Moda va Frantsiya ajralmas bir butun bo'lib, ayollarning yuraklarini tezlashtiradi. frantsuz moda uylari ajoyib go'zal aholisi bilan go'zal sehrli qal'alar kabi ko'rinadi. Ulug'vor egalarining har bir so'zi va chiqishi Haute Couturega sig'inadigan butun dunyo tomonidan tomosha qilinadi. Va bu tasodifan sodir bo'lmaydi: Frantsiyadagi eng yaxshi moda uylarining asoschilari o'zlarining mutlaq hukmronligi davrida modani tom ma'noda o'zgartirib, butun dunyoni shafqatsizlarcha o'rnatilgan stereotiplardan voz kechishga va noma'lum narsalarni abadiy sevib qolishga majbur qilishdi.
(1879–1944)
Hukmronligi: 1903-1927
"Men korsetlarga urush e'lon qildim."
Erkin siluet yaratish. Pol Poiretning ayollarga korsetlardan voz kechishga imkon bergan islohoti 1890-1910 yillarda, dizayner qadimiy modaga qaytishni targ'ib qilgan paytda paydo bo'lgan. U Parijda, so'ngra butun Evropada moda ixlosmandlarini Qadimgi Yunonistonga tegishli tunik ko'ylak va peplos kiyishga taklif qildi, shuningdek, kimono modasiga asos soldi. 1906 yilda buyuk dizaynerning islohoti bo'lib o'tdi - Pol Poiret dunyoga tanishtirdi. yangi siluet kiyim Ko'ylak ko'ylagida korset yo'q edi va ko'krakdan polgacha bo'sh edi. Islohot butun dunyo bo'ylab ayollar kiyimlarida ulkan inqilobni keltirib chiqardi, lekin bu Pol Poiret uchun o'z-o'zidan yakun topmadi - yangi siluet dizayner raqqosalar Isadora Dunkan va Mata Xarining erkin liboslaridan ilhomlangani uchun paydo bo'ldi.
Shimning yubkasini bo'shatish. 1911 yilda Pol Poiret moda Evropa ommasiga ko'ylak yubkasini taqdim etdi. Yangi element kiyimlar katta janjalni qo'zg'atdi, ammo shu qadar mashhur bo'ldiki, Papa Pius X buyuk moda dizaynerini anatematizatsiya qildi. Xonimlar kiyimga bo'lgan munosabatini shu qadar keskin o'zgartirdilarki, ular Pavlusning yangi ixtirosini - tizzalari 30 sm gacha cho'zilgan "cho'loq oyoqli yubka" ni qat'iyan rad etishdi.Global inqilobdan keyin ayollar endi o'zlarining garderoblariga noqulay kiyimlarni kiritishni xohlamadilar.
Yangi go'zallik standartlarini joriy etish. Buyuk "zolim moda dizayneri", o'zini Pol Poiret deb atagan, ayolning yangi estetik idealini poydevorga qo'ydi. Go'zallik standarti kestirib, ko'krak qafasida aniq hajmsiz, qisqa sochlar va jingalak harakatlarsiz nozik, sportchi figurani nazarda tutgan. Yangi idealdan so'ng, ayollar dizayner liboslarida organik ko'rinishi mumkin edi. Shunday qilib, moda tarixida Pol Poiretning nomi yoshlik uslubini yaratish bilan bog'liq bo'ldi.
Moda uyi ishlab chiqarishni kengaytirish. Pol Poiret moda uyining yangi, eng to'liq qiyofasini taklif qildi: kiyim-kechakdan tashqari, dizayner shaxsiylashtirilgan parfyumeriya, uy-ro'zg'or buyumlari va boshqa uy-ro'zg'or buyumlarini taklif qila boshladi.
