பிரான்சில் உள்ள ஹாட் கோட்சர் வீடுகள். பழமையான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான ஃபேஷன் வீடுகள்

டியோர்கிறிஸ்டியன் டியோர் நீண்ட காலமாக வாழ்க்கையில் தனது நோக்கத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.

அவர் பாரிஸில் உள்ள தூதரக அகாடமியில் படித்தார், ராபர்ட் பிகுவெட் மற்றும் லூசியன் லெலாங்கின் நாகரீகமான வீடுகளில் தனது சொந்த கலைக்கூடத்தை நடத்த முயன்றார். இறுதியாக, 1946 இல், கிறிஸ்டியன் டியோர் தனது சொந்த பேஷன் ஹவுஸைத் திறந்தார்.

அவர் உலகம் முழுவதும் பிரபலமடைய ஒரு வருடத்திற்கும் குறைவான காலம் கடந்துவிட்டது: பிப்ரவரி 12, 1947 அன்று, டியரின் "புதிய தோற்றம்" சேகரிப்பு ஒரு உண்மையான கலாச்சார புரட்சியை உருவாக்கியது.

பேஷன் வரலாற்றாசிரியர்கள் டியோர் ஒரு திறமையான வடிவமைப்பாளர் அல்ல, ஒரு நல்ல ஒப்பனையாளர் மற்றும் ஒரு திறமையான தொழில்முனைவோர் என்று கருதுவது சுவாரஸ்யமானது, அவர் பொதுமக்களுக்கு என்ன வழங்குவது மற்றும் அதை எவ்வாறு திறமையாக விற்பனை செய்வது என்று யூகித்தார். எனவே, "புதிய தோற்றம்" பாணியின் அடிப்படையை உருவாக்கிய முழு பாவாடை மற்றும் குளவி இடுப்புடன் கூடிய "மணிநேர கண்ணாடி" நிழல், டியோரால் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை: இந்த பாணி மிகவும் முன்னதாகவே அறியப்பட்டது. ஆனால் டியோர் இந்த உன்னதமான விகிதாச்சாரத்தை "சரியான நேரத்திலும் சரியான இடத்திலும்" முன்மொழிந்தார்: 40 களின் இறுதியில், இராணுவ சந்நியாசத்தால் சோர்வடைந்த பெண்கள் மீண்டும் உடையக்கூடியதாகவும் நேர்த்தியாகவும் உணர விரும்பினர்.

1957 இல் டியோர் இறந்த பிறகு, ஹவுஸ் அவரது இளம் உதவியாளர் யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் தலைமையில் இருந்தது. இன்று, ஹவுஸின் படைப்பு இயக்குனர் ஜான் கலியானோ ஆவார்.

கிவன்சி

கிவன்சி.ஹூபர்ட் டி கிவன்சி ஃபேஷன் உலகின் பிரபுவாகக் கருதப்படுகிறார், அவருடைய தோற்றம் காரணமாக அல்ல, ஆனால் அவரது வாழ்க்கை முழுவதும் அவர் விசுவாசமாக இருந்த நேர்த்தியான பாணியின் காரணமாக.

இந்த பாணி மிகவும் அதிநவீனமானது என்று கூறப்பட்டது, மேலும் வடிவமைப்பாளர் தனது சொந்த உலகங்களை உருவாக்கும் "சிறிய இளவரசருடன்" ஒப்பிடப்பட்டார்.

இருப்பினும், கிவன்சி, பெரிய அளவில், எந்த பாணியையும் உருவாக்கவில்லை.
1953 இல் அவர் சந்தித்த ஆட்ரி ஹெப்பர்னின் சினிமா படம் அவரது முக்கிய கண்டுபிடிப்பு. ஹெப்பர்ன் அப்போது சப்ரினா படத்தில் நடிக்க தயாராகிக்கொண்டிருந்தார். "சப்ரினா" க்காக உருவாக்கப்பட்ட ஆடைகள் ஹூபர்ட் டி கிவெஞ்சிக்கு ஆடைகளுக்கான முதல் ஆஸ்கார் விருதைக் கொண்டு வந்து ஆட்ரியை "ஃபேஷன் ஐகானாக" மாற்றியது.

அப்போதிருந்து, அவர் வடிவமைப்பாளரின் நிரந்தர அருங்காட்சியகமாகிவிட்டார். எனவே, 1957 ஆம் ஆண்டில், கிவன்சி தனது முதல் வாசனை திரவியத்தை ஆட்ரிக்கு அர்ப்பணித்தார் - எல் இன்டர்டிட்: எதிர்காலத்தில், ஹவுஸ் ஆஃப் கிவன்சி வாசனை திரவிய சந்தையில் செயலில் உள்ள வீரராக மாறும்.

1988 ஆம் ஆண்டில், ஹூபர்ட் டி கிவன்சி தனது வீட்டை எல்விஎம்ஹெச் நிறுவனத்திற்கு விற்றார், ஆனால் கலை இயக்குநரின் பதவியைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார்.

1996 ஆம் ஆண்டில், "சிறிய இளவரசன்" என்றென்றும் ஃபேஷன் உலகத்தை விட்டு வெளியேறினார். இன்று இந்த மாளிகையின் மரபுகளை பிரிட்டன் ஓஸ்வால்ட் படேங் தொடர்கிறார்.

YvesSaintLaurent

Yves Saint-Laurent.

ஒரு பிரபுத்துவ குடும்பத்தின் வாரிசு, யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் தனது தாய் லூசியனுக்கு நிறைய கடன்பட்டிருக்கிறார். நோய்வாய்ப்பட்ட பையனிடம் வடிவமைப்பாளர் தொழிலில் ஆர்வம் இருப்பதை அவள்தான் கவனித்தாள், அதை எல்லா வழிகளிலும் வளர்த்தாள்.

19 வயதில், Yves Saint Laurent இளம் வடிவமைப்பாளர்களுக்கான போட்டியில் நுழைந்து அதன் பரிசு பெற்றவர் - இளம் கார்ல் லாகர்ஃபெல்டுடன் சேர்ந்து. இந்த வெற்றிக்குப் பிறகு, அவருக்கு முன் பல கதவுகள் திறக்கப்பட்டன: குறிப்பாக, கிறிஸ்டியன் டியோர் அவருக்கு உதவியாளர் பதவியை வழங்கினார்.

யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் டியரின் எதிர்பார்ப்புகளுக்கு ஏற்ப முழுமையாக வாழ்ந்தார், ஆனால் ஃபேஷனில் அவரது பணி முற்றிலும் வேறுபட்டது: டியரின் ஃபேஷன் முதிர்ந்த மற்றும் நேர்த்தியானதாக இருந்தால், யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் எப்போதும் ஒரு கிளர்ச்சியாளர், முன்பு இல்லாத ஒன்றை ஃபேஷனில் கொண்டு வந்த ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர். முதன்முதலில் பெண்களுக்கு டக்ஷெடோக்கள், கால்சட்டை சூட்கள், வெளிப்படையான ஆடைகள் மற்றும் சஃபாரி பாணியை வழங்கியவர். அவர் தனது ஆண்களுக்கான வாசனை திரவியத்திற்கான விளம்பரத்திற்காக நிர்வாணமாக போஸ் கொடுத்தார் (1971), மற்றும் பெண்கள் வாசனை திரவியம்"ஓபியம்" (அபின், 1977) என்ற ஆத்திரமூட்டும் தலைப்பைக் கொடுத்தது.

100% படைப்பாளியாக இருப்பதால், திறமையான மேலாளரான பியர் பெர்கரின் ஆதரவு இல்லாமல் லாரன்ட் தனது வீட்டை உருவாக்க முடியாது. அவர்களின் ஒத்துழைப்பு 1961 இல் தொடங்கியது மற்றும் சிறந்த கோடூரியரின் மரணம் வரை தொடர்ந்தது: யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் ஜூன் 1, 2008 அன்று இறந்தார்.

லான்வின்

லான்வின்.
அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், ஜீன் லான்வின் தொப்பிகளை உருவாக்கினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், தொப்பிகள் முக்கிய பெண்களின் அணிகலன்களாக இருந்தன, எனவே 1890 இல் திறக்கப்பட்ட அவரது தொப்பி ஸ்டுடியோவில் வணிகம் நன்றாக இருந்தது.

விரைவில் ஜீன் லான்வின் உற்பத்திக்கு மாறினார் பெண்கள் ஆடைமற்றும் 1909 வாக்கில், அது ஏற்கனவே மாலை ஆடைகளுக்கு பிரபலமான அதன் சொந்த பேஷன் ஹவுஸைப் பெற்றுள்ளது: காதல் மற்றும் "18 ஆம் நூற்றாண்டு" என்ற எம்பிராய்டரி மற்றும் ஓரியண்டல் பாணியில் ஆடம்பரமாக அலங்கரிக்கப்பட்டது. ஓரியண்டல் தீம் அந்த நேரத்தில் ஃபேஷனின் உச்சத்தில் இருந்தது, மேலும் ஒரு வடிவமைப்பாளரின் திறமை மட்டுமல்ல, ஒரு தொழில்முனைவோரின் திறமையும் கொண்ட ஜீன் லான்வின், முக்கிய போக்குகளை ஒருபோதும் இழக்கவில்லை.

எனவே, 30 களில், பெண்கள் பாணியில் பரந்த கால்சட்டை தோன்றியபோது, ​​​​ஹவுஸ் ஆஃப் லான்வின் வெளியே செல்வதற்கான பிரபலமான மாலை "பைஜாமாக்களை" தயாரித்தது. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, அவர் கிறிஸ்டியன் டியரால் முன்மொழியப்பட்ட "புதிய தோற்றம்" பாணிக்கு மாறினார்.

ஃபேஷன், மற்றவற்றுடன், ஜீன் லான்வினுக்கு மிகவும் பயனுள்ள ஒரு கண்டுபிடிப்பு கடமைப்பட்டுள்ளது: அவர் பெண்களின் ஆடைகளை "பெரியவர்கள்" மற்றும் "குழந்தைகள்" எனப் பிரித்தார். வயது வந்த பெண்களுக்கான ஆடைகளைப் போல அல்லாமல், முழு அளவிலான குழந்தைகள் சேகரிப்பை உருவாக்கிய முதல் வடிவமைப்பாளர் மேடம் லான்வின் ஆவார். இதை முதலில் முயற்சித்தவர் ஜீன் லான்வின் மகள் மேரி பிளான்ச். 1946 இல் அவரது தாயார் இறந்த பிறகு அவர் ஹவுஸ் ஆஃப் லான்வின் மரபுரிமை பெற்றார். தற்போது, ​​வீட்டின் முக்கிய வடிவமைப்பாளர் ஆல்பர் எல்பாஸ் ஆவார்.

சேனல்

சேனல்.
கேப்ரியல் போன்ஹூர் சேனல் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு சிறந்த கண்டுபிடிப்பாளராக இருந்தார்: அவர் சிறிய கருப்பு உடையை மட்டும் கொண்டு வந்தார் (1926), எந்த இயற்கை தாவரத்தின் வாசனையையும் பிரதிபலிக்காத முதல் செயற்கை வாசனை திரவியம் (சேனல் எண். 5, 1921), ஒரு சங்கிலியில் கைப்பைகள் மற்றும் தளர்வான ட்வீட் (1954).

அவள் தன் சுயசரிதையில் முழுமையாக "வேலை செய்தாள்": அவள் எதையாவது சேர்த்தாள், எதையாவது மறைத்தாள், ஒரு உண்மையான பெண்ணைப் போல, அவள் பிறந்த தேதியை பத்து வருடங்கள் பின்னுக்குத் தள்ளினாள்.

பெண்கள் தொப்பி கடையில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். அவரது முதல் "முழு அளவிலான" பேஷன் ஹவுஸ் ரிசார்ட் நகரமான டூவில்லில் திறக்கப்பட்டது, அங்கு "பணக்காரர்கள் மற்றும் பிரபலமானவர்கள்" தங்கள் விடுமுறையைக் கழித்தனர்.

1919 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஏற்கனவே பாரிஸில் ஒரு பூட்டிக்கை வாங்க முடியும் - அது ரூ காம்பனில் திறக்கப்பட்டது (அது இன்றுவரை உள்ளது).

ஒரு வடிவமைப்பாளராக, கோகோ சேனல் மேகங்களில் தலையை வைத்திருக்கவில்லை. மாறாக, அவள் மிகவும் "இந்த உலகத்தைச் சார்ந்தவள்", அவளுடைய கருத்துக்கள் முதன்மையாக நடைமுறைக்குரியவை. பழக்கமான விஷயங்களை "மறுபரிசீலனை" செய்து அவற்றுக்கான புதிய பயன்பாடுகளைக் கண்டறியும் திறன் அவரது முக்கிய திறமை. எனவே, அவரது தூண்டுதலின் பேரில், ஒரு ஆண்கள் ஸ்வெட்டர் பெண்களின் அலமாரிகளின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, மலிவான நகைகள் மற்றும் ஒரு "அனாதை" கருப்பு ஆடை மாலை கிளாசிக்ஸாக மாறியது, மேலும் தளர்வான ட்வீட் நேர்த்தியின் அடையாளமாக மாறியது.

கேப்ரியல் சேனல் ஜனவரி 10, 1971 இல் காலமானார். அவரது அலமாரியில் மூன்று வழக்குகள் மட்டுமே காணப்பட்டன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது: விஷயங்களின் நடைமுறை பார்வை அவரது சொந்த அலமாரிக்கு நீட்டிக்கப்பட்டது.

