Dior'un Christian Dior uzun süre hayattaki amacını bulamadı.
Paris'teki Diplomatik Akademi'de okudu, Robert Piguet ve Lucien Lelong'un şık evlerinde kendi sanat galerisini işletmeye çalıştı. Sonunda 1946'da Christian Dior kendi moda evini açtı.
Dünya çapında ünlü olmadan önce bir yıldan az zaman geçti: 12 Şubat 1947'de Dior'un "yeni görünüm" koleksiyonu gerçek bir kültürel devrim yarattı.
Moda tarihçilerinin Dior'u çok yetenekli bir tasarımcı olarak değil, iyi bir stilist ve halka ne sunacağını ve onu nasıl yetkin bir şekilde satacağını tahmin eden yetkin bir girişimci olarak görmesi ilginçtir. Dolayısıyla "yeni görünüm" tarzının temelini oluşturan tam etekli ve eşek arısı belli "kum saati" silueti Dior tarafından hiç icat edilmedi: bu tarz çok daha önce biliniyordu. Ancak Dior bu klasik oranları "doğru zamanda ve doğru yerde" önerdi: 40'lı yılların sonunda askeri çilecilikten bıkan bayanlar yeniden kırılgan ve zarif hissetmek istiyordu.
Dior'un 1957'deki ölümünden sonra House'un başına genç asistanı Yves Saint Laurent geçti. Bugün House'un kreatif direktörü John Galiano'dur.
VERKİ
Givenchy. Hubert de Givenchy, kökeni nedeniyle değil, kariyeri boyunca sadık kaldığı zarif stil nedeniyle moda dünyasının bir aristokratı olarak kabul ediliyor.
Bu tarzın fazla sofistike olduğu söyleniyordu ve tasarımcı, kendi dünyalarını yaratan “küçük prens”e benzetiliyordu.
Ancak Givenchy genel olarak herhangi bir stil yaratmadı.
Başlıca icadı, 1953'te tanıştığı Audrey Hepburn'ün sinematik görüntüsüdür. Hepburn o sıralarda Sabrina filminde rol almaya hazırlanıyordu. "Sabrina" için yaratılan elbiseler, Hubert de Givenchy'ye kostüm dalında ilk Oscar'ını kazandırdı ve Audrey'i bir "moda ikonu"na dönüştürdü.
O zamandan beri tasarımcının kalıcı ilham perisi haline geldi. Böylece, 1957'de Givenchy ilk parfümünü Audrey - L'lnterdit'e adadı: gelecekte Givenchy Evi parfüm pazarında aktif bir oyuncu haline gelecekti.
1988'de Hubert de Givenchy, House'unu LVMH'ye sattı ancak sanat yönetmeni pozisyonunu korudu.
1996 yılında “küçük prens” moda dünyasını sonsuza dek terk etti. Bugün Hanedan'ın gelenekleri Britanyalı Oswald Boateng tarafından sürdürülüyor.
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent.
Aristokrat bir ailenin çocuğu olan Yves Saint Laurent, annesi Lucienne'e çok şey borçludur. Hasta çocukta tasarımcı mesleğine olan tutkuyu fark eden ve onu mümkün olan her şekilde geliştiren oydu.
Yves Saint Laurent, 19 yaşındayken genç tasarımcılar için bir yarışmaya katıldı ve genç Karl Lagerfeld ile birlikte yarışmanın ödülü sahibi oldu. Bu zaferden sonra önünde birçok kapı açıldı: özellikle Christian Dior kendisine asistanlık görevini teklif etti.
Yves Saint Laurent, Dior'un beklentilerini tamamen karşıladı, ancak modadaki misyonu tamamen farklıydı: Dior'un modası olgun ve zarifse, o zaman Yves Saint Laurent her zaman bir asiydi, daha önce orada olmayan bir şeyi modaya getiren bir yenilikçiydi. Bayan smokinlerini, pantolon takımlarını, transparan elbiselerini ve safari tarzını ilk kez sunan o oldu. Erkek parfümünün reklamı için çıplak poz verdi (1971) ve kadın parfümü kışkırtıcı bir başlık olan “Afyon”u verdi (Afyon, 1977).
%100 yaratıcı olan Laurent, yetenekli yönetici Pierre Berger'in desteği olmasaydı kendi evini yaratması pek mümkün olmazdı. İşbirliği 1961'de başladı ve büyük modacının ölümüne kadar devam etti: Yves Saint Laurent 1 Haziran 2008'de öldü.
LANVİN
Lanvin.
Jeanne Lanvin, profesyonel kariyerinin başında şapka yapıyordu. 19. yüzyılın sonlarında şapkalar kadın aksesuarlarının başlıcalarıydı, dolayısıyla 1890'da açılan şapka stüdyosunda işler iyi gidiyordu.
Yakında Jeanne Lanvin üretime geçti Bayan giyimi ve 1909'a gelindiğinde zaten gece elbiseleriyle ünlü kendi moda evini satın almıştı: romantik ve "18. yüzyıl tarzı" nakışlarla zengin bir şekilde dekore edilmiş ve oryantal tarzda abartılı olanlarla. O zamanlar oryantal tema modanın zirvesindeydi ve sadece bir tasarımcı yeteneğine değil, aynı zamanda bir girişimci yeteneğine de sahip olan Jeanne Lanvin, ana trendleri asla gözden kaçırmadı.
Böylece, 30'lu yıllarda, geniş pantolonlar kadın modasında yeni ortaya çıktığında, Lanvin Evi, dışarı çıkmak için ünlü akşam "pijamalarını" üretti. Ve 2. Dünya Savaşı'ndan sonra Christian Dior'un önerdiği "yeni görünüm" tarzına geçti.
Moda Jeanne Lanvin, diğer şeylerin yanı sıra son derece yararlı bir keşif borçludur: kadın kıyafetlerini "yetişkinlere yönelik" ve "çocuklara yönelik" olarak ayırmıştır. Madame Lanvin, yetişkin kadın kıyafetlerine benzemeyen, tam teşekküllü bir çocuk koleksiyonu yaratan ilk tasarımcıydı. Bunu deneyen ilk kişi Jeanne Lanvin'in kızı Marie Blanche oldu. 1946'da annesinin ölümünden sonra Lanvin Hanesi ona miras kaldı. Şu anda House'un ana tasarımcısı Alber Elbaz'dır.
KANEL
Chanel.
Gabrielle Bonheur Chanel hayatı boyunca büyük bir mucit oldu: Sadece küçük siyah elbiseyi (1926) değil, herhangi bir doğal bitkinin kokusunu kopyalamayan ilk sentezlenmiş parfümü (Chanel No. 5, 1921), kapitoneli icat etmedi. zincirli çantalar ve bol tüvitten takım elbiseler (1954).
Ayrıca biyografisi üzerinde de iyice "çalıştı": bir şeyler ekledi, bir şeyler sakladı ve gerçek bir kadın gibi doğum tarihini on yıl geriye itti.
Kariyerine bir bayan şapka mağazasında başladı. Ve ilk "tam teşekküllü" moda evi, "zengin ve ünlülerin" tatillerini geçirdiği tatil beldesi Deauville'de açıldı.
1919'da Paris'te bir butik almaya parası yetmişti - rue Cambon'da açıldı (bu güne kadar kaldığı yer).
Bir tasarımcı olarak Coco Chanel'in aklı hiçbir zaman bulutlarda değildi. Tam tersine o da "bu dünyaya aitti" ve fikirleri öncelikle pratikti. Ana yeteneği, tanıdık şeyleri "yeniden düşünme" ve onlar için yeni kullanımlar bulma yeteneğiydi. Böylece onun teşvikiyle erkek kazağı kadın gardırobunun bir parçası haline geldi, ucuz takılar ve "yetim" siyah elbise gece klasiklerine dönüştü ve bol tüvit zarafetin simgesi haline geldi.
Gabrielle Chanel 10 Ocak 1971'de vefat etti. Gardırobunda sadece üç takım elbise bulunması dikkat çekicidir: kendi gardırobuna kadar uzanan pratik bir bakış açısı.
