Ünlü Fransız moda tasarımcısı Jean Paul Gaultier, 24 Nisan 1952'de Fransa'nın tam merkezinde, modanın başkenti Paris'te doğdu. Paris yakınlarında Jean Paul'un çocukluğunu geçirdiği Arkuele adında bir yer var. Çocuk yaratıcı bir insan olarak büyüdü, en güzel şeylere dikkat etti, basit nesnelerde lüks şaheserler gördü ya da bunları kendisi yarattı. Geleceğin modacısı çocukların çocuksu eğlencelerinden hoşlanmıyordu ama sinema ve tiyatroyla ilgileniyordu.
Jean-Paul Gaultier'in Biyografisi
Çocukluğundan beri çizmeyi, kıyafet dikmeyi, kesmeyi, oyuncağında her şeyi denemeyi severdi - oyuncak, yumuşak bir ayı. Jean Paul Gaultier kadınların arkadaşlığını seviyordu; akşamları sık sık büyükannesi, teyzesi ve annesiyle birlikte oturuyordu. Kadınların tüm alışkanlıklarını inceledi. Hafta sonları ve boş zamanlarında Jean Paul kıyafet taslakları çiziyor ve moda dergilerine bakıyordu.
Jean Paul Gaultier'in çirkinliği erken çocukluktan itibaren kendini gösterdi. İnsanların ona çok ilgi göstermesini seviyordu.
Jean Paul Gaultier ve Pierre Cardin
Jean Paul 18 yaşına geldiğinde doğrudan Pierre Cardin'e kıyafet taslakları gönderdi ve ondan sadece bir davetiye değil, bir de davetiye aldı; Cardin, Gaultier'in ilk asistanı olmasını istiyordu.
Gaultier, Pierre Cardin'le çalışmaktan gerçekten keyif aldı ancak bir yıl sonra şirketten ayrıldı. Kısa süre sonra Paris'te Pierre Cardin'den daha az tanınan bir tasarımcı olan Angelo Terlazzi ile işbirliği yapmaya başladı.
1974 yılında Jean Paul, Terlazzi'nin uzun süredir birlikte çalışmak istediği kişi olmadığını fark ederek tekrar Pierre Cardin'e döndü. Ayrıca Angelo Terlazzi ile işbirliği içinde moda endüstrisinde kendisi için herhangi bir umut görmüyordu.
Bir yıl boyunca Pierre Cardin ile ABD'ye kıyafet tasarlamak için çalıştı.
Jean Paul Gaultier bir moda markası açıyor
Nihayet 1976 yılında Gaultier okul arkadaşlarıyla birlikte bir terzilik ve giyim imalat şirketi açtı. Müdür yeni şirket Francis Menuge'nin yönetilmesine karar verildi, ancak ne yazık ki birkaç yıl bu pozisyonda çalıştıktan sonra AIDS'ten öldü.Daha sonra 1990 yılında modacının okul arkadaşı Donald Potara, giyim imalat şirketinin direktörlüğüne atandı.
Çirkin ve Gaultier
Yukarıda da belirtildiği gibi, Jean-Paul Gaultier şok etmeyi seviyor ve imajı ve şovlarıyla halkı şok etmeyi seviyor!
Ancak bireysel, benzersiz giyim şovları yaratma konusundaki bu bilgelik ona hemen gelmedi. Ve gazeteciler ve modacılar ilk defilesine katılmadıktan sonra. Çünkü aynı gün daha ünlü bir tasarımcı sergileniyordu.
Sonra seyircinin şok olması gerektiğini fark etti! Gaultier gösterilerin nerede düzenlenebileceğini düşünmeye başladı: bir tramvay deposunda, cadde üzerinde, hatta kapalı, çalışmayan bir hapishanede.
Evet ve ünlülerin modelleri moda tasarımcısı kıyafetler çoğu zaman model görünümü: şişmanlar veya yaşlı büyükanneler.
Jean Paul Gaultier - "moda holiganı"
Şok etmeye olan sevgisinden dolayı Jean'e moda holiganı deniyor.
Jean Paul birlikte çalışmayı seviyor farklı malzemeler: basitten kağıt peçete metal parçalara. Ama bunu tasarımlarını yüksek modaya dönüştürecek şekilde sunmayı başarıyor.
Jean-Paul Gaultier'in ilk koleksiyonları
Gaultier, çok markalı şirket Kashiyama'nın kendisine sponsor olmaya başladığı moda dünyasındaki son oluşumunu "James Bond" gösterisi olarak adlandırıyor.
Adı tüm moda çevrelerinde popüler ve ünlü oldu. Ünlüler, oyuncular, moda, tiyatro ve sanat dünyasından kişiler kıyafetlerini sipariş etmeye başladı. Örneğin, Madonna'nın dünya turunda giydiği ünlü sütyenli kostüm. Jean Paul Gaultier tarafından yapılmıştır. Madonna ile böylesine olumlu bir işbirliğinin ardından çok yakın arkadaş oldular. Tasarımcı sürekli olarak Madonna'nın sahne kostümlerini kendi elleriyle hazırlıyor.
Paris sakinleri, mankenlerin podyumda yürüdüğü “Yüksek Teknoloji” koleksiyonunu özellikle hatırladılar çöp torbaları kovalarla birlikte kedi teneke kutularından aksesuarlar yapıldı. Jean Paul Gaultier, bu tür kışkırtıcı gösteriler sayesinde moda avangardının statüsünü alacak.
Birkaç benzer gösterinin ardından moda eleştirmenleri, Jean-Paul Gaultier'in temelde kadın güzelliğini bozmaya çalıştığını söylemeye başladı. Ancak çok geçmeden tüm tartışmalar yatıştı. İnsanlar, Gaultier'in moda ve sanat dünyasına diğer ünlü tasarımcıların daha önce sahip olmadığı yeni bir şey getirmeye çalıştığını gördü.
Parfümün yaratılışı
1993 yılında moda tasarımcısı ilk parfümünü piyasaya sürdü.İlki 1997'de ortaya çıktı HAUTE koleksiyonu KİŞİYE ÖZEL TASARIM.
Jean Paul, Jean Paul Gaultier şirketinin hisselerinin yüzde 35'ini moda markası HERMES'e sattı. Kısa süre sonra bu moda evinde yaratıcı bir tasarımcı oldu, aynı zamanda hem çalışıyor hem de markasını tanıtıyor.
Birkaç yıl önce Ermes'in yaratıcı tasarımcısı görevinden ayrıldı ve yalnızca markasına odaklanmaya başladı.
(Fransızca: Jean-Paul Gaultier) - Fransızca. Kendi moda evinin kurucusu ve başkanı Jean Paul Gaultier S.A. Çalışmaları geçen yüzyılın 80-90'lı yılları boyunca görünümü belirledi.