ஃபேஷன் வந்து செல்கிறது, ஆனால் அந்த பெயர்கள் மட்டுமே நாகரீகத்தின் துடிப்பில் விரலை வைத்திருக்க முடிந்தது. இவை தனித்துவமான ஒன்றை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை அறிந்த பெயர்கள் மற்றும் பேஷன் உலகில் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டு வெளியேற முடிந்தது. கீழே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள அனைத்து ஃபேஷன் ஹவுஸும் ஒரு மனிதனின் கனவுகள் மற்றும் லட்சியங்களின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டவை, எனவே இன்று மிகவும் பிரபலமான பத்து பழைய ஃபேஷன் வீடுகள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களைப் பார்ப்போம்.

1. சேனல்



உலகப் புகழ்பெற்ற சேனல் 1909 இல் கோகோ சேனலால் நிறுவப்பட்டது. அவர் பெண்களின் ஆடைகளில் உண்மையிலேயே புரட்சியை ஏற்படுத்திய ஒரு வடிவமைப்பாளர்.



1946 இல் கிறிஸ்டியன் டியரால் நிறுவப்பட்டது, டியோர் மற்றொரு பேஷன் புரட்சியாளர் ஆவார், அவர் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு 1947 இல் தனது புதிய தோற்றத்தை அறிமுகப்படுத்தினார்.

3.வெர்சேஸ்


ஒருவேளை பழமையானது அல்ல, ஆனால் இன்னும் மிகவும் பிரபலமான பேஷன் ஹவுஸ்களில் ஒன்று வெர்சேஸ் ஆகும், இது 1978 இல் கியானி வெர்சேஸால் உருவாக்கப்பட்டது.

4.கிவன்சி



தாழ்மையான தொடக்கத்தில் இருந்து தொடங்கிய பல ஆடை வடிவமைப்பாளர்களைப் போலல்லாமல், கிவன்சியின் நிறுவனர், ஹூபர்ட் டி கிவென்சி, ஒரு பிரெஞ்சு உயர்குடிப் பிரபு ஆவார், அவருடைய குடும்பம் ஏற்கனவே ஆடை வடிவமைப்பில் அனுபவம் பெற்றிருந்தது.

5. லான்வின்


இன்றும் இருக்கும் பழமையான ஃபேஷன் ஹவுஸ்களில் ஒன்றான லான்வின் ஹவுஸ் 1889 இல் ஜீன்-மேரி லான்வினால் நிறுவப்பட்டது.

6. மதிப்புள்ள வீடு


1858 இல் சார்லஸ் ஃபிரடெரிக் வொர்த்தால் உருவாக்கப்பட்ட ஹவுஸ் ஆஃப் வொர்த், நவீன ஃபேஷன் ஹவுஸின் ஆரம்ப முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் ஆடை லேபிள்களில் தனது பெயரைப் போட்ட முதல் நபர் வொர்த் ஆவார்.

7. மெயின்போச்சர்


Mainboucher என்பது 1929 இல் Mainboucher என்பவரால் நிறுவப்பட்ட ஒரு அமெரிக்க பேஷன் லேபிள் ஆகும்.

8. விவியென் வெஸ்ட்வுட்


மிகவும் நவீன வடிவமைப்பாளர், ஆனால் இன்னும் செல்வாக்கு மிக்கவர், விவியென் வெஸ்ட்வுட். பிரபலமான பிரிட்டிஷ் பங்க் இசைக்குழுவான செக்ஸ் பிஸ்டல்ஸ் அணிந்திருந்த ஆடைகளை வடிவமைப்பாளராக அவர் பொது கவனத்திற்கு வந்தார்.

9. ரால்ப் லாரன் கார்ப்பரேஷன்



ரால்ப் லாரன் கார்ப்பரேஷன் ஒரு பிராண்டாக 1967 இல் செயல்படத் தொடங்கியது ஆண்கள் ஆடை, இது முதலில் உறவுகளை உருவாக்கியது. 1971 இல் அவரது முதல் வரிசை பெண்கள் ஆடை வெளியிடப்பட்டது.

10. செயிண்ட் லாரன்ட் பாரிஸ்



செயிண்ட் லாரன்ட் பாரிஸ் அல்லது ஒய்எஸ்எல் என்பது 1961 ஆம் ஆண்டில் யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் என்பவரால் நிறுவப்பட்ட ஒரு பேஷன் ஹவுஸ் ஆகும்.

வடிவமைப்பாளர்கள் ஃபேஷன் துறையில் உள்ள அதிகாரிகள், அவர்கள் எங்களுக்கு ஃபேஷன் தரங்களை ஆணையிடுகிறார்கள் மற்றும் போக்குகளை தீர்மானிக்கிறார்கள். ஒவ்வொரு வடிவமைப்பாளரும் பிரபலமானவர் மற்றும் வித்தியாசமான ஒன்றை அடையாளம் காணக்கூடியவர், மேலும் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு சிறப்பு, தனித்துவமான பாணி உள்ளது. இவர்களில் சிலர் ஃபேஷன் மற்றும் ஸ்டைல் ​​உலகில் உண்மையான புராணக்கதைகளாக மாறுகிறார்கள். அவர்கள் அதை எப்படி செய்தார்கள்? ஒருவேளை அவர்கள் விதியின் அன்பர்களாக இருக்கலாம் - அல்லது அவர்களின் கனவை நனவாக்கும் ஆசை மற்றும் ஒரு பெரிய அளவிலான உழைப்பு இதற்குப் பின்னால் உள்ளதா? அவர்களை பிரபலமாக்கியது எது?

கேப்ரியல் போன்ஹூர் சேனல் (கோகோ சேனல்)

இன்று பிரபலமான மேடமொயிசெல்லை அனைவரும் அறிந்திருக்கலாம். அவர்கள் அவளை மேற்கோள் காட்டுகிறார்கள், அவர்கள் அவளைப் பின்பற்ற முயற்சி செய்கிறார்கள். அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஃபேஷன் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், சேனல் ஃபேஷன் ஹவுஸை நிறுவினார், மேலும் எண்களின் கீழ் தனது கையொப்ப வாசனை திரவியங்களை உலகிற்கு வழங்கினார். கோகோ காபரேவில் பாடியபோது அவளுக்கு புனைப்பெயர் கிடைத்தது. அவள் ஒரு அசாதாரண, தைரியமான மற்றும் பிரகாசமான ஆளுமை, சிறந்த மன உறுதி மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத சுவை. பெண்களின் ஃபேஷனின் நவீனமயமாக்கல், ஆண்கள் அலமாரிகளில் இருந்து பல கூறுகளை கடன் வாங்குதல், உலகளாவிய சிறிய கருப்பு உடை, முத்துக்கள், ட்வீட் சூட்கள், சிறிய தொப்பிகள், நகைகள் மற்றும் தோல் பதனிடுதல் ஆகியவற்றின் புகழ் அவளுக்கு நாங்கள் கடமைப்பட்டுள்ளோம்.

கோகோ சேனல் ஆடம்பரத்தை நடைமுறைப்படுத்தியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஆடைகளில் வசதியை மதிக்கிறார் மற்றும் அவரது சேகரிப்பில் இந்த கொள்கையை உள்ளடக்கினார். "ஆடம்பரம் வசதியாக இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் அது ஆடம்பரமாக இருக்காது" என்று அவள் சொன்னாள். மேடமொயிசெல்லின் வாடிக்கையாளர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களில் பல உலகப் பிரபலங்கள் இருந்தனர். ஒரு நேர்காணலில், அவரது வாழ்க்கையில் என்ன நிகழ்வுகள் கலையில் ஆர்வத்தைத் தூண்டின என்று கேட்டபோது, ​​​​அவர் பதிலளித்தார்: “கன்னியாஸ்திரிகளின் மேற்பார்வையில் ஒரு அனாதை இல்லத்தில் வாழ்ந்து, நான் தையல் கற்றுக்கொண்டேன். அவர்கள் எனக்கு அடிப்படை தையல்காரர் திறன்களைக் கற்றுக் கொடுத்தார்கள், பின்னர் நான் ஏற்கனவே அந்த முறையைப் புரிந்துகொள்ளும் அளவுக்கு புத்திசாலியாக இருந்தேன். சிறுவயதிலேயே எனக்குக் கைகொடுத்து வடிவமைப்பில் கவனம் செலுத்தினேன், அதனால்தான் எனக்கு மிக விரைவாக பெரிய பெயர் பெற்ற வாடிக்கையாளர்கள் கிடைத்தார்கள்.

சேனல் தனது முதல் கடையை 1910 இல் பாரிஸில் திறந்தார். அங்கு தொப்பிகளை விற்றனர். பின்னர், அவரது கடைகளில் ஆடைகளும் தோன்றின. சுவாரஸ்யமாக, சேனல் உருவாக்கிய முதல் ஆடை ஒரு ஸ்வெட்டரால் செய்யப்பட்ட ஆடை. மக்கள் அவளது உடையில் கவனம் செலுத்தி, அவள் அதை எங்கே வாங்கினாள் என்று கேட்டார்கள், அதற்கு பதில், கோகோ ஆர்வமுள்ளவர்களுக்கும் அதே ஆடையை உருவாக்க முன்வந்தார். "டெவில்லியில் குளிர்ச்சியாக இருந்ததால் நான் அணிந்திருந்த பழைய ஸ்வெட்டரை அடிப்படையாகக் கொண்டது" என்று அவர் பின்னர் கூறினார்.

கார்ல் லாகர்ஃபெல்ட்

மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஆடை வடிவமைப்பாளர்களில் ஒருவர், தனித்துவமான திறன் கொண்டவர், பன்முக இயல்புடையவர், பல திறமைகளுக்கு சொந்தக்காரர். ஜெர்மன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த இந்த உலகப் புகழ்பெற்ற வடிவமைப்பாளர் 1983 முதல் சேனல் பேஷன் ஹவுஸை வழிநடத்தி வருகிறார். கூடுதலாக, கார்ல் தனது சொந்த பேஷன் பிராண்டின் வடிவமைப்பாளர் மற்றும் நிறுவனர், ஒரு திறமையான புகைப்படக் கலைஞர், இயக்குனர், ஒரு பதிப்பகத்தின் உரிமையாளர் மற்றும் 300 ஆயிரம் தொகுதிகளின் தனிப்பட்ட நூலகம். லாகர்ஃபெல்ட் தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார்: "நான் ஒரு பச்சோந்தி போல இருக்கிறேன், ஒரே நேரத்தில் பலர் எனக்குள் வாழ்கிறார்கள். எனக்கு படைப்பது சுவாசம் போன்றது. நான் அதைப் பற்றி யோசிக்கவே இல்லை. நான் சேனல் இயக்குனர் நாற்காலியில் உட்காரும்போது, ​​நான் சேனல். நான் ரோம் சென்று ஃபெண்டி மாளிகையில் இருக்கும்போது, ​​நான் ஃபெண்டி. முந்தையதைக் காட்டுவதற்கு முந்தைய நாளே புதிய சேகரிப்பில் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறேன்.

அவரது படைப்பு திறன்கள்குழந்தை பருவத்தில் ஏற்கனவே தோன்றியது. அவர் Yves Saint Laurent-ன் அதே பாடத்திட்டத்தில் Haute Couture இன் சிண்டிகேட்டில் உள்ள Lycée Montaigne இல் படித்தார். லாகர்ஃபெல்ட் ஏராளமான பிரபலமான ஃபேஷன் ஹவுஸுடன் ஒத்துழைத்து, வாசனை திரவியங்கள், ஆயத்த ஆடைகள், காலணிகள் மற்றும் பாகங்கள் ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். அவர் 1966 இல் தனது முதல் தொகுப்பை உருவாக்கிய பிறகு ஃபர் பொருட்கள்ஃபெண்டிக்கு, இது மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, அவர் ஃபேஷன் உலகில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க நபர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார்.

70 களில், லாகர்ஃபெல்ட் பிரபல இயக்குனர்களுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் லா ஸ்கலாவில் நடிகர்களுக்கான ஆடைகளை உருவாக்கினார். அவர் சேனல் பேஷன் ஹவுஸில் ஒரு புதிய வாழ்க்கையை சுவாசித்தார், அதன் தலைவராகவும் வடிவமைப்பாளராகவும் ஆனார்: “ஆம், ஃபேஷன் இறந்துவிடுகிறது, ஆனால் பாணி அழியாதது என்று அவர் கூறினார். ஆனால் பாணியை மாற்றியமைக்க வேண்டும், ஃபேஷனுக்கு ஏற்ப மாற்ற வேண்டும். சேனலுக்கு தன் சொந்த வாழ்க்கை இருந்தது. பெரிய தொழில். முடிந்துவிட்டது. அதை நீடிக்க நான் எல்லாவற்றையும் செய்தேன், அதை என்றென்றும் நிலைத்திருக்க தொடர்ந்து செய்கிறேன். இன்று அவள் செய்ததை மாற்ற முயற்சிப்பதே எனது முக்கிய பணி. அவள் இப்போது இங்கே வாழ்ந்தால், மேடமொயிசெல் என் இடத்தில் இருந்தால் அவள் என்ன செய்வாள் என்று யூகிக்கவும்.

ஒரே நேரத்தில் பல விஷயங்களைச் செய்யும் அவரது அற்புதமான திறனுக்காக நண்பர்கள் கார்லை கைசர் (ஜெர்மன் மொழியில் சீசர்) என்று அழைக்கிறார்கள். அவர் தனது வயதை மறைத்து, தனது அனைத்து படைப்பு யோசனைகளையும் உணர போதுமான வாழ்க்கை இல்லை என்று கவலைப்படுகிறார். லாகர்ஃபெல்ட் புத்தகங்களை நேசிக்கிறார் (அவர் புதிதாக அச்சிடப்பட்ட புத்தகத்தின் வாசனையுடன் காகித உணர்வு வாசனையை உருவாக்கினார்), படைப்புகளுக்கு விளக்கப்படங்களை வரைகிறார், புகைப்படம் எடுக்காத வாழ்க்கையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது, சினிமா மற்றும் தியேட்டருக்கான ஆடைகளைத் தைக்கிறார், வாசனை திரவியங்களைத் தயாரிக்கிறார், தனது சொந்த பிராண்டை உருவாக்குகிறார், ஹோட்டல் வடிவமைப்புகளை உருவாக்குகிறார். , குறும்படங்களை உருவாக்கி கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்கிறார், பெண்கள் சேகரிப்புகளை தயாரிக்கிறார்.