Moda gelir ve gider ama geriye sadece modanın nabzını tutmayı başaran isimler kaldı. Bunlar benzersiz bir şeyler yaratmayı bilen ve moda dünyasına damga vurmayı başaran isimler. Aşağıda sıralanan moda evlerinin tümü tek bir adamın hayalleri ve tutkuları üzerine inşa edildi, o yüzden bugün en ünlü on eski moda evine ve tasarımcısına bakalım.
1.Chanel
Dünyaca ünlü Chanel, 1909 yılında Coco Chanel tarafından kuruldu. Kadın giyiminde gerçek anlamda devrim yaratan bir tasarımcıydı.
1946'da Christian Dior tarafından kurulan Dior, 1947'de İkinci Dünya Savaşı'nın hemen ardından Yeni Görünüm'ü başlatan bir başka moda devrimcisiydi.
3.Versace
Belki en eskisi olmasa da yine de en ünlü moda evlerinden biri, 1978 yılında Gianni Versace tarafından yaratılan Versace'dir.
4.Givenchy
Mütevazı bir başlangıçla başlayan birçok moda tasarımcısının aksine, Givenchy'nin kurucusu Hubert de Givenchy, ailesi moda tasarımı konusunda zaten deneyime sahip olan bir Fransız aristokrattı.
5.Lanvin
Günümüzde hala var olan en eski moda evlerinden biri olan House of Lanvin, 1889 yılında Jeanne-Marie Lanvin tarafından kuruldu.
6. Worth Evi
1858'de Charles Frederick Worth tarafından yaratılan House of Worth, modern moda evinin en eski öncüsü olarak kabul edilir ve Worth, adını giyim etiketlerine koyan ilk kişiydi.
7. Anabocher
Mainboucher, 1929 yılında Mainboucher tarafından kurulan bir Amerikan moda markasıdır.
8. Vivienne Westwood
Daha modern ama yine de çok etkili bir tasarımcı Vivienne Westwood'dur. Ünlü İngiliz punk grubu Sex Pistols'un giydiği kıyafetlerin tasarımcısı olarak kamuoyunun dikkatini çekti.
9.Ralph Lauren Şirketi
Ralph Lauren Corporation 1967 yılında bir marka olarak faaliyete geçti Erkek giyim Başlangıçta bağları kuran. İlk kadın giyim serisi 1971'de piyasaya sürüldü.
10.Saint Laurent Paris
Saint Laurent Paris ya da sıklıkla adlandırıldığı şekliyle YSL, 1961 yılında Yves Saint Laurent tarafından kurulmuş bir moda evidir.
Tasarımcılar, moda endüstrisinde bize moda standartlarını dikte eden ve trendleri belirleyen otoritelerdir. Her tasarımcı farklı bir şeyle ünlüdür ve tanınır ve her birinin özel, benzersiz bir tarzı vardır. Bu insanlardan bazıları moda ve stil dünyasında gerçek efsaneler haline geliyor. Bunu nasıl yaptılar? Belki de onlar sadece kaderin sevgilileridir - ya da bunun arkasında hayallerini gerçekleştirme arzusu ve devasa miktarda çalışma mı var? Onları ünlü yapan neydi?
Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)
Muhtemelen bugün herkes ünlü Matmazel'i tanıyordur. Ondan alıntı yapıyorlar, onu taklit etmeye çalışıyorlar. 20. yüzyılın modası üzerinde büyük etkisi oldu, Chanel moda evini kurdu ve dünyaya kendi imzasını taşıyan parfümlerini rakamlarla verdi. Coco lakabını bir kabarede şarkı söylediğinde almıştır. Olağanüstü bir iradeye ve kusursuz bir zevke sahip, olağanüstü, cesur ve parlak bir kişilikti. Kadın modasının modernleşmesini, erkek gardırobundan birçok unsurun ödünç alınmasını, evrensel küçük siyah elbisenin, incilerin, tüvit takımların, küçük şapkaların, mücevherlerin ve bronzlaşmanın popülerliğini ona borçluyuz.
Coco Chanel lüksü pratik hale getirdi. Giyimde en çok rahatlığı önemseyen sanatçı, bu prensibini koleksiyonlarında da yansıttı. “Lüksün rahat olması gerekir, yoksa lüks değildir” dedi. Matmazel'in müşterileri ve tanıdıkları arasında dünyaca ünlü pek çok kişi vardı. Bir röportajında hayatındaki hangi olayların sanata olan ilgisini uyandırdığı sorulduğunda şu cevabı verdi: “Rahibelerin gözetiminde bir yetimhanede yaşayarak dikiş dikmeyi öğrendim. Bana temel terzilik becerilerini öğrettiler, sonra zaten yöntemi anlayacak kadar akıllıydım. Gerçekten erken yaşlarda elim elime ulaştı ve tasarıma odaklandım, bu yüzden bu kadar çabuk ünlü müşterilerim oldu.”
Chanel ilk mağazasını 1910 yılında Paris'te açtı. Orada şapka satıyorlardı. Daha sonra mağazalarında kıyafetler de ortaya çıktı. İlginç bir şekilde Chanel'in yarattığı ilk kıyafet kazaktan yapılmış bir elbiseydi. İnsanlar onun kıyafetine dikkat ederek nereden satın aldığını sordular ve buna karşılık Coco da ilgilenenlere aynı kıyafeti yapmayı teklif etti. Daha sonra durumunun "Deville'de hava soğuk olduğu için giydiğim eski bir kazaktan kaynaklandığını" söyledi.
Karl Lagerfeld
En etkili moda tasarımcılarından biri, olağanüstü verimliliğe sahip bir adam, çok yönlü bir doğa, birçok yeteneğin sahibi. Alman kökenli bu dünyaca ünlü tasarımcı, 1983'ten beri Chanel moda evine liderlik ediyor. Ayrıca Karl, kendi moda markasının tasarımcısı ve kurucusu, yetenekli bir fotoğrafçı, yönetmen, bir yayınevinin sahibi ve 300 bin ciltlik kişisel bir kütüphanedir. Lagerfeld kendisi hakkında şunları söylüyor: “Bukalemun gibiyim, içimde aynı anda birden fazla insan yaşıyor. Benim için yaratmak nefes almak gibidir. Bunu düşünmüyorum bile. Chanel'in direktör koltuğuna oturduğumda ben Chanel'im. Roma'ya gittiğimde ve Fendi'nin evinde olduğumda, ben Fendi'yim. Bir öncekinin gösterilmesinden bir gün önce yeni bir koleksiyon üzerinde çalışmaya başlıyorum.”
Onun Yaratıcı beceriler zaten erken çocukluk döneminde ortaya çıktı. Lycée Montaigne'de Syndicate of Haute Couture'da Yves Saint Laurent ile aynı kursta okudu. Lagerfeld çok sayıda ünlü moda eviyle işbirliği yaparak kokular, hazır giyim serileri, ayakkabılar ve aksesuarlar yarattı. 1966 yılında ilk koleksiyonunu oluşturduktan sonra kürk ürünleri Büyük bir başarı elde eden Fendi için moda dünyasının en etkili isimlerinin dikkatini çekti.
70'lerde Lagerfeld, ünlü yönetmenlerle işbirliği yapmaya ve La Scala'da oyuncular için kostümler yaratmaya başladı. Chanel moda evine yeni bir soluk getirerek lideri ve tasarımcısı oldu ve şunları söyledi: “Evet, modanın öldüğünü ama stilin ölümsüz olduğunu söyledi. Ancak stilin uyum sağlaması, modaya uyum sağlaması gerekir. Chanel'in kendi hayatı vardı. Harika bir kariyer. Bitti. Bunun sürmesi için her şeyi yaptım ve sonsuza kadar sürmesi için de yapmaya devam ediyorum. Benim asıl görevim onun yaptıklarını bugüne aktarmaya çalışmak. Bilin bakalım şimdi burada yaşasaydı, Matmazel benim yerimde olsaydı ne yapardı?”
Arkadaşları, birçok şeyi aynı anda yapma konusundaki inanılmaz yeteneği nedeniyle Karl'a Kaiser (Almanca'da Sezar) diyorlar. Yaşını gizliyor ve tüm yaratıcı fikirlerini gerçekleştirmeye yetecek kadar ömrü olmadığından endişeleniyor. Lagerfeld kitapları çok seviyor (yeni basılmış kitap kokusuyla Paper Passion kokusunu bile yarattı), eserler için illüstrasyonlar çiziyor, fotoğrafsız bir hayat düşünemiyor, sinema ve tiyatro için kostüm dikiyor, parfüm üretiyor, kendi markasını işletiyor, otel tasarımları yapıyor kısa filmler çekiyor, sergiler düzenliyor, kadın koleksiyonları üretiyor.