Biyografi ve yaratıcılık
Jean-Paul Gaultier, 24 Nisan 1952'de Paris'in bir banliyösünde doğdu.Çok küçük yaşlardan itibaren moda dünyasına ilgi duydu. Çocukken, her resme dikkatlice bakıp hatırlamaya çalışarak saatlerce dergileri karıştırabilirdi. Çocuk, gün boyu televizyon izlemesine izin veren büyükannesi tarafından büyütüldü. Gördüklerine göre, küçük Gaultier ilk tasarım ilhamını aldı ve bu da oyuncak ayısı için şık takım elbiselerin ortaya çıkmasına neden oldu. Çocuk oyuncak modele ya uzay giysisi ya da gelin elbisesi giydirdi. Gaultier tasarımcı olduğunda görsel imgelerde ilham aramaya devam edecek: televizyon, resim, sinema ve sadece yoldan geçen rastgele kişilerin görünümünde.
Jean-Paul ilk başta ciddi olarak kuaför olmaya karar verdi. Ancak, 18 yaşındayken eskizlerini ünlü Pierre Cardin'e gönderdi.. Tasarımcı, yeni gelen kişinin çalışmasını gerçekten beğendi ve genç adama asistanlık pozisyonunu teklif etti. Bu 1970 yılındaydı. Sadece bir yıl sonra Jean Patou Evi'nde Michel Goma'nın asistanı oldu, ardından Angelo Tarlazzi'nin yanına gitti.
1974-1975 – Gaultier, ABD pazarı için PIERRE CARDIN koleksiyonları geliştiriyor.
1976 - Jean-Paul kendi giyim firmasını açtı.İki okul arkadaşı onun ortağı olur. Francis Menuge şirketin direktörlüğüne atandı ve bu görevi, o yıl AIDS'ten öldüğü 1990 yılına kadar sürdürdü. İkinci yoldaş ise Donald Potar'dı. Bir arkadaşının vefatından sonra işi devraldı.
O zamanlar yeni başlayan girişimcilerin neredeyse hiç parası yoktu. İlk koleksiyonu “hurda malzemelerden” yarattılar. Örneğin peçetelerden, çay süzgeçlerinden ve pillerden yapılmış küçük elbiselerden yapılıyordu. Bu koleksiyonla birlikte, türlerin ve malzemelerle yapılan cesur deneylerin karışımına dayanan, Gaultier'in imza stili ortaya çıkmaya başladı. Sonraki çalışmalarında sıklıkla tanıdık şeylerin dönüşümüne girişecek. İlk koleksiyonun gösterimi sırasında salon neredeyse boştu. Aynı zamanda ünlü bir tasarımcının tüm Paris halkının ilgisini çeken bir gösterisinin olduğu ortaya çıktı.
O andan itibaren Gauthier bir daha asla gözden kaçmamaya karar verdi. Ve mükemmel bir şekilde başardı. Her ne pahasına olursa olsun halkı şok etmeye çalıştı. Gaultier gösterileri için en beklenmedik yerleri seçti; örneğin bir boks ringi veya antik atlıkarıncalardan oluşan bir müze, eski bir hapishane binası veya bir tramvay deposu. Onun da farklı modelleri vardı: Cüceler, yaşlılar ya da şişman kadınlar.
“Profesyonel moda modellerinin klişeleşmiş klişesinden, kalıplaşmış davranışlarından kaçınmaya çalışıyorum. Modellerim seyirciyi eğlendirmiyor ancak herkesin giyebileceği kıyafetleri gösteriyor” dedi tasarımcı.
Jean-Paul Gaultier, 1989'dan beri sinema için kostümler tasarlamaya başladı.İlk projesi Peter Greenaway'in "Aşçı, Hırsız, Karısı ve Aşığı" filmiydi. Bunu İspanyol yönetmen Pedro Almodóvar'ın Kika filmi izledi. 1997'de Gaultier, Luc Besson'un "Beşinci Element" filmi için kıyafetler yarattı.
İlk gençlik markanın "Junior Gaultier" koleksiyonu 1988'de piyasaya sürüldü. Ve ilk denim koleksiyonu 1992 yılında gerçekleşti.
90'lı yılların başlangıcı, Gaultier'in koleksiyonlarında özel bir grotesk isyanıyla kutlandı. Kovboy tarzını parodi tarzında oynadı ve mutfak eşyaları ve müzik aletleri şeklinde başlıklar yarattı. Jean-Paul şeffaf tulumlar icat etti ve kafaları kazınmış, devasa platformlar giyen kadın uzaylıları podyumlara gönderdi.
Moda tasarımcısı her zaman kendine büyük önem verdi. Bu dikkat çekmenin başka bir aracıydı. Ağarmış saçları, yeleği ve çizmelerinden kolaylıkla tanınabiliyordu. Sadece yelek giymekle kalmadı, içine erkek parfümü de giydirildi ve birçok “haute couture” koleksiyonu bu motifi tekrarladı.
Jean-Paul Gaultier 90'lı yıllarda gerçek bir pop yıldızı oldu. Televizyonda sunuculuk yaptı, disk kaydetti ve fotoğrafçılıkla ilgilendi.
1993'ten beri tasarımcının etnik temalara olan tutkusu başladı. "Rabbi Chic" koleksiyonu, New York sokaklarında tesadüfen gördüğü Hasidik hahamların resimlerinden ilham aldı. Cephaneliğinde o kadar koyu renkli, yere kadar uzanan, kıvrılmamış kıyafetler ve küçük şapkalar ortaya çıktı. 1994 tarihli "Tattoo" koleksiyonu, yüzyılın son on yılında gençlik modası üzerinde büyük bir etkiye sahipti ve Afrika ve Güneydoğu Asya'dan gelen kostümlere dayanıyordu. Kıyafetlerde banknotları ve grafiti motiflerini anımsatan dövme şeklindeki tasarımlar ortaya çıktı. Etnik tarzda gümüş takılar ve piercingler 90'lı yıllarda inanılmaz derecede popülerdi - bu fikirler de Gaultier'e aitti.
1994-1995 “Moğollar” koleksiyonu etnik kostüm temasını sürdürdü. 1995 yılında Gaultier'in geçen yüzyılın kıyafetlerine yöneldiği “Yüzyılın Sonu” koleksiyonu yayınlandı.
1997 - Jean-Paul Gaultier tam teşekküllü koleksiyonlar "" geliştirmeye başladı. Gerçi daha önce de yüksek moda konusunda olumsuz konuşmuş ve bu konunun kendisini ilgilendirmediğini belirtmişti. Ona göre "naftalin kokan" şey modaydı. Ancak Gaultier-Paris koleksiyonu çıkıyor. Yüksek moda geleneklerini olağanüstü bir yetenekle taklit eden, erkek ve kadın kıyafetleriydi.
1999 yılında Gauthier şirketi hisselerinin %35'ini "" şirketine satıyor. Bu, moda tasarımcısına işini daha sonra büyütmek için finansal bir temel sağlar.
Jean-Paul Gaultier 2000'li yıllara asi olarak değil, Fransız modasının klasiği olarak girdi. Tasarımcı, kendisi için kıyafetlerdeki en önemli şeyin zamana ve demokrasiye uyum olduğunu söyledi. Her iki özellik de Gaultier'in kot pantolonlardan gece elbiselerine kadar tüm kreasyonlarının karakteristik özelliğiydi.