எல்சா ஷியாபரெல்லி

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரபலமான இத்தாலிய வடிவமைப்பாளர், ஃபேஷன் உலகில் இருந்து சர்ரியலிஸ்டாகக் கருதப்படுகிறார், சேனலின் முக்கிய போட்டியாளர், ஆயத்த ஆடை பாணியை உருவாக்கியவர். எல்சா ஒரு பிரபுத்துவ குடும்பத்தில் பிறந்தார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் ஓவியம், கலை வரலாறு மற்றும் நாடகத்தை விரும்பினார். பாரிஸில் சுற்றுலா வழிகாட்டியாக பணிபுரியும் போது, ​​பணக்கார அமெரிக்கர்களின் மனைவிகள் கட்டிடக்கலையில் குறைந்த ஆர்வம் மற்றும் பேஷன் கடைகளில் அதிக ஆர்வம் காட்டுவதை எல்சா கவனித்தார். மறைமுகமாக, அப்போதுதான் அசாதாரண ஆடைகளால் பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குவதற்கான யோசனை அவளுக்கு வந்தது.

எல்சாவின் பின்னப்பட்ட ஸ்வெட்டரை மிகவும் விரும்பிய ஆர்மீனியாவிலிருந்து குடியேறிய ஒருவரைச் சந்தித்த அவர், அதை ஒன்றாக உருவாக்க அவளை வற்புறுத்தினார். அசாதாரண மாதிரிகள்ஆடைகள். அவர்களின் உழைப்பின் பலன் ஒரு பட்டாம்பூச்சி வடிவத்தில் ஒரு வில்லுடன் மிகவும் அசாதாரணமான கருப்பு கம்பளி ஆடை. அவர்களின் பணிக்கு நன்றி, அவர்கள் கவனத்தை ஈர்த்தனர் மற்றும் விளையாட்டு ஆடை கடை ஸ்ட்ராஸிடமிருந்து ஒரு பெரிய ஆர்டரைப் பெற்றனர். இந்த உத்தரவுதான் சியாபரெல்லிக்கும் தொழிற்சாலைக்கும் புகழைக் கொடுத்தது. பின்னலாடைஆர்மேனிய புலம்பெயர்ந்தோர். எல்சா தனது சொந்த பேஷன் ஹவுஸை நிறுவினார். அவர் முதலில் விரும்பியபடி, அவர் தனது சேகரிப்புகளால் பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கினார். அவை அவளுடைய பயங்கரமான கற்பனைகளையும் கனவுகளையும் உள்ளடக்கியது, பகுத்தறிவற்ற மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்றை வெளிப்படுத்தின. ஒவ்வொரு பொருளும் தனித்துவமாக இருந்தது. ஒரே பிரதியில் பல உருவாக்கப்பட்டன. இதயங்கள், விண்மீன்கள், கட்டிப்பிடிக்கும் ஆயுதங்கள், பாம்புகள், ராட்சத ஈக்கள், அசாதாரண வடிவமைப்புகள், எம்பிராய்டரி மற்றும் ஆடம்பரமான பாகங்கள் - இவை அனைத்தும் கவனத்தை ஈர்த்தது மற்றும் அதிர்ச்சியடைந்தது.

"பூட்டிக்" (சிறிய தொடர் வடிவமைப்பாளர் ஆடைகளை விற்கும் ஒரு கடை) என்ற கருத்தை முதலில் கண்டுபிடித்தவர் எல்சா தான். பல பிரபலங்கள் எல்சாவுடன் ஒத்துழைத்தனர் மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் அவரது ஆடைகளை வாங்கினார்கள். ஷியாபரெல்லி ஹாலிவுட்டுடன் ஒப்பந்தம் செய்திருந்தார். அவள் சால்வடார் டாலியுடன் நட்பாக இருந்தாள். டாலியின் செல்வாக்கின் கீழ், எல்சா தனது மிகவும் அசாதாரணமான விஷயங்களை உருவாக்கினார்: ஒரு ஷூ அல்லது ஒரு மை வடிவத்தில் ஒரு தொப்பி, போட்டிகளுக்கான பாக்கெட்டுகளுடன் கையுறைகள். ஆடை நகைகள் விசித்திரமான யோசனைகளின் உருவகமாக இருந்தன; லாலிபாப்கள், மருந்துகள், அழிப்பான்கள், இறகுகள், பென்சில்கள் மற்றும் உலர்ந்த வண்டுகள் ஆகியவை பொருட்களாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன.

எல்சா அடிக்கடி தனது ஃபேஷன் ஹவுஸை பைத்தியம் என்று அழைத்தார். ஷியாபரெல்லியின் சேகரிப்புகளின் புகழ் மிகப்பெரியது; எல்லோரும் இந்த விசித்திரமான ஆடைகளை விரும்பினர், டச்சஸ் ஆஃப் வின்ட்சர் கூட. ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போர் மூண்டதால் அவள் அமெரிக்கா செல்ல நேரிட்டபோது, ​​அவர்கள் அவளை மறந்துவிட்டார்கள் போல. 1944 இல் பாரிஸுக்குத் திரும்பியதும், அவரது பாணிக்கு தேவை இல்லை. ஃபேஷன் காட்சியில் சேனல் ஆதிக்கம் செலுத்தியது மற்றும் எல்சா ஃபேஷன் உலகத்தை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தார்.

இரண்டும் திறமையான பெண்கள்ஃபேஷன் உலகில் கண்டுபிடிப்பாளர்கள், ஆனால் முற்றிலும் வேறுபட்டவர்கள். பிரகாசம் மற்றும் கவர்ச்சியில் கவனம் செலுத்தாமல், கிளாசிக் கட்டமைப்பிற்குள் சேனல் உருவாக்கப்பட்டது. எல்சா ஆடம்பரமானவர், அதிர்ச்சியையும் தூண்டுதலையும் விரும்பினார். ஷியாபரெல்லி பிராண்ட் நீண்ட காலமாக இல்லை என்றாலும், ஃபேஷனில் இருவரின் பங்களிப்பு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி விலைமதிப்பற்றது. எல்சாவின் யோசனைகள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள் பொதிந்திருப்பதைக் காணலாம் நவீன ஃபேஷன், அவள் தன் நேரத்தை விட முந்தியது போல் தோன்றியது. அசாதாரண வண்ண சேர்க்கைகள், ஃபுச்சியா (அதிர்ச்சியூட்டும் இளஞ்சிவப்பு - இதுவும் ஷியாபரெல்லியின் யோசனை!), பெண் உடல் வடிவத்தில் பாட்டில்கள், ஃபர் ஷூக்கள், கணுக்கால் பூட்ஸ், அசாதாரண பைகள் - இவை அனைத்தும் திறமையான எல்சாவின் யோசனைகள், அவர் பெரும் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார். ஃபேஷன் மற்றும் பாணி உலகில்.

கிறிஸ்டியன் டியோர்

மிகவும் பிரபலமான பிரஞ்சு ஆடை வடிவமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நாங்கள் தீவிர பெண்பால் புதிய தோற்ற ஆடைகளுக்கு கடன்பட்டுள்ளோம். அவர் கலைத் திறமையைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் ஒரு சிறந்த கலைஞராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். அவரது தனிப்பட்ட கலைக்கூடம் திவாலான பிறகு, அவர் கடினமான காலங்கள், வறுமை மற்றும் வேலையின்மை ஆகியவற்றை அனுபவித்தார், ஆனால் விதி அவருக்கு வேறு பாதையை தயார் செய்வது போல் தோன்றியது. அவர் நாடக ஆடைகளை வடிவமைக்கவும் பிரெஞ்சு பேஷன் பத்திரிகைகளுக்கு ஓவியங்களை வரையவும் தொடங்கினார். இந்த ஓவியங்கள் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமடைந்தன, அவர் ஃபிகாரோ செய்தித்தாளின் பேஷன் துறையுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினார், மேலும் அவர் கவனிக்கப்பட்டார். நான் ஆடை மாதிரிகளில் நிபுணத்துவம் பெற முடிவு செய்தேன், இருப்பினும் தொப்பி மாதிரிகளின் ஓவியங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. டியோர் பிரபல ஆடை வடிவமைப்பாளரான பிகுவெட்டால் கவனிக்கப்பட்டார், ஆனால் போர் காரணமாக, டியரின் தொழில் அப்போது தொடங்கவில்லை.

இராணுவத்திலிருந்து திரும்பியதும், கிறிஸ்டியன் பிரபலமான ஃபேஷன் ஹவுஸ் லூசியன் லெலாங்கில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் நிறைய கற்றுக்கொண்டார். 1946 ஆம் ஆண்டில், ஒரு ஜவுளி அதிபரின் நிதியுதவிக்கு நன்றி, டியோர்ஸ் ஃபேஷன் ஹவுஸ் பாரிஸில் திறக்கப்பட்டது. 42 வயதில், அவர் பிரபலமானார்; அவரது முதல் தொகுப்பு, அவர் தன்னை "கிரவுன் லைன்" என்று அழைத்தார், இது புரட்சிகரமாக கருதப்பட்டது மற்றும் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. போருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள். டியோர், நம்பமுடியாத உணர்திறன் மற்றும் திறமையானவர், சமூகத்தின் மனநிலை, அதன் ஆசைகள் மற்றும் கனவுகளை உணர்ந்தார். பாரிசியன் பெண்கள் ஆண்மை ஜாக்கெட்டுகள் மற்றும் குட்டைப் பாவாடைகளால் மிகவும் சோர்வாக இருந்தனர், அவர்கள் டியோர் சேகரிப்பை மகிழ்ச்சியுடன் வரவேற்றனர். பெண்பால் நிழற்படங்கள், ஆடம்பரமான மற்றும் பிரகாசமான துணிகள், சிங்கிட் இடுப்பு, கணுக்கால் நீள ஓரங்கள் (முழு அல்லது நேராக), சிறிய வட்ட தோள்கள் - இந்த சேகரிப்பில் உள்ள அனைத்தும் பாரம்பரிய பெண்மை மற்றும் கவர்ச்சியின் உருவகமாக இருந்தன.

ஆனால் எல்லாம் மிகவும் ரோஸியாக இல்லை. பெண்ணியவாதிகள் சேகரிப்பை விமர்சித்தனர், கிரினோலின்கள் மற்றும் கோர்செட்டுகளுக்கு திரும்புவது உழைக்கும் பெண்களின் அடக்குமுறைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது என்று கூறினார். போருக்குப் பிறகு, ஆடம்பரமும் பிரகாசமும் பொருத்தமற்றது மற்றும் தூஷணமானது என்று பலர் நம்பினர். இருப்பினும், விமர்சனங்கள் இருந்தபோதிலும், புதிய தோற்றம் மக்களைக் கவர்ந்தது. டியரின் புகழ் பிரமிக்க வைக்கிறது; அவரது பெயர் ஆடம்பரம் மற்றும் நல்ல சுவையுடன் தொடர்புடையது. அவரது ஒவ்வொரு சேகரிப்பும் மூச்சுத் திணறலுடன் காத்திருந்தன, ஒவ்வொன்றும் வெற்றி பெற்றன.

1954 ஆம் ஆண்டில் தான் டியரின் தொழில் வாழ்க்கைக்கு சற்று ஆபத்தான தருணம் ஏற்பட்டது, சேனல் ஃபேஷன் அரங்கிற்குத் திரும்பியது, அவர் டியோர் மாடல்களைப் பற்றி பேசியது போல் "50 களின் பயங்கரங்களை" தாங்க முடியவில்லை. ஆனால் டியோர் மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக விடுவிப்பதன் மூலம் சூழ்நிலையிலிருந்து வெளியே வந்தார் புதிய தொகுப்பு, ஒளி மற்றும் நிதானமாக. முன்பை விட வித்தியாசமானது, ஆனால் இன்னும் பெண்பால். சில்ஹவுட்டுகள் மிகவும் இயற்கையானவை, கோடுகள் மென்மையாக்கப்பட்டன. பெரிய கோடூரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு டியரின் தனிப்பட்ட உதவியாளர் ஒருமுறை கூறினார், "டியோர் வாழ்ந்திருந்தால், ஃபேஷன் இப்போது இருப்பது போன்ற மோசமான நிலையில் இருக்காது."

Yves Saint Laurent

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னணி ஆடை வடிவமைப்பாளர்களில் ஒருவர், கிறிஸ்டியன் டியோர் தனது வாரிசாகத் தேர்ந்தெடுத்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் தியேட்டரை வரைந்தார் மற்றும் நேசித்தார், வீட்டில் பொம்மலாட்டம் செய்தார், ஒட்டப்பட்ட ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளை வரைந்தார். லாரன்ட் டியரின் உதவியாளராக பணிபுரிந்தார் மற்றும் அவரது மேதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் டியோர் உடனடியாக அந்த இளைஞனை எதிர்கால மாஸ்டர் என்று அங்கீகரித்தார்.