Kostyum yaratish san'at sifatida. Birinchi jahon urushidan oldin Pol Poiret modada ustunlik qildi, ammo 1927 yilga kelib, uning kiyimlari endi ommaga mos kelmadi. Dizayner kostyum yaratishga san'at sifatida qaradi, ammo zamonaviy davrda modaning umumiy demokratlashuvi mavjud edi. Pol Poiretning yondashuvi endi talab qilinmadi va u "Poiret va boshqalar uyi" ni yopishga majbur bo'ldi.
(1883–1971)
Hukmronligi: 1913-1939 yillar
"Moda uslubdan chiqib ketadi, lekin uslub hech qachon."
Kiyimdagi amaliylik va funksionallik g'oyalarini kiritish. Coco Chanelning yangiligi shundaki, u o'z liboslari bilan hech qanday falsafani etkazmagan. Dizaynerning asosiy g'oyasi kiyimlarning maksimal amaliyligi va funksionalligi edi. Bu bilan oddiy modellar 20-asr modasi Coco Chanel bilan boshlangan. Kunduzgi va kechki liboslar dizayner tomonidan, birinchi navbatda, kostyum harakatni cheklamasligini hisobga olgan holda ishlab chiqilgan. Oqlar shunday paydo bo'ldi patentlangan charm poyabzal qora paypoq bilan past poshnali tuflilar, 1925 yilda ishlab chiqarilgan yumshoq ko'ylagi va 1955 yilda yaratilgan zanjirda qora choyshabli sumka ayollar qo'llarini bo'shatdi. 1954 yilda Coco Chanel tvid kostyumini ommaga taqdim etdi - bu barcha holatlar uchun kiyimni afzal ko'rgan yangi avlodning ramzi.
Klassik ayollar garderobini yaratish. Coco Chanel klassik ayollar garderobini yaratdi: kichkina qora ko'ylak, tvid kostyum, past poshnali poyabzal, barcha holatlar uchun bezak sifatida marvaridlar qatori. Dizayner 1926 yilda mashhur kichkina qora ko'ylakni ishlab chiqdi, u kunduzgi va kechki sayohatlar uchun teng darajada mos bo'lgan universal kiyimni yaratmoqchi bo'lgan, u aksessuarlar bilan o'zgarishi mumkin. Yangi model ilgari motam deb hisoblangan qora liboslar dunyoning barcha modaistlari tomonidan g'ayrat bilan qabul qilindi.
Kiyimlarni soddalashtirish. Coco Chanel ayollarga tanalarini ko'rsatmasdan qanday qilib shahvoniy tasvirni yaratishni o'rgatdi. Uning kiyimlari soddaligi va keraksiz tafsilotlarning yo'qligi bilan ajralib turardi. Kichkina qora ko'ylak, o'rta buzoq uzunligi, birinchi navbatda, bezak yo'qligi sababli "kichik" deb nomlangan. Dizayner ilgari moda bo'lgan og'ir bekamu shlyapalardan, kiyimlarning murakkab dizaynlaridan va amaliy ahamiyatga ega bo'lmagan barcha turdagi detallardan - flounces, ruffles, draperiesdan voz kechdi. Coco Chanelning oddiy, qulay va oqlangan kiyimlari Amerikaning Vogue jurnali tomonidan modaning "Ford"i deb nomlangan. Moda dizaynerining kiyimni murakkablashtirgan yagona fetish zargarlik buyumlari edi. U bir vaqtning o'zida kostyum zargarlik buyumlari va zargarlik buyumlari bilan oddiy kostyum kiyib olgan va uning imzo belgisi kameo brosh va marvaridlar edi.
Kostyumning feminizatsiyasi. Coco Chanel ayollarga hayotning barcha jabhalarida erkaklar bilan teng sharoitlarda yashashga imkon beradigan ko'plab kiyimlarni yaratdi. Dizayner shimlarni ishlab chiqdi va kiyishni boshladi, buning natijasida adolatli jinsiy aloqa birinchi marta tez yura oldi. Coco Chanel kunduzgi tadbirlar uchun qisqartirilgan shimlarni va kechki tadbirlar uchun keng oyoqli shimlarni yaratdi. Dizayner o'z muxlislarining kiyimlarini, masalan, polochi Boy Capelning kozoki yoki Vestminster gertsogining tvid paltosini yaxshilash vazifasini osongina o'z zimmasiga oldi va qayta ishlangan ijod namunalarini barcha ayollarga berdi.
