தொழில்முறை தரம் படைப்பு கலை மற்றும் காட்சி செயல்பாடுகளுக்கான அவரது தயார்நிலையாகும், இது ஒருபுறம், நுண்கலை படைப்புகளை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது, மறுபுறம், பள்ளி மாணவர்களை கல்வி ரீதியாக திறமையாக ஈடுபடுத்துகிறது. இந்த செயல்முறை. கிராஃபிக் கலை என்பது வாழ்க்கையைக் கற்றுக்கொள்வதற்கும் பிரதிபலிப்பதும், கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் மதிப்புகளை அறிமுகப்படுத்துவது, ஆக்கப்பூர்வமான திறன்களை வளர்ப்பது மற்றும் வளர்ப்பது, தனிப்பட்ட சுய-உணர்தல் ஆகியவற்றுக்கான ஒரு பயனுள்ள கருவியாகும். கலை படைப்பாற்றல். கலைக் கல்வியின் முக்கிய பகுதியாகவும் அழகியல் கல்விகிராபிக்ஸ் புறநிலையாக ஒருங்கிணைக்கும் இடைநிலை இயல்பைக் கொண்டுள்ளது, இது படைப்பு கலை மற்றும் காட்சி நடவடிக்கைகளுக்கான எதிர்கால ஆசிரியரின் தயார்நிலையை உருவாக்குவதற்கு அடிப்படையில் முக்கியமானது. வருங்கால ஆசிரியரின் கிராஃபிக் பயிற்சி முதன்மையாக ஊக்கமளிக்கும், தொழில் ரீதியாக-வழிகாட்டுதல், தனிப்பட்ட-படைப்பு மற்றும் கட்டுப்பாடு-சரிசெய்யும் செயல்பாடுகளை செய்கிறது.

2.2 அலங்கார கலையில் கலவை மற்றும் ஸ்டைலிசேஷன்

ஒரு வேலை செயல்முறையாக ஸ்டைலைசேஷன் என்பது வடிவம், அளவு மற்றும் வண்ண உறவுகளை மாற்றுவதற்கான பல வழக்கமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் (புள்ளிவிவரங்கள், பொருள்கள்) அலங்கார பொதுமைப்படுத்தல் ஆகும். ஸ்டைலைசேஷன் என்பது ஒட்டுமொத்த தாள அமைப்பின் ஒரு முறையாகும், இதற்கு நன்றி படம் அதிகரித்த அலங்காரத்தின் அறிகுறிகளைப் பெறுகிறது மற்றும் வடிவத்தின் தனித்துவமான மையக்கருவாக கருதப்படுகிறது (பின்னர் அவை கலவையில் அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் பற்றி பேசுகின்றன).

ஸ்டைலிசேஷன் இரண்டு வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

a) வெளிப்புற, மேலோட்டமான, ஒரு தனிப்பட்ட தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு ஆயத்த முன்மாதிரி அல்லது ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட பாணியின் கூறுகள் (உதாரணமாக, கோக்லோமா ஓவியம் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்ட அலங்காரக் குழு) இருப்பதை முன்னறிவித்தல்;

ஆ) அலங்காரமானது, இதில் வேலையின் அனைத்து கூறுகளும் ஏற்கனவே உள்ள கலைக் குழுமத்தின் நிபந்தனைகளுக்கு அடிபணிந்துள்ளன (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு அலங்கார குழு, முன்பு நிறுவப்பட்ட உட்புறத்தின் சூழலுக்கு அடிபணிந்தது).

அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் அதன் தொடர்பில் பொதுவாக ஸ்டைலிசேஷனில் இருந்து வேறுபடுகிறது இடஞ்சார்ந்த சூழல், எனவே, அதிக தெளிவுக்காக, அலங்காரத்தின் கருத்தை கருத்தில் கொள்வது அவசியம்.

அலங்காரமானது பொதுவாக ஒரு படைப்பின் கலைத் தரமாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, இது அவரது படைப்புக்கும் அது நோக்கம் கொண்ட பொருள்-இடஞ்சார்ந்த சூழலுக்கும் இடையிலான தொடர்பைப் பற்றிய ஆசிரியரின் புரிதலின் விளைவாக எழுகிறது. இந்த வழக்கில், ஒரு தனி வேலை ஒரு பரந்த தொகுப்பு முழுமையின் ஒரு அங்கமாக கருதப்பட்டு உணரப்படுகிறது. அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் சுருக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - பொருளின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விவரங்களில் கவனம் செலுத்துவதற்காக கலைஞரின் பார்வையில் இருந்து முக்கியமற்ற, சீரற்ற அம்சங்களில் இருந்து மன திசைதிருப்பல்.

உள்துறை வடிவமைப்பின் வளர்ச்சியுடன், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் படைப்புகளை உருவாக்க வேண்டிய அவசியம் எழுந்தது, அது ஸ்டைலைசேஷன் இல்லாமல், நவீன அழகியல் தேவைகளை பூர்த்தி செய்யாது. முழு கலவையும் இணக்கமாகவும் இயற்கையாகவும் தோற்றமளிக்க, நீங்கள் வடிவமைப்பின் அடிப்படைக் கொள்கைகளைப் பின்பற்ற வேண்டும்:

1. இருப்பு(ஒரு கலவையில் ஊடாடும் அல்லது எதிர்க்கும் சக்திகளின் சமநிலை. அத்தகைய கலவையில் அதன் எந்தப் பகுதியும் மற்றவற்றில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது என்ற உணர்வு இல்லை. பொருள்கள், பொருளின் அளவு மற்றும் நிறம் ஆகியவற்றின் சரியான இடம் மூலம் சமநிலை அடையப்படுகிறது. சமநிலை சமச்சீராக இருக்கலாம் (மேல் படம் ), சமச்சீரற்ற (கீழ் படம்), ரேடியல் (பொருள்கள் ஒரு வட்டத்தில் அமைந்துள்ளன மற்றும் ஒரு புள்ளியில் இருந்து வேறுபடுகின்றன).

2. மாறுபாடு(நிறம், அளவு, அமைப்பு, முதலியன போன்ற கலவையின் எதிர் கூறுகளின் தொடர்பு. எடுத்துக்காட்டுகள்: பெரிய மற்றும் சிறிய, கடினமான மற்றும் மென்மையான, தடித்த மற்றும் மெல்லிய, கருப்பு மற்றும் வெள்ளை).

3. முக்கியத்துவம் மற்றும் கீழ்ப்படிதல்(பார்வையாளரின் கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டிய ஆர்வத்தின் மையம் என்று அழைக்கப்படுவதை முன்னிலைப்படுத்துதல். பொருள்கள் முக்கியத்துவம் மற்றும் கீழ்ப்படிதல் ஆகியவற்றின் படிநிலையில் இருக்க வேண்டும். எல்லா பொருட்களுக்கும் ஒரே முக்கியத்துவம் இருந்தால், பயனரின் கவனம் சிதறடிக்கப்படும்).

4. கவனத்தை செலுத்துதல் (கணிசமான கூறுகளுக்கு அவரது கவனத்தை ஈர்க்க பார்வையாளரின் பார்வையின் இயக்கத்தை கட்டுப்படுத்துதல்).

5. விகிதாச்சாரங்கள்.

6. அளவுகோல்.

7. திரும்பத் திரும்ப மற்றும் ரிதம்.

8. பன்முகத்தன்மையில் ஒற்றுமை (ஒரு கலவையின் பல்வேறு கூறுகளின் கலவையானது ஒரு ஒருங்கிணைந்த கட்டமைப்பாக, ஒரு கருத்துக்கு கீழ்ப்படிதல்).

2.3 அலங்கார ஓவியத்தில் அலங்காரத்தின் பங்கு

அலங்காரம் - ஒரு கட்டடக்கலை அமைப்பு அல்லது அதன் உட்புறங்களின் வெளிப்புற வடிவமைப்பை உருவாக்கும் கூறுகளின் தொகுப்பு; அழகிய, சிற்ப, கட்டிடக்கலை இருக்க முடியும். "செயலில்" அலங்காரத்திற்கு இடையே ஒரு வேறுபாடு உள்ளது, இது கட்டிடத்தின் கட்டமைப்பிற்கு ஒத்திருக்கிறது மற்றும் அதன் செயல்பாடு மற்றும் வடிவத்துடன் தொடர்புடையது, மற்றும் "செயலற்ற" அலங்காரமானது, இது வடிவத்தின் பிரிவுகளுடன் பொருந்தாது மற்றும் அலங்கரிக்க மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது. கட்டிடம். கட்டிடக்கலையில், அலங்காரமானது ஒரு கட்டமைப்பின் முழு கட்டமைப்பு அல்லாத பகுதியையும் குறிக்கிறது.

வடிவமைப்பின் குறிப்பிட்ட தன்மை மற்றும் வடிவ மையக்கருத்தின் சிறப்பு அமைப்பு ஆகியவை கூறுகளை எளிமைப்படுத்துவதன் மூலம் இயற்கை வடிவங்களை அலங்காரப் படங்களாக மாற்றும் சிக்கலான பணிகளை முன்வைக்கின்றன. ஒரு வடிவத்தை வழங்குவதற்கான பணியைச் செய்யும்போது, ​​​​பொருளின் அளவு, விண்வெளியில் அமைந்துள்ளது, ஒளி-காற்று சூழலில் பலவிதமான வண்ண நிழல்கள் உள்ளன என்பதை நீங்கள் "மறக்க" வேண்டும். இங்கே முக்கிய விஷயம் அல்ல படம் போன்றது, ஆனால் உண்மையான வடிவத்தை நோக்கம் கொண்ட மையக்கருவாக மாற்றுவது. அதே நேரத்தில், அலங்கார வடிவம் தட்டையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, குறிப்பாக அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் மொழியின் தட்டையான மாநாட்டை வலியுறுத்துகிறது. அலங்கார கட்டமைப்புகளாக அழகான, தாள மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட கலவைகளை உருவாக்க கற்றுக்கொள்வது அவசியம், இது பின்னர் தயாரிப்புகளின் அலங்கார அலங்காரத்தில் வேலை செய்வதற்கான அடிப்படையாக மாறும். பிளாஸ்டிக் மற்றும் பொருட்களின் தொழில்நுட்ப குணங்களுக்கு இடையிலான கடிதப் பரிமாற்றத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும்.

ஒரு அலங்கார வடிவமைப்பின் அமைப்பு பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கலவை விதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் கலவை கோட்பாடு கொள்கைகள் மற்றும் புறநிலை சட்டங்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த வடிவங்களின் பொதுவான அமைப்பில், முக்கிய இடம் டெக்டோனிக்ஸ் ஆகும், இதில் பகுதிகள் மற்றும் முழு விகிதாசாரம், வடிவத்தின் எடை, கட்டமைப்பு பொருட்களின் பதற்றம் போன்ற மதிப்புகள் அடங்கும் - வேறுவிதமாகக் கூறினால், இது வடிவத்தில் தெரியும் பிரதிபலிப்பாகும். அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் - விகிதாச்சாரங்கள், மெட்ரிக் மறுபடியும், தன்மை போன்றவை.

ஒரு தயாரிப்புக்கான வரைபடத்தில் பணிபுரியும் போது கலவை தேடல்கள் இந்த தயாரிப்பின் வெகுஜனத்தின் காட்சி உணர்வை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதோடு தொடர்புடையது. அதன் தன்மையானது பொருளின் அளவு மற்றும் வடிவம், நிறம், அமைப்பு மற்றும் பொருளின் அமைப்பு (இயற்கை முறை), மேற்பரப்பின் வெளிச்சத்தின் அளவு போன்றவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது, எனவே, உற்பத்தியின் அலங்கார வடிவத்தின் வளர்ச்சி மேற்கொள்ளப்படுகிறது. நிறுவப்பட்ட கலை மரபுகளின் உணர்வில் அழகியல் தேவைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் அடிப்படையில் "லாகோனிக்" ஆகும்.

அலங்கார தயாரிப்புகளில், சியாரோஸ்குரோவின் உருவம் இல்லாமல் நிறத்தை ஒளியாக மாற்றுவதன் மூலம் முக்கிய பங்கு வகிக்க வேண்டும். நிறைவுற்ற நிறப் புள்ளிகளின் நிறத்தின் ஒளியியல் கலவையின் விளைவாக பார்வையின் உறுப்பில் ஒளியின் தோற்றம் பிறக்கிறது. பயன்படுத்தப்பட்ட இயற்கை மற்றும் செயற்கை நிற புள்ளிகளால் உற்பத்தி செய்யப்படும் ஒளி இதுவாகும்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் தயாரிப்புகளின் அலங்காரத்தின் ஒரு முக்கிய வகை, தாவர மற்றும் விலங்கு உலகின் தாள மாற்று கூறுகளால் ஆன ஒரு ஆபரணம் ஆகும். வடிவியல் வடிவங்கள். பிரதான அம்சம்தாளத்துடன் கூடுதலாக, ஆபரணம் என்பது ஸ்டைலைசேஷன் ஆகும், அதாவது, அனைத்து வகையான இயற்கை வடிவங்களின் அலங்கார பொதுமைப்படுத்தல், அவற்றின் வடிவமைப்பை எளிதாக்குகிறது. ஆபரணங்கள் தட்டையான மற்றும் நிவாரணமாக பிரிக்கப்படுகின்றன. ஒரு சிறப்பு குழுவில் நிவாரணம் மற்றும் வண்ணத்தை இணைக்கும் குழுக்கள் அடங்கும். நோக்கம் மற்றும் நோக்கத்தைப் பொறுத்து, மூன்று முக்கிய வகையான ஆபரணங்கள் உள்ளன: ரிப்பன், கண்ணி மற்றும் கலவை மூடப்பட்டது.

தயாரிப்பின் யோசனை முழுமையாக இருக்க வேண்டும் என்பதை குறிப்பாக வலியுறுத்த வேண்டும். இதைச் செய்ய, கவனம், தீர்ப்பு, நினைவகம் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த கற்பனை ஆகியவை செயல்பட வேண்டும்.

பயன்படுத்தப்பட்ட குறிப்புகளின் பட்டியல்

1. அலெக்ஸீவா, வி. ... கலை என்றால் என்ன / வி. .. அலெக்ஸீவா. – எம்.: பதிப்பகத்தின் பெயர், 1991. –... ப.

வைப்பர், பி. ... கலை பற்றிய கட்டுரைகள் / பி. ... வைப்பர். –…………….

A. Zis. கலை வகைகள். எம்., 1979

ககன் எம். கலையின் உருவவியல்., பல்வேறு. எட்.

ஒக்ஸானா ஏஞ்சலோவா
குழந்தையின் வாழ்க்கையில் காட்சி செயல்பாட்டின் பங்கு

காட்சி நடவடிக்கைகள் சிறு வயதிலேயே தொடங்குகிறது குழந்தை. வரைதல் என்பது உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், அழகியல் உணர்வின் அறிவை வளர்ப்பதற்கும் முக்கியமான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் இது படைப்பு சுயாதீன நடைமுறைக்கு நேரடியாக தொடர்புடையது. ஒரு பாலர் பள்ளியின் செயல்பாடுகள்.

கல்வி குழந்தைபாலர் வயதில், வரைதல் இரண்டு வழங்குகிறது பணிகள்:

படிவம் நுண்கலை திறன்கள்;

விழித்தெழு குழந்தைசுற்றியுள்ள உலகம், பூர்வீக இயல்பு, குடும்பம் ஆகியவற்றிற்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதில்.