Günümüzde moda dehasının fikirlerinin özgünlüğüne ustanın deneyimi ve bilgisi de eklenmiştir. Ürünleri mükemmel kesimleri ve malzemelerin ustaca kullanılmasıyla öne çıkıyor.
Jean-Paul Gaultier sıklıkla "yirminci yüzyılın sonlarının en parlak tasarımcısı" olarak anılır.Çalışmaları postmodern çağa mükemmel bir şekilde uyuyor. Çevreleyen gerçeklik, modellerinde hayal edilemeyecek bir stil kokteyli ile karıştırılmış gibi görünüyor.
Amanda Lear'ın Interview dergisi için Jean-Paul Gaultier ile röportajı (2012)
A.L.: Daha yeni 60 yaşına girdin. Tabii nasıl bir şey olduğunu bilmiyorum ama harika olduğunu söylüyorlar. 25 yaşındaki halinize ne tavsiye edersiniz?
J-P.G.: Kendime herhangi bir tavsiye vermezdim. Her şeyin ortaya çıkmasından memnunum.
A.L.:Peki gençliğini hiç özlemiyor musun?
J-P.G.: 18 yaşında Pierre Cardin'le başladım. Onunla her şey harikaydı çünkü o da benim gibi denemeyi seviyor ve hiçbir kuralı umursamıyor. Kolayca şunu söyleyebilirdi: “Bu sandalye gibi bir ayakkabı istiyorum.” Moda eğitimi almadım, dolayısıyla hiçbir kurala uymadım. Benim zevkim moda dergilerinden ve benim kuşağımın rock yıldızlarından etkilendi: David Bowie, Mick Jagger, Beatles. Bu arada, bu çok önemli bir andı erkek modası. Sonra erkekler kadınsı görünmekten utanmayı bıraktılar: fırfırlı gömlekler giydiler ve makyaj yaptılar. Ve bunların hepsi bana yakındı. Bu yüzden Cardin'le iyi çalıştık.
A.L.:Herkesle çalışmak senin için bu kadar kolay mıydı?
J-P.G.: Ben öyle söylemem. Bir sonraki patronum Jean Patou ile işler çok daha karmaşıktı. Psikolojimi travmatize ettiğini düşünüyorum. Binicilik botları giyiyordum ve çalışanlarım atımı nereye bıraktığımı sorarak bana gülüyorlardı. Neredeyse her gün beni buna ikna etmeye çalıştılar bej rengi- en lüksü ve gösteri için koyu tenli modellerin kiralanması kesinlikle yasaktır. Bütün bunlar benimkine uymuyordu kendi fikirleri moda hakkında. Karıştırmayı seviyorum. Ama ilk sergimde çok eğlendim. Fransız gazetelerinin o zamanlar “şeytan bilir ne yaptığımı” yazdığını hatırlıyorum ama İngiltere'de tam tersi beni anladılar. Londra gezim sırasında kendimi özgür hissettim. Neden söylüyorum, her şeyi kendin biliyorsun, orada yaşadın.
Hybebeast.com internet portalı için Jean-Paul Gaultier ile röportaj (Haziran 2011)
N: — Lütfen gecikmiş doğum gününüz için gecikmiş tebriklerimi kabul edin! Kutlama nasıldı?
J-PG:- Teşekkür ederim. Şu anda temizlik diyeti yapıyorum, bu yüzden doğum günü pastasının tadına bile bakamadım, belki birazcık dışında.
N: — En unutulmaz doğum günün hangisi?
J-PG:— Genellikle doğum günüm hakkında fazla yaygara çıkarmam. Bu çok kişisel ve samimi bir olay. Ancak 50. doğum günüm için gerçek bir parti verdim ve partiye kadın elbisesiyle gittim.
N: — Bu yıl aynı zamanda ilk serginizin 35. yılını da kutluyorsunuz. Kırk yıldır bu mesleğin içindesiniz ama buna rağmen her serginiz çok taze görünüyor. Bunu nasıl yapıyorsun?
J-PG:— İlham eksikliği gibi bir sorunla hiç karşılaşmadım. Tam tersine bazen bende çok fazla oluyor. Bazen her şeyi bir anda istiyorum. Her yerden ilham alabilirim: Sinemadan, müzikten, tiyatrodan.
N:— Markanızı Jean Paul Gaultier'i daha önce hiç düşünülmemiş bir şekilde oluşturdunuz: benzersiz bir yaşam tarzı yaklaşımı kullanarak hazır giyim pazarının standartlarını keşfettiniz. Modaya 360 derece baktınız, dikkatinizi ev eşyalarına, çocuk giyimine ve kozmetik ürünlerine çevirdiniz. Bu yöntemi 18 yaşında öğretmeniniz Pierre Cardin'den mi öğrendiniz?
J-PG:- Hayır, özgürlüğü Bay Cardin'den öğrendim. Stüdyosunda mutlak özgürlük hüküm sürdü. Ona bir kostüm taslağı getirdiğimde şöyle derdi: "Harika, şimdi bana bundan mobilya yap." 1970 yılında onunla çalıştım, kendisi de yeni tiyatro açmış, orada kendi gösterilerini de yapmıştı. Dünyanın her yerinden asistanları vardı. Yükselen Güneş Ülkesi'ndeki meslektaşlarım sayesinde Japon mutfağıyla ilk kez orada tanıştım. Harika bir zamandı ve bana bir şeyde başarılı olmak istiyorsanız belli bir düzeyde özgürlüğe sahip olmanız gerektiğini öğretti.
N: — Bize 80'li ve 90'lı yıllarda Madonna ile olan iş ilişkinizi anlatın. Koni sutyen fikri nasıl ortaya çıktı?
J-PG:— Madonna'yı ilk kez popülaritesinin zirvesindeyken gördüm. “Holiday” şarkısını söyledi ve inanılmaz bir görünümü vardı (Hatta İngiliz olduğunu bile düşünmüştüm, çok zarifti). O zamanlar benim yaptığım şeylerin hemen hemen aynısını giyiyordu: haçlar, büyük mücevherler ve balık ağları. Onu ikinci kez canlı olarak gördüğümde New York'taki MTV Ödülleri'nde Radio City sahnesindeydi. Bu muhtemelen 1984 yılındaydı. Giyerken "Like A Virgin" şarkısını söyledi Düğün elbisesi. Şarkı ilerledikçe Madonna numara yaptı, buna örtmece diyelim, kendini tatmin etme diyelim. Salondaki seyircilerin büyük çoğunluğu iş adamı, sadece şok olmuştu. Gelenler arasında şarkıcının yalnızca birkaç genç hayranı vardı ve ben de onların arasında bu gösteriyi gerçekten takdir edenlerdendim. İşte o zaman başkalarının onun hakkında ne düşündüğünü ne kadar az önemsediğini ve bu kadının ne kadar güçlü olduğunu fark ettim. Onun gerçek bir hayranı oldum: Şarkılarını ve görünüşünü beğendim. Onu nerede ve nasıl görüneceğini seçtiği için sevdim.