(1905–1957)
Hukmronligi: 1947-1957
“Har doim sizning eng yaxshi xususiyatlaringizni ta'kidlashga arziydi. Aslida, moda shunday qiladi - u ayol go'zalligini oshiradi va ta'kidlaydi."
Yangi ko'rinish siluetini yaratish. Kristian Dior ayollik shaklini modaga qaytardi " qum soat"- qisilgan bel va to'liq yubka. New Look silueti ilgari mashhur bo'lgan inoyat kultini va kiyimdagi unutilgan chiziqlarni yangi nurda taqdim etdi. Kristian Dior etaklari 50 metrgacha matoni olgan, yurish va hatto nafas olish qiyin bo'lgan nafis koptoklarni tiriltirdi. Koko Chanel dizaynerni buning uchun yoqtirmasdi, lekin urushdan keyingi og'ir davrda ayollarning ko'pchiligi unutilgan tasvirga xursandchilik bilan qaytishdi.
Tengsizlikni ta'kidlash. Christian Dior endi mustaqillik va erkaklar bilan tenglikni istamaydigan ayollar uchun liboslar yaratdi. Dizayner, shuningdek, egasining ijtimoiy mavqeini ko'rsatadigan kiyimlarni ishlab chiqdi, bu esa yana jamiyat qatlamlari orasidagi tengsizlikka intilish haqida gapirdi. Bu ideallar - ayollarning nochorligi va moliyaviy imkoniyatlarini namoyish qilish - urushdan keyingi davrda, odamlar doimiy mahrumlik va stressdan charchagan paytda juda mashhur edi.
Har bir vaziyat uchun kostyum g'oyasini jonlantirish. Kristian Dior modani nafaqat soch turmagi, kichkina shlyapalar, korsetlar va tirsak uzunlikdagi qo'lqoplar uchun, balki har qanday vaziyat uchun kostyum haqidagi burjua g'oyasi uchun ham jonlantirdi. Endi har qanday sayohat, u kafedagi uchrashuv yoki kechki ziyofat bo'lsin, o'zining rang kombinatsiyasi va aksessuarlar to'plami bilan o'z kiyimini talab qildi.
Modadagi mavsumiy o'zgarishlar tushunchasi bilan tanishtirish. Dior moda uyi o'n yil ichida 22 ta to'plamni chiqardi. Ularning har biri avvalgisining siluetlarini tubdan o'zgartirdi. Shunday qilib, modada mavsumiy o'zgarishlarni boshlagan Kristian Dior edi.
(1936–2008)
Hukmronligi: 1962-2002
"Bu hayotda men faqat bir narsadan afsusdaman - men jinsi shimlarni ixtiro qilmaganimdan."
Uslublarni aralashtirish. Yves Saint Laurent aralashtirish orqali modaning birinchi anarxistiga aylandi yuqori moda Va yoshlar submadaniyati. U klassik kostyum va zamonaviy san'at, oddiy qirqim va murakkab naqshlarni birlashtirdi. Dizayner kiyimdagi o'zgaruvchanlikni targ'ib qildi va bitta uslubga ustunlik berishning hojati yo'qligiga ishondi.
Kiyimga kiyinish o'yinining elementini kiritish. Yves Saint Laurent modani haddan tashqari pafos va jiddiylikdan ozod qildi. Dizayner birinchi marta kiyinish jarayonini maqom va xizmat ko'rsatish emas, balki o'yin sifatida ko'rsatdi.