21 வயதில், டியாரின் திடீர் மரணத்திற்குப் பிறகு, லாரன்ட் மிகவும் பிரபலமான பேஷன் ஹவுஸின் தலைவரானார், மேலும் பிராண்டை நிதி அழிவிலிருந்து உண்மையில் காப்பாற்றுகிறார். அவர் தனது முதல் பெண்களுக்கான மென்மையான மற்றும் மென்மையான தொகுப்பை வழங்கினார் எளிதான விருப்பம்ஒரு ட்ரேப்சாய்டு நிழல் கொண்ட புதிய வில். லாரன்ட் 12 மாடல்களுடன் இங்கு பறந்து, சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு (1959) பிரெஞ்சு பாணியை முதன்முதலில் அறிமுகப்படுத்தினார்.

மறைந்த டியரின் எதிர்பார்ப்புகளுக்கு ஏற்ப வாழ்ந்த ஒரு வாரிசாக பிரகாசமான வாய்ப்புகள் உள்ளன என்று தோன்றியது. ஆனால் அது பொறாமை மற்றும் பிரச்சனைகள் இல்லாமல் இல்லை. டியோர் ஃபேஷன் ஹவுஸின் உரிமையாளர் (மார்செல் பௌசாக்), வதந்திகளின்படி, செயிண்ட் லாரன்ட் அனுப்பப்பட வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார். ராணுவ சேவைஆப்பிரிக்காவிற்கு, அதன் மூலம் வடிவமைப்பாளரிடமிருந்து விடுபட விரும்புகிறது. அங்கு அவர் டியோர் பேஷன் ஹவுஸில் இருந்து நீக்கப்பட்டதை அறிகிறார்.

1961 இல், Yves Saint Laurent பிராண்ட் தோன்றியது; அதன் முதல் தொகுப்பு பெரும் வெற்றி பெற்றது. ஓரியண்டல் உருவங்கள், பிரகாசமான வண்ணங்கள், ஆப்பிரிக்க நாடுகளில் இருந்து உத்வேகம். செயிண்ட் லாரன்ட் வாசனை திரவியங்களை உற்பத்தி செய்கிறார், தியேட்டர் வடிவமைப்பாளராக பணியாற்றுகிறார், மேலும் செட் மற்றும் ஆடைகளை உருவாக்குகிறார்.

லாரன்ட்டின் அடுத்தடுத்த தொகுப்புகளின் கருத்துக்களும் பெரும் அங்கீகாரத்தைப் பெற்று தனித்துவம் பெற்றன நாகரீகமான கிளாசிக்: பெண்களுக்கான டக்செடோக்கள் (பின்னர் அவை பிராண்டின் கையொப்ப அம்சமாக மாறியது), கால்சட்டை சூட்கள், உயர் பூட்ஸ், உயர் கழுத்து ஸ்வெட்டர்கள், கருப்பு தோல் ஜாக்கெட்டுகள், சஃபாரி பாணி ஆடைகள், இன உருவங்கள். லாரன்ட் முழு அளவிலான ஆயத்த ஆடை வரிசையை அறிமுகப்படுத்திய முதல் வடிவமைப்பாளர் ஆவார், மேலும் அவரது வாழ்நாளில் மெட்ரோபொலிட்டன் கலை அருங்காட்சியகத்தில் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கண்காட்சியை முதல் வடிவமைப்பாளர் ஆனார்.

ஜார்ஜியோ அர்மானி

இத்தாலிய ஆடை வடிவமைப்பாளர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பேஷன் முன்னோடி என்று அழைக்கப்படுகிறார், தையல் கலைஞர், தரத்தை கடைபிடிப்பவர் மற்றும் சிறந்த அழகியல். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஜார்ஜியோ கலை மற்றும் நாடகத்தை விரும்பினார், அவரே பொம்மைகளுக்கான ஆடைகளை வரைந்து தைத்தார். அவருக்கு நடிகராக வேண்டும் என்ற கனவு இருந்தது, ஆனால் அவரது பெற்றோர் மருத்துவராக வேண்டும் என்று வற்புறுத்தினர். இரண்டு வருட படிப்புக்குப் பிறகு, ஜியோர்ஜியோ பல்கலைக்கழகத்தை விட்டு வெளியேறினார். அவர் ஃபேஷன் உலகில் தன்னைக் கண்டார். அர்மானி 1974 இல் தனது சொந்த பிராண்டை உருவாக்கினார், அதற்கு முன்பு அவர் ஒரு பெரிய சங்கிலி டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோரில் ஜன்னல் வடிவமைப்பாளராக பணியாற்றினார், மேலும் நினோ செருட்டிக்காக ஆண்களுக்கான ஆடைகளையும் உருவாக்கினார்.

துணியுடன் பணிபுரியும் அர்மானியின் தொழில்முறை திறன்கள் அவருக்கு நன்றி, ஆண்களின் ஆடைகளைத் தையல் செய்வதற்கான அணுகுமுறை முற்றிலும் மாறியது. லேசான தன்மை மற்றும் மென்மை தோன்றியது, இது எளிமை மற்றும் சுருக்கத்துடன், அவரது தயாரிப்புகளுக்கு சிறப்பு புதுப்பாணியான மற்றும் வசதியை வழங்குகிறது. ஆண்கள் சேகரிப்பின் அதிர்ச்சியூட்டும் வெற்றிக்குப் பிறகு, அர்மானி பெண்கள் சேகரிப்புகளை வழங்கத் தொடங்கினார், குறிப்பாக வேலை செய்யும் பெண்களுக்கு கவனம் செலுத்தினார். அவரது தொகுப்புகளில், பாரம்பரிய காட்சிகள் மிகவும் நவீன போக்குகளுடன் இணக்கமாக இணைந்துள்ளன. அவர் சிறந்த கருணை மற்றும் சுவையுடன் கிளாசிக்ஸை நவீனமயமாக்கினார். ஆடம்பரமான பொருட்கள், துணிகளின் கலவையுடன் கூடிய சோதனைகள், செயல்பாடு மற்றும் பல்துறை, சாதாரண நேர்த்தி ஆகியவை அர்மானி சேகரிப்புகளின் தனிச்சிறப்புகளாகும்.

ரால்ப் லாரன்

ஆயத்த ஆடைகளின் ராஜா என்று அழைக்கப்படும் பிரபல அமெரிக்க வடிவமைப்பாளர், "அமெரிக்காவில் அமெரிக்காவைக் கண்டுபிடித்தார்." அவரது நிறுவனம் (போலோ ரால்ப் லாரன் கார்ப்பரேஷன்) பாகங்கள், ஆடை, உள்ளாடைகள், ஜவுளி, தளபாடங்கள், வால்பேப்பர், வாசனை திரவியங்கள் மற்றும் உணவுகள் ஆகியவற்றை உற்பத்தி செய்கிறது. லாரன் மூன்று முறை ஆண்டின் சிறந்த வடிவமைப்பாளராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் மற்றும் அமெரிக்க வடிவமைப்பு கவுன்சிலால் பேஷன் லெஜண்ட் என்றும் பெயரிடப்பட்டார். பலருக்கு, ரால்ப் லாரன் ஒரு குறைந்த சமூக வகுப்பைச் சேர்ந்த ஒரு நபர் ஒரு கனவு மற்றும் திறமையுடன் எவ்வாறு பெரிய உயரங்களை அடைய முடியும் என்பதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. பெலாரஸைச் சேர்ந்தவர் (அவரது பெற்றோர் அமெரிக்காவில் சந்தித்து திருமணம் செய்து கொண்டனர்), ஒரு ஏழை பெரிய குடும்பம், ரால்ப் சிறு வயதிலிருந்தே வெற்றியை அடைவதில் தனது பார்வையை அமைத்தார். அவனுக்கே உரித்தான அவனுடைய வகுப்புத் தோழியின் அலமாரியும், அதில் மிக நேர்த்தியாகப் போடப்பட்டிருந்த ஆடைகளும் அவனை ஆச்சரியத்தில் ஆழ்த்தியது. ரால்பின் குடியிருப்பில் அனைவருக்கும் ஒரு கழிப்பிடம் இருந்தது. அப்போதிருந்து, எதிர்கால வடிவமைப்பாளர் தனது கனவுக்காக வேலை செய்து பணத்தை சேமிக்க முடிவு செய்தார்.

லாரன் பேஷன் டிசைனில் டிப்ளோமா இல்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் உலகின் சிறந்த வடிவமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் துணிகளைத் தைக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு உத்வேகம், வடிவமைப்பாளர், மேலும் ஒவ்வொரு சேகரிப்பிலும் மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு சிந்திக்கிறார். வடிவமைப்பாளரே இதைச் சொல்கிறார்: “நான் ஒருபோதும் பேஷன் பள்ளிக்குச் சென்றதில்லை - நான் ஒரு இளைஞன், அவனுடைய சொந்த பாணியைக் கொண்டிருந்தேன். போலோ என்னவாகும் என்று என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை. நான் என் உள்ளுணர்வைப் பின்பற்றினேன்."

முதலில், ரால்ப் ஒரு விற்பனையாளராக பணிபுரிந்தார் (துணிகள், கையுறைகள் மற்றும் டைகளை விற்றார்), பின்னர் டை வடிவமைப்பாளராக ஆனார், அடிப்படையில் புதிய மாதிரியை உருவாக்கினார் (அவர் "தி கிரேட் கேட்ஸ்பை" நாவலால் ஈர்க்கப்பட்டார்): ஒரு பரந்த பட்டு டை (ஒரு நேரத்தில் மெல்லிய உறவுகள் நாகரீகமாக இருந்தபோது). ஒரு முதலீட்டாளருக்கு நன்றி, லாரன் மற்றும் அவரது சகோதரர் ஒரு கடையைத் திறந்தனர் மற்றும் அவர்களின் சொந்த பிராண்டான போலோ ஃபேஷன். மக்கள் உயர்தர மற்றும் ஸ்டைலான பொருட்கள் மற்றும் பாகங்கள் விரும்பினர், பிராண்ட் மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்து வருகிறது. லாரன் ஆயத்த ஆடைகள் (முதலில் ஆண்களுக்கும் பின்னர் பெண்களுக்கும்) மற்றும் அணிகலன்களின் தொகுப்புகளை தயாரித்தார். அவர் மட்டுமே 24 நிழல்களில் விளையாட்டு சட்டைகளை தயாரிக்கத் தொடங்கினார்.

லாரனின் சேகரிப்புகள் புதுப்பாணியான, நுட்பமான மற்றும் அதே நேரத்தில் எளிமை, எளிமை மற்றும் பிரகாசம் ஆகியவற்றை இணைக்கின்றன. "எனது ஆடைகள் நான் நம்புவதைப் பற்றிய ஒரு பார்வை. நான் ஒரு எழுத்தாளர் என்று ஒருமுறை ஒருவர் சொன்னார். இது உண்மை - நான் என் ஆடைகள் மூலம் எழுதுகிறேன். இது ஒரு கதையை உள்ளடக்கியது, உடைகள் மட்டுமல்ல, "லாரன் கூறினார். பெண்களின் ஆடைகளின் தொகுப்புகளை உருவாக்க ரால்பின் மனைவி அவரைத் தூண்டினார்: “என் மனைவிக்கு நல்ல ரசனையும் அவளுடைய சொந்த பாணியும் இருக்கிறது. ஆண்களின் கடைகளில் வாங்கப்பட்ட சட்டைகள், ஸ்வெட்டர்கள் மற்றும் ஜாக்கெட்டுகள் அவள் அணிந்திருந்தபோது, ​​​​அவை எங்கிருந்து கிடைத்தன என்று மக்கள் எப்போதும் கேட்கிறார்கள். நான் அவளுடைய தோற்றத்தை ஒரு இளம் கேத்தரின் ஹெப்பர்னுடன் தொடர்புபடுத்தினேன் - ஒரு குதிரையில் ஒரு கிளர்ச்சிப் பெண் காற்றில் பறக்கும் முடியுடன். நான் அவளுக்காக சட்டைகளை வடிவமைத்தேன். லாரன் மேற்கத்திய ஆடைகளை ஃபேஷனில் அறிமுகப்படுத்தினார். மற்றும் போலோ சட்டைகள் ஒருபோதும் பாணியிலிருந்து வெளியேறுவதாகத் தெரியவில்லை.

சிறுவன் ரால்பின் கனவுகள் நனவாகியுள்ளன: அவர் உலகின் பணக்காரர்களில் ஒருவர், அவருக்கு ஒரு வலுவான குடும்பம், மூன்று குழந்தைகள் உள்ளனர், அவருக்கு ஒரு பண்ணை உள்ளது மற்றும் உலகின் மிகப்பெரிய விண்டேஜ் கார்களை சேகரிப்பவர்களில் ஒருவர்.

ராபர்டோ கவாலி

பிரபல இத்தாலிய வடிவமைப்பாளர் தன்னை ஒரு "ஃபேஷன் கலைஞர்" என்று அழைக்கிறார் மற்றும் ஆடை மற்றும் ஆபரணங்களின் கவர்ச்சியான மற்றும் கண்கவர் சேகரிப்புகளுக்கு பிரபலமானவர். அவரது பேஷன் ஹவுஸ் பெண்மை, புதுப்பாணியான மற்றும் பிரகாசமான மனோபாவத்தின் தத்துவத்தை கடைபிடிக்கிறது. வடிவமைப்பாளர் ஒரு நேர்காணலில், அவரது ஃபேஷன் "வெற்றிகரமாகவும் பொருத்தமானதாகவும் மாறியது, ஏனென்றால் மற்ற வடிவமைப்பாளர்கள் தொடர்ந்து சலிப்பான விஷயங்களைத் தயாரித்தனர் ... நீண்ட காலமாக, வடிவமைப்பாளர்கள் ஆண்களுடன் சமமாக பெண்களை அலங்கரிக்க முயன்றனர். இந்தப் போக்கை மாற்றினேன். நியாயமான பாலினத்தின் ஒவ்வொரு பிரதிநிதியிலும் இருக்கும் பெண்பால், கவர்ச்சியான பக்கத்தை என் ஆடைகளால் வலியுறுத்த முயற்சிக்கிறேன்.