Paris'teki ilk konserini gördüğümde sahne kostümü için bana başvurması gerektiğine karar verdim. Bunu şu anki tasarımcısından çok daha iyi yapabileceğimi hissettim. İki yıl sonra, hazır yemek gösterisinden hemen önce halkla ilişkiler müdürüm Madonna'yı aramam gerektiğini söyledi. 
Bana oyun oynadığını sanıyordum. Ancak üç gün sonra nihayet kontrol etmeye karar verdim ve bana verdikleri numarayı aradım. Madonna telefona kendisi cevap verdi. "Merhaba Gautier," dedi. Blonde “Ambition” turu bizim için verimli bir işbirliği ve dostluk için gerçek bir platformdu. Fikirlerimden hiç korkmuyordu, bu yüzden vizyonumuz oldukça uyumluydu ve nadir bir simbiyozla övünebilirdi.
N: — Beşinci Element'ten Kayıp Çocuklar Şehri'ne kadar birçok film için sıklıkla kostüm tasarladınız. Bu çalışma sıradan hazır giyim koleksiyonları hazırlamaktan farklı mı?
J-PG:— Kendi şovuma hazırlanırken kendi kendimin yönetmeni oluyorum ve bunu istediğim gibi yapıyorum. Benim fikrim kesinlikle her şeyde belirleyici olmaya devam ediyor. Filmler için çalıştığımda yönetmen başka biri oluyor, dolayısıyla onun ihtiyaçlarına uyum sağlamam gerekiyor. Pedro Almodovar'ın yeni filmi The Skin I Live In'in galasına katıldığım Cannes'dan yeni döndüm. Bu birlikte üçüncü projemiz ve onunla çalışmaktan gerçekten keyif alıyorum. Her zaman tam olarak ne istediğini bilir. Sinemayla çalışmayı seviyorum çünkü iyi bir yol Kendinizi farklı bir şekilde ifade edin.
Resmi site: www.jeanpaulgaultier.com
Jean-Paul Gaultier
Jean-Paul Gaultier (Fransızca: Jean-Paul Gaultier). 24 Nisan 1952'de Arceuil'de (Fransa) doğdu. Fransız moda tasarımcısı, kendi moda evi ve şirketinin başkanı Jean Paul Gaultier S.A.
Çocukken onu çizimle tanıştıran büyükannesi tarafından büyütüldü. Ayrıca küçük yaşlardan itibaren moda dergilerini karıştırarak saatler geçirmeyi seviyordu. Oyuncaklara kendim kıyafet diktim.
Gençliğinde kuaför veya stilist olmayı düşünüyordu. Daha sonra özel bir eğitimi olmamasına rağmen kendini moda tasarımcısı olarak test etmeye karar verdi.
Eskizlerini Paris'in önde gelen modacılarına gönderdi ve 18 yaşındayken Pierre Cardin moda evi tarafından işe alındı.
1976 yılında kendi adıyla ilk koleksiyonunu oluşturdu. 1981 yılına gelindiğinde kendine özgü kışkırtıcı tarzını geliştirerek tanınmasını sağladı.
"Her zaman güzelliğin mutlak olmadığını, pek çok farklı biçimde var olduğunu düşünmüşümdür. Onu görmeyi beklemeyeceğiniz yerlerde bulunabilir. Örneğin, konserve konservesi haline getirilmiş bir kutuda. Koleksiyonlarımdan aksesuarlar ve ardından Jean Paul Gaultier kokuları için ambalajlara" dedi.
"Moda bir üniforma değildir", - moda tasarımcısı birden fazla kez vurguladı.
Paris banliyölerinin sokaklarında gördüklerinden ilham alan tasarımcı, Fransız haute couture'ünün l'enfant korkunç (Fransızcadan "iğrenç, şımarık çocuk" olarak çevrilmiştir) olarak ünlendi. Yelek ve etek giyiyordu, erkek modeller giyiyordu kadın takım elbise, piercingli şok edici modelleri tercih etti.
Punk divası Nina Hagen ile çalıştı.
Gaultier'in en çirkin yaratımlarından biri, şarkıcının 1990'daki dünya turu için yarattığı sivri uçlu sutyenli korseydi.
Tasarımcı ayrıca şarkıcı Marilyn Manson, 1998 ve 2014 Eurovision Şarkı Yarışması kazananları Dana International ve Conchita Wurst için de sahne kostümleri hazırladı; Conchita Wurst, 2014-2015 sonbahar-kış koleksiyonunda “gelin elbisesini” de sergiledi.
Gaultier, ("Kika"), Peter Greenaway ("Aşçı, Hırsız, Karısı ve Sevgilisi"), ("Beşinci Element"), Jean-Pierre Jeunet ve Marc Caro gibi yönetmenlerle işbirliği yaparak filmler için kostümler yarattı. ("Kayıp Çocuklar Şehri."
Koreograf Angelin Preljocaj ile işbirliği yaparak “Pamuk Prenses” balesi (2009'da çekilen “Preljocaj” Balesi) için kostümler hazırladı.
Şarkıcının özellikle 2009 ve 2013 yıllarındaki turneleri için kostümler hazırladı. 2011 yılında Milen, "Kuğu Gölü" balesine ve "Kara Kuğu" filmine adanan 2011-2012 sonbahar-kış haute couture defilesinde "gelin" görünümünü tamamladı.
1993 yılında kendi parfüm serisini kurdu. 2003 yılında o oldu yaratıcı yönetmen Parisli moda evi Hermès. Aynı yıl Hermès, Jean Paul Gaultier S.A.'nın %30'unu satın aldı ve birkaç yıl sonra Gaultier'deki hissesini %45'e çıkardı.
Hermès'te geçirdiği yedi yılın ardından Gaultier, Mayıs 2010'da moda evinden ayrıldı ve kendi işine odaklanmaya karar verdi. Onun yerine liderlik pozisyonuna daha önce çizgiyi geliştiren Christophe Lemaire getirildi. Bayan giyimi Hermès'te çalıştı ve daha önce Lacoste'un baş tasarımcısı olarak görev yaptı.
Mart 2005'te Petrovsky Geçidi'nde Moskova Jean Paul Gaultier butiği açıldı.
2007 yılında Gaultier, "klişeleri yıkması ve modanın sınırlarını bulanıklaştırması" nedeniyle Fashion Group Uluslararası Ödülü'ne layık görüldü. "Ben bir sanatçı değilim, bir zanaatkarım. Her zaman her şeyi kendi yöntemimle yaptım", diyor.
21 Temmuz 2010'da Jean-Paul Gaultier, kendi moda evi ve şirketi Jean Paul Gaultier S.A.'nın başkanı seçildi.
Moda tasarımcısı adındaki parfümler, Gaultier moda evinin çoğunluk hissedarı olan İspanyol Puig firması tarafından üretiliyor.
2003 yılında New York Metropolitan Sanat Müzesi'nde gösterilen "Etekli Adamlar" sergisine sponsor oldu.