Elsa Schiaparelli
Moda dünyasından sürrealist olarak kabul edilen, 20. yüzyılın ilk yarısının ünlü İtalyan tasarımcısı, hazır giyim tarzının yaratıcısı Chanel'in baş rakibi. Elsa aristokrat bir ailede doğdu, çocukluğundan beri resim, sanat tarihi okudu ve tiyatroyu çok sevdi. Elsa, Paris'te tur rehberi olarak çalışırken, zengin Amerikalıların eşlerinin mimariyle en az, moda mağazalarıyla en çok ilgilendiklerini gözlemledi. Muhtemelen, sıra dışı kıyafetlerle halkı şok etme fikri o zaman aklına geldi.
Örgü kazağını Elsa'nın çok beğendiği Ermenistanlı bir göçmenle tanışınca onu birlikte yaratmaya ikna etti. sıradışı modeller kıyafetler. Emeklerinin meyvesi, kelebek şeklinde fiyonklu, çok sıra dışı bir siyah yün elbiseydi. Çalışmaları sayesinde dikkat çektiler ve spor giyim mağazası Strauss'tan büyük bir sipariş aldılar. Schiaparelli'ye ve fabrikaya ün kazandıran da bu emirdi. triko Ermeni diasporası. Elsa kendi moda evini kurdu. Başlangıçta amaçladığı gibi koleksiyonlarıyla halkı şok etti. Mantıksız ve anlaşılmaz bir şeyi ifade ederek onun en çılgın fantezilerini ve hayallerini somutlaştırdılar. Her öğe benzersizdi. Birçoğu tek bir kopya halinde oluşturuldu. Kalpler, takımyıldızlar, kucaklaşan kollar, yılanlar, dev sinekler, sıra dışı tasarımlar, işlemeler ve gösterişli aksesuarlar; tüm bunlar dikkat çekti ve şok etti.
“Butik” (küçük seri tasarım kıyafetleri satan bir mağaza) kavramını ilk icat eden Elsa'ydı. Birçok ünlü Elsa ile işbirliği yaptı ve memnuniyetle onun kıyafetlerini satın aldı. Schiaparelli'nin Hollywood'la sözleşmesi vardı. Salvador Dali ile arkadaştı (ona ıstakozlu, maydanozlu bir elbise ve telefon çantası fikrini veren oydu). Elsa, Dali'nin etkisi altında en sıradışı şeylerini yarattı: ayakkabı veya hokka şeklinde bir şapka, kibrit için cepli eldivenler. Kostüm takıları en tuhaf fikirlerin vücut bulmuş haliydi; malzeme olarak lolipoplar, ilaçlar, silgiler, tüyler, kurşun kalemler ve kurutulmuş böcekler kullanıldı.
Elsa sık sık moda evinin deli olduğunu söylerdi. Schiaparelli'nin koleksiyonlarının popülaritesi çok büyüktü; herkes bu tuhaf kıyafetlere sahip olmak istiyordu, hatta Windsor Düşesi'nin kendisi bile. Ancak İkinci Dünya Savaşı'nın çıkması nedeniyle Amerika'ya gitmek zorunda kalınca sanki onu unutmuşlardı. 1944'te Paris'e döndüğünde tarzı artık rağbet görmüyordu. Chanel moda sahnesine hakim oldu ve Elsa moda dünyasını terk etmeye karar verdi.
İkisi birden yetenekli kadınlar moda dünyasının yenilikçileriydi ama tamamen farklıydı. Chanel, parlaklığa ve akılda kalıcılığa odaklanmadan klasikler çerçevesinde yaratıldı. Elsa abartılıydı, şok etmeyi ve kışkırtmayı seviyordu. Her ne kadar Schiaparelli markası uzun süredir var olmasa da her ikisinin de modaya katkısı şüphesiz paha biçilemez. Elsa'nın fikirleri ve keşifleri burada somutlaşmış olarak görülebilir. modern moda, zamanının ilerisinde görünüyordu. Alışılmadık renk kombinasyonları, fuşya (şok edici pembe - bu aynı zamanda Schiaparelli'nin fikri!), kadın vücudu şeklindeki şişeler, kürk ayakkabılar, yarım çizmeler, sıra dışı çantalar - bunların hepsi büyük bir etkiye sahip olan yetenekli Elsa'nın fikirleri. moda ve stil dünyasında.
Christian Dior
Ultra kadınsı yeni görünümlü elbiseler borçlu olduğumuz en ünlü Fransız moda tasarımcılarından biri. Sanatsal yeteneği vardı ve gençliğinde büyük bir sanatçı olmayı hayal ediyordu. Özel Sanat Galerisi iflas ettikten sonra zor günler, yoksulluk ve işsizlik yaşadı ama kader ona farklı bir yol hazırlıyor gibiydi. Fransız moda dergileri için tiyatro kostümleri tasarlamaya ve eskizler çizmeye başladı. Ve bu eskizler inanılmaz derecede popüler oldu, Figaro gazetesinin moda departmanıyla işbirliği yapmaya başladı ve fark edildi. Şapka modellerinin eskizleri çok daha popüler olsa da giyim modelleri konusunda uzmanlaşmaya karar verdim. Dior, ünlü moda tasarımcısı Piguet tarafından fark edildi ancak savaş nedeniyle Dior'un kariyeri o dönemde başlamadı.
Ordudan döndükten sonra Christian, çok şey öğrendiği ünlü moda evi Lucien Lelong'da çalışmaya başladı. 1946'da bir tekstil patronunun finansmanı sayesinde Dior'un moda evi Paris'te açıldı. 42 yaşında ünlü oldu; kendisinin “Crown Line” adını verdiği ilk koleksiyonu devrim niteliğinde kabul edildi ve büyük bir başarı elde etti. Kadınların güzelliğe ve inceliğe, son derece kadınsı ve lüks kıyafetlere bu kadar özlem duyduğu savaş sonrası dönemi hayal edin. İnanılmaz derecede hassas ve yetenekli olan Dior, toplumun ruh halini, arzularını ve hayallerini hissetti. Parisli kadınlar maskülen ceketlerden ve kısa eteklerden o kadar sıkılmıştı ki Dior'un koleksiyonunu beğeniyle karşıladılar. Kadınsı silüetler, lüks ve parlak kumaşlar, dar beller, bilek hizasında etekler (dolu veya düz), küçük yuvarlak omuzlar; bu koleksiyondaki her şey geleneksel kadınlık ve çekiciliğin vücut bulmuş haliydi.
Ancak her şey o kadar da pembe değildi. Feministler, kabarık etek ve korselere dönüşün çalışan kadınlara yönelik baskıya tanıklık ettiğini söyleyerek koleksiyonu eleştirdi. Birçoğu savaştan sonra lüksün ve parlaklığın uygunsuz ve küfür olduğuna inanıyordu. Ancak eleştirilere rağmen yeni görünüm kamuoyunu büyüledi. Dior'un popülaritesi baş döndürücüydü; adı lüks ve iyi zevkle ilişkilendirilmeye başlandı. Koleksiyonlarının her biri nefesi kesilerek bekleniyordu ve her biri başarılıydı.
Dior'un modellerinden bahsederken "50'lerin dehşetine" dayanamayan Chanel, moda arenasına geri döndüğünde, ancak 1954'te Dior'un kariyeri için biraz tehlikeli bir an yaşandı. Ancak Dior çok akıllıca bir şekilde bu durumdan çıktı: yeni koleksiyon, hafif ve rahat. Öncekinden farklı ama yine de aynı kadınsı. Siluetler daha doğaldı, çizgiler yumuşamıştı. Dior'un kişisel asistanı, büyük modacının ölümünden sonra bir keresinde şöyle demişti: "Dior yaşasaydı, moda şu anki kadar içler acısı bir durumda olmazdı."