காட்சி நடவடிக்கைகள்படைப்பாற்றலின் மிகவும் அணுகக்கூடிய வடிவம் குழந்தை. ஒரு சிறிய நபர் தேர்ச்சி பெறும் முதல் வகை இதுவாகும். குழந்தைஇன்னும் படிக்கவோ எழுதவோ தெரியாது, ஆனால் ஏற்கனவே காகிதத்தில் டூடுல்களை வரைந்து மகிழ்கிறார். நீங்கள் ஆதரவளித்து வழிகாட்டினால் இந்த நடவடிக்கையில் குழந்தை, நீங்கள் உடல், ஆன்மா, மனம் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியை அடைய முடியும். "குழந்தைகளின் திறன்கள் மற்றும் திறமைகளின் தோற்றம் அவர்களின் விரல் நுனியில் உள்ளது. உருவகமாகச் சொன்னால், படைப்பு சிந்தனையின் மூலத்தை ஊட்டக்கூடிய மிகச்சிறந்த நூல்கள்-நீரோடைகள் விரல்களிலிருந்து வருகின்றன. வேறுவிதமாகக் கூறினால், குழந்தையின் கைகளில் அதிக திறமை, புத்திசாலி குழந்தை", வி. ஏ. சுகோம்லின் கூறினார். அதனால்தான் பாலர் வயதில் நடவடிக்கைகள் மிகவும் முக்கியம் காட்சி கலைகள். குழந்தைகளுக்கு அழகு, இயற்கையின் செழுமை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றைப் பார்க்கவும், பல்வேறு கலைப் படைப்புகளைப் பாராட்டவும் கற்றுக்கொடுக்க வேண்டியது அவசியம். மேலும், வரைதல் செயல்பாட்டில், காட்சி-மோட்டார் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் கையேடு எழுதும் திறன் வளரும்.

அன்று வகுப்புகளில் காட்சி கலைகள்குழந்தைகள் வளரும் பேச்சு: வடிவங்கள், வண்ணங்கள் மற்றும் அவற்றின் நிழல்களின் பெயர் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு, இடஞ்சார்ந்த பெயர்கள், சொற்களஞ்சியத்தை வளப்படுத்த உதவுகிறது.

நடந்து கொண்டிருக்கிறது காட்சி கலைகள்உடல் மற்றும் மன செயல்பாடுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்க, நீங்கள் எல்லா முயற்சிகளையும் செய்ய வேண்டும், சில முயற்சிகளில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும். வகுப்புகள் மழலையர் பள்ளிமூலம் காட்சி கலைகள்ஒரு முக்கியமான கருவியாகும் விரிவான வளர்ச்சிமுன்பள்ளி. வரைதல், மாடலிங், அப்ளிக்யூ, டிசைன், தார்மீக, மன, உடல் மற்றும் அழகியல் கல்வியை ஊக்குவிக்கும் வகுப்புகள் குழந்தை. காட்சி நடவடிக்கைகள்சுற்றுச்சூழலின் அறிவோடு நெருங்கிய தொடர்புடையது வாழ்க்கை. முதலில், நிச்சயமாக, இது பொருளின் பண்புகளுடன் ஒரு அறிமுகம். (பென்சில்கள், வண்ணப்பூச்சுகள், காகிதம், களிமண் போன்றவை),செயல்களுக்கும் பெறப்பட்ட முடிவுக்கும் இடையே உள்ள தொடர்பைப் பற்றிய அறிவு.

உருவாக்கத்தைப் படிக்கும் அனுபவத்தை சுருக்கமாகக் கூறுதல் காட்சி நடவடிக்கைகள் எல். S. Vysotsky, குழந்தை வளர்ச்சியின் 4 டிகிரிகளை அடையாளம் காட்டுகிறது வரைதல்:

வரைதல் முதல் நிலை செபலோபாட்: திட்டவட்டமான படம்நினைவகத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது குழந்தை, பொருளின் உண்மையான பரிமாற்றத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது.

வளர்ந்து வரும் உணர்வின் இரண்டாம் நிலை - வடிவம் மற்றும் கோடு, வரைபடங்கள் திட்டவட்டத்தை பராமரிக்கும் போது பகுதிகளின் முறையான உறவுகளை வெளிப்படுத்தும் போது படங்கள்.

நம்பகத்தன்மையின் மூன்றாவது நிலை படங்கள், இதில் வரைபடம் மறைந்துவிடும், வரைதல் ஒரு நிழல் அல்லது அவுட்லைன் வடிவத்தை எடுக்கும்.

பிளாஸ்டிக்கின் நான்காவது நிலை படங்கள் 11-13 வயதுடைய குழந்தைகளில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, எப்போது குழந்தைஒளி மற்றும் நிழல், முன்னோக்கு, இயக்கம் போன்றவற்றின் அம்சங்களை ஒரு வரைபடத்தில் தெரிவிக்க முடியும்.

4-5 வயதில் கவனிப்பு மூலம் வரைதல் கட்டம் தொடங்குகிறது என்று நம்பப்படுகிறது. உதாரணமாக, என். எம் சோகோல்னிகோவ், வி. S Kuzin மற்றும் பல ஆசிரியர்கள் வகுப்புகள் என்று நம்புகிறார்கள் ஐசோஆக்டிவிட்டிஅறிவாற்றல் செயல்பாடு, அழகியல் மற்றும் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது தார்மீக கல்விபாலர் பாடசாலைகள். E. A. Rozhkova சுட்டிக்காட்டியுள்ளபடி, தரம் குழந்தைகள் வரைதல்ஆன்மா அவற்றில் பதிந்துள்ளது குழந்தைஅவளைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டாள்.

குழந்தைகளுக்கான காட்சி நடவடிக்கைகள், இப்போது மிகவும் பரவலாக ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது. 3 ஆண்டுகள் முடிவதற்குள் வாழ்க்கை,குழந்தைபெரும் ஆர்வத்தை காட்டுகிறது காட்சி கலைகள், அவர் எந்த உள்ளடக்கத்தையும் ஒரு வரைபடமாக மொழிபெயர்க்க முடியும் என்பதை உணர்ந்தார். ஒரு வயது வந்தவரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், பென்சில், வண்ணப்பூச்சுகள், தூரிகை, ஆகியவற்றுடன் வேலை செய்வதற்கான அடிப்படை நுட்பங்களை மாஸ்டர். குழந்தைஇதன் விளைவாக மிகவும் தைரியமான, இலவச மற்றும் நம்பிக்கையான வேலை. குழந்தை சுதந்திரமாகவும் தைரியமாகவும் வரைகிறது; இந்த உணர்வு ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் ஆதரிக்கப்பட்டு வளர்க்கப்பட வேண்டும். இது முக்கியமான நிபந்தனைபடைப்பு வெளிப்பாட்டின் முன்நிபந்தனைக்காக காட்சி கலைகளில் குழந்தை.

வரைதல் போது, ​​திரட்டப்பட்ட படைப்பு ஆற்றல் வெளியிடப்பட்டது. குழந்தை, உணர்வுகளும் மனமும் சமநிலையில் உள்ளன

நுண்கலை மற்றும் அதன் வகைகள்.

நுண்கலை என்பது ஒரு படைப்பு பிரதிபலிப்பு, யதார்த்தத்தின் மறுஉருவாக்கம் கலை படங்கள்விமானத்திலும் விண்வெளியிலும், கட்டாய நிபந்தனைகள்:

உயர் கைவினைத்திறன்

கலாச்சாரத்தின் மீதான தாக்கம்

ஓவியம்

சிற்பம்

கட்டிடக்கலை

குழந்தைகளின் காட்சி செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியின் காலங்கள்

உருவகத்திற்கு முந்தைய காலம்.ஒரு குழந்தை எந்த நோக்கமும் இல்லாமல் எழுதும் பொருளுடன் மதிப்பெண்களை விட்டுச் செல்கிறது. ஒரு சாதகமான சமூக சூழலில் வளரும் இளம் குழந்தைகளில், வரைவதற்கான முன்நிபந்தனைகள் கையாளுதலின் செயல்பாட்டில் எழுகின்றன. முதலில், அரிப்பு. வழக்கமாக 2 நிலைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: 10 மாதங்கள் - 1.5 ஆண்டுகள் - உருவமற்ற, குழப்பமான ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பக்கவாதம் ஒரு தாளில் பார்வையை சரிசெய்யாமல் செய்யப்படுகிறது. குழந்தை தான் வரைந்ததைப் பொருட்படுத்துவதில்லை என்பது சிறப்பியல்பு. 1.5-2 ஆண்டுகள் - குழந்தை நகரும் பொருளுக்கும் விட்டுச் சென்ற தடயங்களுக்கும் உள்ள தொடர்பை உணர்ந்து கொள்கிறது. குழந்தை எழுதும் பக்கத்துடன் எழுத முனைகிறது. இந்த கட்டத்தின் உற்பத்தி நிலை ஒரு சிறிய அளவிலான இயக்கங்கள் மற்றும் ஒரு தாளில் பல இடங்களில் சிறிய பக்கவாதம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. காலத்தை அடைந்ததும், குழந்தை மேற்பரப்பில் எஞ்சியிருக்கும் குறியின் வடிவத்தில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்குகிறது. குழந்தையின் மன வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான சாதனைகளில் ஒன்று சிறு வயதிலேயே நிகழ்கிறது - பொருள்களுக்கு இடையிலான தொடர்பு.

ஐசோவிற்கு மாறுவதற்கான காலம் 2 நிலைகளைக் கொண்டது: கோடுகளின் சீரற்ற கலவையில் படங்களை அங்கீகரித்தல் மற்றும் ஆரம்பத் திட்டம் இருக்கும்போது சுற்றியுள்ள உலகில் உள்ள பொருட்களை வேண்டுமென்றே சித்தரித்தல். தனித்தன்மை என்னவென்றால், அவர் வரைந்ததை குழந்தையால் அடையாளம் காண முடியவில்லை. சாதனைகள் என்பது ஒரு படப் பணியின் தோற்றம், அதாவது செயல்பாடு ஒரு திட்டத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. வேண்டுமென்றே உருவகத்தின் தோற்றம் சிந்தனையில் ஒரு பாய்ச்சலுக்கு வழிவகுக்கிறது. மற்றும் கிராஃபிக் திறன்களின் உருவாக்கம். ஐசோ காலம். 3, 5 ஆண்டுகள் மற்றும் அதற்கு மேல் - கேள்வி 6 ஐப் பார்க்கவும்.

கேள்வி. காட்சி செயல்பாட்டின் காலம் மற்றும் அதன் நிலைகள் (3 ஆண்டுகளில் இருந்து)

1) திட்ட வரைதல் - முதல் சொந்த கட்டிடங்கள் திட்டவட்டமானவை. அவை கிராஃபிக் வடிவத்தின் முதன்மை பொதுமைப்படுத்தலால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, ஒரு அம்சத்தின் அடிப்படைப் படம், இது ஒரு பகுதிக்கும் முழுமைக்கும் இடையிலான உறவைப் பிரதிபலிக்காமல், சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் வகுப்பை மட்டுமே அடையாளம் காண அனுமதிக்கிறது. எளிமைப்படுத்தல், ஏற்றத்தாழ்வு, தவறான இடஞ்சார்ந்த படம்.

2) நம்பத்தகுந்த வரைதல் - 5-10 ஆண்டுகளில் இருந்து

குழந்தைகள் ஒரு பொருளின் உண்மையான தோற்றத்தை சித்தரிக்க முயற்சிப்பதன் மூலம் இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வரைதல் நிறத்தைப் பெறுகிறது, அளவு பொருள்களின் நிலையான விகிதம் தோன்றுகிறது, முழுவதுமாக அளவீட்டு தாள், வரைதல் ஒரு சதித்திட்டமாக மாறும், பருவகால சின்னங்கள் தோன்றும், ஒரு நபருக்கு முடி, கழுத்து, விரல்கள், இயக்கங்களின் படம் 6 வயதிற்குள் தோன்றும்.

3) ஒரு யதார்த்தமான படம் அல்லது நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய அணுகுமுறைகளை உணர்வுபூர்வமாக வெளிப்படுத்த ஒரு செயல்பாட்டைப் பயன்படுத்துவதற்கான நிலை.

குழந்தைகளின் வரைபடங்களில் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துதல்

நிறம் 2 நிலைகளில் இருந்து கருதப்படுகிறது:

ஒரு பொருளின் அடையாளமாக

யதார்த்தத்திற்கான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாக

4 நிலைகள் உள்ளன

1) நிறம் முக்கியமில்லை

2) வண்ணம் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் நிறத்துடன் தொடர்புடையது, ஆனால் உள்நாட்டில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, குழந்தை அதைக் குறிப்பது போல் தெரிகிறது

3) விரும்பிய வண்ணத்தில் வெளிப்புறத்தை முழுமையாக வரைதல்

4) வடிவமைப்பிற்கு போதுமான மற்றும் உண்மையான விஷயத்திற்கு நெருக்கமான வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்களின் பயன்பாடு

குழந்தைகள் மற்றும் இளம் பருவத்தினருடன் உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் பணிகளில் காட்சி கலைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான முக்கிய திசைகள்

கிராஃபிக் திறன்களின் ஆய்வின் அடிப்படையில் ஆராய்ச்சி நுட்பங்கள் வரைதல் நுட்பங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

வரைதல் நுட்பங்கள்:

திட்ட நுட்பங்கள்

மனோதத்துவ வளர்ச்சியை மதிப்பிட அனுமதிக்கும் வரைகலை நுட்பங்கள்

ப்ராஜெக்டிவ் நுட்பங்கள் ஒரு தனிநபரின் படைப்பாற்றல், வெளிப்பாடு, விருப்பம் போன்ற அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும், மறைக்கப்பட்ட, மயக்கமான உந்துதல்கள், அபிலாஷைகள் மற்றும் மோதல்கள் உட்பட ஆளுமை பொதிந்துள்ளது என்ற கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

நுட்பங்களின் புகழ் தீர்மானிக்கப்படுகிறது:

1. ஐசோ செயல்பாடு ஒரு பொதுவான செயல்பாடு, பொதுவாக ஒரு குழந்தைக்கு சுவாரஸ்யமானது.
2. சுய விழிப்புணர்வின் தனித்தன்மையின் காரணமாக, எண்களின் தூண்டுதல் போதுமான அளவு வேறுபடுத்தப்படவில்லை; பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், குழந்தை தனது அணுகுமுறையை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்த முடியாது, ஏனென்றால் வார்த்தைகள் உள் உலகத்தை பகுப்பாய்வு செய்கின்றன. எனவே, வரைதல் நனவை மட்டுமல்ல, மயக்கத்தையும் வெளிப்படுத்துவதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது. முறைகளின் வடிவமைப்பு, குழந்தையின் உள் நிலை, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கான அவரது அணுகுமுறை ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி ஆய்வு செய்யப்படுகிறது. வரைபடமாக தெரிவிக்கப்பட்டது. குடும்பத்தை வரைவதற்கான வரிசை பதிவு மூலம் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. தன்னிச்சையான கருத்துக்கள்.

செயல் முறைசுற்றுச்சூழலுடனான சிறப்பு தொடர்புகளை அடையாளம் காண உங்களை அனுமதிக்கிறது மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் தேவை கோளத்தின் அம்சங்கள், வரைதல் மற்றும் கதைசொல்லல் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது.

"இரண்டு வீடுகள்" நுட்பம்சகாக்களுடன் குழந்தையின் உறவை மதிப்பிட உங்களை அனுமதிக்கிறது. குழந்தைக்கு படத்தில் 2 வீடுகள் வழங்கப்படுகின்றன, ஒன்று பொம்மைகளுடன் அழகாக இருக்கிறது, மற்றொன்று அவ்வளவு இல்லை. மேலும் நிபுணர் தனது வகுப்பு தோழரை எந்த வீட்டிற்கு அனுப்புவார் என்பதை தீர்மானிக்க குழந்தையை கேட்கிறார்.

"அழகான வரைதல்" நுட்பம்.உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் அளவை மதிப்பிடுவது நுண்ணறிவை வழங்குகிறது. அழகான ஒன்றை வரையுமாறு உங்கள் பிள்ளையிடம் கேட்டு, இறுதியில் இந்த வரைபடத்தை வழங்கவும்.