2016 yılında Berlin Friedrichstadt-Palast'ta düzenlenen THE ONE Grand Show revüsünde 500'den fazla kostüm için tasarım yaptı.
Hayırsever faaliyetlerde bulundu.
Jean-Paul Gaultier - koleksiyon sergisi
Jean-Paul Gaultier'in boyu: 178 santimetre.
Jean-Paul Gaultier'in kişisel hayatı:
Gaultier açıkça eşcinseldir.
1990 yılında AIDS'ten ölene kadar uzun bir süre Francis Menuge ile ilişki içindeydi. Moda tasarımcısı için bu büyük bir trajediydi. "İlk başta yaptığım her şeyi bırakmak istedim ama bu durum uzun sürmedi. Sonunda markam bizim ortak fikrimiz oldu ve Francis için çalışmaya devam etmem gerektiğini hissettim" dedi.
Francis Menouge (solda)
Jean-Paul Gaultier'in filmografisi:
1984 - Fransa'da Moda (Fransa'da Mod) - minyatür
1985 - Thierry Mugler - konuk oyuncu
1986 - Le défilé - Kostüm tasarımcısı
1989 - Hırsız Aşçı Karısı ve Sevgilisi - Kostüm Tasarımcısı
1990 - Söz - minyatür
1991 - Şeytanın Hayatı (Ma vie est un enfer) - Kostüm tasarımcısı
1991 - Madonna ile Yatakta (Madonna: Doğruluk mu Cesaret mi) - minyatür (isimsiz)
1992 - Güzel yaşamayı yasaklayamazsınız (Kesinlikle Muhteşem) - minyatür
1992 - Yarının Haberleri (Gomorron) - minyatür
1993 - Eurotrash - minyatür
1993 - Kalp, kalp (Corazón, Corazón) - minyatür
1994 - Yüksek moda(Prêt-à-Porter) - minyatür
1995 - Kayıp Çocuklar Şehri (La cité des enfants perdus) - Kostüm tasarımcısı
1995 - Podyum (Podyum) - minyatür
1995 - VH1 Moda ve Müzik Ödülleri - konuk oyuncu
1995 - MTV Avrupa Müzik Ödülleri 1995 - sunucu
1996 - MTV Avrupa Müzik Ödülleri 1996 - Sunucu
1996 - Deli köpekler(Caiga quien caiga) - minyatür
1997 - Beşinci Element - Kostüm Tasarımcısı
1997 - Pierre ve Gilles: Aşk Hikayeleri (Pierre ve Gilles, Aşk Hikayeleri) - konuk oyuncu
1997 - Blitz (Bl!tz) - konuk oyuncu
1998 - MTV Avrupa Müzik Ödülleri 1998 - Sunucu
1998 - VH1 Moda Ödülleri 1998 - konuk oyuncu
1998 - Keşke Pazar olsaydı (Vivement dimanche prochain) - minyatür
1998 - Aktif Diriliş (Vivement dimanche) - minyatür
1998 - İçeriden ve Dışarıdan Moda (Modanın İçinde ve Dışında) - minyatür
1998 - Herkes konuşuyor (Tout le monde en parle) - konuk oyuncu
2001 - Minx'ler (Absolument fabuleux)
2002 - Yves Saint Laurent: Hayatı ve Zamanları (Yves Saint Laurent - Le temps retrouvé) - konuk oyuncu
2002 - Graham Norton Gösterisi (V Graham Norton) - konuk oyuncu
2003 - Tehlikeli İlişkiler (Les liaisons tehlikeeuses) - Kostüm tasarımcısı
2003 - MTV Avrupa Müzik Ödülleri 2003 - konuk oyuncu
2004 - Kötü eğitim(La mala educación) - Kostüm tasarımcısı
2004 - The Great Journal of Canal+ (Le grand Journal de Canal+) - konuk oyuncu
2006 - Madonna: Londra'dan Canlı İtiraflar Turu - Kostüm tasarımcısı
2006 - Merhaba dünyalılar (Salut les Terriens) - minyatür
2006 - Yalan söylemiyor (On n "est pas couché) - kamera hücresi
2007 - Empreintes - minyatür
2007 - Graham Norton Gösterisi - konuk oyuncu
2008 - Eurovision: Final 2008 (Eurovision Şarkı Yarışması) - seslendirme
2009 - Aile sahnesi (Scènes de ménages)
2009 - Divendres - minyatür
2009 - Önceki Gün - konuk oyuncu
2009 - Arzuların kesişimi (La traversée du désir) - minyatür
2009 - Eylül Sayısı - minyatür
2011 - Yalnız Lisa - Kostüm Tasarımcısı
2011 - Müşteri
2011 - Gaultier'den Gaga
2013 - Matmazel C - minyatür
Jean-Paul Gaultier, hafif bir aşırılık ve parlak duygusallık dokunuşuyla sofistike, sofistike modeller yaratan harika bir sanatçı. Aynı zamanda, çalışmaları, ince bir ironi, belli bir holiganlık ve sanatla, burjuva duygusundan yoksun "Gaultier'den" kıyafetler yapmasıyla da öne çıkıyor. Modellerinin pop ve film yıldızları arasında bu kadar rağbet görmesinin nedeni budur ve kostüm tasarımcısı olarak yaptığı iş inanılmaz derecede ilginçtir.
Film 1. Jacques Becker'in “Falbalas”ı. Çocukluk izlenimi.
Jean-Paul Gaultier, "Moda tasarımcısı olmamı sinemaya borçluyum" diyor. 1944 Fransız filmi “Falbalas” (“Lady Rags” olarak tercüme ediyoruz) genç Jean-Paul üzerinde güçlü bir etki yarattı. “Dokuz ya da on yaşımdayken, Jacques Becker'in yönettiği, Micheline Prel'in başrol oynadığı “Falbalas” filmini ilk kez izledim.
Film, çalıştığı moda evinin çekildiği Marcel Rochat atölyesinde gerçekleşti. ana karakter. Bu önümde muhteşem bir dünya açtı. Tabii anneannemin korseleri de vardı ama asıl tetikleyici olan "Falbalas"tı. Parisli modacıların dünyasını inanılmaz derecede doğru bir şekilde anlatıyor. Yani 1970 yılında Cardin ve Patou için çalışmaya başladığımda Falbalas'a çarptığımı biliyordum!
İlginç bir şekilde, film sadece M. Rocha Moda Evi'nde çekilmedi, aynı zamanda bu filmin kostüm tasarımcısıydı.
Marcel Rocha
Marcel Rochat evini 1924'te açtı. Jean Cocteau ve Paul Poiret'le arkadaştı ve aynı zamanda dünya çapında üne sahip etkili bir tasarımcıydı. Müşterileri arasında Carole Lombard, Marlene Dietrich ve diğerleri gibi Hollywood yıldızları vardı.
modeli M.Rocha
Aktris Mae West için Marcel Rochat, Chantilly dantelli siyah eşek arısı belli bir korse yarattı. Genelde kadın iç giyimine büyük önem verirdi. İnce bellerin popüler olduğu 40'lı yıllarda, beli sıkılaştıran ve çorap için jartiyerleri olan yarım korseyi modaya soktu. Ve buna "guepiere" adı verildi (Fransızcadan "eşekarısı" olarak çevrildi).