Yves Saint Laurent
Christian Dior'un halefi olarak seçtiği 20. yüzyılın önde gelen moda tasarımcılarından biri. Çocukluğundan beri tiyatroyu çizdi ve sevdi, evde kukla gösterileri yaptı, kostümler yapıştırdı ve sahne resimleri yaptı. Laurent, Dior'un asistanı olarak çalıştı ve onun dehasına hayran kaldı ve Dior da genç adamı hemen geleceğin ustası olarak tanıdı.
Laurent, 21 yaşındayken Dior'un ani ölümünün ardından en ünlü moda evlerinden birinin başına geçer ve markayı tam anlamıyla mali yıkımdan kurtarır. İlk kadın koleksiyonunu daha yumuşak ve kolay seçenek yamuk silüetli yeni yay. Laurent, 12 modelle buraya uçarak Fransız modasını SSCB'ye tanıtan ilk kişi oldu (1959).
Merhum Dior'un beklentilerini karşılayan bir halef olarak önümüzde parlak umutlar var gibi görünüyordu. Ama kıskançlık ve sıkıntılar da olmadan değildi. Söylentilere göre Dior moda evinin sahibi (Marcel Boussac) Saint Laurent'in kendisine gönderilmesi konusunda ısrar etti. askeri servis Afrika'ya, dolayısıyla tasarımcıdan kurtulmak istiyor. Orada Dior moda evinden kovulduğunu öğrenir.
1961 yılında Yves Saint Laurent markası ortaya çıktı; ilk koleksiyonu büyük bir başarıydı. Oryantal motifler, parlak renkler, Afrika ülkelerinden ilham. Saint Laurent aynı zamanda parfüm üretiyor, tiyatro tasarımcısı olarak çalışıyor, set ve kostümler yaratıyor.
Laurent'in sonraki koleksiyonlarının fikirleri de büyük beğeni topladı ve benzersiz bir fikir haline geldi. moda klasikleri: kadın smokinleri (sonradan markanın imzası haline geldi), pantolon takımları, çizmeler, dik yaka kazaklar, siyah deri ceketler, safari tarzı elbiseler, etnik motifler. Laurent, tam teşekküllü bir hazır giyim serisini başlatan ilk tasarımcı olmasının yanı sıra, yaşamı boyunca Metropolitan Sanat Müzesi'nde kendisine adanan bir sergi düzenleyen ilk tasarımcı oldu.
Giorgio Armani
İtalyan moda tasarımcısına 20. yüzyılın moda öncüsü, terzilik ustası, kalite tutkunu ve büyük bir estetik deniyor. Giorgio çocukluğundan beri sanatı ve tiyatroyu seviyordu, kendisi de bebekler için kıyafetler çiziyor ve dikiyordu. Oyuncu olma hayali vardı ama ailesi doktor olmakta ısrar ediyordu. İki yıllık eğitimin ardından Giorgio üniversiteden ayrıldı. Kendini moda dünyasının içinde buldu. Armani 1974 yılında kendi markasını yarattı ve ondan önce büyük bir mağaza zincirinde vitrin tasarımcısı olarak çalıştı ve aynı zamanda Nino Cerruti için erkek kıyafetleri de yarattı.
Armani'nin kumaşla çalışma konusundaki profesyonel becerileri, onun sayesinde erkek giyimine yönelik terzilik yaklaşımının tamamen değişmesine neden oldu. Sadelik ve özlülüğün yanı sıra ürünlerine özel şıklık ve rahatlık sağlayan hafiflik ve pürüzsüzlük ortaya çıktı. Erkek koleksiyonundaki göz kamaştırıcı başarının ardından Armani, özellikle çalışan kadınlara önem vererek kadın koleksiyonları sunmaya başladı. Koleksiyonlarında geleneksel görüşler en modern trendlerle uyumlu bir şekilde bir arada var oluyor. Klasikleri büyük bir zarafet ve zevkle modernize etti. Lüks malzemeler, kumaş kombinasyonlarıyla yapılan deneyler, işlevsellik ve çok yönlülük, gündelik şıklık Armani koleksiyonlarının ayırt edici özellikleridir.
Ralph Lauren
Hazır giyimin kralı olarak anılan ünlü Amerikalı tasarımcı, "Amerika'yı Amerika'da keşfetti." Şirketi (Polo Ralph Lauren Corporation) aksesuar, giyim, iç çamaşırı, tekstil, mobilya, duvar kağıdı, parfüm ve tabak üretiyor. Lauren üç kez Yılın Tasarımcısı seçildi ve aynı zamanda ABD Tasarım Konseyi tarafından Moda Efsanesi seçildi. Birçok insan için Ralph Lauren, düşük sosyal sınıftan bir kişinin hayali ve yeteneğiyle nasıl büyük zirvelere ulaşabileceğinin bir örneğidir. Fakir bir aileden gelen, Beyaz Rusya yerlisi (ebeveynleri ABD'de tanışıp evlendiler) geniş Aile Ralph, genç yaşlardan itibaren başarıya ulaşmayı hedefledi. Sınıf arkadaşının sadece kendisine ait olan ve kıyafetlerin bu kadar düzgün bir şekilde yerleştirildiği gardırobuna hayran kaldı. Ralph'ın dairesinde herkes için bir dolap vardı. O zamandan beri geleceğin tasarımcısı hayali için çalışmaya ve para biriktirmeye karar verdi.
Lauren'in moda tasarımı alanında diploması olmaması ama aynı zamanda dünyanın en iyi tasarımcılarından biri olması ilginç. Kendisi kıyafet dikmiyor ama bir ilham kaynağı, bir tasarımcı ve her koleksiyonu en küçük ayrıntısına kadar düşünüyor. Tasarımcının kendisi şunu söylüyor: “Hiç moda okuluna gitmedim - kendi tarzı olan genç bir adamdım. Polo'nun bu hale geleceğini hayal bile edemezdim. Sadece içgüdülerimi takip ettim."
Ralph, ilk başta bir satıcı olarak çalıştı (kıyafet, eldiven ve kravat satıyordu), daha sonra bir kravat tasarımcısı oldu ve temelde yeni bir model yarattı (“The Great Gatsby” romanından ilham aldı): geniş bir ipek kravat (bir zamanlar ince kravatların moda olduğu zamanlar). Bir yatırımcı sayesinde Lauren ve erkek kardeşi bir mağaza ve kendi markaları Polo Fashion'ı açtılar. İnsanlar kaliteli ve şık şeyler ve aksesuarlar istiyordu, marka giderek daha fazla popülerlik kazanıyordu. Lauren hazır giyim (önce erkekler için, sonra kadınlar için) ve aksesuar koleksiyonları üretti. 24 renkte spor gömlek üretmeye başlayan tek kişi oydu.
Lauren'in koleksiyonları şıklığı, inceliği ve aynı zamanda kolaylığı, sadeliği ve parlaklığı birleştiriyor. “Kıyafetlerim inandığım şeyin bir vizyonudur. Bir zamanlar biri bana yazar olduğumu söylemişti. Bu doğru; kıyafetlerimin üzerinden yazıyorum. Sadece kıyafetleri değil, bir hikayeyi de bünyesinde barındırıyor" dedi Lauren. Ralph'in karısı ona kadın giyim koleksiyonları yaratması için ilham verdi: “Karım iyi bir zevke ve kendine has bir tarza sahip. Erkek mağazalarından aldığı gömlek, kazak ve ceketleri giydiğinde insanlar sürekli bunları nereden aldığını soruyordu. Görünüşünü genç Katharine Hepburn'le ilişkilendirdim - saçları rüzgarda uçuşan, at üstünde asi bir kız. Onun için gömlekler tasarladım.” Lauren Batı kıyafetlerini modaya soktu. Ve polo tişörtlerin modası asla geçmeyecek gibi görünüyor.
Ralph adlı çocuğun hayalleri gerçek oldu: Dünyanın en zengin insanlarından biri, güçlü bir ailesi, üç çocuğu var, bir çiftliği var ve dünyanın en büyük eski model araba koleksiyoncularından biri.