Innovatsion g'oyalarni joriy etish. Yves Saint Laurent ko'plab innovatsion kiyimlarni yaratdi: ayollar uchun erkaklar smokinglari, safari uslubidagi liboslar, shaffof liboslar. Dizayner shimlar uchun keng modani taqdim etdi. 1983 yilda Nyu-York Metropolitan san'at muzeyida Sent-Loranga bag'ishlangan retrospektiv ko'rgazma ochildi va 1985 yilda modelyer o'zining ajoyib g'oyalari uchun moda Oskarini oldi.
(1821–1892)
Hukmronlik davri: 19-asr o'rtalari - hozirgi kun
"Har bir chamadon harakatchanlik va yengillikni birlashtirishi kerak."
Bagaj bozorida inqilob. Louis Vuitton dunyodagi birinchi tekis chamadonni 1858 yilda taqdim etdi. Ixtiro shov-shuv yaratdi - chamadonlar sayohatchilarning hayotini sezilarli darajada soddalashtirdi va eng qisqa vaqt ichida sandiqlarni almashtirdi.
Ijtimoiy maqomni ochiq namoyish qilish uchun moda yaratish. Louis Vuitton, shuningdek, uning o'g'illari Georges va Gaston tufayli butun dunyodagi modachilar o'zlarining ijtimoiy mavqeini vokzallarda, mehmonxonalarda va aeroportlarda namoyish eta oldilar. Mashhur Louis Vuitton monogrammasi keng tarqalgan "logomania" kasalligiga olib keldi. Louis Vuitton dunyoni chamadon faqat narsalarni saqlash uchun degan fikrdan ozod qildi.
Moda keladi va ketadi, lekin faqat modaning zarbasida barmoqlarini ushlab turishga muvaffaq bo'lgan nomlar qoladi. Bu noyob narsalarni qanday yaratishni bilgan va moda olamida o'z izini qoldirishga muvaffaq bo'lgan ismlar. Quyida sanab o'tilgan barcha moda uylari faqat bitta odamning orzulari va ambitsiyalari asosida qurilgan, shuning uchun bugun eng mashhur o'nta eski moda uylari va dizaynerlarini ko'rib chiqaylik.
1. Chanel
Dunyoga mashhur Chanel 1909 yilda Coco Chanel tomonidan asos solingan. U ayollar kiyimida chinakam inqilob qilgan dizayner edi.
1946 yilda Christian Dior tomonidan asos solingan, Dior ikkinchi jahon urushidan so'ng 1947 yilda o'zining yangi ko'rinishini taqdim etgan yana bir moda inqilobchisi edi.
3.Versace
Ehtimol, eng qadimgi emas, lekin hali ham eng mashhur moda uylaridan biri 1978 yilda Gianni Versace tomonidan yaratilgan Versace.
4.Givenchy
Kamtarlikdan boshlagan ko'plab dizaynerlardan farqli o'laroq, Givenchy asoschisi Hubert de Givenchy frantsuz aristokrati bo'lib, uning oilasi allaqachon moda dizayni bo'yicha tajribaga ega edi.
5. Lanvin
Bugungi kunda ham mavjud bo'lgan eng qadimgi moda uylaridan biri bo'lgan Lanvin uyi 1889 yilda Jan-Mari Lanvin tomonidan asos solingan.
6. Uert uyi
1858 yilda Charlz Frederik Uort tomonidan yaratilgan "Uy-Uy" zamonaviy modalar uyining eng qadimgi asoschisi hisoblanadi va Uort o'z ismini kiyim yorlig'iga qo'ygan birinchi shaxs bo'ldi.
7. Mainbocher
Mainboucher - 1929 yilda Mainboucher tomonidan asos solingan Amerika moda yorlig'i.
8. Vivyen Vestvud
Keyinchalik zamonaviy dizayner, lekin baribir juda ta'sirli, Vivienne Westwood. U mashhur britaniyalik punk-guruhi Sex Pistols tomonidan kiyiladigan kiyimlar dizayneri sifatida omma e'tiboriga tushgan.