Adı parfümler sayesinde aramızda çok iyi biliniyor. İlk parfümünü 1944 yılında eşine düğün hediyesi olarak piyasaya sürdü. Onlara sadece “Femme” (Kadın) adını verdi. Lalique şirketi parça şeklinde bir şişe geliştirdi kadın figürüİnce belli ve yuvarlak kalçalara sahip tasarımın Mae West'ten ilham aldığı söyleniyor. Ruhların sayısı çok sınırlıydı çünkü devam eden bir savaş vardı, bu yüzden onlara kaydolmak için sırada beklemek zorunda kaldılar.
inatçı müşteriler,
Jean-Paul Gaultier'in çalışması da belli bir abartı anı ile öne çıkıyor. Ancak bence bunu oldukça ilginç bir şekilde yapıyor. Daha sonra kader, Gaultier'e filmlerde kostüm tasarımcısı olarak çalışma şansı verdi. Çekimler için kostümlerini sağlayan tüm tasarımcılardan Jean-Paul, bence filmlere gerçekten parlak, önemli vurgular ekledi, karakterlerin ve filmin özünün daha doğru bir şekilde ortaya çıkmasına yardımcı oldu.
Film 2. 1989 “Bir Aşçı, Bir Hırsız, Karısı ve Sevgilisi”
PETER GREENWAY. CİNSEL Agresiflik.
Jean Paul Gaultier, Peter Greenaway - Parti 1993, Champs Elysees Tiyatrosu
Bu Jean-Paul Gaultier'in kostüm tasarımcısı olarak rol aldığı ilk filmi. Zorlu olay örgüsüne rağmen film çok etkileyici ve inanılmaz derecede yaratıcı. "Muzaffer resimsel gösterinin başyapıtı" olarak adlandırıldı.
Bu film mükemmel profesyonellerden oluşan harika bir ekibi bir araya getirdi: alışılmadık bir dünya görüşüne sahip bir adam olan yönetmen Peter Greenaway (bu arada, eğitim almış bir sanatçı), yapım tasarımcısı Ben van Os ("Girl with" filmini hatırlamayan) İnci Küpe”?!), en sevdiğim besteci – Michael Nyman (“Piyano”, “Draftsman's Contract” ve çok daha fazlası). Aktörler - Michael Gabon (“Harry Potter” sayesinde yüzü artık tüm dünya tarafından biliniyor), Helena Mirren (Frears'ın harika “Kraliçesi”, Rus kökenli bir aktris) ve Tim Roth (ince, harika bir aktör) Tarantino'nun favorisi, artık "Lie to Me" dizisinin hayranları tarafından da biliniyor. Ve bu filmde kostümlerin büyük rolü vardı.
Filmin sloganı "yemek, seks ve ölüm". Gaultier'in cinsel açıdan agresif elbiseleri, korseleri, dar etekleri, yüksek topuklu ayakkabılarıyla tarzı bu konsepte mükemmel bir şekilde uyuyor.Greenway her şeyi yapılandırmayı seviyor. Yani bu filmde düzen aşkı bir yemek fabrikası imajına bürünüyor: Yemek mutfakta hazırlanıyor, restoranda yeniyor ve tuvalete atılıyor. Bu nesnelerin her birinin kendi rengi vardır: yeşil, kırmızı ve beyaz. Kahramanların kostümlerinin rengi de bulundukları odaya göre değişiyor. Karakterler mutfakta dolaşırken kıyafetleri gri-yeşil renktedir, restoran salonuna girerler - siyah ve kırmızıya döner, tuvalete giderler - siyah beyaz. Üstelik bu bilgisayarda yapılmadı, farklı renkte yeni takım elbise dikildi.
Helena Mirren'in son şeytani elbisesi, sahnenin gerilimini doğru ve mecazi olarak vurguluyor. İçindeki kahraman, ağa yakalanmış tuhaf bir kuşa benziyor.
Kendinden alıntı.
Modacı koleksiyonundan benzer ancak farklı renkte bir elbise
Koleksiyon 2009 - 2010 ve Lady Gaga
Film 3. 1993 P. ALMODOVAR'ın “KIKA”sı.
KANLI CİHAZ
Absürt "Kika"nın kitsch resminde Gaultier artık bir kostüm tasarımcısı olarak değil, yalnızca bir yıldızın, Victoria Abril'in tasarımcısı olarak hareket ediyor. Bana öyle geliyor ki bu karakter estetiği açısından tasarımcıya, onun sanatsal kişiliğine en yakın olanı. Diğer karakterleri Gianni Versace giydirdi.
P. Almodóvar, Victoria Abril ve Jean-Paul Gaultier
film için kostüm tasarımları
"Kika" filminden bir kare
Filmdeki bu kostüm Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi'nde.
Pedro Almodovar'ın yönettiği 1994 yapımı "Kika" filminde Jean-Paul Gaultier tarafından Victoria Abril için tasarlanan "Cyberpunk" kıyafetinin bir parçası. Victoria Abril'in karakteri Andrea "Scarface" Caracortada, motosikletiyle Madrid'de dolaşırken, elektronik olarak kontrol edilen ışıklara ve unsurlara sahip fütüristik savaş kıyafetleriyle gösteriliyor.
Günün En Kötüsü programının sunucusu Andrea'nın elbiselerine gelince, yönetmen Jean-Paul'dan kendisinin bir felaketin kurbanı olduğunu ama aynı zamanda göz alıcı görünmesi gerektiğini hayal etmesini istedi.
Bu elbise çeşitlerinin seçimi tesadüfi değildir. Sadece doğrudan bir ilişki yoktur: kırmızı kandır, siyah ise ölümdür. Burada şiddetli cinsel mizaç, boğa güreşinin kana susamışlığı ve flamenkonun zarafetiyle İspanyol geleneklerini takip ediyoruz.
Bu çekimde elbisenin etek kısmı ekrana akan kan akıntılarına benziyor. Kostüm aracılığıyla aktarılan etkili bir metafor. Almodóvar "Kostümleri karakteri yansıtıyor" diyor, Gaultier ise tarzı "kanlı cazibe" olarak adlandırıyor.
Saçların lastik tellerle bükülmesi,
parlak kırmızı plastik aplikeli ayakkabıların üzerine kan damlıyor.
Almodóvar, "Bu, korku estetiğinin, çöp tasarımının ve post-punk modasının bir yansıması ve sonuçta estetik şiddet ortaya çıkıyor" dedi. Kostümler filmin tarzına mükemmel bir şekilde uyuyor ve ona görsel bir üstünlük ve gariplik katıyor.
Almodóvar, "Bu, korku estetiğinin, çöp tasarımının ve post-punk modasının bir yansımasıdır ve estetik şiddete yol açmaktadır" dedi. Kostümler filmin tarzına mükemmel bir şekilde uyuyor ve ona görsel bir yön ve gariplik katıyor.