Roberto Cavalli
Ünlü İtalyan tasarımcı kendisini "moda sanatçısı" olarak adlandırıyor ve egzotik ve muhteşem kıyafet ve aksesuar koleksiyonlarıyla ünlü. Moda evi kadınlık, şık ve parlak mizaç felsefesine bağlı. Tasarımcının kendisi bir röportajda modasının "başarılı ve alakalı hale geldiğini çünkü diğer tasarımcıların monoton şeyler üretmeye devam ettiğini" söyledi. Uzun bir süre tasarımcılar kadınları erkeklerle eşit şekilde giydirmeye çalıştı. Bu trendi değiştirdim. Adil seksin her temsilcisinde mevcut olan kadınsı, seksi tarafı kıyafetlerimle vurgulamaya çalışıyorum.
Cavalli'nin yeteneğinin gelişmesinde büyükbabası ünlü sanatçı Giuseppe Rossi ile terzi ve tasarımcı olan annesinin büyük etkisi oldu. Çocukken annesine kıyafet dikerken yardım eden Cavalli, tasarım ve moda okumak istediğini fark etti. Floransa Güzel Sanatlar Akademisi'nde tekstil baskı teknolojileri okuyan en iyi öğrencilerden biriydi. O zaman bile İtalya'daki büyük fabrikaların dikkatini çeken bir dizi çiçek baskı yarattı. Cavalli her zaman deney yapmayı severdi; Akademi'de okurken icatlar yapmaya başladı. Farklı yollar deri ve kumaş boyuyordu, o zamanlar sadece 20 yaşındaydı.
Ve böylece, bu deneyler 70'lerin başında Cavalli'nin altı farklı renkte boyamayı mümkün kılan bir deri baskı sistemini bizzat icat etmesine ve patentini almasına yol açtı. Bu devrim niteliğindeki buluş, çeşitli moda evleri arasında anında popüler oldu. Streç denim kot pantolonlar Cavalli'nin bir başka hiti olup House'a refah ve başarı sağlıyor.
Roberto Cavalli'nin parlak ve abartılı kıyafetleri, dünyanın her yerindeki moda tutkunları arasında büyük talep görüyor ve gezegendeki en göz alıcı ünlüler tarafından giyiliyor. Cavalli, bir kadının karaktere ve güçlü bir kişiliğe sahip olması gerektiğine inanıyor. Bir röportajında şunları söyledi: "Güzellik içten gelir ve her insanın bireyselliğinin bir yansımasıdır... Güzellik, ilk görüşmede yardımcı olan, ancak ikinci görüşmede tamamen işe yaramaz bir kartvizittir."
Valentino Garavani
Ünlü İtalyan moda tasarımcısı moda evinin kurucusu Valentino, çocukluğundan beri resim yapmayı severdi, gençliğinde sanatı severdi ve modaya ilgi duyardı. Çırak olarak çalıştı, Paris Güzel Sanatlar Okulu'nda ve Haute Couture Odası Okulu'nda okudu. Birkaç'ta çalıştı moda evleri Daha sonra kendi stüdyosunu açtı. Eserleri incelik, mükemmel kesim, pahalı kumaşlar, el yapımı dekorasyon ve incelik ile ayırt ediliyordu. 1960 yılında Valentino markası ortaya çıktı.
Moda evinin gelecekteki genel müdürü mimar Giametti ile yaptığı toplantı sayesinde Valentino, işin karmaşıklıklarına dalmadan yalnızca yaratıcılıkla meşgul olma fırsatını yakalıyor. Kendisi şöyle dedi: "Sadece elbise çizmeyi, misafir kabul etmeyi ve evi dekore etmeyi biliyorum ama işten hiçbir şey anlamıyorum." 60'ların koleksiyonlarından birinde, daha sonra Valentino moda evinin damgasını vuran kırmızı kıyafetler yer alıyordu. Moda tasarımcısı şöyle diyor: “Kırmızı en iyi renktir. Her kadına yakışır, sadece bu rengin 30’dan fazla farklı tonunun bulunduğunu unutmamanız yeterli.”
Tasarımcı uzun yıllar boyunca ünlü ünlüleri giydirdi; birçoğu ondan enfes gelinlikler almayı tercih etti. Müşterileri arasında Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor gibi efsanevi şahsiyetler vardı. Oscar'larda birçok oyuncu Valentino kıyafetleriyle parlıyordu. Ünlü modacı, 2007 yılında moda dünyasından emekli olduğunu açıklamış ve 2008 yılında Paris Moda Haftası'nda tüm modellerin kırmızı elbiselerle podyumda yürüdüğü ve izleyenlerin ayakta alkışladığı bir veda defilesi düzenlenmişti.
Eylül 1939'da Moda üzerinde Birinci Dünya Savaşı'ndan daha az etkisi olmayan İkinci Dünya Savaşı başladı.
İlk defa kadınlar erkeklerle birlikte sadece arkada çalışmakla kalmadı, aynı zamanda cephede de savaştı. Ve erkekler gibi kadınlar da askeri üniforma giyerler.
Savaşa katılan tüm ülkelerde tüketimi karneye bağlamak için önlemler alındı; kartlar ve kuponlar kullanılarak yiyecek, yakıt, kumaş ve giyim dağıtıldı.
Temel ihtiyaçların eksikliği ve zorlu yaşam koşulları, kostümün basitleşmesine, çok işlevli giyim biçimlerinin, tasarruflu malzemelerin ve "ev yapımı" modanın ortaya çıkmasına neden oldu.
Kombine modeller, birkaç eski elbisenin yeni bir elbiseye dönüştürülmesiyle moda oldu. Savaş zamanı modellerinde birçok tasarım detayı ortaya çıktı - farklı bir kumaştan yapılmış boyunduruklar, takozlar.
Askeri modanın simgelerinden biri de çok çeşitli malzemelerden yapılan türbandı. Yapımı son derece kolay oldu ve saç eksikliğini gizledi.
Savaş sırasında kadın giyiminin en kıt parçası çoraplardı (bu dönemde yazlık ayakkabıların çorapsız, çıplak ayakla giyilmesi uygulaması yaygınlaştı)
Aynı zamanda etekler önemli ölçüde kısaldı, omuzlar genişledi ve kemerlerle beller sıkılaştırıldı. Elbiselerin ve takım elbiselerin savaş zamanı silueti X harfi biçimindeydi ve paltoların silüeti dikdörtgen biçimindeydi.
Tüm zorluklara rağmen savaş zamanı modası topluluğun gereksinimlerine bağlı kaldı. Elbise veya takım elbise her zaman uyumlu bir başlık ve eldivenlerle giyilirdi.
Moda dergileri, askerlerin moralini güçlendirmesi beklenen enerjik, bakımlı, güzel ve sadık bir kız arkadaş imajını yarattı._
Savaş sırasında neredeyse tüm moda evleri faaliyetlerine devam etti. Fransız modacıların koleksiyonları, esas olarak Amerika Birleşik Devletleri'ne ihracat amaçlı abartılı modellerdi.
“Fayda” planı kumaş ve malzeme tüketimini, kontrollü dikiş işletmelerini, giysilerin kalite ve fiyatlarını orantılıyordu. Başlangıçta hükümet %50'sini, daha sonra da 85 tekstil ve giyim işletmesinin tamamını kontrol ediyordu. Bu plana göre giyim kuponları uygulamaya konuldu.
Kumaş miktarını kontrol eden, nakış ve pullu süslemeleri yasaklayan ek kararnameler çıkarıldı.
Kumaş ve giysi kıtlığı birçok kişiyi kendi kendine dikmeye zorladı. Savaş sırasında birçok broşür ve dergi yayımlandı. ayrıntılı öneriler nasıl değiştirilir eski kıyafetler“Elindekiyle yetin, düzelt” sloganıyla şapkanızı yenileyin, kazak örün.
“Moda tiyatrosu” yüksek moda için en zor zamanlar Kurtuluş'tan sonra geldi. Yüksek moda evleri zor zamanlar geçiriyordu; kumaş kıtlığı vardı, modeller az satıyordu...
“Kurtuluş modası” yeni bir şey sunmuyordu. Ve bu olumsuz koşullarda Paris modasına bir kez daha dikkat çekmek amacıyla tüm moda evlerinin katıldığı “t.m” projesi hayata geçirildi.
Daha sonra bebekler için ölçekte bir koleksiyon oluşturma fikri doğdu.