9. Ralf Lauren korporatsiyasi
Ralf Lauren korporatsiyasi 1967 yilda brend sifatida ish boshlagan erkaklar kiyimi, dastlab rishtalar yasagan. Uning birinchi ayollar kiyimi 1971 yilda chiqarilgan.
10. Sent-Loran Parij
Saint Laurent Parij yoki YSL odatda 1961 yilda Yves Saint Laurent tomonidan asos solingan moda uyidir.
Fransiya 1939-yil 3-sentabrda Germaniyaga urush e’lon qilib, Polshaning ittifoqchisi sifatida urushga kirdi. Ammo 1940 yil aprelgacha faol jang qilish G'arbiy frontda jang qilmadilar - "Fantom urushi" davom etdi. 1940 yil aprel oyida nemis qo'shinlari Daniyani bosib oldi va Norvegiyani bosib olishni boshladilar va 10 mayda ular kutilmaganda Belgiya, Niderlandiya va Lyuksemburgga bostirib kirishdi. Shimoldan Frantsiya bilan mustahkamlangan chegarani (Majinot chizig'i) chetlab o'tib, nemislar 14 iyun kuni Parijni egallab olishdi. 1940 yil 22 iyunda taslim bo'lganidan keyin Frantsiya ikki zonaga bo'lindi: bosib olingan va erkin, uning hududida hokimiyat rasmiy ravishda ishg'ol hokimiyati bilan hamkorlik qilgan Vichi hukumati tomonidan amalga oshirildi. 1942 yil may oyida nemis armiyasi demarkatsiya chizig'ini kesib o'tdi va erkin zonani egalladi.
"G'alati urush" davrida deyarli barcha moda uylari o'z faoliyatini davom ettirdi (1939 yilda faqat K. Chanel va M. Vionnet moda uylarini yopishdi). Frantsuz kutyurelarining to'plamlari asosan AQShga eksport qilish uchun mo'ljallangan ekstravagant modellar edi. Sevimli ranglar Frantsiyaning milliy ranglari edi - qizil, oq va ko'k. Masalan, E. Schiaparelli "Xorijiy legion qizil" va "Maginot chizig'i ko'k" ranglar to'plamlarini taqdim etdi. Couturiers bomba boshpanalari uchun maxsus kombinezonlar taklif qildi (R. Piguet,
Guruch. 5.2.
E. Schiaparelli) (5.2-rasm). 1940 yil may oyida nemislarning kelishini kutgan vahima paytida ko'plab moda uylari Parijni tark etishdi: ba'zilari Frantsiyaning janubi orqali Londonga (Charlz Krid va Edvard Molineux), boshqalari AQShga (Mainbusche,
"Jak Aime", "Charlz Jeyms").
AQShda ma'ruza o'qish uchun shartnoma tuzgan E.Skiaparelli ham ketdi, lekin uning moda uyi Parijda qoldi. Yahudiy asli zavod egalari Nitssa yoki AQShga ko'chib o'tishdi. Boshqa moda uylari (Maggie Rouff, Lucien Lelong, Paquin, Jan Patou, Marsel Rocha, Nina Ricci, Jacques Fath, Cristobal Balenciaga, Worth) dastlab Biarritz va Lionga ko'chib o'tdi. Ammo keyin 1936 yildan 1946 yilgacha Sindikat prezidenti bo'lgan L. Lelong yuqori moda, bosib olingan Parijga qaytishga qaror qildi, u aytganidek, "shaytonning jag'iga", u erda Frantsiyada yuqori modani saqlab qolish uchun nemis hukumati bilan kurashishga majbur bo'ldi.