வரைதல் நுட்பங்களின் தீமைகள்: குறைபாடுகளை அடையாளம் காண உங்களை அனுமதிக்கிறது மோட்டார் வளர்ச்சிமற்றும் கருத்து, இது பொதுவாக அறிவாற்றல் வளர்ச்சி பற்றிய முடிவுகளை எடுக்க அனுமதிக்காது.

ஒரு திட்ட நுட்பத்தை மேற்கொள்ளும் போது, ​​விளக்கம் பெரும்பாலும் பரிசோதனையாளரைப் பொறுத்தது. எல்லா குழந்தைகளும் முடிவுகளைப் பற்றி விவாதிக்க முடியாது.

வரைதல் நுட்பங்கள் சமூக ஊடகங்களை மதிப்பிடுவதில் முக்கிய ஒன்றாக செயல்பட முடியாது. சூழ்நிலை அல்லது அறிவாற்றல் திறன்கள், ஆனால் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் நெருக்கமான படிப்பு தேவைப்படும் குழந்தைகளை அடையாளம் காண உங்களை அனுமதிக்கிறது

நோயறிதலில் செயல்பாட்டின் பயன்பாடு அறிவாற்றல் வளர்ச்சி

கேள்வி 24

வரைதல் பாடங்களில் அழகியல் கல்விபல திசைகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் மாணவர்களில் நோக்கமுள்ள காட்சி செயல்பாடு, அழகியல் உணர்வு மற்றும் அழகியல் உணர்வுகள், நுண்கலை படைப்புகள் மீதான மதிப்பீட்டு அணுகுமுறை மற்றும்

சுயமாக உருவாக்கப்பட்ட வரைபடங்கள். அழகியல் உணர்வு மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது

மனவளர்ச்சி குன்றிய குழந்தைகளுக்கு அணுகக்கூடிய கலைப் படைப்புகளின் முறையான ஆர்ப்பாட்டம்: ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களின் தயாரிப்புகள், பொம்மைகள் போன்றவை உணர்வு உணர்வைக் கொண்டுள்ளன. பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், குழந்தைகள் புத்தகங்களில் உள்ள விளக்கப்படங்களை மாணவர்கள் நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள். வண்ணமயமான, நேர்த்தியான படங்களின் அழகியல் தாக்கம் விதிவிலக்காக சிறந்தது. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, விளக்கப்பட இலக்கியப் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிய குழந்தைகளின் அறிவால் இது எளிதாக்கப்படுகிறது. Yu. Vasnetsov, V. Konashevich, E. Rachev, V. Suteev, A. Kanevsky, A. Pakhomov மற்றும் பிற கலைஞர்களின் விளக்கப்படங்களுடன் பணிபுரிவது ஆசிரியருக்கு அழகியல் கல்வியின் பணிகளைச் செய்ய உதவுகிறது. IV-VI வகுப்புகளில் உள்ள மாணவர்களுடன் படைப்புகள் பற்றிய உரையாடல்களுக்கு பாடத்திட்டம் வழங்குகிறது சிறந்த எஜமானர்கள்உள்நாட்டு நுண்கலைகள். ஆசிரியர் முயற்சிகளை வழிநடத்துகிறார், முதலில், மாணவர்களிடையே படத்தைப் பற்றிய ஆர்வமுள்ள அணுகுமுறையைத் தூண்டவும், அதன் போதுமான முழுமையான உணர்வை உறுதிப்படுத்தவும். அழகியல் கருத்து ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தில் மட்டுமல்ல, சித்தரிக்கும் வழிமுறைகளிலும் ஆர்வத்தை முன்வைக்கிறது. கலைப் படங்கள் மூலம், சுற்றியுள்ள உலகின் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் செழுமையையும் பன்முகத்தன்மையையும் குழந்தைகளுக்குக் காட்ட முடியும். கலைஞரின் நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு கலவை மிகவும் முக்கியமானது. ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் அமைந்துள்ள எழுத்துக்கள் முக்கிய யோசனையை வலியுறுத்தலாம், இது சித்தரிக்கப்படுவதை உணர்ந்து புரிந்துகொள்வதை எளிதாக்குகிறது. கலைஞரால் பயன்படுத்தப்படும் காட்சி வழிமுறைகள் எவ்வளவு முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறதோ, அவ்வளவு தெளிவாக மாணவர்களுக்குத் தெரியும் முக்கியமான கருத்துபடைப்புகள், அவர்களின் அனுபவங்களும் உணர்வுகளும் வலுவாக இருக்கும்.

வரைதல் பாடங்களில், பொம்மைகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (வண்ண க்யூப்ஸ், பந்துகள், பிரமிடுகள், கோபுரங்கள், கூடு கட்டும் பொம்மைகள் போன்றவை), அவை குழந்தைகளுக்கு அளவுகள், வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்களை வேறுபடுத்தி பெயரிட கற்பிப்பதற்கான கற்பித்தல் உதவிகளாக செயல்படுகின்றன. பொம்மை பெரும்பாலும் வாழ்க்கையிலிருந்து வரைவதற்கு ஒரு மாதிரியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. சில பொம்மைகள் அடிப்படையில் சிறிய சிற்பங்கள். மரத்தால் செய்யப்பட்ட பொம்மைகள் (உதாரணமாக, போகோரோட்ஸ்க் கைவினைஞர்களின் படைப்புகள் "தி மேன் அண்ட் தி பியர்", "பெக்கிங் ஹென்ஸ்", "லிட்டில் ஆடுகள்", முதலியன), பீங்கான், கல், பிளாஸ்டிக் போன்றவை. இளைய மனவளர்ச்சி குன்றிய பள்ளி மாணவர்களுக்கான , அத்தகைய பொம்மைகள் புலனுணர்வுக்கு மிகவும் அணுகக்கூடியவை. இதில் எந்தவொரு செயலும் தெளிவாகக் காட்டப்படும் அல்லது அவர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த சதி (உதாரணமாக, "டாப்ஸ் அண்ட் ரூட்ஸ்") தெரிவிக்கப்படுகிறது. பாடங்களில் பொம்மைகள் மற்றும் சிற்பங்களைப் பயன்படுத்துதல்

சிறிய வடிவங்கள், குழந்தைகள் என்ன பார்க்கிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது, சித்தரிக்கப்படுவதைப் பற்றி மட்டும் பேசுவது மட்டுமல்லாமல், அது எவ்வாறு சித்தரிக்கப்படுகிறது என்பதையும் கற்பிப்பது முக்கியம். பள்ளி மாணவர்களின் அழகியல் கல்வியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் வடிவங்கள் மற்றும் ஆபரணங்களின் (கலை மர செதுக்குதல், எம்பிராய்டரி, பின்னல், சரிகை, வால்பேப்பர்) ஆர்ப்பாட்டங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. நாடாக்கள்முதலியன), இது அலங்கார ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது வடிவங்களை உருவாக்குவதற்கான அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்ளவும், தேவையான கூறுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் மாணவர்களுக்கு உதவுகிறது வெற்றிகரமான சேர்க்கைகள்வண்ணங்கள். துணைப் பள்ளி மாணவர்களை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்துவது அவர்களின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது மற்றும் அழகைப் பார்க்கவும் அனுபவிக்கவும் கற்றுக்கொடுக்கிறது. கலைப் படைப்புகளின் உணர்தல் உணர்ச்சிகளை பாதிக்கிறது, உணர்திறன் மற்றும் செயல்பாட்டை அதிகரிக்கிறது, மேலும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கிறது

குழந்தைகளின் விழிப்புணர்வு. அழகியல் கல்விக்கு, பள்ளி மாணவர்களின் நேரடி நடைமுறை நடவடிக்கைகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. கிராஃபிக் இயக்கங்களின் வளர்ச்சியின் போது, ​​உருவாக்கத்தின் போது அவர்களின் செயலில் செயல்கள்

நிறம், தாளம், சமச்சீர், கலவை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும் திறன் அழகை உணரும் செயல்முறையை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் அழகியல் பதிவுகள் குவிவதற்கு பங்களிக்கிறது. என பொது வளர்ச்சிமற்றும் வரைதல் வகுப்புகள் தொடர்பாக, சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளவற்றின் பல வடிவங்கள் மற்றும் பண்புகள் மாணவர்களுக்கு அழகான மற்றும் கவர்ச்சிகரமான ஒரு எடுத்துக்காட்டு. ஆசிரியரின் கட்டுப்பாட்டில் உள்ள செயல்களில் குழந்தைகளை ஈடுபடுத்துவது, ஒரு சுவாரஸ்யமான பொருளை தானே வரையலாம், தாள கட்டுமானங்களைச் செய்யலாம், அழகான வண்ண கலவைகளை வெளிப்படுத்தலாம், அலங்காரத்தில் கவனமாக நிரப்பலாம் என்ற குழந்தையின் விழிப்புணர்வு.

ஒரு தாளின் கூறுகள், வகுப்பறை மற்றும் எல்லாவற்றையும் வடிவமைப்பதில் சாத்தியமான அனைத்து உதவிகளையும் வழங்குதல், பொருள்கள் அல்லது மாதிரிகளை எளிமையாகச் சிந்திப்பதை விட இது அதிக நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது. குறிப்பிட்ட திருத்தம் மற்றும் வளர்ச்சி முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது மாணவர்களின் (தெருவில்) அவதானிப்புகளை நோக்கத்துடன் அமைப்பதாகும். , பூங்காவில், காடுகளில், வயல்களில், கட்டுமானம் போன்றவை).சிறப்பு அவதானிப்புகளின் செயல்பாட்டில், பொருள்கள் அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன, குழந்தைகள் அவற்றின் வடிவம், நிறம், இடஞ்சார்ந்த உறவுகளை பகுப்பாய்வு செய்து, குறிப்பிட்ட அம்சங்கள், ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளை தீர்மானிக்கிறார்கள். இந்த பண்புகள் மற்றும் வரைபடங்களில் அவற்றின் பிரதிபலிப்பு மாணவர்களின் அறிவுசார் மற்றும் அழகியல் உறவுகளை வளர்க்கிறது, சிந்தனை மற்றும் பேச்சின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில், அடிப்படை அழகியல் தீர்ப்புகளை உருவாக்குவதற்கு முன்நிபந்தனைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன.

அழகைப் பற்றிய உணர்ச்சிபூர்வமான கருத்து, மாணவர்கள் தங்கள் சொந்த வரைபடங்கள், தோழர்களின் வரைபடங்கள் மற்றும் கலைப் படைப்புகளை அழகியல் ரீதியாக மதிப்பீடு செய்யத் தயாராக உள்ளனர். முறையான ஆர்ப்பாட்டம் மற்றும் பல்வேறு ஆய்வு

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருட்களின் சுவை (இயற்கை மற்றும் பல்வேறு வகையான டம்மிகள், அடைத்த விலங்குகள், பொம்மைகள் மற்றும் கலை ரீதியாக செயல்படுத்தப்பட்ட மாதிரிகள்) இளைய மனவளர்ச்சி குன்றிய பள்ளிக்குழந்தைகள் கூட, சிறிது நேரம் கழித்து, முதல் பொதுமைப்படுத்தல் செய்ய முடியும் என்பதற்கு பங்களிக்கின்றன. குழந்தைகளுக்கு தேவையான சொற்கள் இல்லை என்றாலும், அவர்கள் கவனிக்கும் மதிப்பீடுகள் மிகவும் அடிப்படை மற்றும் துண்டு துண்டானவை, நுண்கலை பாடங்களில் அழகுடன் சந்திப்பது

அவர்களிடம் அழகியல் உணர்வுகளை எழுப்புகிறது. நுண்கலை படைப்புகளை உணரும் போது அழகியல் உணர்வு மற்றும் மதிப்பீட்டு மனப்பான்மை மாணவர்களிடம் காணப்படுகின்றன. இருப்பினும், குழந்தைகளால் வழங்கப்படும் மதிப்பீடுகளின் தன்மை மிகவும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது மற்றும் முதன்மையாக மாணவர்களின் தனிப்பட்ட திறன்கள் மற்றும் அவர்களுடன் மேற்கொள்ளப்படும் வேலையின் செயல்திறனைப் பொறுத்தது. ஒரு கலை ஓவியத்தைப் பார்க்கும் போது தொடக்கப் பள்ளி மாணவர்களின் கூற்றுகள் பொதுவாக ஒரு குறிப்பிட்ட இயல்புடையவை. பெரும்பாலும், குழந்தைகள் தங்களுக்குத் தெரிந்த தனிப்பட்ட பொருட்களைப் பிடித்து, அவற்றை ஒட்டுமொத்தமாக படத்தின் உள்ளடக்கத்துடன் இணைக்காமல் பெயரிடுகிறார்கள். சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் (எழுத்துகள்) போதுமான அங்கீகாரம் அவற்றுக்கிடையே சரியான தொடர்புகள் மற்றும் உறவுகளை நிறுவுவதைத் தடுக்கிறது, கலைப் படைப்பின் கருப்பொருளை தீர்மானிக்கும் போது பல்வேறு வகையான பிழைகளை உருவாக்குகிறது மற்றும் பொருத்தமற்ற உணர்ச்சிகரமான பதிலை ஏற்படுத்துகிறது. அதே நேரத்தில், இளைய பள்ளி குழந்தைகள் தாங்கள் விரும்பும் படத்தில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், அதை மீண்டும் பார்க்கும்படி கேட்கிறார்கள், மேலும் பொருத்தமான தூண்டுதலுடன் அவர்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களை பட்டியலிடுவது மட்டுமல்லாமல், அவற்றின் நிறம், அளவு மற்றும் வடிவத்தையும் தீர்மானிக்க முடியும். நுண்கலை பாடங்கள் நன்மை பயக்கும் வளர்ச்சிஉணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் உணர்வு மற்றும் உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்கள். முறையான ஆய்வுகளுக்கு நன்றி, பள்ளிக் குழந்தைகள், குறிப்பாக, ஒரு கலைப் படைப்பின் முக்கிய யோசனையைத் தீர்மானிக்கவும், கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவுகளைப் புரிந்து கொள்ளவும், சித்தரிக்கப்பட்ட செயலை விவரிக்கவும் முடியும். ஒரு ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அவர்கள் ஒரு படத்தை மற்றொன்றுடன் ஒப்பிட்டு அவற்றை ஒப்பிட்டு பகுப்பாய்வு செய்யலாம். கலைஞர் பயன்படுத்தும் சில காட்சி வழிமுறைகளை மாணவர்கள் அடையாளம் காண முடிகிறது. உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களுக்கு பிடித்த ஓவியங்கள் உள்ளன, அவை பார்க்கும் மற்றும் பகுப்பாய்வு செய்யும் போது முன்னுரிமை அளிக்கின்றன. முழுவதும் கல்வி, திருத்தம் மற்றும் வளர்ச்சி நடவடிக்கைகளின் அமைப்பைப் பயன்படுத்துதல் பள்ளிப்படிப்புஉணர்ச்சியின் குறைபாடுகளை ஓரளவு சமாளிக்க உதவுகிறது அழகியல் வளர்ச்சிமாணவர்கள்.

அலங்கார வரைதல்.

ஆபரணம் (வடிவியல், தாவரம், ஜூமார்பிக், மானுடவியல், ஒருங்கிணைந்த)

ஸ்டைலிசேஷன் என்பது ஒரு அலங்கார பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் சிறப்பம்சமாகும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்பல வழக்கமான பொருட்களைப் பயன்படுத்தும் பொருள்கள்.

படிவத்தின் படிப்படியான பொதுமைப்படுத்தல், முப்பரிமாண வடிவத்தை சமதள வடிவமாக மாற்றுதல் மற்றும் உண்மையான நிறத்தை வழக்கமான நிறத்துடன் மாற்றுவதன் மூலம் ஸ்டைலைசேஷன் ஏற்படுகிறது.