1945 ilkbahar/yaz koleksiyonu 68,5 cm boyunda, tel çerçeveli gövdeli ve alçı başlı 200 oyuncak bebek üzerinde yapıldı ve sergilendi.
Bebeklerin eskizleri sanatçı Eliana Bonabel tarafından geliştirildi, sanatçı Jean Saint-Martin tarafından yapıldı ve kafaları Katalan heykeltıraş Joan Reboul tarafından atölyesinde yapıldı. Bu bebekler için her moda evi palto, takım elbise, günlük ve abiye modelleri dikiyor; Bu amaçlar için önceki koleksiyonlardan kalan kumaş kalıntıları kullanılmış ve özel kumaşlar dokunmuştur.
Her bebek için ipek iç çamaşırı dikildi, şapkalar, ayakkabılar, çantalar ve takılar yapıldı (ünlü mücevher firmaları Cartier ve Van Cleef ve Arpel tarafından). Sahne Jean Cocteau ve Christian Berard tarafından tasarlandı.
Yaklaşık 100 bin kişi tarafından ziyaret edilen bu sergi, ardından Avrupa ve ABD turnesine çıktı.
Pierre Balmain
1950'lerde neredeyse tüm modacılar. “yeni görünüm” tarzında çalıştı.
Zaten 1947'de Dior'u takip eden tüm moda evleri silueti değiştirdi ve etekleri uzattı.
Moda trendleri, savaştan önce bilinen haute couture evleri (Lanvin, Nina Ricci, Jacques Fath) ve yeni açılan evler (Pierre Balmain, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin, Ted Lapidus ", "Madame Carvin", kısaca modellerde uzmanlaşmış) tarafından geliştirildi. istemciler).
Olumlu ekonomik duruma rağmen, bazı "eski" haute couture evleri faaliyetlerini kapattı: Worth (1953'te), Pa-ken (1956'da), Edvard Molyneux (1950'de), "Robert Piguet" (1951'de), "Schiaparelli" (1954'te).
1950'lerin "büyük" moda evlerinden biri. Pierre Balmain Evi oldu. Yaratıcısı P. Balmain 1914'te Savoy'da doğdu. P. Balmain, çocukluğundan beri sanata ilgi gösterdi, Paris Güzel Sanatlar Okulu'nda mimarlık okudu ve satılık modellerin eskizlerini çizdi (R. Piguet için).
1934-1939'da P. Balmain, E. Molineux için çalıştı ve savaşın başında orduda görev yaptı.
Teslim olduktan sonra "Lucien Lelong" Evi'nde asistan olarak bir pozisyon buldu. 1945'te Lelong'dan ayrılarak kendi parasıyla bir haute couture evi açtı. İlk defilede Balmain, Dior'un "yeni görünümüne" benzer şekilde vurgulu belli ve bol etekli uzun elbiseler sergiledi.
Bu kadınsı ve zarif tarz ona başarıyı getirdi. 1951'de New York'ta bir moda evi açtı.
1952-1953'te Özellikle Amerikalı müşteriler arasında popüler olan “Sevgili Madam” koleksiyonu büyük başarı elde etti.
Pierre Balmain'in evi Hollywood film yıldızlarını ve Amerikalı milyonerleri giydirdi.
Balmain, lüks dekora odaklanan şekil ve siluet deneylerinden hoşlanmadı - tarzı, çok sayıda nakış, dekorasyon ve karmaşık dokularla Dior'un modellerinden farklıydı.
1937'de kurulan Jacques Fath House, Amerikalı müşteriler arasında da başarı elde etti.Jacques Fath, 1912'de Maisons-Lafitte'de doğdu.
Ticari eğitim aldı ve Paris Menkul Kıymetler Borsası'nda komisyoncu olarak çalıştı. J. Fath, orduda görev yaptıktan sonra şapka modellemeye başladı (bir şapkacının zanaatı 1930'larda birçok kişiye yardımcı oldu - başlık kostümün zorunlu bir unsuru olduğu için şapkalara olan talep harikaydı).
J. Fath, 1937 yılında iki odalı dairesinde haute couture koleksiyonunun ilk sergisini düzenledi.
1939'da "yeni görünüm"ü öngörerek dar belli ve bol etekli modeller önerdi.
J. Fath, savaş sırasında Paris'in önde gelen modacılarından biri oldu, işgal altındaki Paris'te çalışmaya devam etti ve Moda Tiyatrosu projesine katıldı.
Savaştan sonra Jacques Fath ünlü bir haute couture evi oldu. 1948'de J. Fath, Amerika Birleşik Devletleri'nde bir hazır giyim serisini tanıttı.
Peçe modelleri, heykelsi formlar ve etkileyici silüetlerle öne çıkıyordu.
Fata'nın özgün ve zarif elbisesini giymiş bir kadını fark etmemek imkansızdı, bu yüzden film yıldızları onun tarzına aşık oldu.
J. Fath 1954'te lösemiden öldü.
K. Dior'dan "Yeni görünüm"
Yeni tarz, 12 Şubat 1947'de yeni açılan House of Christian Dior koleksiyonunun ilk gösterisinin gerçekleştiği tarihte doğdu.
Bu yüksek moda evinin koleksiyonlarının yaratıcısı 42 yaşındaki K. Dior'du. Christian Dior, 1905'te Granville, Normandiya'da doğdu.
Babası Maurice Dior'un bir kimyasal gübre fabrikası vardı ve annesi zarif bir Belle Epoque hanımıydı.
Dior için annesi her zaman güzellik ve zarafetin standardı olarak kaldı. Çocukluğundan beri sanata meraklıydı, kendisi ve kız kardeşleri için süslü elbiseler icat ediyordu ama babası onu işinin varisi olarak görmek istiyordu.
1910'ların başında. Aile, C. Dior'un ebeveynlerinin isteği üzerine Diplomatik Akademi'de okuduğu ancak tüm zamanını sanatçı stüdyolarında geçirdiği Paris'e taşındı.
Bu nedenle uzlaşmacı bir çözüm bulundu - babası ona bir sanat galerisi açmasına izin verdi.
1928'de C. Dior, J. Bolzhan ile birlikte S. Dali, J. Miró, G. de Chirico, J. Braque, M. Utrillo, C. Berard, P. Chelishchev ve diğerlerinin resimlerinin sergilendiği bir galeri açtı. sergilendi.
Ancak Büyük Buhran başladı - Dior'un babası iflas etti ve Granville'deki fabrikasını ve mülkünü kaybetti.
Mali destekten mahrum kalan Dior, kısa süre sonra galerilerini kapatmak zorunda kaldı (1932'de P. Kohl ile birlikte bir tane daha açtı), geçim kaynağı olmadan kaldı ve tüberküloza yakalandı.
1934 yılında arkadaşlarının yardımıyla İspanya'ya seyahat edebildi ve orada yaklaşık bir yıl tedavi gördü.
1935'te Paris'e döndüğünde, o yıllarda başarılı bir şekilde moda illüstratörü olarak çalışan arkadaşı C. Berard, Dior'a moda evleri için eskizler çizmeyi denemesini tavsiye etti.
Dior'un kendisi için beklenmedik bir şekilde bu anlamsız meslek düzenli gelir sağlamaya başladı.
Ünlü şapkacılar Agnès ve C. Saint-Cyr için şapka taslakları çizdi ve Le Figaro gazetesinin moda departmanıyla işbirliği yaptı. 1938'de K. Dior, Robert Piguet moda evinde bir pozisyon aldı. Savaşın başında Dior seferber edildi ve yaklaşık bir yıl boyunca 1. kategori asker olarak görev yaptı - hendek kazdı.
Teslim olduktan sonra, onları evinde barındıran babası, kız kardeşi ve eski hizmetçisinin yaşadığı güney Fransa'ya gitti.
1941'de Paris'e döndü ve burada Lucien Lelong House'da iş buldu ve P. Balmain ile çalıştı.
Modelleri başarılıydı ancak L. Lelong, Dior'un askeri modanın genel yönünden çok fazla sapmasına izin vermedi.
Sahibiyle olan anlaşmazlıklar, 1945'te P. Balmain'in Lucien Lelong Evi'nden ayrılmasına ve kendi haute couture evini kurmasına yol açtı.