Gitlerning rejasiga ko'ra, Parijning yuqori moda uylari Berlin yoki Venaga ko'chib o'tishi kerak edi, shunda Uchinchi Reyxning poytaxti moda poytaxtiga aylanadi. Germaniya hukumati yuqori moda sindikati ofisida modellarni eksport qilish bilan bog'liq barcha hujjatlarni qo'lga oldi. Biroq, L. Lelong zig'ir, poyabzal, zargarlik buyumlari, shlyapalar, qo'lqoplar, dantellar, sumkalar, tokalar, tugmalar va boshqalarni etkazib beruvchi ko'plab kompaniyalar bilan chambarchas bog'liq bo'lgan yuqori moda faqat Parijda mavjud bo'lishi mumkinligiga ishg'ol hokimiyatini ishontirishga muvaffaq bo'ldi, ulardan ba'zilari. 16-asrdan beri mavjud. Bu Parijdagi 92 moda uyini va 112 ming malakali ishchini Germaniyadagi nemis fabrikalarida majburiy mehnatdan qutqarishga yordam berdi. LShelong yuqori moda uylari uchun materiallarni sotib olish va kupon tizimiga qo'shimcha ravishda modellarni sotish huquqi bo'yicha ba'zi imtiyozlarga erishganligi sababli, urush paytida mijozlar soni kamaymadi. Yangi mijozlar orasida o'rta sinf vakillari va qora bozor vakillari, shuningdek, xotinlari va bekalari uchun Parij modellarini sotib olgan nemis ofitserlari bor edi. To'plamlar urushdan oldingidan ancha kichikroq bo'ldi (faqat 100 ta modelni yasashga ruxsat berilgan); bundan tashqari, nemis hukumati bir modelda ishlatilishi mumkin bo'lgan mato miqdorini chekladi. Nemis tilini eslatuvchi modellarni tikish mumkin emas edi harbiy forma. 1942 yilda Lelong Lionda shoularni o'tkazishga qaror qildi, u erda boshqa mamlakatlardan - italiyaliklar, shveytsariyaliklar va ispaniyaliklar kelishi mumkin edi.
1942 yilda Parijda ochilgan yangi uy yuqori moda - "Madam Gre". Uning yaratuvchisi 1940 yilda Alike uyi yopilganidan keyin ishsiz qolgan Germen Krebs edi. 1940 yil may oyida eri va qizi bilan Parijdan Frantsiya janubiga qochib, u tirikchilikdan mahrum bo'ldi, shuning uchun u ishg'ol qilingan Parijga (u yahudiy edi) qaytib, u erda yangi biznes boshlashga dadil qaror qildi. eri, rus rassomi Sergey Cherevkov o'zining "Gre" rasmlariga imzo chekkan. Madam Gresning uyi, o'zidan oldingi Alike singari, frantsuz mijozlari orasida mashhur bo'lgan oqlangan ko'ylaklar taklif qildi. Madam Gre o'zining xavfli pozitsiyasiga qaramay, ishg'olchilarga nisbatan qo'pol munosabatda bo'ldi - u nemis ofitserlarining bekalariga xizmat qilishdan bosh tortdi. U nemis ofitserlari uchun shou o'tkazishga majbur bo'lganida, u faqat uchta rangdagi liboslarni ko'rsatdi - ko'k, qizil va oq, Frantsiyaning milliy ranglari. Natijada, Madame Gre House rasmiylar tomonidan mato chegarasidan oshib ketgani uchun yopildi. Keyin Madam Grening kollektsiyasi boshqa moda uylarida yakunlandi. U Lion shoyidan tikilgan katta uch rangli bayroqni Modalar uyi binosiga osib qo'yganida, u yana yopildi va uning o'zi Pireneyga qochishga majbur bo'ldi, chunki uni hibsga olish bilan tahdid qilishdi. Madam Gre Parijga faqat 1945 yilda qaytib keldi.