அவரது தாத்தா, பிரபல கலைஞரான கியூசெப் ரோஸ்ஸி மற்றும் அவரது தாயார், ஒரு ஆடை தயாரிப்பாளராகவும் வடிவமைப்பாளராகவும் இருந்தார், கவாலியின் திறமையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். சிறுவயதில், தன் தாய்க்கு துணிகளைத் தைப்பதில் உதவியதால், டிசைன் மற்றும் ஃபேஷன் படிக்க விரும்புவதை கவாலி உணர்ந்தார். புளோரன்ஸில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் ஜவுளி அச்சிடும் தொழில்நுட்பங்களைப் படிக்கும் சிறந்த மாணவர்களில் ஒருவராக இருந்தார். அப்போதும், அவர் தொடர்ச்சியான மலர் அச்சிட்டுகளை உருவாக்கினார், இது இத்தாலியில் உள்ள பெரிய தொழிற்சாலைகளின் கவனத்தை ஈர்த்தது. கவாலி எப்போதும் பரிசோதனையை விரும்பினார்; அகாடமியில் படிக்கும் போது, ​​அவர் கண்டுபிடிக்கத் தொடங்கினார் வெவ்வேறு வழிகளில்தோல் மற்றும் துணிக்கு சாயம் பூசினார், அப்போது அவருக்கு 20 வயதுதான்.

எனவே, இந்த சோதனைகள் 70 களின் முற்பகுதியில், கவாலி ஒரு தோல் அச்சிடும் அமைப்பைக் கண்டுபிடித்து காப்புரிமை பெற்றார், இது ஆறு வெவ்வேறு வண்ணங்களில் சாயமிடுவதை சாத்தியமாக்கியது. இந்த புரட்சிகர கண்டுபிடிப்பு உடனடியாக பல்வேறு பேஷன் ஹவுஸ்களில் பிரபலமடைந்தது. ஸ்ட்ரெட்ச் டெனிம் ஜீன்ஸ் காவல்லியின் மற்றொரு வெற்றியாகும், இது வீட்டிற்கு செழிப்பு மற்றும் வெற்றியை வழங்குகிறது.

உலகெங்கிலும் உள்ள நாகரீகர்களிடையே ராபர்டோ கவாலியின் பிரகாசமான மற்றும் ஆடம்பரமான ஆடைகளுக்கு அதிக தேவை உள்ளது, இது கிரகத்தின் மிகவும் கவர்ச்சியான பிரபலங்களால் அணியப்படுகிறது. ஒரு பெண் குணமும் வலுவான ஆளுமையும் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்று கவாலி நம்புகிறார். அவரது நேர்காணல் ஒன்றில், அவர் கூறினார்: "அழகு உள்ளிருந்து வருகிறது, அது ஒவ்வொரு நபரின் தனித்துவத்தின் பிரதிபலிப்பாகும் ... அழகு என்பது முதல் சந்திப்பில் உதவும் ஒரு அழைப்பு அட்டை, ஆனால் இரண்டாவது சந்திப்பில் முற்றிலும் பயனற்றது."

வாலண்டினோ கரவானி

ஃபேஷன் ஹவுஸின் நிறுவனர் வாலண்டினோ, பிரபல இத்தாலிய ஆடை வடிவமைப்பாளர், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வரைய விரும்பினார், இளமை பருவத்தில் அவர் கலையை நேசித்தார் மற்றும் ஃபேஷனில் ஆர்வம் காட்டினார். அவர் ஒரு பயிற்சி பெற்றவர், பாரிஸில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் மற்றும் ஸ்கூல் ஆஃப் தி சேம்பர் ஆஃப் ஹாட் கோச்சர் ஆகியவற்றில் படித்தார். பலவற்றில் பணியாற்றினார் பேஷன் வீடுகள், பின்னர் தனது சொந்த ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். அவரது படைப்புகள் நுட்பம், சிறந்த வெட்டு, விலையுயர்ந்த துணிகள், கையால் செய்யப்பட்ட அலங்காரம் மற்றும் நுட்பம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. 1960 இல், வாலண்டினோ பிராண்ட் தோன்றியது.

பேஷன் ஹவுஸின் வருங்கால பொது இயக்குநரான கட்டிடக் கலைஞர் ஜியாமெட்டி உடனான சந்திப்புக்கு நன்றி, வாலண்டினோ வணிகத்தின் நுணுக்கங்களை ஆராயாமல் படைப்பாற்றலில் மட்டுமே ஈடுபடுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெறுகிறார். அவரே கூறினார்: "எனக்கு ஆடைகள் வரையவும், விருந்தினர்களைப் பெறவும், ஒரு வீட்டை அலங்கரிக்கவும் மட்டுமே தெரியும், ஆனால் எனக்கு வணிகத்தைப் பற்றி எதுவும் புரியவில்லை." 60 களின் தொகுப்புகளில் ஒன்று சிவப்பு ஆடைகளைக் கொண்டிருந்தது, இது பின்னர் வாலண்டினோ ஃபேஷன் ஹவுஸின் அடையாளமாக மாறியது. ஆடை வடிவமைப்பாளர் கூறுகிறார்: "சிவப்பு சிறந்த நிறம். இது எந்த பெண்ணுக்கும் பொருந்தும், இந்த நிறத்தில் 30 க்கும் மேற்பட்ட வெவ்வேறு நிழல்கள் உள்ளன என்பதை நீங்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

பல ஆண்டுகளாக, வடிவமைப்பாளர் பிரபல பிரபலங்களை அணிந்துள்ளார்; அவர்களில் பலர் அவரிடமிருந்து நேர்த்தியான திருமண ஆடைகளை வாங்க விரும்பினர். அவரது வாடிக்கையாளர்களில் ஜாக்குலின் கென்னடி, ஆட்ரி ஹெப்பர்ன், சோபியா லோரன், எலிசபெத் டெய்லர் போன்ற புகழ்பெற்ற ஆளுமைகள் இருந்தனர். ஆஸ்கார் விழாவில், பல நடிகைகள் வாலண்டினோவின் ஆடைகளில் ஜொலித்தனர். 2007 ஆம் ஆண்டில், பிரபல ஆடை வடிவமைப்பாளர் ஃபேஷன் உலகில் இருந்து ஓய்வு பெறுவதாக அறிவித்தார், மேலும் 2008 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் பேஷன் வீக்கில் ஒரு பிரியாவிடை நிகழ்ச்சி நடைபெற்றது, அங்கு அனைத்து மாடல்களும் சிவப்பு ஆடைகளில் கேட்வாக் நடந்தன, பார்வையாளர்கள் நின்று கைதட்டினர்.

செப்டம்பர் 1939 இல் இரண்டாம் உலகப் போர் தொடங்கியது, இது ஃபேஷன் மீது முதல் தாக்கத்தை விட குறைவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை.

முதன்முறையாக, பெண்கள் ஆண்களுடன் சேர்ந்து பின்புறத்தில் வேலை செய்தது மட்டுமல்லாமல், முன்பக்கத்திலும் சண்டையிட்டனர். மேலும், ஆண்களைப் போலவே, பெண்களும் இராணுவ சீருடைகளை அணிவார்கள்.

போரில் பங்கேற்ற அனைத்து நாடுகளிலும், ரேஷன் நுகர்வுக்கு நடவடிக்கைகள் எடுக்கப்பட்டன - உணவு, எரிபொருள், துணி மற்றும் ஆடைகள் அட்டைகள் மற்றும் கூப்பன்களைப் பயன்படுத்தி வழங்கப்பட்டன.

அடிப்படைத் தேவைகள் மற்றும் கடுமையான வாழ்க்கை நிலைமைகள் இல்லாததால், ஆடை எளிமைப்படுத்தப்பட்டது, ஆடைகளின் மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் வடிவங்கள், சேமிப்பு பொருட்கள் மற்றும் "வீட்டில்" ஃபேஷன் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது.

பல பழைய ஆடைகள் ஒரு புதியதாக செய்யப்பட்ட போது ஒருங்கிணைந்த மாதிரிகள் நாகரீகத்திற்கு வந்தன. போர்க்கால மாதிரிகளில், பல வடிவமைப்பு விவரங்கள் தோன்றின - நுகங்கள், செருகும் குடைமிளகாய், அவை வேறுபட்ட துணியிலிருந்து செய்யப்பட்டன.

இராணுவ நாகரீகத்தின் சின்னங்களில் ஒன்று தலைப்பாகை ஆகும், இது பல்வேறு வகையான பொருட்களால் ஆனது. இது மிகவும் எளிதானது மற்றும் முடி இல்லாததை மறைத்தது.

போரின் போது பெண்களின் ஆடைகளில் மிகவும் அரிதான பொருள் காலுறைகள் (இந்த நேரத்தில் தான் காலுறைகள் மற்றும் சாக்ஸ் இல்லாமல் வெறும் காலில் கோடை காலணிகளை அணியும் பழக்கம் பரவியது)

அதே நேரத்தில், ஓரங்கள் கணிசமாக சுருக்கப்பட்டன, தோள்கள் அகலமாகி, இடுப்பு பெல்ட்களால் இறுக்கப்பட்டது. ஆடைகள் மற்றும் சூட்களின் போர்க்கால நிழல் X என்ற எழுத்தின் வடிவத்திலும், கோட்டுகள் செவ்வக வடிவத்திலும் இருந்தன.

எல்லா சிரமங்களும் இருந்தபோதிலும், போர்க்கால ஃபேஷன் குழுமத்தின் தேவைகளுக்கு உட்பட்டது. ஆடை அல்லது சூட் எப்போதும் பொருத்தமான தலைக்கவசம் மற்றும் கையுறைகளுடன் அணிந்திருக்கும்.

பேஷன் பத்திரிகைகள் ஒரு ஆற்றல்மிக்க, நன்கு அழகுபடுத்தப்பட்ட, அழகான மற்றும் உண்மையுள்ள காதலியின் உருவத்தை உருவாக்கியது, இது வீரர்களின் மன உறுதியை வலுப்படுத்த வேண்டும்._

போரின் போது, ​​கிட்டத்தட்ட அனைத்து பேஷன் ஹவுஸும் தொடர்ந்து இயங்கின. பிரஞ்சு couturiers சேகரிப்புகள் ஆடம்பரமான மாதிரிகள், முக்கியமாக அமெரிக்காவிற்கு ஏற்றுமதி செய்ய நோக்கம்.

"பயன்பாட்டு" திட்டம் துணிகள் மற்றும் பொருட்களின் நுகர்வு, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட தையல் நிறுவனங்கள், ஆடைகளின் தரம் மற்றும் விலைகளை மதிப்பிடுகிறது. முதலில் அரசாங்கம் 50%, பின்னர் அனைத்து 85 ஜவுளி மற்றும் ஆடை நிறுவனங்களையும் கட்டுப்படுத்தியது. இந்த திட்டத்தின் படி, ஆடை கூப்பன்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன.

துணியின் அளவைக் கட்டுப்படுத்தி, எம்பிராய்டரி மற்றும் சீக்வின் அலங்காரங்களைத் தடை செய்யும் கூடுதல் ஆணைகள் வெளியிடப்பட்டன.

துணிகள் மற்றும் ஆடைகள் பற்றாக்குறையால் பலர் தங்களைத் தாங்களே தைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. போரின் போது, ​​பல சிற்றேடுகள் மற்றும் பத்திரிகைகள் வெளியிடப்பட்டன விரிவான பரிந்துரைகள்எப்படி மாற்றுவது பழைய ஆடைகள், "உங்களிடம் இருப்பதைச் செய்து அதைச் சரிசெய்யவும்" என்ற முழக்கத்தின் கீழ், தொப்பியைப் புதுப்பிக்கவும் அல்லது ஸ்வெட்டரைப் பின்னவும்

"ஃபேஷன் தியேட்டர்" உயர் ஃபேஷனுக்கு மிகவும் கடினமான காலங்கள் விடுதலைக்குப் பிறகு வந்தது. உயர் பேஷன் வீடுகள் கடினமான காலங்களில் சென்று கொண்டிருந்தன - துணிகள் பற்றாக்குறை இருந்தது, மாடல்கள் மோசமாக விற்கப்பட்டன ...

"லிபரேஷன் ஃபேஷன்" புதிதாக எதையும் வழங்கவில்லை. இந்த சாதகமற்ற சூழ்நிலைகளில், பாரிசியன் பேஷன் மீது மீண்டும் கவனத்தை ஈர்க்கும் வகையில், "t.m" திட்டம் மேற்கொள்ளப்பட்டது, இதில் அனைத்து பேஷன் ஹவுஸ்களும் பங்கேற்றன.

பின்னர் ஒரு அளவிலான தொகுப்பை உருவாக்க யோசனை பிறந்தது - பொம்மைகளுக்கு.

1945 வசந்தகால/கோடைகால சேகரிப்பு 68.5 செமீ உயரமுள்ள 200 பொம்மைகளில் தயாரிக்கப்பட்டு காட்டப்பட்டது.பொம்மைகளுக்கு கம்பி சட்ட உடலும் பிளாஸ்டர் தலையும் இருந்தன.

பொம்மைகளின் ஓவியங்கள் கலைஞர் எலியானா போனபெல் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது, அவை கலைஞர் ஜீன் செயிண்ட்-மார்ட்டின் என்பவரால் செய்யப்பட்டன, மேலும் தலைகள் கட்டலான் சிற்பி ஜோன் ரெபோல் என்பவரால் அவரது பட்டறையில் போடப்பட்டன. இந்த பொம்மைகளுக்கு, ஒவ்வொரு பேஷன் ஹவுஸும் கோட்டுகள், வழக்குகள், நாள் மற்றும் மாலை ஆடைகளின் மாதிரிகளை தைத்தனர்; இந்த நோக்கங்களுக்காக, முந்தைய சேகரிப்புகளிலிருந்து துணிகளின் எச்சங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன, மேலும் சிறப்பு துணிகள் நெய்யப்பட்டன.