Birinci modacı modern anlamda, esas olarak Fransa'da çalışan ancak İngiliz kökenli Charles Frederick Wars (Worth) vardı. Kendini terzi değil, sanatçı olarak görüyor ve ürettiği eserlere kişisel damgasını vuruyordu. kıyafetler. Kıyafetin nasıl görünmesi gerektiğine karar verdi, kıyafetlerin yapıldığı müşteriye değil. Bu, modacı rolüne anında yaratıcı, sanatsal bir statü kazandırdı. Aynı zamanda fikri mülkiyet meselesi de ortaya çıktı. Worth, Parisli terzilerden oluşan bir derneğin kurulmasını önerdi ve bu, 1868'de Chambre Syndicale de la Couture Francaise'nin kurulmasına yol açtı. Bu örgütün görevi, üyelerinin eserlerini gelişigüzel kopyalamaya karşı korumak ve aynı zamanda Meclislerin faaliyetlerini koordine etmekti. haute couture. Tarih boyunca pek çok Hane bu grubun üyesi olmuştur ve bunlardan bazıları Jean Patou Ve Lucien Lelong, Worth'tan sonra bu derneğin başkanlarıydı. Organizasyon artık Francaise de la Couture, du Pret-a-porter des Couturiers et des Createurs de Mode'un bir parçası. Yalnızca bugün 12 Moda Evi“Appellation Haute Couture” olarak anılma hakkına sahiptir.
Balmain
Ev haute couture Balmain 1945 yılında kuruldu Pierre Balmain. Eğitimini aldıktan sonra moda tasarımcısı oldu ve ünlü bir House'da çalıştı. Christian Dior. 1953'ün başında Avrupalı hanımlar hâlâ tercih ederken özel yapılmış giyim Balmain, gelecek vaat eden Amerika pazarı için bir hazır giyim koleksiyonu yarattı. Faaliyetlerinin kapsamı pazarın ötesine geçti lüks giysiler, yaratmaya başladı tiyatro ve sinema için kıyafetler ve uçuş ekipleri için üniformalar. Pierre Balmain'in 1982'deki ölümünden sonra asistanı Eric Mortensen Uzun yıllar modacıyla çalışan , House'un liderliğini üstlendi. On yıl sonra onun halefi oldu. Oscar de la Renta.
Chanel
Hikaye Chanel moda evi 1909 yılında Coco olarak bilinen Gabrielle Chanel'in bir arkadaşının evinde mağazasını açmasıyla başladı. 1910 yılında işletmesini rue Cambon 21 numaraya taşıdı ve büyük başarı sayesinde işletmesi genişledikçe dokuz yıl sonra aynı caddedeki 31 numaraya taşındı. Bu bağımsız, kendine güvenen genç kadın, alışılmadık tavrıyla kısa sürede adını duyurdu. modern moda. Muzaffer yürüyüşü yalnızca 30'lu yıllardaki küresel ekonomik kriz nedeniyle yavaşladı. 1939 yılında haute couture salonunu kapattı ve savaşın sonuna kadar butiğine ve parfümlerinin tanıtımına yoğunlaştı. 1954'te ünlü salonuna (Place Vendôme'daki Ritz Oteli'nin yanında yer alan) geri döndü ve burada önce ABD'de, ardından Avrupa'da yeni, çok başarılı bir haute couture koleksiyonu başlattı.
Christian Dior
Christian Dior Diplomat olarak kariyerine hazırlanırken yetenekli amatörlerden oluşan bir kuşağa aitti. Kendisiyle çıkış yaptı giyim modelleri 1938'de tasarımcı olarak çalışmaya başlamadan önce. 1945'te Christian Dior, tekstil üreticisi Marcel Boussac Avenue Montaigne'deki yeni haute couture evinin moda tasarımcısı olarak yeni gelen birini atadı. Aynı zamanda Christian Dior'un moda dünyasının en etkili tasarımcılarından biri olarak kazandığı prestijli üne de katkıda bulundu. savaş sonrası yıllar. Moda tasarımcısının 1957'deki erken ölümünün ardından House, kısa bir süreliğine çok yetenekli asistanı tarafından yönetildi. Yves Saint Laurent 1961'de yerini alan Mark Bohan. 1989'da, pek çok gelenekçiyi dehşete düşürerek, en ünlü Fransız haute couture evlerinden birinin iktidarı bir İtalyan'a geçti. Gianfranco Ferre.
Christian Lacroix
Christian Lacroix Haute couture evini 1987 yılında 73 rue du Fabourg Saint-Honoré'de açtı ve burası artık prestijli haute couture evlerinden birinin adresi. Sanat ve tarih okuduktan sonra Christian Lacroix, Hermès için çalışan bir tasarımcı olarak ilk adımlarını attı. Daha sonra 1981'den 1987'ye kadar Maison of haute couture Patou'da sanat yönetmeni olarak çalıştı. Lacroix, Fransa'nın güneyine ve İspanya'ya olan sevgisini yansıtan zengin renkleri, canlı desenleri ve lüks kumaşları seviyor. Her ne kadar kreasyonları, geleneksel haute couture imajına pek uymayan, alışılmadık renkler ve desenler kullanan cesur bir stilistik karışım olarak nitelendirilse de, Christian Lacroix, Paris'in en iyi modacılarından biri olarak kabul ediliyor. Bunun nedeni, tuhaf yaratımlarının gençlerin ilgisini çekebilmesi ve Fransız yüksek giyim sanatına ilgi uyandırabilmesiydi. 1988'de başlayan hazır giyim girişimi de uzmanların ve kamuoyunun olumlu tepkileriyle kanıtlandığı gibi oldukça başarılıydı. Bir yıl sonra bir aksesuar serisi üretmeye başladı, 1994'te bir spor giyim koleksiyonunu tanıttı ve 1995'te -. Christian Lacroix ayrıca opera ve bale için kostümler de yaratıyor.
Emanuel Ungaro
Bir terzinin oğlu olmak Ungaro Bu beceriyi babasından öğrendi. Balenciaga ve Courreges'de tasarımcı olarak becerilerini geliştirdi. Küçük bir stüdyoyu yönetme deneyimi kazandıktan sonra, 1965 yılında aktris Sonia Knapp'ın maddi yardımıyla 2 Avenue Montaigne'de kendi haute couture evini kurdu.Birçok meslektaşının aksine Ungaro, modellerini kağıt üzerine kalemle çizmiyor, ancak modellerini kalemle çizmiyor. bunları hemen uygulamaya koyar. Ungaro'nun imzası, alışılmadık renk ve desen kombinasyonudur, ancak halkın bunu takdir etmesi birkaç yıl aldı. Başarılı bir pazarlama politikası yürüten Ungaro, işletmesini 1996 yılında Ferragamo grubuna sattı ancak moda evini yönetmeye devam ediyor. 1997'den bu yana işin yaratıcı tarafında bir tasarımcıdan yardım alıyor. Robert Forrest.
Louis Feraud
Kariyer Louis Edouard Feraud Nasıl moda tasarımcısı Başlangıçta fırıncı olmak için eğitim aldığından bu çok beklenmedik bir durumdu. Ancak olağanüstü estetik yeteneği ve şaşmaz moda anlayışı, onu 1945'te Cannes'da kendi butiğini açmaya yöneltti. Fransa'nın güneyindeki başarının verdiği cesaretle 1953'te Paris'e giderek 88 rue du Fabourg Saint-Honoré'de bir butik açtı ve marka oraya yerleşti. Louis Feraud. 50'li yılların ortalarında Feraud, cesur kumaş ve parlak renk seçimlerine dayanan ilk haute couture koleksiyonunu sundu. Tasarım tarafında her zaman diğer tasarımcılarla birlikte çalışarak tipik Louis Feraud stilini yaratıyor: basit kıyafetler Halk vurgularıyla düz kesim. 1965 yılında Amerika ve Japonya'da oldukça başarılı olan haute couture koleksiyonlarının yanı sıra hazır giyim de üretmeye başladı.