Ishg'ol hokimiyati Frantsiyada (1941 yil iyulda) oziq-ovqat va mato va kiyim-kechak uchun ratsionni joriy qildi. 1941 yil fevral oyida kiyim-kechak fabrikalarida matodan foydalanishni nazorat qilish bo'yicha birinchi chora-tadbirlar ko'rildi va 1942 yil aprelda kiyim-kechak ishlab chiqarishda materiallar sarfini kamaytirish choralari ko'rildi: yubka uzunligi va shimning kengligi. cheklangan, keraksiz tafsilotlar taqiqlangan (masalan, shimdagi manjetlar). Germaniya hukumati frantsuz fabrikalaridagi materiallar zaxiralarini musodara qildi va ularni Germaniyaga yubordi yoki ularni nemis harbiy buyurtmalarini bajarishga majbur qildi. Ayniqsa, poyafzal terisi yomon edi, ularning deyarli barchasi harbiy ehtiyojlar uchun musodara qilindi. Tinch aholi uchun poyabzal yasash uchun deyarli hech narsa yo'q edi - eski avtomobil shinalari, kauchuk, sellofan, kigiz va kanop va rafiyadan yasalgan arqonlar ishlatilgan. Ko'pchilik Frantsiyaning an'anaviy dehqon poyafzallarini - yog'och tiqinlarni esladi va ularni ishlab chiqarishni o'zlashtirdi. Modachilar yuqori yog'och yoki mantar tagliklari (platformalar yoki takozlar) bilan o'zlarining poyabzallarini yasadilar.
Moda frantsuz ayollari uchun bosqinchilarga qarshilik ko'rsatish shakllaridan biriga aylandi. Rasmiylar tejashga chaqirdi - frantsuzlar nemislar kamroq olishlari uchun imkon qadar ko'proq mato ishlatishga harakat qilishdi. Vichi hukumati kamtarona beret kiyishni rag'batlantirdi - frantsuz ayollari boshlarida mato va tul parchalari, patlar va yog'och talaşlari, gazeta qog'ozi va kartondan tasavvur qilib bo'lmaydigan tuzilmalarni kiyishdi. 1942 yilda ekstravagant shlyapalar yanada amaliy va qulay sallalar bilan almashtirildi. Urush paytida parijliklar o'zlarining dunyodagi eng nafis, noz-karashmali va ixtirochi ayollar maqomini tasdiqladilar, ular tom ma'noda yo'qdan ekstravagant liboslar yaratdilar va yorqin kosmetika vositalaridan foydalanganlar (masalan, tirnoq bo'yog'ini har qanday dorixonada sotib olish mumkin). Haute couture modellari bu spontan modaga mos keldi. Urush davrida frantsuz moda uylarining g'ayrioddiy ekstravagant uslubi bosqinchilarga o'ziga xos ma'naviy qarshilik edi. Parijlik kutyurelar taqiqlangan ipak va viskozadan yasalgan ulkan elkalari va pardalari bo'lgan modellarni yaratdilar. yorqin ranglar, murakkab sallalar (masalan, mashhur milliner Paulette modellari). Moda uylari o'rta asr va Lotin Amerikasi naqshlari (Paquin House) bilan "dehqon" uslubidagi modellarni taklif qildi. Eng ekstravagant E. Schiaparelli modellari edi. Misol uchun, 1939 yilda u S harfi (birinchi logotip tugmalari) bo'lgan tugmalari bo'lgan paltoni taqdim etdi.
1944 yil iyun oyida ittifoqchi Angliya-Amerika qo'shinlari Normandiyaga qo'nishni boshladilar - avgust oyida ular Qarshilik armiyasi bilan birgalikda Parijni ozod qilishdi. Ozodlikdan keyingi moda urush davridagi uslublarni rivojlantirishda davom etdi, ammo yubkalar yanada qisqaroq, elkalari kengroq, soch turmagi va sallalar balandroq bo'ldi. Vatanparvarlik motivlari modaga kirdi - uch rangli rangdagi chiziqli matolar, uch rangli kashtalar va lentalardan yasalgan rozetlar, Frigiya qalpoqchasini eslatuvchi baland tojli shlyapalar - Respublika ramzlaridan biri.