Catherine Deneuve, Gaultier elbisesiyle
Madonna'nın ünlü kostümü
Film 4. 1995 “KAYIP ÇOCUKLAR ŞEHRİ”
MARC CAROT, JEAN-PIERRE GENET.
GEÇMİŞE İLERİ
"Kayıp Çocuklar Şehri" filmindeki karakterlere baktığınızda sanki eski, tozlu bir sandıktan büyülü bir tiyatro çıkarılmış gibi hissediyorsunuz. Cüceler, devler, birbirine benzeyen küçük adamlar, Siyam ikizleri, konuşan bir beyin... ve diğer tarafta çocuklar.
Ve hepsi Gaultier tarafından giyinmiş. Filmin yönetmenlerinden Caro, tasarımcı hakkında şunları söyledi: "Jean-Paul Gaultier'in en büyük yeteneği, kişisel vizyonunu filmin evrenine aktarabilmesi. Evet!"
"İkimiz de birçok insanın tuhaf bulacağı aşırı bir güzelliğe inanıyoruz. Aynı aşırılık onun defilelerinde de mevcut."
kostüm çizimleri, "Kayıp Çocuklar Şehri" filminden fotoğraflar
"Kayıp Çocuklar Şehri", özel bir ulusal tada sahip, oldukça Fransız bir film. Gaultier, ilk Fransız filmleri tarzında kostümler yapmaya çalıştı. Tasarımcı, "Eski Fransız filmlerinde imaj çok önemlidir" dedi. “Örneğin, Marcel L'Herbier'in “L” Argent” (“Para”) filmlerinde ve “ Les Enfants du Paradis Marcel Carné'nin "("Cennetin Çocukları"). Bu filmleri çocukken gördüm - annem televizyonda izledi. Beni ve modaya karşı tavrımı etkilediler. "Para" filmi bir tür "Metropolis". Bunlar tüm filmlerin tarzı var mı Art Deco.
"Para" filminden kare
Caro, filmde belirli bir zamanın olmadığını söyledi. Bunun şu anda gerçekleşmediği açık, ancak tam olarak ne zaman olacağını bilmiyorsunuz" dedi Gautier. "Bana Charlie Chaplin'in filmlerini izlememi söyledi örneğin," Çocuk" ("Bebek").
"Bebek" filminden bir kare
Çocukların da aynı ruhla böyle görünmelerini istedi. Zamanla, yüzyılın başından 40'lara kadar bir yerde."
"Kayıp Çocuklar Şehri" filminden bir kare
Gautier öyküsüne şöyle devam etti: "Zarafetin geçmişte kaldığını hissettim, ancak zamansız bir dönem yaratmak için farklı dönemleri bir araya getirmenin havalı ve modern olacağını düşündüm."
Gautier tarafından çok popüler hale getirilen, Breton denizcilerinin gerçek bir kazağı. 18. yüzyılda Brittany sakinleri (kuzeybatı Fransa'da bir bölge) soğan satmak için İngiltere'ye yelken açtılar. Bu tüccarlar kendilerini uzaktan tanınabilecek kazaklar giyerlerdi. Çok sıkı bağlandılar alışılmadık bir şekilde– Suyun geçmesine izin vermiyordu, rüzgara ve soğuğa karşı dayanıklıydı. İngilizler bu tür kazakları örmenin bu yöntemini bir sır olarak sakladılar. Vücuda sıkı bir şekilde takıldıklarından “denizcilerin ikinci derisi” olarak anılırlardı.
Jean-Paul'un kendisi de kendi koleksiyonlarından "imzalı" kazak ve couture modelleriyle
Bu filmdeki kostümlerimin atmosferin bir parçası olmasını seviyorum. Sinemada belirleyici bir rol oynuyorlar ama aynı zamanda sinema için de yapılıyorlar, Jean-Paul Gaultier'in reklamı olarak değil."
Görünüşe göre Gaultier çocuklarla çalışmaktan o kadar etkilenmişti ki yıllar sonra bir çocuk koleksiyonu yarattı.
1997 “BEŞİNCİ ELEMAN” LUK BESSON.
GELECEĞİN UNISEX'İ
J.-P'nin en dikkat çekici tablolarından biri. Gautier, bu elbette Beşinci Element. Bu film için 954 kostüm tasarladı. Besson, "En iyi tasarımcıyı istedim ve o da Jean-Paul" dedi. "Renkleri hissediyor, New York'un tadını biliyor." Filmin gelecekte geçen mekanı, Gaultier'in kostümlerdeki tüm fantezilerini gerçekleştirmesine olanak sağladı. Böylece Bruce Willis'in canlandırdığı acımasız Korben Dallas için bile, genellikle kadın elbiselerinin detayı olan, sırtı yakalı bir takım elbise tasarladı.
Jean-Paul Gaultier'in çocukluğu ve gençliği
Jean-Paul Gaultier, 24 Nisan 1952'de Paris'in bir banliyösü olan Arkuelles'te doğdu. Çocukluğu orada geçti. Küçük yaşlardan beri güzel olan her şeye ilgi duyuyordu. İlk görüntülerini yaratmak için ilham aldığı gürültülü çocuksu oyunlara film izlemeyi tercih etti. Oyuncak ayı kostümlerinde çocukların tasarım fikirlerini somutlaştırdı. Annesi, teyzesi ve büyükannesinin yanında çok zaman geçiren Jean-Paul, kadın psikolojisinin tüm inceliklerini öğrendi. Çocuk okulu atlarken zamanını çizim yapmaya ve moda dergilerine bakmaya adadı. Ebeveynler, çocuğun kendini gerçekleştirmesine mümkün olan her şekilde katkıda bulundular ve bu nedenle kendisini moda dünyasına adama arzusunu desteklediler.Gaultier, 18 yaşındayken ilk ciddi eskizlerini ünlü Pierre Cardin'e gönderdi ve buna karşılık olarak sadece modacının kendisinden büyük övgü almakla kalmadı, aynı zamanda onun kişisel asistanı olma davetini de aldı. Böyle bir başarı, geleceğin moda tasarımcısı ve ailesi için tam bir sürpriz oldu çünkü Jean-Paul'un özel bir eğitimi yoktu. Davet elbette kabul edildi ve genç Jean-Paul moda başkentine gitti. Cardin moda evinde sadece bir yıl kaldı, ardından moda tasarımcıları Jean Patou ve Angelo Terlazzi ile çalıştı. Dört yıl sonra, 1974'te Gaultier, Amerika Birleşik Devletleri için bir giyim koleksiyonu oluşturmak üzere Cardin moda evine geri döndü. Bunu geliştirmek bir yıl sürdü.