ஒவ்வொரு பொம்மைக்கும், பட்டு உள்ளாடைகள் தைக்கப்பட்டன, தொப்பிகள், காலணிகள், பைகள் மற்றும் நகைகள் செய்யப்பட்டன (பிரபல நகை நிறுவனங்களான கார்டியர் மற்றும் வான் கிளீஃப் மற்றும் ஆர்பெல் மூலம்). இயற்கைக்காட்சியை ஜீன் காக்டோ மற்றும் கிறிஸ்டியன் பெரார்ட் வடிவமைத்துள்ளனர்.

இந்த கண்காட்சியை சுமார் 100 ஆயிரம் பேர் பார்வையிட்டனர், பின்னர் அது ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவிற்கு சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டது.

பியர் பால்மெய்ன்

1950 களில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து couturiers. "புதிய தோற்றம்" பாணியில் வேலை செய்தார்.

ஏற்கனவே 1947 ஆம் ஆண்டில், அனைத்து பேஷன் ஹவுஸும், டியோரைத் தொடர்ந்து, நிழற்படத்தை மாற்றி, ஓரங்களை நீட்டின.

ஃபேஷன் போக்குகள் போருக்கு முன் அறியப்பட்ட ஹாட் கோச்சர் வீடுகள் (லான்வின், நினா ரிச்சி, ஜாக் ஃபாத்) மற்றும் புதிதாக திறக்கப்பட்ட வீடுகள் (பியர் பால்மெய்ன், ஹூபர்ட் டி கிவன்சி, பியர் கார்டின், டெட் லாபிடஸ் ", "மேடம் கார்வின்", சுருக்கமான மாடல்களில் நிபுணத்துவம் பெற்றது வாடிக்கையாளர்கள்).

சாதகமான பொருளாதார சூழ்நிலை இருந்தபோதிலும், சில "பழைய" ஹாட் கோச்சர் வீடுகள் தங்கள் செயல்பாடுகளை மூடிவிட்டன: வொர்த் (1953 இல்), பா-கென் (1956 இல்), எட்வர்ட் மொலினியூக்ஸ் (1950 இல்), "ராபர்ட் பிகுவெட்" (1951 இல்), "ஷியாபரெல்லி" (1954 இல்).

1950 களில் "பெரிய" பேஷன் ஹவுஸில் ஒன்று. Pierre Balmain ஹவுஸ் ஆனது. அதன் படைப்பாளி பி. பால்மெய்ன் 1914 இல் சவோயில் பிறந்தார். P. Balmain சிறுவயதிலிருந்தே கலையில் ஆர்வம் காட்டினார், பாரிஸில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் கட்டிடக்கலை படித்தார் மற்றும் விற்பனைக்கான மாதிரிகளின் ஓவியங்களை வரைந்தார் (R. Piguet க்கு).

1934-1939 இல் P. Balmain E. Molineux இல் பணிபுரிந்தார் மற்றும் போரின் தொடக்கத்தில் இராணுவத்தில் பணியாற்றினார்.

சரணடைந்த பிறகு, அவர் "லூசியன் லெலாங்" இல்லத்தில் உதவியாளராகப் பதவியைப் பெற்றார். 1945 ஆம் ஆண்டில், அவர் லெலாங்கை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த நிதியில் ஒரு ஹாட் கோச்சர் வீட்டைத் திறந்தார். முதல் பேஷன் ஷோவில், பால்மெய்ன் டியோர் "புதிய தோற்றம்" போன்ற அழுத்தமான இடுப்பு மற்றும் விரிந்த பாவாடைகளுடன் நீண்ட ஆடைகளைக் காட்டினார்.

இந்த பெண்பால் மற்றும் நேர்த்தியான பாணி அவருக்கு வெற்றியைக் கொண்டு வந்தது. 1951 இல், அவர் நியூயார்க்கில் ஒரு பேஷன் ஹவுஸைத் திறந்தார்.

1952-1953 இல் அமெரிக்க வாடிக்கையாளர்களிடையே குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்த "அன்புள்ள மேடம்" தொகுப்பு பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது.

Pierre Balmain ஹவுஸ் ஹாலிவுட் திரைப்பட நட்சத்திரங்கள் மற்றும் அமெரிக்க மில்லியனர்கள் உடையணிந்திருந்தது.

ஆடம்பரமான அலங்காரத்தில் கவனம் செலுத்தி, வடிவம் மற்றும் நிழற்படத்துடன் கூடிய சோதனைகளை பால்மெய்ன் விரும்பவில்லை - அவரது பாணி டியோரின் மாதிரிகளிலிருந்து அதிக அளவு எம்பிராய்டரி, அலங்காரம் மற்றும் சிக்கலான அமைப்புகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

1937 ஆம் ஆண்டு மீண்டும் நிறுவப்பட்ட Jacques Fath House, அமெரிக்க வாடிக்கையாளர்களிடையே வெற்றியைப் பெற்றது.ஜாக் ஃபாத் 1912 இல் Maisons-Lafitte இல் பிறந்தார்.

வணிகக் கல்வி பெற்ற அவர், பாரிஸ் பங்குச் சந்தையில் தரகராகப் பணிபுரிந்தார். இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகு, ஜே. ஃபாத் தொப்பிகளை மாடலிங் செய்யத் தொடங்கினார் (1930 களில் ஒரு மில்லினரின் கைவினை பலருக்கு உதவியது - தலைக்கவசம் ஒரு ஆடையின் கட்டாய உறுப்பு என்பதால், தொப்பிகளுக்கான தேவை அதிகமாக இருந்தது).

1937 ஆம் ஆண்டில், அவரது இரண்டு அறைகள் கொண்ட குடியிருப்பில், ஜே. ஃபத் ஹாட் கோச்சர் சேகரிப்பின் முதல் நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தார்.

1939 ஆம் ஆண்டில், அவர் "புதிய தோற்றத்தை" எதிர்பார்த்து, இடுப்பு மற்றும் முழு பாவாடைகளுடன் கூடிய மாதிரிகளை முன்மொழிந்தார்.

ஜே. ஃபாத் போரின் போது முன்னணி பாரிசியன் கோடூரியர்களில் ஒருவரானார், ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட பாரிஸில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், மேலும் ஃபேஷன் தியேட்டர் திட்டத்தில் பங்கேற்றார்.

போருக்குப் பிறகு, ஜாக் ஃபாத் ஒரு பிரபலமான ஹாட் கவுச்சர் ஹவுஸாக மாறினார். 1948 ஆம் ஆண்டில், ஜே. ஃபத், அமெரிக்காவில் ஆயத்த ஆடைகளை அறிமுகப்படுத்தினார்.

முக்காடு மாதிரிகள் சிற்ப வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்படையான நிழல்களால் வேறுபடுகின்றன.

ஃபாட்டாவிலிருந்து அசல் மற்றும் நேர்த்தியான ஆடை அணிந்த ஒரு பெண்ணை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது, அதனால்தான் திரைப்பட நட்சத்திரங்கள் அவரது பாணியில் காதலித்தனர்.

ஜே. ஃபாத் லுகேமியாவால் 1954 இல் இறந்தார்.

கே. டியோரின் "புதிய தோற்றம்"

புதிய பாணி பிப்ரவரி 12, 1947 இல் பிறந்தது, புதிதாக திறக்கப்பட்ட ஹவுஸ் ஆஃப் கிறிஸ்டியன் டியரின் சேகரிப்பின் முதல் நிகழ்ச்சி நடந்தது.

இந்த உயர் பேஷன் ஹவுஸின் தொகுப்புகளை உருவாக்கியவர் 42 வயதான கே. டியோர் ஆவார். கிறிஸ்டியன் டியோர் 1905 இல் நார்மண்டியின் கிரான்வில்லில் பிறந்தார்.

அவரது தந்தை, மாரிஸ் டியோர், ஒரு இரசாயன உரத் தொழிற்சாலையை வைத்திருந்தார், மேலும் அவரது தாயார் ஒரு நேர்த்தியான பெல்லி எபோக் பெண்மணி.

டியரைப் பொறுத்தவரை, அவரது தாயார் எப்போதும் அழகு மற்றும் நேர்த்தியின் தரமாக இருந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் கலையில் ஆர்வமாக இருந்தார், தனக்கும் அவரது சகோதரிகளுக்கும் ஆடம்பரமான ஆடைகளை கண்டுபிடித்தார், ஆனால் அவரது தந்தை அவரை தனது வணிகத்தின் வாரிசாக பார்க்க விரும்பினார்.

1910 களின் முற்பகுதியில். குடும்பம் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு சி. டியோர் தனது பெற்றோரின் வேண்டுகோளின் பேரில் டிப்ளமேடிக் அகாடமியில் படித்தார், ஆனால் அவரது முழு நேரத்தையும் கலைஞர்களின் ஸ்டுடியோக்களில் கழித்தார்.

எனவே, ஒரு சமரச தீர்வு காணப்பட்டது - அவரது தந்தை அவரை ஒரு கலைக்கூடத்தைத் திறக்க அனுமதித்தார்.

1928 ஆம் ஆண்டில், சி. டியர், ஜே. போல்ஷானுடன் சேர்ந்து, ஒரு கேலரியைத் திறந்தார், அங்கு எஸ். டாலி, ஜே. மிரோ, ஜி. டி சிரிகோ, ஜே. ப்ரேக், எம். உத்ரில்லோ, சி. பெரார்ட், பி. செலிஷ்சேவ் மற்றும் பலர் ஓவியங்கள் வரைந்திருந்தனர். காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.

ஆனால் பெரும் மந்தநிலை தொடங்கியது - டியரின் தந்தை திவாலானார், கிரான்வில்லில் உள்ள தனது தொழிற்சாலை மற்றும் தோட்டத்தை இழந்தார்.

நிதி உதவி இல்லாமல், டியோர் விரைவில் தனது கேலரிகளை மூட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது (1932 இல், பி. கோலுடன் சேர்ந்து, அவர் இன்னொன்றைத் திறந்தார்), வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் காசநோயால் பாதிக்கப்பட்டார்.

1934 இல், நண்பர்களின் உதவியுடன், அவர் ஸ்பெயினுக்குச் செல்ல முடிந்தது, அங்கு சுமார் ஒரு வருடம் சிகிச்சை பெற்றார்.

அவர் 1935 இல் பாரிஸுக்குத் திரும்பியபோது, ​​அந்த ஆண்டுகளில் ஃபேஷன் இல்லஸ்ட்ரேட்டராக வெற்றிகரமாகப் பணியாற்றிய அவரது நண்பர் சி. பெரார்ட், ஃபேஷன் ஹவுஸுக்கு ஓவியங்களை வரைய முயற்சிக்குமாறு டியருக்கு அறிவுறுத்தினார்.

டியோர் எதிர்பாராத விதமாக, இந்த அற்பமான தொழில் வழக்கமான வருமானத்தை ஈட்டத் தொடங்கியது.

புகழ்பெற்ற மில்லினர்களான ஆக்னெஸ் மற்றும் சி. செயிண்ட்-சிர் ஆகியோருக்கு அவர் தொப்பிகளின் ஓவியங்களை வரைந்தார், மேலும் லு பிகாரோ செய்தித்தாளின் ஃபேஷன் துறையுடன் ஒத்துழைத்தார். 1938 இல், கே. டியோர் ராபர்ட் பிக்யூட் ஃபேஷன் ஹவுஸில் ஒரு பதவியைப் பெற்றார். போரின் தொடக்கத்தில், டியோர் அணிதிரட்டப்பட்டு 1 வது வகை சிப்பாயாக சுமார் ஒரு வருடம் பணியாற்றினார் - அவர் அகழிகளை தோண்டினார்.

சரணடைந்த பிறகு, அவர் பிரான்சின் தெற்கே சென்றார், அங்கு அவரது தந்தை, சகோதரி மற்றும் முன்னாள் வீட்டுப் பணிப்பெண் ஆகியோர் வசித்து வந்தனர், அவர்கள் அவரது வீட்டில் அடைக்கலம் கொடுத்தனர்.

1941 இல், அவர் பாரிஸுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவருக்கு லூசியன் லெலாங் ஹவுஸில் வேலை கிடைத்தது மற்றும் பி. பால்மெய்னுடன் பணிபுரிந்தார்.

அவரது மாதிரிகள் வெற்றிகரமாக இருந்தன, ஆனால் எல். லெலாங் டியோர் இராணுவ நாகரீகத்தின் பொதுவான திசையில் இருந்து அதிகமாக விலக அனுமதிக்கவில்லை.

உரிமையாளருடனான கருத்து வேறுபாடுகள் 1945 இல் பி. பால்மெய்ன் லூசியன் லெலாங் ஹவுஸை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த ஹாட் கோட்சர் வீட்டை நிறுவினார்.