அறிவுசார் குறைபாடுகள் உள்ள பள்ளி மாணவர்களுக்கு கற்பிப்பதில் அலங்கார வரைபடத்தின் பங்கு.

வரையக் கற்றுக்கொள்வதில் அலங்கார வரைதல் எளிமையான வகையாகக் கருதப்படுகிறது. இது வடிவங்கள் மற்றும் ஆபரணங்களை உருவாக்கும் என்று எதிர்பார்க்கப்படுகிறது.

அலங்கார வரைபடத்தின் நன்மைகள். கிராஃபிக் திறன்களின் உயர் மட்ட வளர்ச்சி தேவையில்லை, பொருளின் வடிவமைப்பின் சிக்கலான பகுப்பாய்வு இல்லை. மனவளர்ச்சி குன்றிய பள்ளி மாணவர்களுக்கு தொழில்நுட்ப ரீதியாக அணுகக்கூடியது. வெவ்வேறு திசைகளின் கோடுகள். இதன் விளைவாக வரும் கிராஃபிக் படத்தை இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன், பென்சில் அழுத்தத்தை ஒழுங்குபடுத்தும் திறன்.

அலங்கார வரைதல் வடிவியல் வடிவங்களை தெளிவுபடுத்தும். வடிவியல் வடிவங்கள் பொருள்களின் வடிவங்களை ஒருங்கிணைப்பதற்கான மாற்றமாக கருதப்படுகின்றன.

அலங்கார வரைதல் இடஞ்சார்ந்த கருத்துக்களை தெளிவுபடுத்தவும் விரிவுபடுத்தவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. வண்ணத்தைப் பற்றிய கருத்துக்களைத் தெளிவுபடுத்த, அவர்கள் தங்கள் வரைபடத்தின் விவரங்களின் நிறத்தை தரத்துடன் தொடர்புபடுத்தவும், உறுப்புகளின் வண்ணத்தின் தாளம் மற்றும் சமச்சீர்மையைக் கவனிக்கவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

அலங்கார வரைதல் என்பது, இந்த கூறுகளிலிருந்து, ஆயத்த மாதிரிகளைப் பயன்படுத்தி, கொடுக்கப்பட்ட திட்டத்தின் படி வடிவங்களை உருவாக்குதல் மற்றும் சுயாதீனமாக வடிவங்களை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றின் வரிசையை உள்ளடக்கியது.

வாழ்க்கை வரைதல் பாடம்.

வாழ்க்கை வரைதல் பாடங்களின் திருத்தம் மற்றும் வளர்ச்சி மதிப்பை மிகைப்படுத்துவது கடினம். இல்

வகுப்புகளின் போது, ​​பின்வருபவை மேற்கொள்ளப்படுகின்றன: புலனுணர்வு நடவடிக்கைகளின் உருவாக்கம், அதாவது. வடிவம், நிறம், அளவு ஆகியவற்றின் மூலம் பொருட்களை ஆய்வு செய்து விண்வெளியில் அவற்றின் நிலையை தீர்மானிக்கும் திறன்; பொருள்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளின் அர்த்தமுள்ள, வேறுபட்ட உணர்வின் கல்வி; காட்சி செயல்திறனின் தரமான முன்னேற்றம்; அறிவுசார் செயல்பாடுகளின் வளர்ச்சி (பகுப்பாய்வு, தொகுப்பு, ஒப்பீடு, திட்டமிடல்); இடஞ்சார்ந்த பிரதிநிதித்துவங்களின் திருத்தம்; செயல்பாட்டின் சீராக்கி மற்றும் தகவல்தொடர்பு வழிமுறையாக பேச்சின் வளர்ச்சி; அழகியல் உணர்வுகளின் கல்வி மற்றும் சுற்றுச்சூழலுக்கு அழகியல் அணுகுமுறை; நேர்மறை ஆளுமைக் குணங்களின் உருவாக்கம்: சுதந்திரம், தொடங்கிய வேலையை முடிக்கும் திறன், ஒருவரின் திறன்களை சரியாக மதிப்பிடுதல் போன்றவை.

படத்தின் பொருளை சரியாக உணர இயலாமை, நிருபர் பள்ளி மாணவர்களை இயற்கைக்கு ஒத்ததாக இருக்கும் ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்க அனுமதிக்காது. இது சம்பந்தமாக, முதன்மையான பணிகளில் ஒன்று வடிவத்தில் எளிமையான பொருள்கள், அவற்றின் விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் அளவுகள் பற்றிய தெளிவான யோசனைகளை அவற்றில் உருவாக்குதல். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இயற்கையின் பகுதிகளை அடையாளம் காணவும், அவற்றின் வடிவம், நிறம் மற்றும் அவற்றின் உறவினர் நிலையை தீர்மானிக்கவும் அவர்களுக்கு கற்பிக்கப்பட வேண்டும். அத்தகைய செயல்பாட்டிற்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனை, பார்வைக்கு உணரப்பட்ட பொருளின் புரிதல் ஆகும், இது செயலில் உள்ள உணர்வை பகுப்பாய்வு செய்யாமல் மேற்கொள்ள முடியாது.

பாடங்களை வரைவதில் இத்தகைய உணர்வை ஒழுங்கமைக்க, அது பொருளின் சில பண்புகளுக்கு அனுப்பப்பட வேண்டும். ஒரு பொருளின் பரிசீலனை பகுப்பாய்வு பல நிலைகளில் செல்கிறது. அவை ஒவ்வொன்றிலும், மாணவர்கள் ஒரு பண்புகளை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள்

இயற்கை. நிலைகளின் வரிசை மற்றும் குறிப்பிட்ட இலக்குகள் ஆசிரியரால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. இந்த வேலையின் விளைவு - கெஸ்டால்ட்.

1 பொருள் பற்றிய கவனிப்பு, விரிவான ஆய்வு மற்றும் பகுப்பாய்வு எப்போதும் வரைதல் செயல்முறைக்கு முன்னதாக இருக்க வேண்டும். குழந்தைகளில் "பார்க்கும்" திறனை வளர்த்து, ஆசிரியர் தொடர்ச்சியான கேள்விகளைக் கேட்கிறார்: "பொருளின் பெயர் என்ன? எதனால் செய்யப்பட்ட பொருள்? பொருள் எங்கே பயன்படுத்தப்படுகிறது? ஒரு பொருளில் எத்தனை பாகங்கள் உள்ளன? ஒரு பொருளின் பாகங்கள் என்ன வடிவம்? ஒவ்வொரு துண்டும் என்ன நிறம்? பொருளின் பாகங்கள் எவ்வாறு அமைக்கப்பட்டிருக்கின்றன? மாணவர்கள் ஆசிரியரின் கேள்விகளுக்குப் பதிலளிப்பார்கள், பொருளின் பெயர் மற்றும் காட்சிப் பகுதிகள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகளை பட்டியலிடுங்கள். ஒரு குறிப்பிட்ட படிவத்தின் கருத்தை மாஸ்டர் அல்லது ஒரு பழக்கமான வடிவத்தின் படத்தை ஒருங்கிணைக்க, அதனுடன் தொடர்புடைய வடிவம் வெவ்வேறு விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் நிலைகளில் சித்தரிக்கப்படும் அட்டவணைகளைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

நோக்கமான அவதானிப்புகள் மற்றும் பகுப்பாய்வு மற்றும் செயற்கை செயல்பாட்டின் வளர்ச்சி ஆகியவை கிராஃபிக் படங்களின் இயக்கவியலில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. மாணவர்களை மேலும் செயல்படுத்தவும், உணர்வின் செயலற்ற தன்மையைக் கடக்கவும், வாழ்க்கையிலிருந்து வரைதல் செயல்பாட்டில் மன செயல்பாடுகளை மேம்படுத்தவும், அவற்றை பகுதிகளாகப் பிரிப்பதன் மூலம் பகுப்பாய்வு செய்யக்கூடிய பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது முக்கியம். இந்த விஷயத்தில் குழந்தைகளுக்கான கட்டுமானத் தொகுப்பு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

நிஜ வாழ்க்கையில் ஒரு பொருளைக் கவனிப்பது மற்றும் படிப்பதுடன், அதே பொருளின் படத்தைப் பரிசோதிப்பது சில சமயங்களில் அறிவுறுத்தப்படுகிறது.

கரும்பலகையில் ஆசிரியர் வரைந்த விளக்க ஓவியம் மிக அருமை பயனுள்ள தீர்வுபயிற்சி. வேலையின் தொழில்நுட்ப நுட்பங்கள் மற்றும் வரைபடத்தின் வரிசை இரண்டையும் தெளிவாக நிரூபிப்பதே இதன் நோக்கம். பயிற்சியின் ஆரம்ப காலத்தில் அத்தகைய வரைபடத்தைப் பயன்படுத்துவது திட்டமிடல் பணியை பெரிதும் எளிதாக்குகிறது.

ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்கும் ஒவ்வொரு கட்டத்தையும் மாணவர்கள் புரிந்துகொண்டு நினைவில் வைத்திருக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, அவர்கள் செயல்களின் வரிசையை மீண்டும் செய்கிறார்கள். ஒரு பணியை எப்படி முடிப்பது என்பதை நன்கு புரிந்துகொள்ள பேச்சு உதவுகிறது. இதற்குப் பிறகுதான் குழந்தைகள் நேரடியாகச் செல்கிறார்கள்

வரைதல். வேலையின் நிலைகளின் வரிசையை நிறுவும் போது, ​​பொதுவில் இருந்து குறிப்பிட்ட நிலைக்கு மாறுவதற்கான கொள்கையை கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். இந்த கொள்கை குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஏனெனில் சிறப்புப் பள்ளி மாணவர்கள் பெரும்பாலும் விவரங்களுடன் படத்தைத் தொடங்குகிறார்கள், பொருளின் பொதுவான வடிவத்தை மறந்துவிடுகிறார்கள்.

ஒரு வரைபடத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​​​ஆசிரியர் குழந்தைகளின் கவனத்தை படத்தின் பொருளுக்கு ஈர்க்கிறார், மேலும் இயற்கையைப் பார்க்க ஊக்குவிக்கிறார், மேலும் கட்டுப்பாட்டு கேள்விகளைக் கேட்கிறார்: "நீங்கள் என்ன வரைந்தீர்கள்? நான் இப்போது என்ன வரைய வேண்டும்? அடுத்து என்ன வரையப் போகிறோம்? வரைபடத்தை முடித்த பிறகு, மாணவர்கள் அதை எவ்வாறு உருவாக்கினார்கள் என்பதைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். வாய்மொழி அறிக்கையில் அவர்கள் என்ன செய்தார்கள் என்பதை மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் எவ்வாறு காட்சி சிக்கல்களை தீர்த்தார்கள் என்பதையும் தெரிவிக்க பள்ளி குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பது முக்கியம்.

வேலையைத் திட்டமிட குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பதற்கான அடுத்த கட்டம், ஆசிரியருடனான உரையாடலின் போது ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்குவதற்கான திட்டத்தை கூட்டாக உருவாக்குவதாகும். இந்த கட்டத்தில், மாணவர்களுக்கு வழங்கப்படும் உதவியின் அளவு மாறுபடலாம். இது மாணவர்களின் பொதுவான தயார்நிலை, முழு அளவிலான உற்பத்தியின் சிக்கலான அளவு, பாடத்தின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்களைப் பொறுத்தது. மாணவர்களின் செயல்பாடுகளைத் திட்டமிடும் திறனை வளர்ப்பதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு காட்சி எய்ட்ஸ் மற்றும் முதன்மையாக ஒரு படத்தை உருவாக்கும் முக்கிய கட்டங்களைக் காட்டும் திட்ட வரைபடங்களுக்கு சொந்தமானது. அவற்றைப் பயன்படுத்தி, குழந்தைகள், ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், வேலையின் வரிசையை தீர்மானிக்கவும், அதைப் பற்றி பேசவும் அதை நினைவில் கொள்ளவும். இதற்குப் பிறகு, கற்பித்தல் உதவி அகற்றப்படுகிறது; இல்லையெனில், மாணவர்கள் வரைபடத்தைப் பார்க்கும்போது வரைவார்கள், மேலும் இயற்கையான பொருள் புறக்கணிக்கப்படும். மேலும், மனவளர்ச்சி குன்றிய குழந்தைகளுக்கு அவர்களின் நடைமுறை நடவடிக்கைகளில் இன்னும் உதவி தேவைப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த உதவி முற்றிலும் மாறுபட்ட இயல்புடையது, மேலும் அதன் பங்கு கணிசமாகக் குறைக்கப்படுகிறது.

காட்சி செயல்பாடு மற்றும் அதன் வகைகள்

காட்சி செயல்பாடு என்பது ஒரு குழந்தையின் முதல் உற்பத்தி செயல்பாடு ஆகும், இதன் போது அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய பதிவுகள் மற்றும் அறிவு பல்வேறு காட்சி வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி பரவுகின்றன.

மழலையர் பள்ளியில், காட்சி நடவடிக்கைகள் வரைதல், மாடலிங், அப்ளிக் மற்றும் வடிவமைப்பு போன்ற செயல்பாடுகளை உள்ளடக்கியது. இந்த வகைகளில் ஒவ்வொன்றும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய குழந்தையின் பதிவுகளைக் காண்பிப்பதில் அதன் சொந்த திறன்களைக் கொண்டுள்ளன. எனவே, காட்சி செயல்பாட்டை எதிர்கொள்ளும் பொதுவான பணிகள் ஒவ்வொரு வகையின் பண்புகள், பொருளின் தனித்தன்மை மற்றும் அதனுடன் பணிபுரியும் முறைகள் ஆகியவற்றைப் பொறுத்து குறிப்பிடப்படுகின்றன.

வரைபடங்களின் கருப்பொருள்கள் வேறுபட்டிருக்கலாம். தோழர்களே தங்களுக்கு விருப்பமான அனைத்தையும் வரைகிறார்கள்: தனிப்பட்ட பொருட்கள்மற்றும் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் காட்சிகள், இலக்கிய பாத்திரங்கள் மற்றும் அலங்கார வடிவங்கள் போன்றவை. அவர்கள் வரைவதற்கு வெளிப்படையான வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தலாம். இவ்வாறு, வண்ணம் ஒரு உண்மையான பொருளுடன் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்தவும், படத்தின் பொருளுக்கு ஓவியரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தவும் அலங்கார சொற்களிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கலவையின் நுட்பங்களை மாஸ்டர் செய்வதன் மூலம், குழந்தைகள் தங்கள் கருத்துக்களை சதி வேலைகளில் முழுமையாகவும் முழுமையாகவும் பிரதிபலிக்கத் தொடங்குகிறார்கள்.

இருப்பினும், வரைதல் நுட்பங்களின் விழிப்புணர்வு மற்றும் தொழில்நுட்ப தேர்ச்சி ஒரு சிறு குழந்தைக்கு மிகவும் கடினம், எனவே ஆசிரியர் பணியின் விஷயத்தை மிகுந்த கவனத்துடன் அணுக வேண்டும்.

மழலையர் பள்ளியில், வெவ்வேறு காட்சி திறன்களைக் கொண்ட வண்ண பென்சில்கள், வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் கோவாச் வண்ணப்பூச்சுகள் முக்கியமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ஒரு நேரியல் வடிவம் பென்சிலால் உருவாக்கப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக படிப்படியாக வெளிப்படுகிறது, பல்வேறு விவரங்கள் சேர்க்கப்படுகின்றன. நேரியல் படம் பின்னர் வண்ணமயமாக்கப்படுகிறது. வரைதல் உருவாக்கத்தின் இந்த வரிசை குழந்தையின் சிந்தனையின் பகுப்பாய்வு செயல்பாட்டை எளிதாக்குகிறது. ஒரு பகுதியை வரைந்த பிறகு, அவர் அடுத்ததாக எந்தப் பகுதியில் வேலை செய்ய வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்கிறார் அல்லது இயற்கையில் பார்க்கிறார். கூடுதலாக, பகுதிகளின் எல்லைகளை தெளிவாகக் காண்பிப்பதன் மூலம் வரைபடத்தை வண்ணமயமாக்குவதற்கு நேரியல் வெளிப்புறங்கள் உதவுகின்றன.