Gaultier'in moda Olympus'a giden yolu
1976 yılında Gautier, okul arkadaşları Francis Menuge ve Donald Potard'ın desteğiyle kendi şirketini açtı. Menu, ölümüne kadar kaldığı yönetmenlik görevini üstlendi. 1990 yılında AIDS'ten öldü. Daha sonra görevine ikinci ortağı D. Potar atandı.Zaten Jean-Paul'un ilk serisinin çalışmalarında bireyselliği açıkça görülüyordu; tasarımcının malzemeleri ve stilleri karıştırma arzusu açıkça görülüyordu. Ancak koşullar öyleydi ki, Gaultier'in ilk defilesinde ne gazeteci ne de ünlü vardı; aynı gün daha ünlü bir moda tasarımcısının defilesi gerçekleşti. Gautier hatalarını dikkate aldı ve şunu fark etti: en iyi çare reklamlar skandal niteliğinde ve şok edicidir. Koleksiyonlarının sonraki sergilerini en alışılmadık yerlerde düzenledi: Atlıkarınca müzesinde, tramvay deposunda, eski bir hapishanede. Ayrıca model seçme yaklaşımını da değiştirdi: Podyum gösterilerinde sadece ince değil, aynı zamanda dolgun, kısa veya yaşlı modelleri de görebiliyordunuz. Tasarımcı, bu tür eylemlerle kamuoyuna kıyafetlerinin her yerde ve herkes için geçerli olduğunu göstermek istedi. Bu tür şok edici maskaralıklar için Gaultier, "moda zorbası" ve "korkunç çocuk" (korkunç çocuk) takma adlarını aldı ve tarzı "çöp tasarımı" olarak bilinmeye başlandı çünkü moda tasarımcısı ilk eserlerini doğaçlama araçlarla (peçeteler, piller, piller) yarattı. çay süzgeçleri. Her türlü malzemeyle yapılan deneyler, bugüne kadar Gaultier'in tarzının imza niteliğindeki bir özelliği olmaya devam ediyor.
1978, genç moda tasarımcısına iyi bir sponsor getirdi - Gaultier, 1980 yılında emriyle "James Bond" adlı bir koleksiyon çıkardığı Japon şirketi Kashiyama ile bir sözleşme imzaladı. Jean-Paul'un yüksek moda dünyasında fark edilmesi bu giyim serisi sayesinde oldu.
"Moda holiganı" lakabı nihayet 1981'de bir sonraki koleksiyonu "High-Tech"in piyasaya sürülmesinden sonra Gaultier'de kaldı. Seyirciler, Fransa için inanılmaz bir küstahlık karşısında hayrete düştüler: modeller, çöp kutularından, teneke kutulardan ve kedi maması veya kutularından yapılmış aksesuarlardan yapılmış kıyafetlerle geçit töreni yaptı.
1983 tarihli bir sonraki koleksiyon olan “Dadaizm”, kıyafetlerin bazı bayağılıkları sayesinde moda dünyasında bir sıçrama yaptı ve Gaultier'e avangard bir sanatçı olarak ün kazandırdı.
1984 ve 1985 yılları arasında dünya birkaç Gaultier koleksiyonu daha gördü. “Kültür Şoku” giyim serisinin gösterisinde kızlar iç çamaşırlarıyla (korseler, saç parçaları, sivri sutyenler) geçit töreni yaptı ve bu da eleştirmenler arasında bir hoşnutsuzluk dalgasına neden oldu. Gaultier kasıtlı olarak şekli bozmakla suçlandı kadın güzelliği. Tasarımcı, daha güçlü cinsiyete yönelik tasarladığı “Erkek Objesi” koleksiyonunda yelek ve eteklerden oluşan kıyafetleri kamuya sundu. Bu dönemin eserlerinde Gaultier, güçlü ve zayıf cinsiyetleri eşitlemeye ve aynı zamanda erkek ve kadın kıyafetleri arasındaki kalıplaşmış ayrımı kırmaya çalıştı.
1986'da Jean-Paul iki koleksiyon yayınladı: “Bebekler” (bir fahişe imajından esinlenerek, tasarımcının çorap ve siyah saten iç çamaşırlarıyla giydiği modeller) ve “Rus Koleksiyonu” (ana motifi Kiril yazıtlardı).
1987 yılında Madonna, moda tasarımcısına dünya çapında ün kazandıran Jean-Paul'a işbirliğini teklif etti. O zamandan beri şarkıcının görüntüleri üzerinde çalışan ve ünlü koni şeklindeki sutyen de dahil olmak üzere sahne kıyafetlerini diken kişi Gaultier oldu.
1989'da Jean-Paul, filmler için kostüm tasarlamak üzere birçok sipariş aldı. Gaultier'in kıyafetleri “Beşinci Element”, “Aşçı, Hırsız, Karısı ve Sevgilisi”, “Kika” filmlerinde yer aldı.
1993 yılında Gaultier markasının ilk parfümü piyasaya sürüldü. 1993'ten 1994'e kadar olan dönemde üç yeni koleksiyonu sunuldu: "Rabbi-chic" (Hasidik bir hahamın imajından esinlenerek), "Dövme" (dövme, piercing ve dövme modasını kışkırttı) etnik takı) ve "Moğollar".
1995 yılında, geçen yüzyıla ithaf edilen “Yüzyılın Sonu” koleksiyonu yayınlandı.
Gaultier'in ilk haute couture koleksiyonu 1997'de piyasaya sürüldü. 1999 yılında Gauthier, işini büyütmek için paraya ihtiyacı olduğu için şirketinin hisselerinin %35'ini satışa çıkarma cesaretini gösterdi. Hisseler Hermès tarafından satın alındı.
Jean-Paul Gaultier, yeni yüzyılın başından beri bir moda klasiği ve geçen yüzyılın sonunun tasarım dehası olarak biliniyor. 2007 yılında Jean-Paul, "klişeleri yıkması ve moda sınırlarını ortadan kaldırması" nedeniyle Fashion Group International ödülüne layık görüldü. Bugün Gaultier, izleyiciyi dikkate almadan kendi modasını yaratıyor ve bu modaya makul miktarda avangardın yanı sıra gerekli incelik dokunuşunu da katıyor.
Jean-Paul Gaultier'in kişisel hayatı
Gaultier tanıtımdan çekinmeyen birkaç moda tasarımcısından biri. Sık sık televizyonda görünüyor ve hatta MTV'deki kült program “Eurotrash”ın sunucusu olmayı kabul etti. 
Jean-Paul Gaultier açık bir eşcinseldir. Büyük modacının hayatında tek bir gerçek aşk vardı: arkadaşı, iş ortağı ve hayat arkadaşı Francis Menuge. 15 yıl sonra, 1990'da Birlikte hayat Moda tasarımcısıyla birlikte Menuge AIDS'ten öldü. Bir zamanlar Jean-Paul'u kendi şirketini kurmaya ikna etmeyi başaran Francis'ti, çünkü moda tasarımcısının ölümünden sonra moda dünyasını terk etmek ya da en azından şirketini dağıtmak ve diğer moda evleriyle çalışmak niyetindeydi. Ancak tasarımcı zamanla hayat arkadaşının böyle bir sonucu istemeyeceğini anlayınca işine geri döndü. Francis Gautier'in ölümünden sonra yalnız yaşıyor. Moda tasarımcısı düzenli olarak AIDS organizasyonlarına destek veriyor.