முதலில் couturierநவீன அர்த்தத்தில் சார்லஸ் ஃபிரடெரிக் வார்ஸ் (வொர்த்) இருந்தார், அவர் முக்கியமாக பிரான்சில் பணிபுரிந்தார், ஆனால் ஆங்கில வேர்களைக் கொண்டிருந்தார். அவர் தன்னை ஒரு தையல்காரர் அல்ல, ஆனால் ஒரு கலைஞராகக் கருதினார் மற்றும் அவர் உருவாக்கிய வேலையில் தனது தனிப்பட்ட முத்திரையை வைத்தார். ஆடைகள். ஆடை எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று அவர் முடிவு செய்தார், ஆடைகள் தயாரிக்கப்பட்ட வாடிக்கையாளர் அல்ல. இது உடனடியாக கோடூரியரின் பாத்திரத்திற்கு ஒரு படைப்பு, கலை அந்தஸ்தை வழங்கியது. அதே நேரத்தில், அறிவுசார் சொத்து பிரச்சினை எழுந்தது. வொர்த் பாரிசியன் தையல்காரர்களின் சங்கத்தை உருவாக்க முன்மொழிந்தார், இது 1868 இல் Chambre Syndicale de la Couture Francaise உருவாவதற்கு வழிவகுத்தது. இந்த அமைப்பின் பணி அதன் உறுப்பினர்களின் படைப்புகளை கண்மூடித்தனமாக நகலெடுப்பதில் இருந்து பாதுகாப்பதும், வீடுகளின் செயல்பாடுகளை ஒருங்கிணைப்பதும் ஆகும். நவநாகரிகம். இந்தக் குழுவின் வரலாறு முழுவதும் பல வீடுகள் உறுப்பினர்களாக இருந்துள்ளன, மேலும் பல ஜீன் பாடோமற்றும் லூசியன் லெலாங், வொர்த்துக்குப் பிறகு இந்த சங்கத்தின் தலைவர்கள். இந்த அமைப்பு இப்போது Francaise de la Couture, du Pret-a-porter des Couturiers et des Createurs de Mode இன் ஒரு பகுதியாக உள்ளது. இன்று மட்டும் 12 ஃபேஷன் வீடுகள்"Appellation Haute Couture" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு உரிமை உண்டு.

பால்மெய்ன்

வீடு அழகான ஆடை பால்மெய்ன் 1945 இல் நிறுவப்பட்டது பியர் பால்மெய்ன். தனது கல்வியைப் பெற்ற பிறகு, அவர் ஒரு ஆடை வடிவமைப்பாளராக ஆனார் மற்றும் அத்தகைய பிரபலமான வீட்டில் பணியாற்றினார் கிறிஸ்டியன் டியோர். 1953 இன் தொடக்கத்தில், ஐரோப்பிய பெண்கள் இன்னும் விரும்பினர் விருப்ப ஆடை, Balmain, வரவிருக்கும் அமெரிக்க சந்தைக்காக ஆயத்த ஆடைகளை உருவாக்கியது. அவரது செயல்பாடுகளின் நோக்கம் சந்தைக்கு அப்பால் சென்றது ஆடம்பர ஆடைகள், அவர் உருவாக்கத் தொடங்கினார் தியேட்டர் மற்றும் சினிமாவுக்கான ஆடைகள், அத்துடன் விமானக் குழுக்களுக்கான சீருடைகள். 1982 இல் Pierre Balmain இறந்த பிறகு, அவரது உதவியாளர் எரிக் மோர்டென்சன், பல வருடங்கள் couturier உடன் பணிபுரிந்தவர், சபையை வழிநடத்தும் பொறுப்புகளை ஏற்றுக்கொண்டார். பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது வாரிசு ஆஸ்கார் டி லா ரெண்டா.

சேனல்

கதை சேனல் பேஷன் ஹவுஸ் 1909 ஆம் ஆண்டில் கோகோ என்று அழைக்கப்படும் கேப்ரியல் சேனல் தனது நண்பரின் வீட்டில் தனது கடையைத் திறந்தபோது தொடங்கியது. 1910 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது வணிகத்தை 21 ரூ கம்போனுக்கு மாற்றினார், மேலும் ஒன்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதே தெருவில் 31 வது இடத்திற்கு மாறினார், ஏனெனில் அவரது நிறுவனம் பெரும் வெற்றியின் காரணமாக விரிவடைந்தது. இந்த சுதந்திரமான, தன்னம்பிக்கையான இளம் பெண் தன் வழக்கத்திற்கு மாறானதன் மூலம் விரைவில் தனக்கென ஒரு பெயரைப் பெற்றார். நவீன ஃபேஷன். 30களின் உலகப் பொருளாதார நெருக்கடியின் காரணமாகத்தான் அதன் வெற்றிப் பயணம் மந்தமானது. 1939 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது ஹாட் கோச்சர் சலூனை மூடினார், மேலும் போர் முடியும் வரை அவர் தனது பூட்டிக்கில் கவனம் செலுத்தி தனது வாசனை திரவியங்களை விளம்பரப்படுத்தினார். 1954 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது பிரபலமான சலூனுக்கு (பிளேஸ் வென்டோமில் உள்ள ரிட்ஸ் ஹோட்டலுக்கு அடுத்ததாக அமைந்துள்ளது) திரும்பினார், அங்கு அவர் ஒரு புதிய, மிகவும் வெற்றிகரமான ஹாட் கோச்சர் சேகரிப்பைத் தொடங்கினார், முதலில் அமெரிக்காவிலும் பின்னர் ஐரோப்பாவிலும்.

கிறிஸ்டியன் டியோர்

கிறிஸ்டியன் டியோர்திறமையான அமெச்சூர்களின் தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர், ஏனெனில் அவர் ஒரு இராஜதந்திரியாக ஒரு தொழிலுக்குத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தார். அவருடன் அறிமுகமானார் ஆடை மாதிரிகள்அவர் 1938 இல் வடிவமைப்பாளராக பணியாற்றத் தொடங்குவதற்கு முன்பு. 1945 ஆம் ஆண்டில், ஜவுளி உற்பத்தியாளரான கிறிஸ்டியன் டியருக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது மார்செல் பௌசாக்அவென்யூ மாண்டெய்னில் உள்ள புதிய ஹாட் கோச்சர் ஹவுஸின் ஆடை வடிவமைப்பாளராக ஒரு புதுமுகத்தை நியமித்தார். ஃபேஷனின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க வடிவமைப்பாளர்களில் ஒருவராக கிறிஸ்டியன் டியரின் சொந்த மதிப்புமிக்க நற்பெயருக்கு அவர் பங்களித்தார். போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள். 1957 இல் ஆடை வடிவமைப்பாளரின் ஆரம்பகால மரணத்திற்குப் பிறகு, ஹவுஸ் அவரது திறமையான உதவியாளரால் குறுகிய காலத்திற்கு நடத்தப்பட்டது. Yves Saint Laurent, இது 1961 இல் மாற்றப்பட்டது மார்க் போஹான். 1989 ஆம் ஆண்டில், பல பாரம்பரியவாதிகளின் திகிலூட்டும் வகையில், மிகவும் பிரபலமான பிரெஞ்சு ஹாட் கோச்சர் வீடுகளில் ஒன்றின் அதிகாரத்தின் செங்கோல் ஒரு இத்தாலியரிடம் சென்றது. ஜியான்பிரான்கோ ஃபெர்ரே.

கிறிஸ்டியன் லாக்ரோயிக்ஸ்

கிறிஸ்டியன் லாக்ரோயிக்ஸ் 1987 இல் 73 rue du Fabourg Saint-Honoré இல் தனது ஹாட் கோச்சர் ஹவுஸைத் திறந்தார், இப்போது இது மதிப்புமிக்க ஹாட் கோச்சர் வீடுகளில் ஒன்றின் முகவரி. கலை மற்றும் வரலாற்றைப் படித்த பிறகு, கிறிஸ்டியன் லாக்ரோயிக்ஸ் ஹெர்ம்ஸ் நிறுவனத்தில் பணிபுரியும் வடிவமைப்பாளராக தனது முதல் படிகளை எடுத்தார். பின்னர் 1981 முதல் 1987 வரை அவர் Maison of haute couture Patou இல் கலை இயக்குநராக பணியாற்றினார். லாக்ரோயிக்ஸ் பணக்கார நிறங்கள், துடிப்பான வடிவங்கள் மற்றும் ஆடம்பரமான துணிகளை விரும்புகிறார், இது பிரான்ஸ் மற்றும் ஸ்பெயினின் தெற்கே அவரது அன்பை பிரதிபலிக்கிறது. அவரது படைப்புகள் வழக்கத்திற்கு மாறான வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு தைரியமான ஸ்டைலிஸ்டிக் கலவையாக வகைப்படுத்தப்பட்டாலும், பாரம்பரியமான ஹாட் கோச்சரின் படத்திற்கு மிகவும் பொருந்தாது, கிறிஸ்டியன் லாக்ரோயிக்ஸ் சிறந்த பாரிசியன் கோடூரியர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். இதற்குக் காரணம், அவரது விசித்திரமான படைப்புகள் இளைஞர்களை ஆர்வப்படுத்தவும், ஆடைகளில் பிரெஞ்சு உயர் கலையில் ஆர்வத்தை அதிகரிக்கவும் முடிந்தது. அவரது ஆயத்த ஆடை முயற்சியும் (1988 இல் தொடங்கப்பட்டது) மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, இது நிபுணர்கள் மற்றும் பொதுமக்களின் நேர்மறையான எதிர்வினையால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் அணிகலன்களின் வரிசையை தயாரிக்கத் தொடங்கினார், 1994 இல் அவர் விளையாட்டு ஆடைகளின் தொகுப்பை அறிமுகப்படுத்தினார் மற்றும் 1995 இல் -. கிறிஸ்டியன் லாக்ரோயிக்ஸ் ஓபரா மற்றும் பாலே ஆகியவற்றிற்கான ஆடைகளையும் உருவாக்குகிறார்.

இமானுவேல் உங்காரோ

தையல்காரரின் மகனாக, உங்காரோதந்தையிடமிருந்து திறமையைக் கற்றுக்கொண்டார். அவர் Balenciaga மற்றும் Courreges இல் ஒரு வடிவமைப்பாளராக தனது திறமைகளை வளர்த்துக் கொண்டார். ஒரு சிறிய ஸ்டுடியோவை நடத்திய அனுபவத்தைப் பெற்ற பிறகு, 1965 ஆம் ஆண்டில், நடிகை சோனியா நாப்பின் நிதி உதவியுடன், அவர் 2 அவென்யூ மாண்டெய்க்னில் தனது சொந்த ஹாட் கோச்சர் வீட்டை நிறுவினார்.அவரது பல சகாக்களைப் போலல்லாமல், உங்காரோ தனது மாதிரிகளை காகிதத்தில் பென்சிலால் வரைவதில்லை. உடனடியாக அவற்றை நடைமுறைக்குக் கொண்டுவருகிறது. உங்காரோவின் கையொப்பம் அதன் அசாதாரண வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் கலவையாகும், ஆனால் பொதுமக்கள் அதைப் பாராட்டுவதற்கு பல ஆண்டுகள் ஆனது. ஒரு வெற்றிகரமான மார்க்கெட்டிங் கொள்கையை மேற்கொண்ட பின்னர், உங்காரோ தனது நிறுவனத்தை 1996 இல் ஃபெர்ராகாமோ குழுமத்திற்கு விற்றார், ஆனால் அவரது பேஷன் ஹவுஸை தொடர்ந்து நிர்வகிக்கிறார். 1997 முதல், வணிகத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான பக்கத்தில் ஒரு வடிவமைப்பாளரால் அவர் உதவினார். ராபர்ட் பாரஸ்ட்.

லூயிஸ் ஃபெராட்

தொழில் லூயிஸ் எட்வார்ட் ஃபெராட்எப்படி ஆடை வடிவமைப்பாளர்அவர் ஆரம்பத்தில் பேக்கராகப் படித்ததால், மிகவும் எதிர்பாராதது. ஆனால் அவரது குறிப்பிடத்தக்க அழகியல் திறமை மற்றும் தவறான பேஷன் உணர்வு அவரை 1945 இல் கேன்ஸில் தனது சொந்த பூட்டிக்கை திறக்க வழிவகுத்தது. பிரான்சின் தெற்கில் கிடைத்த வெற்றியால் உற்சாகமடைந்த அவர் 1953 இல் பாரிஸுக்குச் சென்று 88 rue du Fabourg Saint-Honoré இல் ஒரு பூட்டிக்கைத் திறந்தார். இப்படித்தான் பிராண்ட் அங்கு குடியேறியது. லூயிஸ் ஃபெராட். 50 களின் நடுப்பகுதியில், துணிகள் மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களின் தைரியமான தேர்வுகளின் அடிப்படையில் ஃபெராட் தனது முதல் ஹாட் கோட்சர் சேகரிப்பை வழங்கினார். வடிவமைப்பு முன்னணியில், அவர் எப்போதும் மற்ற வடிவமைப்பாளர்களுடன் இணைந்து வழக்கமான லூயிஸ் ஃபெராட் பாணியை உருவாக்குகிறார்: எளிய ஆடைகள்நாட்டுப்புற உச்சரிப்புகளுடன் நேராக வெட்டு. 1965 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது ஹாட் கோச்சர் சேகரிப்புகளுடன் இணைந்து ஆயத்த ஆடைகளைத் தயாரிக்கத் தொடங்கினார், அவை அமெரிக்காவிலும் ஜப்பானிலும் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தன.