வண்ணப்பூச்சுகள் (கௌச்சே மற்றும் வாட்டர்கலர்) கொண்ட ஓவியத்தில், ஒரு வடிவத்தின் உருவாக்கம் ஒரு வண்ணமயமான இடத்திலிருந்து வருகிறது. இது சம்பந்தமாக, வண்ணம் மற்றும் வடிவத்தின் உணர்வின் வளர்ச்சிக்கு வண்ணப்பூச்சுகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. வண்ணப்பூச்சுகளால் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் வண்ண செழுமையை வெளிப்படுத்துவது எளிது: தெளிவான வானம், சூரிய அஸ்தமனம் மற்றும் சூரிய உதயம், நீலக் கடல் போன்றவை. பென்சில்களால் செயல்படுத்தப்படும் போது, ​​இந்த கருப்பொருள்கள் உழைப்பு மிகுந்தவை மற்றும் நன்கு வளர்ந்த தொழில்நுட்ப திறன்கள் தேவை.

மழலையர் பள்ளி நிரல் ஒவ்வொன்றிற்கும் கிராஃபிக் பொருட்களின் வகைகளை வரையறுக்கிறது வயது குழு. வயதானவர்களுக்கு மற்றும் ஆயத்த குழுக்கள்கூடுதலாக கரி பென்சில், வண்ண க்ரேயன்கள், பச்டேல், சாங்குயின் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. இந்த பொருட்கள் குழந்தைகளின் பார்வை திறன்களை விரிவுபடுத்துகின்றன. கரி மற்றும் சாங்குயினுடன் பணிபுரியும் போது, ​​​​படம் ஒரு நிறமாக மாறும், இது பொருளின் வடிவம் மற்றும் பரிமாற்றத்தில் உங்கள் கவனத்தை செலுத்த அனுமதிக்கிறது; வண்ண கிரேயன்கள் பெரிய மேற்பரப்புகள் மற்றும் பெரிய வடிவங்களை வரைவதை எளிதாக்குகின்றன; வெளிர் பல்வேறு வண்ண நிழல்களை வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

காட்சி செயல்பாட்டின் வகைகளில் ஒன்றாக மாடலிங்கின் தனித்துவம் சித்தரிப்பின் முப்பரிமாண முறையில் உள்ளது. மாடலிங் என்பது ஒரு வகை சிற்பமாகும், இதில் மென்மையான பொருட்களுடன் மட்டுமல்லாமல், கடினமானவற்றையும் (பளிங்கு, கிரானைட், முதலியன) வேலை செய்வது அடங்கும் - பாலர் பாடசாலைகள் கையாள எளிதான மென்மையான பிளாஸ்டிக் பொருட்களுடன் மட்டுமே வேலை செய்யும் நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற முடியும் - களிமண் மற்றும் பிளாஸ்டைன் .

குழந்தைகள், மனிதர்கள், விலங்குகள், உணவுகள், வாகனங்கள், காய்கறிகள், பழங்கள், பொம்மைகள் போன்றவற்றைச் செதுக்குகிறார்கள். மாடலிங், மற்ற வகையான காட்சி செயல்பாடுகளைப் போலவே, முதன்மையாக கல்விப் பணிகளை நிறைவேற்றுகிறது, குழந்தையின் அறிவாற்றல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தேவைகளை பூர்த்தி செய்கிறது என்பதே பல்வேறு தலைப்புகளின் காரணமாகும்.

பொருளின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட படிவத்தின் அளவு ஆகியவை ஒரு பாலர் பாடசாலையை வரைவதை விட வேகமாக மாடலிங் செய்வதில் சில தொழில்நுட்ப நுட்பங்களை மாஸ்டர் செய்ய அனுமதிக்கின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு வரைபடத்தில் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்துவது ஒரு நீண்ட கற்றல் வளைவு தேவைப்படும் ஒரு சிக்கலான பணியாகும். மாடலிங் இந்த சிக்கலுக்கான தீர்வை எளிதாக்குகிறது. குழந்தை முதலில் ஒரு நிலையான நிலையில் பொருளை செதுக்குகிறது, பின்னர் வடிவமைப்பிற்கு ஏற்ப அதன் பாகங்களை வளைக்கிறது.

மாடலிங்கில் பொருள்களின் இடஞ்சார்ந்த உறவுகளை மாற்றுவதும் எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது - பொருள்கள், உள்ளதைப் போல உண்மையான வாழ்க்கை, ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, கலவையின் மையத்திலிருந்து நெருக்கமாகவும் மேலும் மேலும் வைக்கப்படுகின்றன. மாடலிங்கில் முன்னோக்கு சிக்கல்கள் வெறுமனே அகற்றப்படுகின்றன.

மாடலிங்கில் ஒரு படத்தை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய வழிமுறையானது முப்பரிமாண வடிவத்தை மாற்றுவதாகும். நிறம் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. பொதுவாக குழந்தைகள் விளையாட்டுகளில் பயன்படுத்தப்படும் அந்த படைப்புகள் வர்ணம் பூசப்படுகின்றன.

மாடலிங் வகுப்புகளில் முக்கிய இடம் களிமண்ணால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, மிகவும் பிளாஸ்டிக் பொருள். நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட, அதை 2-3 வயது குழந்தை கூட எளிதாக கையாள முடியும். உலர்ந்த களிமண் வேலைகளை நீண்ட நேரம் சேமிக்க முடியும். பிளாஸ்டைன் குறைந்த பிளாஸ்டிக் திறன்களைக் கொண்டுள்ளது. இதற்கு பூர்வாங்க வெப்பமயமாதல் தேவைப்படுகிறது, அதே சமயம் மிகவும் சூடான நிலையில் அது அதன் பிளாஸ்டிக் தன்மையை இழந்து கைகளில் ஒட்டிக்கொண்டு, விரும்பத்தகாத தோல் உணர்ச்சிகளை ஏற்படுத்துகிறது. பாலர் பள்ளிகள் முக்கியமாக குழு வகுப்புகளுக்கு வெளியே பிளாஸ்டிசினுடன் வேலை செய்கின்றன.

அப்ளிக் பயிற்சியின் செயல்பாட்டில், குழந்தைகள் பல்வேறு பொருள்கள், பாகங்கள் மற்றும் நிழல்களின் எளிய மற்றும் சிக்கலான வடிவங்களை அவர்கள் வெட்டி ஒட்டுகிறார்கள். நிழல் படங்களை உருவாக்குவதற்கு நிறைய சிந்தனை மற்றும் கற்பனை தேவைப்படுகிறது, ஏனெனில் நிழலில் விவரங்கள் இல்லை, அவை சில நேரங்களில் பொருளின் முக்கிய பண்புகளாகும்.

அப்ளிக் வகுப்புகள் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன கணித பிரதிநிதித்துவங்கள். பாலர் குழந்தைகள் எளிமையான வடிவியல் வடிவங்களின் பெயர்கள் மற்றும் பண்புகளை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள், பொருள்களின் இடஞ்சார்ந்த நிலை மற்றும் அவற்றின் பாகங்கள் (இடது, வலது, மூலை, மையம், முதலியன) மற்றும் அளவுகள் (அதிக, குறைவாக) பற்றிய புரிதலைப் பெறுகிறார்கள். இந்த சிக்கலான கருத்துக்கள் ஒரு அலங்கார வடிவத்தை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் அல்லது ஒரு பொருளை பகுதிகளாக சித்தரிக்கும் போது குழந்தைகளால் எளிதில் பெறப்படுகின்றன.

வகுப்புகளின் செயல்பாட்டில், பாலர் குழந்தைகள் நிறம், தாளம், சமச்சீர் உணர்வை உருவாக்குகிறார்கள், இந்த அடிப்படையில், கலை சுவை உருவாகிறது. அவர்கள் வண்ணங்களை உருவாக்கவோ அல்லது வடிவங்களை தாங்களாகவே நிரப்பவோ தேவையில்லை. வெவ்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்களின் காகிதத்தை குழந்தைகளுக்கு வழங்குவதன் மூலம், அவர்கள் அழகான கலவைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும் திறனை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள்.

குழந்தைகள் ஏற்கனவே உள்ள ரிதம் மற்றும் சமச்சீர் கருத்துகளை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள் இளைய வயதுஒரு அலங்கார வடிவத்தின் கூறுகளை விநியோகிக்கும் போது. அப்ளிக் வகுப்புகள் வேலையின் அமைப்பைத் திட்டமிட குழந்தைகளுக்குக் கற்பிக்கின்றன, இது இங்கே குறிப்பாக முக்கியமானது, ஏனெனில் இந்த வகை கலையில் பகுதிகளை இணைக்கும் வரிசை ஒரு கலவையை உருவாக்குவதற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது (பெரிய வடிவங்கள் முதலில் ஒட்டப்படுகின்றன, பின்னர் விவரங்கள்; சதி வேலைகளில் - முதலில் பின்னணி, பின்னர் பின்னணி பொருள்கள், மற்றவர்களால் மறைக்கப்பட்டது, கடைசியாக ஆனால் குறைந்தது அல்ல, முன்புறத்தின் பொருள்கள்).

பயன்பாட்டுப் படங்களைச் செய்வது கை தசைகளின் வளர்ச்சியையும் இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பையும் ஊக்குவிக்கிறது. குழந்தை கத்தரிக்கோலைப் பயன்படுத்தவும், ஒரு தாளைத் திருப்புவதன் மூலம் வடிவங்களை சரியாக வெட்டவும், ஒருவருக்கொருவர் சமமான தூரத்தில் தாளில் வடிவங்களை அமைக்கவும் கற்றுக்கொள்கிறது.

பல்வேறு பொருட்களிலிருந்து கட்டுமானம் மற்ற வகையான காட்சி செயல்பாடுகளை விட விளையாட்டுடன் தொடர்புடையது. விளையாட்டு பெரும்பாலும் வடிவமைப்பு செயல்முறையுடன் வருகிறது, மேலும் குழந்தைகளால் செய்யப்பட்ட கைவினைப்பொருட்கள் பொதுவாக விளையாட்டுகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

மழலையர் பள்ளியில், பின்வரும் வகையான கட்டுமானங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: கட்டுமானப் பொருட்கள், கட்டுமானத் தொகுப்புகள், காகிதம், இயற்கை மற்றும் பிற பொருட்களிலிருந்து.

வடிவமைப்பு செயல்பாட்டில், பாலர் குழந்தைகள் சிறப்பு அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களைப் பெறுகிறார்கள். கட்டுமானப் பொருட்களிலிருந்து உருவாக்குவதன் மூலம், அவர்கள் வடிவியல் அளவீட்டு வடிவங்களுடன் பழகுகிறார்கள், சமச்சீர், சமநிலை மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் பொருள் பற்றிய யோசனைகளைப் பெறுகிறார்கள். காகிதத்தில் இருந்து வடிவமைக்கும் போது, ​​வடிவியல் விமான புள்ளிவிவரங்கள், பக்கங்களின் கருத்துக்கள், கோணங்கள் மற்றும் மையம் பற்றிய குழந்தைகளின் அறிவு தெளிவுபடுத்தப்படுகிறது. தட்டையான வடிவங்களை வளைத்தல், மடிப்பு, வெட்டுதல், ஒட்டுதல் போன்றவற்றின் மூலம் புதிய முப்பரிமாண வடிவத்தை உருவாக்கும் நுட்பங்களை குழந்தைகள் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

இயற்கை மற்றும் பிற பொருட்களுடன் பணிபுரிவது குழந்தைகள் தங்கள் படைப்பாற்றலைக் காட்டவும் புதிய காட்சி திறன்களைப் பெறவும் அனுமதிக்கிறது.

ஆக்கபூர்வமான வேலைக்கு, ஒரு விதியாக, ஆயத்த படிவங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, எந்த குழந்தைகள் விரும்பிய படத்தைப் பெறுகிறார்கள் என்பதை இணைப்பதன் மூலம். அனைத்து வகையான கட்டுமானங்களும் குழந்தைகளின் ஆக்கபூர்வமான சிந்தனை மற்றும் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன. குழந்தை உருவாக்கப்படும் பொருளை (மனதளவில் அல்லது ஏற்கனவே உள்ள மாதிரியின் அடிப்படையில்) முன்கூட்டியே கற்பனை செய்ய வேண்டும், அதன் பாகங்களின் வடிவம், தன்னிடம் உள்ள ஆயத்த வடிவங்களை மனதளவில் முயற்சி செய்து, அவற்றின் பொருத்தத்தைத் தீர்மானித்து, பின்னர் அவற்றைப் பயன்படுத்த வேண்டும் (தனிப்பட்ட பாகங்களை இணைக்கவும், விவரங்களைச் சேர்க்கவும், தேவைப்பட்டால், வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தவும்). ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான சிக்கலான செயல்முறைக்கு ஆசிரியரிடமிருந்து கவனமாக மற்றும் தெளிவான வழிகாட்டுதல் தேவைப்படுகிறது. கருதப்படும் அனைத்து வகையான காட்சி செயல்பாடுகளும் ஒன்றுக்கொன்று நெருங்கிய தொடர்புடையவை. இந்த இணைப்பு முதன்மையாக வேலையின் உள்ளடக்கம் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. சில தலைப்புகள் எல்லா வகைகளுக்கும் பொதுவானவை - வீடுகள், போக்குவரத்து, விலங்குகள் போன்றவற்றின் சித்தரிப்புகள். எனவே, மூத்த அல்லது ஆயத்தக் குழுக்களின் முன்பள்ளி மாணவர்கள் மாடலிங் அல்லது அப்ளிக் செய்யும் போது ஒரு முயலை சித்தரித்தால், அதன் வடிவம், அளவு, விகிதம் பற்றி இந்த வகுப்புகளில் பெற்ற அறிவு சிறப்பு இல்லாமல் சதி வரைபடத்தில் பாகங்கள் பயன்படுத்தப்படலாம் பயிற்சி நேரம். அதே நேரத்தில், பாலர் பாடசாலைகளுக்கு இந்த வேலைக்கு தேவையான காட்சி மற்றும் தொழில்நுட்ப நுட்பங்கள் உள்ளதா என்பதைக் கருத்தில் கொள்வது அவசியம் - வட்டமான வடிவங்களை வரைய மற்றும் ஒரு தாளில் பொருட்களை ஏற்பாடு செய்யும் திறன்.

பல்வேறு வகையான காட்சி செயல்பாடுகளுக்கிடையேயான தொடர்பு, வேலை செய்வதில் உருவாக்கும் இயக்கங்களின் நிலையான தேர்ச்சி மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது பல்வேறு பொருட்கள். எனவே, மாடலிங் மூலம் வட்ட வடிவத்துடன் பழகத் தொடங்குவது நல்லது, அங்கு அது தொகுதி வழங்கப்படுகிறது. விண்ணப்பத்தில், குழந்தை ஒரு வட்டத்தின் தட்டையான வடிவத்துடன் பழகுகிறது. வரைபடத்தில், ஒரு நேரியல் அவுட்லைன் உருவாக்கப்படுகிறது. எனவே, வேலையைத் திட்டமிடும்போது, ​​​​குழந்தைகள் விரைவாகவும் எளிதாகவும் படத் திறன்களை மாஸ்டர் செய்ய அனுமதிக்கும் பொருளைப் பயன்படுத்துவதை ஆசிரியர் கவனமாகக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஒரு வகை காட்சி செயல்பாடு கொண்ட வகுப்புகளில் பாலர் குழந்தைகளால் பெறப்பட்ட அறிவு மற்ற வகை வேலைகள் மற்றும் பிற பொருட்களுடன் வகுப்புகளில் வெற்றிகரமாக பயன்படுத்தப்படலாம்.