Givenchy
Hubert de Givenchy Modacılar arasında her zaman bir beyefendi ve favori bir tasarımcı olarak Audrey Hepburn aynı zamanda moda dünyasının dışında da geniş çapta tanındı. Kariyerinin başında Jacques Fath, Robert Piquet, Lucien Lelong gibi isimler için tasarımlar yaptı. 1951'de kendi başarılı işletmesini açtı ve 1956'da Avenue George V'deki büyük mülklere taşındı. Orada birçok genç kadının ilgisini çeken kendi "couturier vizyonunu" yarattı, ancak ilk Givenchy koleksiyonlarının minimalizmi aynı zamanda onların kadınlarını da yansıtıyor olabilir. sınırlı amaç. Tasarımları haute couture müşterileri arasında büyük talep gördüğünden, basını sunumlarının dışında tutmayı göze alabildi. Bu durum on yıl boyunca devam etti ama popülaritesini hiçbir şekilde azaltmadı, aksine ürünleri halk arasında daha da beğenildi. 1968'de Givenchy, ünlü L'Interdit de dahil olmak üzere hazır giyim ve parfüm serileri kurdu. Kokunun adı "Audrey Hepburn" olacaktı ama o bunu yasakladı, dolayısıyla parfümün adı da "Yasak" oldu. Givenchy, 1996 yılına kadar House'un tüm koleksiyonlarını yarattı, ardından yaratıcı yönetim kendisine devredildi. John Galliano. Bir yıl sonra değiştirildi Alexander McQueen.
Hanae Mori
Japon tasarımcı Hanae Mori Paris moda sahnesinde yer edinen ilk Asyalı tasarımcılardan biriydi. Mori, uzun yıllardır Japonya'nın tartışmasız moda kraliçesi olmuştur. Moda dünyasındaki ilk çıkışı beklenmedikti çünkü ilk olarak Tokyo'da edebiyat okudu. 1950'lerde modellik yapmaya başladı sinema için kıyafetler ve beş yıl sonra bir moda butiği açtı. Haute couture dünyasına olan aşkı 1960 yılında Coco Chanel ile tanıştıktan sonra başladı. Ve çok geçmeden Mori'nin hayali büyük bir başarıyla gerçekleşti - 1965'te ilk koleksiyonunu sundu. Kreasyonları kısa sürede birçok moda butiğinde yer aldı. 1972 yılında Japon Olimpiyat takımı için kayak kıyafetleri tasarladığında adı haute couture çevrelerinin dışında da tanındı. Hayalini hiç unutmadı: Paris'te kendi moda salonunu açtı ve 1977'de 17-19 Avenue Montaigne'de kendi moda evini açtı. Fransa'da kazandığı tanınma, Paris'teki genel merkezinden yönettiği bir moda imparatorluğu kurduğu Japonya'daki popülaritesini daha da artırdı. Müşterileri arasında dünyanın her yerinden zengin ve ünlü insanlar var.
Jean Paul Gaultier
80'li yılların tartışmalı ünlü tasarımcısı, 1970 yılında eğitimine başladı ve 1976 yılında koleksiyonunu sunmadan önce Cardin, Patou, Goma, Tarlazz gibi birçok ünlü markada çalıştı. Ancak başarı hemen gelmedi ve Gaultier maddi sorunlar yaşıyordu. Bunları Japon bir kumaş üreticisinin yardımıyla çözmeyi başardı ve kendi butiğini açtı. O andan itibaren koleksiyonlarının sergilenmesi ilgiyi artırmaya başladı. Defileler sansasyonel olaylara dönüştü ve eksantrik modacıyı neredeyse bir pop yıldızına dönüştürdü. Sokak giyimi, üniformalar, halk ve avangard tasarımların olağandışı karışımı, geleneksel moda kategorilerinin tüm sınırlarını aştı. Bu kıyafet kimin için, erkek mi, kadın mı? Bu mu yoksa pantolon mu? Bu tür sorular bu moda tasarımcısı için hala tamamen kayıtsız. Mevcut güzellik idealleriyle bile ilgilenmiyor. Bu yüzden bazen sıradan insanları, hafif modellerle değil, kusurlu figürlerle podyumlara çıkarıyor. Ünlü müşterilerinden biri, tasarımlarını sahnede sıklıkla giyen ve Gaultier'i ünlü yapan Madonna'dır. uluslararası dünya pop müzik. Kreasyonları ne klasik ne de kadınsı olmasına rağmen moda evi “Appellation Haute Couture”un seçkin çevrelerine aittir.
Jean-Louis Scherrer
Jean-Louis Scherrer moda dünyasının uzman olmayan en başarılı isimlerinden biri çünkü önce bale okulundan mezun oldu, ardından moda tasarımıyla ilgilenmeye başladı. 1956'da iki yıl boyunca Paris Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture'a girmeden önce ilk olarak tiyatro kostümleri tasarladı. Daha sonra Christian Dior, Yves Saint Laurent ve Louis Feraud'un asistanı olarak çalışarak pratik deneyim kazandı. 1963'te Scherrer, Rue du Fabourg Saint-Honoré'de kendi moda butiğini açmasına yardım eden yatırımcılar buldu. 1972'de 51 – 52 Avenue Montaigne'e taşındı. moda Giyim Scherrer her zaman lüks olmuştur ve çoğu zaman Doğu ya da Asya etkilerini yansıtmaktadır. Ancak zarif kreasyonlar her zaman şüphe götürmez bir şekilde Fransız olarak kalmıştır, bu nedenle Scherrer, haute couture'un klasik bir temsilcisi olarak kabul edilir. 1992 yılında, yıllar önce yarattığı moda evinde çalışmayı bırakmadan önce Eric Montensen'i yönetici rolünü üstlenmeye davet etti.
Torrent
Moda dünyası yılda iki kez Paris podyumlarında toplandığında, Haute couture evi Torrente 1969 yılında kurulan , şık tasarımları ile düzenli olarak defileler açması nedeniyle her zaman ilgi odağı olmuştur. lüks koleksiyonlar. Ancak Torrente, moda uzmanları ve müşterileri arasında popüler bir marka olmanın ötesinde, aynı zamanda "Appellation Haute Couture" seçkin çevresinin en yeni aile şirketi ve her şeyden önce bir kadın tarafından yönetilen tek moda evidir. Başlangıçta bu ayrıcalık Madame Gres, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Augusta Bernard, Callot Soeurs, Louise Boulanger, Elsa Schiaparelli ve Coco Chanel gibi kadın tasarımcılara ait olsa da, bugün Fransız moda dünyasına erkekler hakimdir. 1964 yılında moda evini kurana kadar Ted Lapidus'un asistanı olarak çalışan Rose Torrente-Mette, bugün bu moda kraliçelerinin izinden gitmeye devam ediyor. Aynı zamanda hazır giyim de üretiyor. Bağımsız olarak kendine yer edindikten sonra tasarımcı, başlangıçta kokteyl elbiseleri ve gece kıyafetlerine odaklandı, ancak daha sonra koleksiyonlarına günlük giyime de yer vermeye başladı.
Yves Saint Laurent
Eğer haute couture 60'larda sona erebilirdi Yves Saint Laurent ona yeni bir canlılık vermedi. Halk, genç tasarımcının yeteneğini ilk kez kokteyl partisinin Uluslararası Yün Sekreterliği'nde birincilik ödülünü kazanmasıyla öğrendi. Bir yıl sonra 18 yaşındaki Yves, Christian Dior'un asistanı olarak çalışmaya başladı ve büyük tasarımcının ölümünden sonra onun halefi oldu. İlk koleksiyonunu 1958 yılında “trapezoid” denilen çizgiyle sundu. Umut verici bir başlangıca rağmen, House of Dior ile olan işbirliği, Yves Saint Laurent'in fazla avangard bir koleksiyon sunmasının ardından 1960 yılında sona erdi. O zamandan beri sanatçı sadece kendi adı altında koleksiyonlar oluşturdu ve en başından beri başarılı oldu. 60'lı ve 70'li yıllarda izleyicileri her seferinde heyecanlandırıp şok ederken, aynı zamanda haute couture dünyasında da giderek daha fazla takipçi kazandı. 80'li ve 90'lı yıllarda bu eski asi tasarımcı, yeteneği çok sayıda sergiyle onaylanan saygın bir yaratıcı sanatçı haline geldi. Nihayet 2002 yılında işten ayrıldı.
Malzemelere dayalı olarak: Piras K., Rotzel B. “Bayan: moda ve stil rehberi“