கிவன்சி

ஹூபர்ட் டி கிவன்சிஎப்போதும் couturiers மத்தியில் ஒரு ஜென்டில்மேன், மற்றும் ஒரு பிடித்த வடிவமைப்பாளர் ஆட்ரி ஹெப்பர்ன்அவர் பேஷன் உலகிற்கு வெளியே பரவலாக அறியப்பட்டார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், அவர் ஜாக் ஃபாத், ராபர்ட் பிக்வெட், லூசியன் லெலாங், ஆகியோருக்கான வடிவமைப்புகளை உருவாக்கினார். 1951 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது சொந்த வெற்றிகரமான வணிகத்தைத் தொடங்கினார் மற்றும் 1956 ஆம் ஆண்டில் அவென்யூ ஜார்ஜ் V இல் உள்ள பெரிய சொத்துக்களுக்கு மாறினார். அங்கு அவர் தனது சொந்த "கூட்டூரியரின் பார்வை" யை உருவாக்கினார், இது பல இளம் பெண்களை ஈர்த்தது, இருப்பினும் முதல் கிவன்சி சேகரிப்புகளின் மினிமலிசம் அவர்களின் பிரதிபலிப்பாக இருக்கலாம். வரையறுக்கப்பட்ட நோக்கம். அவரது வடிவமைப்புகளுக்கு ஹாட் கோச்சர் வாடிக்கையாளர்களிடையே அதிக தேவை இருந்ததால், அவர் தனது விளக்கக்காட்சிகளில் இருந்து பத்திரிகைகளை ஒதுக்கி வைக்க முடியும். இது பத்து வருடங்கள் தொடர்ந்தது, ஆனால் அவரது பிரபலத்தை எந்த வகையிலும் குறைக்கவில்லை; மாறாக, அவரது தயாரிப்புகள் பொதுமக்களிடையே மேலும் பாராட்டப்பட்டது. 1968 ஆம் ஆண்டில், பிரபலமான L'Interdit உட்பட, கிவன்சி ஆயத்த ஆடைகள் மற்றும் வாசனை திரவியங்களை நிறுவினார். வாசனை "ஆட்ரி ஹெப்பர்ன்" என்று அழைக்கப்பட வேண்டும், ஆனால் அவள் அதை தடை செய்தாள், எனவே வாசனை திரவியத்தின் பெயர் "தடைசெய்யப்பட்டது". கிவன்சி 1996 வரை அதன் வீட்டின் அனைத்து தொகுப்புகளையும் உருவாக்கியது, அதன் பிறகு படைப்பு மேலாண்மை மாற்றப்பட்டது ஜான் கலியானோ. ஒரு வருடம் கழித்து அவர் மாற்றப்பட்டார் அலெக்சாண்டர் மெக்வீன்.

ஹனே மோரி

ஜப்பானிய வடிவமைப்பாளர் ஹனே மோரிபாரிசியன் ஃபேஷன் காட்சியில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்ட முதல் ஆசிய வடிவமைப்பாளர்களில் ஒருவர். மோரி பல ஆண்டுகளாக ஜப்பானின் மறுக்கமுடியாத பேஷன் ராணியாக இருந்து வருகிறார். பேஷன் உலகில் அவரது அறிமுகம் எதிர்பாராதது, ஏனெனில் அவர் முதலில் டோக்கியோவில் இலக்கியம் படித்தார். 1950 களில் அவர் மாடலிங் செய்யத் தொடங்கினார் சினிமாவுக்கான ஆடைகள்ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஒரு ஃபேஷன் பூட்டிக்கைத் திறந்தார். கோகோ சேனலைச் சந்தித்த பிறகு 1960 இல் ஹாட் கோட்சர் உலகின் மீதான அவரது காதல் தொடங்கியது. விரைவில் மோரியின் கனவு பெரும் வெற்றியுடன் நிறைவேறியது - 1965 இல் அவர் தனது முதல் தொகுப்பை வழங்கினார். அவரது படைப்புகள் விரைவில் பல ஃபேஷன் பொடிக்குகளில் தோன்றின. 1972 ஆம் ஆண்டில், ஜப்பானிய ஒலிம்பிக் அணிக்காக ஸ்கை சூட்களை வடிவமைத்தபோது அவரது பெயர் ஹாட் கோச்சர் வட்டங்களுக்கு வெளியே அறியப்பட்டது. அவர் தனது கனவை ஒருபோதும் மறந்ததில்லை: பாரிஸில் உள்ள அவரது சொந்த couturier வரவேற்புரை, மற்றும் 1977 இல் அவர் 17-19 Avenue Montaigne இல் தனது சொந்த பேஷன் ஹவுஸைத் திறந்தார். பிரான்சில் அவர் பெற்ற அங்கீகாரம் ஜப்பானில் அவரது பிரபலத்தை மேலும் உயர்த்தியது, அங்கு அவர் பாரிஸில் உள்ள தனது தலைமையகத்திலிருந்து இயங்கும் ஒரு பேஷன் சாம்ராஜ்யத்தை உருவாக்கினார். அவரது வாடிக்கையாளர்களில் உலகெங்கிலும் உள்ள பணக்காரர்கள் மற்றும் பிரபலமானவர்கள் உள்ளனர்.

ஜீன் பால் கோல்டியர்

80 களின் பிரபலமான சர்ச்சைக்குரிய வடிவமைப்பாளர் 1970 இல் தனது பயிற்சியைத் தொடங்கினார் மற்றும் 1976 இல் தனது தொகுப்பை வழங்குவதற்கு முன்பு கார்டின், படோ, கோமா, டார்லாஸ் உள்ளிட்ட பல பிரபலமான வீடுகளில் பணியாற்றினார். இருப்பினும், வெற்றி உடனடியாக வரவில்லை, மேலும் கோல்டியர்நிதி சிக்கல்களை சந்தித்தது. ஜப்பானிய துணி உற்பத்தியாளரின் உதவியுடன் அவர் அவற்றைத் தீர்க்க முடிந்தது மற்றும் தனது சொந்த பூட்டிக்கைத் திறந்தார். அந்த தருணத்திலிருந்து, அவரது சேகரிப்புகளின் ஆர்ப்பாட்டங்கள் அதிகரித்த ஆர்வத்தை ஈர்க்கத் தொடங்கின. ஃபேஷன் ஷோக்கள் பரபரப்பான நிகழ்வுகளாக மாறியது மற்றும் விசித்திரமான கோடூரியரை ஒரு பாப் நட்சத்திரமாக மாற்றியது. தெரு உடைகள், சீருடைகள், நாட்டுப்புற மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் வடிவமைப்புகளின் அசாதாரண கலவையானது பாரம்பரிய ஃபேஷன் வகைகளின் அனைத்து எல்லைகளையும் தாண்டியது. இந்த ஆடை ஆண் அல்லது பெண் யாருக்கு? இது கால்சட்டையா? இத்தகைய கேள்விகள் இன்னும் இந்த ஆடை வடிவமைப்பாளருக்கு முற்றிலும் அலட்சியமாக உள்ளன. தற்போதுள்ள அழகு கொள்கைகளில் கூட அவருக்கு ஆர்வம் இல்லை. அதனால்தான் அவர் சில நேரங்களில் சாதாரண மக்களை கேட்வாக்கில் வைக்கிறார், குறைபாடுள்ள உருவங்களுடன், ஒளி மாதிரிகள் அல்ல. அவரது பிரபலமான வாடிக்கையாளர்களில் ஒருவர் மடோனா, அவர் அடிக்கடி மேடையில் தனது வடிவமைப்புகளை அணிந்து, Gaultier ஐ பிரபலமாக்குகிறார் சர்வதேச உலகம்பாப் இசை. அவரது படைப்புகள் கிளாசிக் அல்லது லேடிலைக் இல்லை என்றாலும், அவரது ஃபேஷன் ஹவுஸ் "அப்பெல்லேஷன் ஹாட் கோச்சர்" இன் பிரத்யேக வட்டங்களுக்கு சொந்தமானது.

ஜீன்-லூயிஸ் ஷெரர்

ஜீன்-லூயிஸ் ஷெரர்ஃபேஷன் உலகில் மிகவும் வெற்றிகரமான நிபுணர்கள் அல்லாதவர்களில் ஒருவர், ஏனெனில் அவர் முதலில் பாலே பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் ஃபேஷன் வடிவமைப்பில் ஆர்வம் காட்டினார். 1956 இல் பாரிஸ் எகோல் டி லா சாம்ப்ரே சிண்டிகேல் டி லா கோச்சூரில் இரண்டு ஆண்டுகள் நுழைவதற்கு முன்பு அவர் முதலில் நாடக ஆடைகளை வடிவமைத்தார். பின்னர் அவர் கிறிஸ்டியன் டியோர், யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் மற்றும் லூயிஸ் ஃபெராட் ஆகியோருக்கு உதவியாளராக பணிபுரிந்த நடைமுறை அனுபவத்தைப் பெற்றார். 1963 ஆம் ஆண்டில், ரூ டு ஃபேபர்க் செயிண்ட்-ஹானரில் தனது சொந்த ஃபேஷன் பூட்டிக்கைத் திறக்க உதவிய முதலீட்டாளர்களை ஷெரர் கண்டுபிடித்தார். 1972 இல் அவர் 51 - 52 அவென்யூ மாண்டெய்ன் நகருக்குச் சென்றார். நாகரீக ஆடைகள்ஷெரர் எப்பொழுதும் ஆடம்பரமானவர், பெரும்பாலும் கிழக்கு அல்லது ஆசிய தாக்கங்களை பிரதிபலிக்கிறார். ஆனால் நேர்த்தியான படைப்புகள் எப்பொழுதும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பிரெஞ்சு மொழியாகவே இருக்கின்றன, அதனால்தான் ஷெரர் ஹாட் கோச்சரின் உன்னதமான பிரதிநிதியாகக் கருதப்படுகிறார். 1992 ஆம் ஆண்டில், அவர் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கிய பேஷன் ஹவுஸில் பணிபுரிவதை நிறுத்துவதற்கு முன்பு, மேலாளராக எரிக் மான்டென்சனை அழைத்தார்.

டோரண்டே

ஃபேஷன் உலகம் வருடத்திற்கு இரண்டு முறை பாரிஸ் கேட்வாக்குகளில் கூடும் போது, ஹாட் கோச்சர் ஹவுஸ் டோரண்டே, 1969 இல் நிறுவப்பட்டது, எப்போதும் கவனத்தை ஈர்க்கிறது, ஏனெனில் இது அதன் நேர்த்தியுடன் பேஷன் ஷோக்களை தொடர்ந்து திறக்கிறது ஆடம்பர சேகரிப்புகள். ஆனால் டோரண்டே ஃபேஷன் நிபுணர்கள் மற்றும் வாடிக்கையாளர்களிடையே பிரபலமான லேபிளை விட அதிகமாக உள்ளது, இது "அப்பெல்லேஷன் ஹாட் கோச்சர்" என்ற தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வட்டத்தில் சமீபத்திய குடும்ப வணிகமாகவும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு பெண் நடத்தும் ஒரே ஃபேஷன் ஹவுஸாகவும் உள்ளது. இன்று, பிரெஞ்சு ஃபேஷன் உலகம் ஆண்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இருப்பினும் ஆரம்பத்தில் இந்த தனிச்சிறப்பு பெண் வடிவமைப்பாளர்களான மேடம் கிரெஸ், ஜீன் லான்வின், மேடலின் வியோனெட், அகஸ்டா பெர்னார்ட், காலட் சோயர்ஸ், லூயிஸ் பவுலஞ்சர், எல்சா ஸ்கியபரெல்லி மற்றும் கோகோ சேனல் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது. இன்று, 1964 இல் தனது ஃபேஷன் ஹவுஸை நிறுவும் வரை டெட் லாபிடஸின் உதவியாளராகப் பணியாற்றிய ரோஸ் டோரண்டே-மெட்டே, இந்த ஃபேஷன் குயின்களின் அடிச்சுவடுகளைத் தொடர்ந்து பின்பற்றுகிறார். அவள் ஆயத்த ஆடைகளையும் செய்கிறாள். அவர் சுதந்திரமாக தன்னை நிலைநிறுத்தியவுடன், வடிவமைப்பாளர் ஆரம்பத்தில் காக்டெய்ல் ஆடைகள் மற்றும் மாலை உடைகள் மீது கவனம் செலுத்தினார், ஆனால் பின்னர் அவரது சேகரிப்பில் பகல் உடைகளை சேர்க்கத் தொடங்கினார்.

Yves Saint Laurent

Haute couture என்றால் 60 களில் இல்லாமல் இருந்திருக்கலாம் Yves Saint Laurentஅவருக்கு புதிய உயிர்ச்சக்தியைக் கொடுக்கவில்லை. சர்வதேச கம்பளி செயலகத்தில் அவரது காக்டெய்ல் விருந்து முதல் பரிசை வென்றபோது, ​​​​பொதுமக்கள் முதலில் இளம் வடிவமைப்பாளரின் திறமையைப் பற்றி அறிந்து கொண்டனர். ஒரு வருடம் கழித்து, 18 வயதான யவ்ஸ் கிறிஸ்டியன் டியரின் உதவியாளராக பணியாற்றத் தொடங்கினார் மற்றும் சிறந்த வடிவமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது வாரிசானார். அவர் தனது முதல் தொகுப்பை 1958 இல் "ட்ரேப்சாய்டு" வரி என்று அழைக்கப்படுவதன் மூலம் வழங்கினார். ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய தொடக்கம் இருந்தபோதிலும், ஹவுஸ் ஆஃப் டியோருடனான ஒத்துழைப்பு 1960 இல் முடிவடைந்தது. அப்போதிருந்து, கலைஞர் தனது சொந்த பெயரில் மட்டுமே சேகரிப்புகளை உருவாக்கினார், ஆரம்பத்தில் இருந்தே அவர் வெற்றி பெற்றார். 60கள் மற்றும் 70களில் அவர் ஒவ்வொரு முறையும் பார்வையாளர்களை சிலிர்ப்பூட்டினார் மற்றும் அதிர்ச்சியடையச் செய்தார், அதே நேரத்தில் அவர் ஹாட் கோட்சர் உலகில் அதிகமான பின்தொடர்பவர்களைப் பெற்றார். 80 கள் மற்றும் 90 களில், இந்த முன்னாள் கிளர்ச்சி வடிவமைப்பாளர் மரியாதைக்குரிய படைப்பாற்றல் கலைஞரானார், அதன் திறமை பல கண்காட்சிகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. அவர் இறுதியாக 2002 இல் வணிகத்தை விட்டு வெளியேறினார்.

பொருட்கள் அடிப்படையில்: Piras K., Rotzel B. "Lady: ஃபேஷன் மற்றும் பாணி வழிகாட்டி“