காட்சி செயல்பாடு என்பது யதார்த்தத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட அடையாள அறிவாற்றல் ஆகும். எந்தவொரு பொருளையும் வரைவதற்கு அல்லது செதுக்குவதற்கு, நீங்கள் முதலில் அதை நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும், அதன் வடிவம், அளவு, வடிவமைப்பு, நிறம் மற்றும் பகுதிகளின் ஏற்பாடு ஆகியவற்றை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கி, கலாச்சார-வரலாற்று உளவியலின் கருத்துக்களை வளர்த்து, ஒரு குழந்தையின் வரைபடத்தை கிராஃபிக் பேச்சாகக் கருதினார், ஒரு சுட்டிக்காட்டும் சைகை மற்றும் இடையே ஒரு இடைநிலை நிலையை ஆக்கிரமித்தார். வாய்வழியாக, ஒருபுறம், எழுதப்பட்ட பேச்சு, மறுபுறம். குழந்தைகள் வரைதல், L.S இன் பார்வையில் இருந்து.

வைகோட்ஸ்கி, சமூக அடையாளத்தின் ஒரு வடிவம், மற்றும் மாஸ்டரிங் வரைதல் கலாச்சார வளர்ச்சிக்கான வழிமுறைகளில் ஒன்றாக கருதப்படலாம். [வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ்., 1982]

வரைபடத்தின் வளர்ச்சியின் காலகட்டங்களின் பகுப்பாய்வு இரண்டு பெரிய நிலைகளை வேறுபடுத்தி அறிய அனுமதிக்கிறது: முன்-உருவ மற்றும் சித்திரம். காட்சிக்கு முந்தைய கட்டத்தின் தோற்றம் குழந்தையின் பொதுவான நோக்குநிலை-ஆராய்வு செயல்பாட்டின் வெளிப்பாடாகும் (E.A. Ekzhanova; V.S. முகினா), மோட்டார் செயல்பாட்டின் வெளிப்பாடு (R. Zazzo, I. லூக்), வயது வந்தவரின் செயல்பாட்டைப் பின்பற்றுதல் ( K. Buhler; E.I. Ignatiev), மூளை கெஸ்டால்ட்களின் பரிமாற்றம்.

இந்த கட்டத்தில், செயல்பாட்டின் முடிவில் குழந்தைக்கு இன்னும் ஆர்வம் இல்லை; அவர் செயல்முறையைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார். அவரிடம் பொருள் படங்கள் இல்லை, ஆனால் அவர் பொருள்களுக்கு இடையில் நிபந்தனை மாற்று உறவுகளை நிறுவும் திறனை மாஸ்டரிங் செய்வதன் மூலம் அடையாளம் செயல்பாட்டை மாஸ்டர் செய்யத் தொடங்குகிறார்.

காட்சி செயல்பாட்டில் மாற்றீட்டின் வளர்ச்சி குழந்தையின் வளர்ச்சியின் அனைத்து நிலைகளிலும் செல்கிறது. குழந்தை பருவத்தில், குழந்தை புறநிலை-நடைமுறை, கையாளுதல் நடவடிக்கைகளில் பொருட்களின் தனிப்பட்ட பண்புகளை மாஸ்டர் செய்கிறது. பாலர் வயதில் விளையாட்டு செயல்பாடுகுழந்தை பொருள் மாற்றுகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்குகிறது. படிப்படியாக, குழந்தை பொருள்-பொருளை ஒரு பொம்மையால் மாற்றுவதில் இருந்து அதை ஒரு வார்த்தையால் மாற்றுகிறது.

ஒரு கட்டத்தில் இருந்து மற்றொரு நிலைக்கு மாறுவது செயல்பாட்டின் விளைவாக ஆர்வத்தை உருவாக்குவதோடு ஒரு திட்டத்தின் தோற்றம் (வரைதல் திட்டம், நோக்கம்) ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது.

யோசனைக்கும் அதைச் செயல்படுத்துவதற்கும் இடையிலான உறவில் ஏற்படும் மாற்றம், வரைதல் தொடங்குவதற்கு முன் படத்தின் பெயரிலிருந்து பெயருக்கு மாறுவதற்கான பாதையைப் பின்பற்றுகிறது [புஹ்லர் கே., 1930]. திட்டமிடுதலின் வளர்ச்சிக்கும் நியமனத்திற்கும் உள்ள தொடர்பை இங்கு காணலாம். மறுபுறம், திட்டத்திற்கும் அதன் செயல்பாட்டிற்கும் இடையிலான உறவு எப்போதும் பெரிய யதார்த்தவாதத்தின் பாதையில் உருவாகிறது, அதாவது. படத்தை சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகிறது. மோட்டார் கோளத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் தேவையான தாள உணர்வின் வளர்ச்சிக்கு காட்சி செயல்பாடு பங்களிக்கிறது. [மெட்னிகோவா எல்.எஸ்., 2004]

விண்வெளி மற்றும் இடஞ்சார்ந்த கருத்துகளின் உணர்வின் வளர்ச்சியில் வரைபடத்தின் பங்கு குறிப்பாக வலியுறுத்தப்பட வேண்டும். குழந்தைகளில் கருத்து, யோசனைகள் மற்றும் பிற மன செயல்முறைகளின் வளர்ச்சி சிந்தனையின் செயலில் பங்கேற்காமல் சாத்தியமற்றது. காட்சி செயல்பாட்டின் போது, ​​​​குழந்தை பல அறிவுசார் செயல்பாடுகளைச் செய்ய வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது: பார்வைக்கு உணரப்பட்ட பொருளின் கட்டமைப்பைப் புரிந்துகொள்வது, வரைபடத்தின் வரிசையை கோடிட்டுக் காட்டுவது, பொருளுடன் வரைபடத்தை ஒப்பிடுவது, வரைபடத்தின் பகுதிகளை ஒருவருக்கொருவர் ஒப்பிடுவது , முதலியன பகுப்பாய்வு, தொகுப்பு, ஒப்பீடு, திட்டமிடல் மற்றும் வேறு சில மனநல செயல்கள் பணியின் சரியான முடிவை உறுதி செய்கின்றன.

குழந்தை பருவம் என்பது உடலியல் மற்றும் மன செயல்பாடுகளின் தீவிர வளர்ச்சியின் காலம். உடல் மற்றும் ஆன்மாவை மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு திட்டத்தை செயல்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகளில் ஒன்றின் பாத்திரத்தை வரைதல் வகிக்கிறது.

ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டுகளில், பார்வை மற்றும் மோட்டார் திறன்களின் வளர்ச்சி, அத்துடன் சென்சார்மோட்டர் ஒருங்கிணைப்பு ஆகியவை குறிப்பாக முக்கியம். விண்வெளி பற்றிய குழப்பமான பார்வையில் இருந்து, குழந்தை செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட போன்ற கருத்துக்களைக் கற்றுக்கொள்கிறது. இந்த நேரத்தில் தோன்றும் முதல் குழந்தைகளின் வரைபடங்கள் இயற்கையாகவே நேரியல். வரைதல் காட்சி படங்களை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டுள்ளது, படிவங்களை மாஸ்டர் செய்ய உதவுகிறது மற்றும் புலனுணர்வு மற்றும் மோட்டார் செயல்களை ஒருங்கிணைக்கிறது.

குழந்தையின் வரைபடத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் பொறுத்தவரை, அவை குழந்தையின் காட்சி-இடஞ்சார்ந்த-மோட்டார் அனுபவத்தின் வளர்ச்சியின் நிலைகளை தெளிவாக பிரதிபலிக்கின்றன, இது வரைதல் செயல்பாட்டில் அவர் நம்பியிருக்கிறது. எனவே, சுமார் 6 வயதுக்குட்பட்ட குழந்தைகள் ஒரு இடஞ்சார்ந்த படத்தை அடையாளம் காணவில்லை; அவர்கள் முன் அல்லது மேல் பார்வையை மட்டுமே வரைகிறார்கள். இந்த வழியில் கற்பிப்பது மிகவும் பயனற்றது: வட்டங்களில் வரையக் கற்றுக்கொண்டாலும், முறைசாரா அமைப்பில் உள்ள குழந்தைகள் தங்கள் வளர்ச்சியின் நிலைக்கு ஒத்த படங்களைச் செய்ய விரும்புகிறார்கள், மேலும் அவை மிகவும் சரியானவை என்று கருதுகின்றன.

காட்சி செயல்பாடு பல மன செயல்பாடுகளின் ஒருங்கிணைந்த பங்கேற்பு தேவைப்படுகிறது. பல நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, குழந்தைகளின் வரைதல் இடைநிலை தொடர்புகளின் நிலைத்தன்மைக்கு பங்களிக்கிறது. வரைதல் செயல்பாட்டில், கான்கிரீட்-உருவ சிந்தனை ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது, இது முக்கியமாக மூளையின் வலது அரைக்கோளத்தின் வேலையுடன் தொடர்புடையது, அத்துடன் சுருக்க-தருக்க சிந்தனை, இதற்கு இடது அரைக்கோளம் பொறுப்பாகும்.

சொற்கள் மற்றும் சங்கங்களின் திரட்சியை விட குழந்தை தனது சுற்றுப்புறங்களைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு வேகமாக நிகழ்கிறது என்பது கவனிக்கத்தக்கது, மேலும் வார்த்தைகள் இல்லாத போதிலும், அவருக்குத் தெரிந்த மற்றும் அனுபவங்களை உருவக வடிவத்தில் மிக எளிதாக வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பை வரைதல் அவருக்கு வழங்குகிறது. குழந்தைகளின் வரைதல் என்பதை பெரும்பாலான நிபுணர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் என்பதை அறிவது முக்கியம் ??? பகுப்பாய்வு-செயற்கை சிந்தனை வகைகளில் ஒன்று. வரைவதன் மூலம், குழந்தை, ஒரு பொருளை அல்லது சிந்தனையை புதிதாக உருவாக்குகிறது, வரைதல், புறநிலை மற்றும் சமூக உலகத்துடன் தொடர்புடைய வடிவங்களைப் படிப்பதன் மூலம் தனது அறிவை முறைப்படுத்துகிறது. குழந்தைகள், ஒரு விதியாக, ஒரு பொருளை வரையவில்லை, ஆனால் அதைப் பற்றிய பொதுவான அறிவு, குறியீட்டு அறிகுறிகளுடன் பிரத்தியேகமாக தனிப்பட்ட அம்சங்களைக் குறிக்கிறது.

வரைதல், எனவே, பேச்சின் ஒத்த அனலாக் ஆக செயல்படுகிறது.

மிக முக்கியமானவற்றுடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது மன செயல்பாடுகள் - காட்சி உணர்தல், மோட்டார் ஒருங்கிணைப்பு, பேச்சு மற்றும் சிந்தனை, வரைதல் இந்த செயல்பாடுகள் ஒவ்வொன்றின் வளர்ச்சிக்கும் பங்களிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவற்றை ஒன்றோடொன்று இணைக்கிறது, குழந்தை விரைவாக பெற்ற அறிவை ஒழுங்கமைக்க உதவுகிறது, பெருகிய முறையில் சிக்கலான யோசனையின் மாதிரியை உருவாக்கி பதிவு செய்கிறது. உலகம்.

TO இளமைப் பருவம்வரைதல், வெளிப்படையாக, அடிப்படையில் உயிரியல் செயல்பாடுகளை வெளியேற்றுகிறது, அதன் தழுவல் பங்கு குறைக்கப்படுகிறது. குழந்தை சுருக்கத்தின் உயர் மட்டத்திற்கு நகர்கிறது; இந்த வார்த்தை முன்னணியில் வருகிறது, நிகழ்வுகள் மற்றும் உறவுகளின் சிக்கலான தன்மையை வரைவதை விட மிக எளிதாக வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

இந்த செயல்முறையின் இயல்பான வளர்ச்சியின் மட்டத்திலும், மனநலம் குன்றிய நிலையிலும் ஒப்பிடுகையில், காட்சி செயல்பாட்டின் உருவாக்கத்தின் தன்மையை தெளிவாகக் காணலாம். மேலும், அறிவார்ந்த வளர்ச்சியின் அளவின் குறிகாட்டியாக கிராஃபிக் தயாரிப்புகளின் கண்டறியும் மதிப்பு தெளிவாகத் தெரிகிறது.

வெகுஜன மழலையர் பள்ளியில் வரைதல், மாடலிங் மற்றும் அப்ளிக்யூ போன்ற வகுப்புகள் "காட்சி செயல்பாடு" அல்லது உற்பத்தி செயல்பாடு என்ற பெயரில் இணைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவற்றின் விளைவாக குழந்தை ஒரு குறிப்பிட்ட தயாரிப்பை உருவாக்குகிறது: வரைதல், அப்ளிக்யூ மற்றும் மாடலிங். டைசர்த்ரியா கொண்ட ஒரு பாலர் பாடசாலையின் விரிவான வளர்ச்சி மற்றும் கல்விக்கான காட்சி நடவடிக்கைகளின் முக்கியத்துவம் பெரியது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட அடையாள வழிமுறையாக செயல்படுவது, குழந்தையின் மன கல்விக்கு இது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இது பேச்சின் வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. [பிலிப்போவா எஸ்.ஓ., 1999]

காகிதம், கத்தரிக்கோல், பிளாஸ்டைன், வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் பென்சில்கள் கொண்ட நடவடிக்கைகள் சுற்றியுள்ள பொருட்களைப் பற்றிய குழந்தைகளின் புரிதலை வளப்படுத்துகின்றன மற்றும் மன மற்றும் பேச்சு நடவடிக்கைகளின் வெளிப்பாட்டிற்கு பங்களிக்கின்றன. காட்சி செயல்பாடுகளைப் பயன்படுத்தி, குழந்தைகளின் அறிவுசார் மற்றும் உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் அளவை ஆசிரியர் தீர்மானிக்க முடியும்.

காட்சிக் கலை நடவடிக்கைகளின் ஒரு பகுதியாக, குழந்தைகளுக்கு வரைதல், மாடலிங் மற்றும் அப்ளிக் ஆகியவை கற்பிக்கப்படுகின்றன. காட்சி செயல்பாடு குழந்தைகளால் விரும்பப்படும் வகைகளில் ஒன்றாக மட்டும் கருத முடியாது பாலர் நடவடிக்கைகள், ஆனால் திருத்தம் மற்றும் வளர்ச்சிக்கான ஒரு கருவியாகவும்.

காட்சி செயல்பாடுகள் பேச்சு குறைபாடுகள் உள்ள பாலர் பாடசாலைகளுக்கு காட்சி கலை பிரதிபலிக்கிறது என்பதை புரிந்து கொள்ள வழிவகுக்கிறது உலகம்கோடுகள், வண்ணங்கள், வடிவங்கள் மூலம். மேலும், குழந்தையின் காட்சி செயல்பாடு, அவரது உள் உலகம், அவரது அச்சங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகளுக்கு நம்மை அறிமுகப்படுத்துகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், குழந்தைகள் பல்வேறு வகையான மற்றும் நுண்கலை வகைகளுடன் பழகுகிறார்கள், இது பற்றிய யோசனைகள் காட்சி செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் ஆழமடைகின்றன.

இந்த வகை கலையை கற்பிப்பதன் நோக்கங்கள்:

• 1. உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் உணர்வுகளின் பிரச்சினைகள் உள்ள குழந்தைகளின் கல்வி, கலைப் படைப்புகளை உணரும் போது உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினை;
• 2. அவற்றின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் திறனின் வளர்ச்சி, பல்வேறு வகையான நுண்கலைகளில் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளுடன் அதன் ஒற்றுமை;
• 3. முடிவுகளை நோக்கி ஒரு மதிப்பீட்டு அணுகுமுறை உருவாக்கம் நுண்கலைகள், உங்கள் சொந்த மற்றும் உங்கள் சகாக்கள், சிறந்த, அலங்கார, ஆக்கபூர்வமான நடவடிக்கைகளில் திறன்கள் மற்றும் திறன்கள்;
• 4. காட்சி செயல்கள், பட நுட்பங்களின் மோட்டார் "எழுத்துக்கள்" குழந்தைகளில் வளர்ச்சி இடஞ்சார்ந்த நோக்குநிலைகள், "உருவ மொழி"யின் அடிப்படை வழிமுறைகள் பற்றிய கருத்துக்கள்;
• 5. பல்வேறு வகையான நுண்கலைகளில் குழந்தையின் படைப்பு வெளிப்பாடுகளை உருவாக்குதல்;
• 6. கலை எல்லா இடங்களிலும் (வீட்டில், மழலையர் பள்ளியில், தெருவில்) இருப்பதைப் புரிந்துகொள்ள குழந்தையை வழிநடத்துகிறது; அது மக்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, அன்றாட வாழ்க்கையை அலங்கரிக்கிறது மற்றும் அதை கவனமாக நடத்த வேண்டும். [க்ரோஷென்கோவ் I.A., 2001]

காட்சி செயல்பாடு ஒப்பீடு, பொதுமைப்படுத்தல், பகுப்பாய்வு, தொகுப்பு, சுருக்கம், சுருக்கம், வகைப்பாடு போன்ற தனிப்பட்ட மன செயல்பாடுகளை உருவாக்குகிறது. சிந்தனை என்பது பேச்சுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது சிந்தனையின் கருவி, தகவல்களை அனுப்பும் ஒரு வழி, மனித தகவல்தொடர்பு மற்றும் ஒருவரின் சொந்த நடத்தை ஆகியவற்றை ஒழுங்குபடுத்துகிறது. [வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ்., 1996]

குழந்தை பருவ வளர்ச்சியில், இந்த வார்த்தை படத்திற்கு முந்தியுள்ளது, மேலும் 2 - 3 வயதில் குழந்தை ஏற்கனவே மற்றவர்களுடன் பேச்சைப் பயன்படுத்தி தொடர்பு கொள்ள முடியும், மேலும் இந்த நேரத்தில் வரைதல் இன்னும் டைனமிக் கிராஃபிக் பயிற்சிகளின் முன்-உருவ எழுதும் கட்டத்தில் உள்ளது மற்றும் வெளிப்படையானது இல்லை. சொற்பொருள் பொருள். ஆனால் வரைதல் "ஒத்த" மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடியதாக மாறும்போது, ​​​​குழந்தை அதற்கு பெயரிட முயற்சிக்கிறது, படம் ஒரு பெயரைப் பெறுகிறது. வரைதல் அவருக்கு ஒரு மோசமான, குறியீட்டு அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது, இது அவரது சிந்தனையில் ஒரு முக்கியமான படியைக் குறிக்கிறது. அவர் ஒரு புதிய தகவல்தொடர்பு மொழியைக் கண்டுபிடித்து தேர்ச்சி பெறத் தொடங்குகிறார் - மற்றவர்களால் உணரக்கூடிய மற்றும் ஒத்திருக்கக்கூடிய ஒரு படத்தின் மூலம்.

வரைதல் நீண்ட காலமாக குழந்தைகளின் முன்னணி செயலாக மாறியுள்ளது, அவர்களின் வளர்ச்சியில் பன்முக தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அதன் செல்வாக்கின் கீழ், அவர்களின் பெயரிடப்பட்ட பேச்சு, உருவக மற்றும் வண்ணமயமான பண்புகளுடன், வரையறைகள் நிறைந்த ஒன்றாக மாற்றப்படுகிறது. [வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ்., 1991]

ஒரு குழந்தைக்கு, வரைதல் ஒரு சிறப்பு பேச்சு வடிவமாகவும், எளிதில் ஜீரணிக்கக்கூடிய மற்றும் பயன்படுத்த எளிதான கிராஃபிக் அறிகுறிகளின் அமைப்பாகவும் செயல்படுகிறது, இது அவரது உள் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் பதிவுசெய்து வெளிப்புறமாக வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. வரையறை குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல்ஈ.ஏ. ஃப்ளெரினா முதலில் வழங்கியவர்களில் ஒருவர்: “குழந்தைகளின் காட்சி படைப்பாற்றலை வரைதல், மாடலிங், வடிவமைப்பு ஆகியவற்றில் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் குழந்தையின் நனவான பிரதிபலிப்பாக நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். , அத்துடன் அவர் சொல், படம் மற்றும் பிற கலை வகைகளின் மூலம் பெற்ற பதிவுகள். குழந்தை சுற்றுச்சூழலை செயலற்ற முறையில் நகலெடுக்கவில்லை, ஆனால் திரட்டப்பட்ட அனுபவம் மற்றும் சித்தரிக்கப்படுவதைப் பற்றிய அணுகுமுறையுடன் அதைச் செயல்படுத்துகிறது. அவர் சித்தரிக்க முடியாததை வார்த்தைகளால் "முடிக்கிறார்". குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் பற்றிய கூடுதல் ஆராய்ச்சி இந்த வரையறையை மேலும் தெளிவுபடுத்தியது. N.P. சகுலினா ஒரு குழந்தையின் காட்சி செயல்பாட்டை சித்தரிக்கும் திறன், ஒரு பொருளை சரியாக வரையும் திறன் மற்றும் அதை வரைந்த நபரின் அணுகுமுறையைக் காட்டும் ஒரு படத்தை உருவாக்கும் திறன் ஆகியவற்றைக் கருதுகிறார். இந்த வெளிப்பாடு திறன் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் ஒரு குறிகாட்டியாகும். [சகுலினா என்.பி., 1959]

குழந்தைகளின் நடைமுறைக் கல்வியில் இந்த திசைகளை செயல்படுத்துவது ஓவியம், மாடலிங், அப்ளிக்யூ, அத்துடன் மழலையர் பள்ளியில் குழந்தைகளின் படைப்புகளின் வெர்னிசேஜ்களை ஒழுங்கமைத்தல், புத்தக விளக்கப்படங்களுடன் அறிமுகம், ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம், பொருள்களை அறிந்திருத்தல் போன்ற வகுப்புகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், கலை பற்றிய உரையாடல்களை நடத்துதல் மற்றும் கண்காட்சிகளைப் பார்வையிடுதல்.

இவ்வாறு, காட்சி நடவடிக்கைகளின் பயன்பாடு பாலர் குழந்தைகளை விரிவாக உருவாக்குகிறது, அடிப்படை தார்மீக வகைகளை உருவாக்குகிறது, கலை சுவை, மேலும் தனிப்பட்ட மன செயல்பாடுகளை உருவாக்குவதை பாதிக்கிறது. கற்பித்தலில் விண்ணப்பித்தல் பல்வேறு வடிவங்கள்மற்றும் காட்சி செயல்பாட்டின் நுட்பங்கள், ஆசிரியர் சுற்றுச்சூழலைப் பற்றிய குழந்தைகளின் யோசனைகளின் வரம்பை விரிவாக்க முடியும். இதையொட்டி, குழந்தைகளின் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், குழந்தையின் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்கள், அவரது உள் உலகம் பற்றி நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம். திருத்தும் நோக்கங்களுக்காக காட்சி செயல்பாடுகளைப் பயன்படுத்துவதன் பொருத்தம் இந்த வயதினரின் முக்கிய வகை நடவடிக்கைகளில் ஒன்றாகும்.

குழந்தையின் வளர்ச்சிக்கு எந்த வடிவத்திலும் படைப்பாற்றல் அவசியம். இந்த விஷயத்தில் காட்சி செயல்பாடு பன்முகத்தன்மை கொண்டது. அதன் உதவியுடன், ஆக்கபூர்வமான திறன்கள் உருவாகின்றன, ஒழுக்கம் வளர்க்கப்படுகிறது, வேலை செய்யும் பழக்கம் தூண்டப்படுகிறது, மன செயல்பாடுகளின் செயல்பாடு மேம்படுத்தப்படுகிறது.

பாலர் வயதில் காட்சி செயல்பாடு எவ்வாறு உருவாகிறது

குழந்தை தனது முதல் முயற்சிகளை ஆக்கப்பூர்வமான படங்களை வரைவதில் செய்கிறது. அறிவாற்றல் ஆர்வம் குழந்தையை பென்சில் அல்லது ஃபீல்ட்-டிப் பேனாவை எடுத்து ஒரு தாளுடன் நகர்த்த ஊக்குவிக்கிறது. பாலர் வயதில் காட்சி செயல்பாட்டின் வளர்ச்சி முதல் ஸ்கிரிபிள்களுடன் தொடங்குகிறது, பின்னர் பல நிலைகள் அல்லது நிலைகளில் செல்கிறது.

மூன்று வயது குழந்தைகள் குழப்பமான "வடிவங்கள்" மட்டுமே திறன் கொண்டவர்கள். சிலர் ஒன்றுக்கொன்று பின்னிப் பிணைந்த வட்டங்களையும் சுருள்களையும் வெறுமனே வரைவார்கள். மற்றவர்கள் நுண்கலையின் அடிப்படைகளை பெரியவர்களுக்குக் காட்டினால் அவர்களைப் பின்பற்ற முயற்சி செய்கிறார்கள். நேர் கோடுகளை வரைய முயற்சிகள் அல்லது எளிய வடிவங்களின் ஒற்றுமை கூட இருக்கலாம்.

"கறையை" முடித்த பிறகு, குழந்தை அதன் முடிவை ஆராய்ந்து, அவரது செயல்கள் ஒரு முடிவுக்கு வழிவகுத்தது - ஒரு குறிப்பிட்ட படம். உளவியலாளர்கள் இந்த வளர்ச்சியின் கட்டத்தை முன் கற்பனை என்று அழைக்கிறார்கள்.

4 வயதிற்குள், ஒரு குழந்தை கோடுகள் வரைவதில் அதிக துல்லியத்தைப் பெறுகிறது, மேலும் ஒரு வரைபடம் ஒரு குறிப்பிட்ட சதி அல்லது யோசனையை பிரதிபலிக்கும் என்பதையும் புரிந்துகொள்கிறது. வரிகளின் இடைவெளியைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அவற்றை எவ்வாறு "மடிப்பது" என்பதை அவர் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறார், இதன் விளைவாக ஒரு சுருக்கம் அல்ல, ஆனால் ஒரு வீடு, ஒரு தாய், ஒரு சூரியன். குழந்தை தனது கண்காணிப்பு சக்தியைப் பயன்படுத்துகிறது மற்றும் சித்தரிக்கக்கூடிய பொருட்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை கவனிக்கிறது.

முதலில், படம் கிராஃபிக் விட உணர்ச்சிவசமானது, அகநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெரியவர்கள் இந்த யோசனையை அங்கீகரிப்பது மிகவும் கடினம், ஆனால் ஒரு குழந்தை தனது ஓவியத்தின் பெயரை வெவ்வேறு நேரங்களில் மாற்ற முடியும். சூரியன் ஒரு ஆரஞ்சு நிறமாக மாறுகிறது, எளிய ஜிக்ஜாக்ஸ் ஒரு வேலியாக மாறும்.

பழைய பாலர் குழந்தைகளின் வரைபடங்களில், கருத்து மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியது. மேலும், இந்த வயதில் குழந்தைகள் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளை உண்மையான ஒன்றை ஒத்திருக்க சிறப்பு முயற்சிகளை மேற்கொள்கின்றனர். ஒரு முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், 6-7 வயதில் ஒரு பாலர் பள்ளி இன்னும் வாழ்க்கையிலிருந்து வரத் தயாராக இல்லை. அனைத்து படங்களும் தனிப்பட்டவை, நினைவகத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டவை சொந்த யோசனைகள்குழந்தைகள். ஒருவரின் அனுபவத்தைப் புதுப்பிப்பது, திட்டமிடப்பட்டதை எவ்வாறு சித்தரிப்பது என்பது குறித்த யோசனைகளைக் குழந்தை கண்டறிய உதவுகிறது.

ஒரு பாலர் பாடசாலையின் காட்சி செயல்பாடு பின்வரும் அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது:

• இளம் வயதில், குழந்தை முதலில் ஒரு உருவத்தை வரைகிறது அல்லது செதுக்குகிறது, பின்னர் முடிவைப் படித்து தனது வேலைக்கு ஒரு பெயரைக் கொடுக்கிறது. அசல் திட்டத்தின் படி வேலை செய்ய குழந்தைகள் இன்னும் தயாராக இல்லை.
• வயதான குழந்தைகள் குறிப்பிட்ட ஒன்றை உருவாக்கும் நோக்கத்துடன் பிளாஸ்டைன் அல்லது பென்சில்களை எடுக்கிறார்கள். திறன் இன்னும் வளர்ச்சி நிலையில் இருப்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, இதன் விளைவாக வரும் படம் நோக்கம் கொண்டதிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கலாம்.
• வேலையின் போது, ​​படத்திற்கான யோசனைகள் மாறலாம். ஏற்கனவே பயிற்சி செய்யும் போது, ​​தாய்க்கு பதிலாக ஒரு மரமும், பூனைக்கு பதிலாக ஒரு பன்னியும் பெறப்படுகின்றன என்பதை குழந்தை புரிந்து கொள்ள முடியும். பின்னர் அவர் அசல் யோசனையை எளிதாக மாற்றுகிறார்.
• போதுமான விரிவாக்கம் இல்லாததால், முடிக்கப்பட்ட வேலைக்கு பெரும்பாலும் கூடுதல் கருத்துகள் தேவைப்படுகின்றன. குழந்தை எப்போதும் வரைதல் அல்லது செதுக்கப்பட்ட உருவத்தைப் பற்றி பேசுகிறது மற்றும் தனிப்பட்ட கூறுகளின் நோக்கத்தை விளக்குகிறது.
• தொழில்நுட்ப வரைதல் திறன்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன - பென்சில், சுண்ணாம்பு, பொருத்தமான அழுத்தம் போன்றவை.

சிறந்த படைப்பாற்றல் பாலர் குழந்தைகளுக்கானது, எனவே அவர்களின் வளர்ச்சிக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது. குழந்தை செயலில் சலிப்படையும்போது வழக்கமான விளையாட்டு முடிவடைகிறது. எந்தவொரு நுண்கலையையும் பயிற்சி செய்யும் போது, ​​அவர் தனது செயல்களின் முடிவைக் காண்கிறார், இது பயிற்சிகளைத் தொடர அவரைத் தூண்டுகிறது.

காட்சி செயல்பாடுகளின் வகைகள்

குழந்தை உளவியலாளர்கள் பாலர் குழந்தைகளில் படைப்பாற்றல் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் திறம்பட பங்களிக்கும் மூன்று வகையான காட்சி செயல்பாடுகளை அடையாளம் காண்கின்றனர்: வரைதல், அப்ளிக் மற்றும் மாடலிங். ஒரு வகைக்கு கவனம் செலுத்தாமல் இருப்பது முக்கியம், ஆனால் மூன்று பகுதிகளிலும் ஒரு பாலர் பள்ளியுடன் வேலை செய்வது.

வரைதல்

பாலர் வயதில், வரைவதற்கான வாய்ப்பில் மகிழ்ச்சியடையாத ஒரு குழந்தையைச் சந்திப்பது கடினம், எனவே காட்சி படைப்பாற்றலின் வடிவமாக வரைவது கலை திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாகும். சாத்தியமான அனைத்து கருவிகளையும் பயன்படுத்துவது பயனுள்ளதாக இருக்கும்: பென்சில்கள், கிரேயன்கள், பல்வேறு வகையானவர்ணங்கள்

3 முதல் 7 ஆண்டுகள் வரையிலான இடைவெளியில், ஒரு பாலர் பள்ளி வரையக் கற்றுக்கொள்வதற்கான பல கட்டங்களைக் கடந்து செல்கிறது. பென்சில்களுடன் தொடங்குவது சிறந்தது. உத்தேசிக்கப்பட்ட பொருளின் வெளிப்புறங்களை முதலில் வரைய உங்கள் பிள்ளைக்கு கற்பிப்பது முக்கியம்.

எளிமையானவற்றிலிருந்து தொடங்குதல் வடிவியல் வடிவங்கள், எதிர்காலத்தில் நீங்கள் மிகவும் சிக்கலான வடிவங்களை வரைகலை முறையில் உருவாக்குவதற்கு செல்லலாம். அவை இணைக்கப்பட்டு, விவரங்கள் சேர்க்கப்பட்டு, உத்தேசிக்கப்பட்ட படம் படிப்படியாகத் தோன்றும். இரண்டாவது கட்டம் வண்ணமயமாக்கல்; ஆயத்த கோடுகள் தெளிவான எல்லைகளை அமைப்பதன் மூலம் பணியை எளிதாக்குகின்றன.

கோவாச் மற்றும் வாட்டர்கலர்களைப் பயன்படுத்தும் பயிற்சிகள் குழந்தை மாஸ்டர் வேறு கொள்கையில் வரைவதற்கு உதவுகின்றன. முதலில், வெறுமனே வண்ண புள்ளிகள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, குழந்தை தனது சொந்த கைகளால் வானத்தை நீலமாகவும், காடு பச்சையாகவும், கடலை நீலமாகவும் சித்தரிக்க முடியும் என்பதை உணர்கிறது.

வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவது தொழில்நுட்பக் கண்ணோட்டத்தில் மிகவும் கடினம், எனவே உங்கள் குழந்தையுடன் முதல் பாடங்களை வெவ்வேறு வண்ணங்களை கலப்பதற்கும் நிழல்களில் கவனம் செலுத்துவதற்கும் அர்ப்பணிப்பது நல்லது. படைப்பு திறன்களின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு, விரும்பிய வண்ணத்தை உருவாக்க எந்த அம்சங்கள் முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டன என்பது முக்கியம்.

வயதான குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்க கரி மற்றும் வண்ண க்ரேயன்கள் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும் பாலர் வயதுமுதன்மை திறன்கள் தேர்ச்சி பெற்றவுடன். இந்த கருவிகளின் பயன்பாடு குழந்தைக்கு ஒரு பொருளின் வடிவத்தை வெளிப்படுத்தும் திறனை வளர்க்க உதவுகிறது மற்றும் ஒரு பொருளின் பகுதிகள் நிழலைப் பயன்படுத்தி எவ்வாறு குவிந்ததாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.

மாடலிங்

மாடலிங் என்பது, முதலில், ஒரு முப்பரிமாண உருவத்தை உருவாக்குவது, இது இடஞ்சார்ந்த சிந்தனையை வளர்க்க உதவுகிறது. பாலர் பாடசாலைகளுக்கு, முக்கிய பொருட்கள் மற்றும் உபகரணங்கள் பிளாஸ்டிக், களிமண் மற்றும் அடுக்குகள்.

படைப்பாற்றல் எளிய வடிவங்களுடன் தொடங்குகிறது - ஒரு பந்தை உருட்டவும், ஒரு பட்டை அல்லது முக்கோணத்தை உருவாக்கவும். மாடலிங் வசதியானது, ஏனெனில் பாகங்கள் இணைக்கப்படலாம், அவற்றின் வடிவத்தை மாற்றலாம் மற்றும் தவறாகப் போன விஷயங்களை சரிசெய்யலாம். மாடலிங் செய்வதன் மூலம், குழந்தை அளவு, விகிதாச்சாரங்கள், முப்பரிமாண வடிவம் மற்றும் பொருட்களின் அமைப்பு ஆகியவற்றின் கருத்துக்களைக் கற்றுக்கொள்கிறது. நன்கு வளர்ந்த திறமையுடன், சிக்கலான பொருள்கள் உற்பத்தி செய்யப்படுகின்றன: பொம்மைகள், கார்கள், விலங்குகள்.

பல்வேறு மற்றும் பல வண்ண பிளாஸ்டைன் பார்கள் இருந்தபோதிலும், மிகவும் வெளிப்படையான ஊடகம் களிமண் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இது பிளாஸ்டிக் ஆகும், மேலும், அதை உலர வைக்கலாம், ஒரு அலமாரியில் தயாரிப்பை வைக்கலாம் - குழந்தை தனது சொந்த உழைப்பின் முடிவை நீண்ட நேரம் பார்க்க முடியும்.

விண்ணப்பம்

விண்ணப்பம் என்பது ஒரு பாலர் பாடசாலையின் ஒரு சிறப்பு வகை காட்சி செயல்பாடு, கலை சுவை மற்றும் அறிவுசார் திறன்களை வளர்ப்பது, தீவிர மன வேலை தேவைப்படுகிறது. ஆயத்த ஸ்டென்சில் வைத்திருப்பது இறுதி ஓவியத்தை உருவாக்குவது ஓரளவு எளிதாகிறது, ஆனால் வெட்டப்பட வேண்டிய வடிவங்கள் சிக்கலான வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளன. பயன்பாட்டில் பல விவரங்கள் உள்ளன, அவை எப்போதும் விரும்பிய இருப்பிடத்தை அடையாளம் காண உதவும் தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

உதாரணமாக, ஒரு கோமாளியின் உருவத்தை உருவாக்கும் போது, ​​தனித்தனியாக வெறும் அரைவட்டங்கள் அல்லது ஒழுங்கற்ற வடிவ சதுரங்கள் போன்ற அவரது உடையில் பல விவரங்கள் இருக்கலாம். ஒட்டுவதற்கு ஒரு இடத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கும் செயல்பாட்டில், குழந்தை மையத்துடன் தொடர்புடைய உறுப்புகளின் அளவுகள் மற்றும் சரியான இருப்பிடத்தைப் புரிந்துகொள்ள கற்றுக்கொள்கிறது.

அப்ளிக் கருவிகள் பெரும்பாலும் பல நிழல்களைப் பயன்படுத்துகின்றன, குறிப்பாக இது பழைய பாலர் பாடசாலைகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டிருந்தால். வண்ணங்களைப் புரிந்துகொள்ளும் மற்றும் வேறுபடுத்தும் திறன் உருவாகிறது.

ஆயத்த வரைபடத்தைப் பயன்படுத்தாமல் பயன்பாடு மேற்கொள்ளப்பட்டால், கற்பனைக்கு மிகப்பெரிய வாய்ப்பு உள்ளது. பாலர் பள்ளி பயன்படுத்துகிறது வண்ண காகிதம்மற்றும் இயற்கை பொருட்கள், இணக்கமான மற்றும் பொருத்தமற்ற சேர்க்கைகளைப் பார்க்க, அவற்றை இணைக்க கற்றுக்கொள்கிறது. இவை அனைத்தும் அழகியல் தீர்ப்புகள் மற்றும் கலை சுவைகளை வடிவமைக்கின்றன.

விண்ணப்பத்தின் கூடுதல் போனஸ் உருவாக்கம் ஆகும். நீங்கள் சரம் மணிகள் வேண்டும், உருவத்தின் கோடுகளுடன் அவற்றை கண்டிப்பாக வெட்டி, சிறிய பகுதிகளை கவனமாக ஒட்டவும்.

காட்சி கலைகளில் பாலர் குழந்தைகளில் ஆர்வத்தை உருவாக்குதல்

ஒவ்வொரு குழந்தையும் ஏற்கனவே தனிப்பட்டவர். கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் விருப்பங்களில் உள்ள வேறுபாடு குழந்தையின் விருப்பமான செயல்பாடுகளின் தனிப்பட்ட தேர்வை ஏற்படுத்துகிறது.

படைப்பு நடவடிக்கைகளில் ஆர்வத்தை வளர்ப்பதில் சிக்கல் இருக்கலாம்.

காட்சி கலைகள் மீதான ஈர்ப்பு மறைந்துவிடும், குறிப்பாக குழந்தை எதுவும் செய்ய முடியாது என்று தோன்றினால்.

இருப்பினும், முன்பள்ளி குழந்தைகளுக்கு வரைவதற்குக் கற்பிக்கும் கூடுதல் முறைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஆர்வத்தை புதுப்பிக்க முடியும்.

விளையாட்டு நுட்பங்கள் எவ்வாறு படைப்பாற்றலை ஊக்குவிக்கின்றன

பள்ளியில் நுழைவதற்கு முன், விளையாட்டு பாலர் குழந்தைகளின் கற்றலுக்கு பங்களிக்கிறது மற்றும் குழந்தையின் முக்கிய செயல்பாடு ஆகும். எனவே, குழந்தைக்கு ஆர்வம் காட்ட சிறந்த மற்றும் எளிமையான தீர்வு விளையாடும் போது வரைதல் அல்லது செதுக்குதல் ஆகும். இதைச் செய்ய, நீங்கள் "சிக்கல்" என்று அழைக்கப்படும் விளையாட்டை உருவாக்க வேண்டும்:

• பொம்மைகள் பசியுடன் உள்ளன, அவர்களுக்கு உணவளிக்க வேண்டும் (ஃபேஷன் பழங்கள் மற்றும் காய்கறிகள்);
• வெளியே பலத்த காற்று வீசுகிறது, பொம்மைகளுக்கு வீடு இல்லை;
• பொம்மை ஒரு புதிய அழகான அலங்காரத்தை விரும்புகிறது, ஆனால் தையல்காரர்கள் முதலில் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்கள்;
• ஒரு சமமற்ற போரில், சூப்பர் ஹீரோ தனது ஆயுதத்தை உடைத்தார், அவருக்கு உதவுவது முக்கியம்;
• அன்னியத் தாக்குதல்களிலிருந்து நாம் ஒரு தங்குமிடத்தை உருவாக்க வேண்டும்;
• மஷெங்கா வேலையில் மிகவும் பிஸியாக இருக்கிறார், வீட்டின் அறைகளை அலங்கரிக்க அவருக்கு நேரம் இல்லை.

இத்தகைய விளையாட்டு நுட்பங்கள் வரைதல் மற்றும் மாடலிங் ஆகியவற்றின் கவர்ச்சியை புதுப்பிக்கவும், சித்தரிக்கப்படுவதில் ஆர்வத்தை சீராக ஒருங்கிணைக்கவும் உதவுகின்றன, ஏனென்றால் குழந்தைக்கு அவர் ஏன் இதைச் செய்கிறார் என்பதற்கான நோக்கங்கள் உள்ளன.

பாரம்பரியமற்ற கலை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல்

நாடுவது பயனுள்ளது பாரம்பரியமற்ற நுட்பங்கள்காட்சி செயல்பாடு: ஒரு குழந்தைக்கு புதியது ஒரு அதிசயம் போல் தெரிகிறது. பென்சில்களை ஒரு மெழுகுவர்த்தியுடன் மாற்றலாம் - மிகவும் அசாதாரண கருவி. மோனோடைப் கிட்டத்தட்ட மாயமானது: ஒரு தாளின் மடிப்பில் ஒரு பட்டாம்பூச்சியின் வரையப்பட்ட பாதி திடீரென்று முத்திரைக்கு நன்றி முழுதாக மாறும்.

மை கறை மற்றும் மரக்கிளையைப் பயன்படுத்துவது புதர்களையும் மரங்களையும் உருவாக்க உதவுகிறது. க்ளிங் ஃபிலிமைப் பயன்படுத்துவதும், ரிப்பட் வால்பேப்பரிலிருந்து பிரிண்ட் உருவாக்குவதும் புதிய அனுபவத்தைச் சேர்க்கிறது. தண்ணீர் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுடன் சோப்பைக் கலந்து ஒரு பொருளின் கடினமான படத்தை உருவாக்குவதும் இதேபோன்ற விளைவைக் கொண்டுள்ளது.

வாட்மேன் காகிதத்தை ஈரப்படுத்த வாட்டர்கலர்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் நீங்கள் மென்மையான நிழல்களை அடையலாம், மேலும் துணி மீது ஓவியம் வரைவது ஓவியம் சாத்தியங்களின் புதிய எல்லைகளைத் திறக்கிறது. நீங்கள் ஒரு செயலில் இளம் பாலர் குழந்தைகளை ஈடுபடுத்த வேண்டியிருக்கும் போது விரல்கள் அல்லது உள்ளங்கைகளால் வரைவது ஒரு சிறந்த உந்துதலாக இருக்கும். வழக்கத்திற்கு மாறான நுட்பங்கள் மற்றும் சித்தரிப்பு முறைகளின் பயன்பாடு குழந்தை ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடுகளைத் தவிர்க்கும்போது கூட ஆர்வத்தை எழுப்புகிறது.

குழந்தைகளின் வளர்ச்சியில் காட்சி நடவடிக்கைகளின் விரிவான தாக்கம்

எந்தவொரு காட்சி செயல்பாடும் ஒரு பாலர் பாடசாலையின் கருத்து, இடஞ்சார்ந்த சிந்தனை மற்றும் கலை சுவை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியில் நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டுள்ளது. மேற்கூறியவற்றின் அடிப்படையில், படைப்பாற்றல் திறன்கள் உருவாகின்றன. எனவே, படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாக காட்சி செயல்பாடு மிகவும் பயனுள்ள ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

நுண்கலைகள் அழகைப் பார்க்க கற்றுக்கொள்வது மற்றும் அழகான பொருட்களை சுயாதீனமாக உருவாக்கும் திறனைக் கற்றுக்கொள்வதன் மூலம் படைப்பாற்றல் திறனை வளர்ப்பதற்கு பங்களிக்கின்றன. அழகியல் மற்றும் காட்சி உணர்வை மேம்படுத்துகிறது.

வரைதல் என்பது பாலர் குழந்தைகளில் இடஞ்சார்ந்த கருத்துகளின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கும் ஒரு செயற்கை செயல்பாடாகும். குழந்தை உண்மையான பொருட்களின் அளவுகள் மற்றும் வடிவங்களை ஒன்றோடொன்று இணைக்க கற்றுக்கொள்கிறது மற்றும் ஒரு தாளில் அவற்றின் கணிப்புகளை உருவாக்குகிறது. வரைதல் என்பது மன செயல்பாடுகளை மட்டும் நம்பவில்லை, படத்திற்கு ஒரு மாதிரியாக செயல்படும் பொருளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை பகுப்பாய்வு மற்றும் அடையாளம் காண வேண்டும்.

மாடலிங் மற்றும் அப்ளிக், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, உருவாகிறது சிறந்த மோட்டார் திறன்கள்மற்றும் கை திறமை. ஆக்கபூர்வமான தயாரிப்புகளை உருவாக்குவது குறைந்தபட்சம் சில படிகளையாவது முதலில் சிந்திக்காமல் சாத்தியமற்றது, எனவே குழந்தைகள் திட்டமிடல் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள்.

காட்சி செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில், சுய கட்டுப்பாட்டு திறன்கள் போடப்படுகின்றன. பிளாஸ்டைனிலிருந்து ஒரு மாதிரியை வரையும்போது அல்லது உருவாக்கும் போது, ​​​​ஒரு பாலர் பள்ளி தனது முடிவை அவர் படத்தை எவ்வாறு கற்பனை செய்கிறார் என்பதை தொடர்ந்து சரிபார்க்கிறார். இது ஆளுமை வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க சாதனை மற்றும் எதிர்காலத்தில் சுயாதீனமான நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைப்பதில் தவிர்க்க முடியாத தரம்.