Ozodlikdan keyin ishg‘ol davrida nashr etilmagan Vogue jurnali yana chiqa boshladi. Urush paytida frantsuz moda jurnallarida fotosuratlar chop etilmagan (plyonka va reagentlar etarli emas edi) - faqat qo'lda chizilgan rasmlar.
Frantsiya 19-asrning boshlarida modani o'zgartirgan birinchi mamlakatlardan biridir. Chanel, Dior, Yves Saint Laurent, Ungaro, Givenchy, Christian Lacroix, Hermes, Jean Paul Gaultier va boshqa mashhur nomlar kabi mashhur frantsuz moda uylari tufayli kiyimlarni loyihalash va yaratish hunarmandchilikdan voz kechdi va san'atga aylandi. Qolaversa, hozir foydalanadigan narsalarimiz, kiyganimiz va biz uchun tabiiy va odatiy bo'lib ko'rinadigan narsalar birinchi bo'lib taniqli frantsuz moda dizaynerlari tufayli paydo bo'ldi.
Frantsuz modasining hukmronligi 17-asrning o'rtalarida, Lui XIV davrida boshlangan. Aynan o'sha paytda "jahon modasi" fenomeni paydo bo'ldi. Kiyim asta-sekin frantsuz qirollik saroyi tomonidan buyurilgan ba'zi qonunlarga bo'ysunishni boshladi. O'shanda ham Frantsiya moda rivojiga o'z hissasini qo'shgan: korset, soyabon, baland poshnali tuflilar, ko'krak qafasidagi bog'ichlar, lornette, shlyapa.
Coco Chanel nomi zamonaviy moda tarixida oltin harflar bilan yozilgan. Uning birinchi kashfiyoti erkaklar ingliz tili edi klassik uslub ayollar uchun. Qisqa soch turmagi, kurtkalar, trikotaj pulloverlar Va ekose yubkalar, yigirmanchi asrning nafisligi ramziga aylangan ingichka yelkali sumka va kichkina qora libosli sumka ... Bularning barchasi Coco Chanel tomonidan ixtiro qilingan va yaratilgan. U o'z asarlarida qulaylik va nafislikni uyg'unlashtirgan holda yigirmanchi asrni modada birinchi bo'lib aks ettirdi.
Uning parfyumeriyasi alohida hikoyani talab qiladi Chanel №5 kim afsonaga aylandi. Parfyumeriya mahsulotlarida bitta gulning hidi ustunlik qilgan - atirgullar, binafshalar, yasemin, nilufarlar, vodiy zambaklar; ayollar parfyumidagi turli xil xushbo'y aralashmalar odobsiz deb hisoblangan. IN Chanel № 5 bahor gullagan bog'ning xushbo'y hidi. Aytgancha, Chanel o'zi parfyumini faqat shaharda ishlatgan, tabiatda u tabiiy hidlarni afzal ko'rgan.
Kristian Dior muvaffaqiyatining siri 40-yillarning modasidan tubdan farq qiladigan ayolning yangi qiyofasi edi. Urushdan charchagan ayollar nazokatli va nafis bo'lishni xohlashdi. Dior beli va egilgan yelkali xonimlar uchun liboslar yaratdi va uning bekamu yubkalari uchun 40 metrgacha hashamatli matolar kerak edi. Modelning ichki dizayni, hatto ilgichda ham o'zining qattiq shaklini saqlab qolish imkonini beradi, bugungi kungacha sir bo'lib qolmoqda.
Bundan tashqari, 50-yillarda Kristian Dior "H", "X", "Y" va "A" ostida kiyim uslubining bir nechta yo'nalishlarini yaratdi. Bugungi kunda deyarli hech qanday to'plam Diorning siluetlarisiz to'liq emas.
Christian Diorning "zaharlari" to'plami 20-asr oxirida parfyumeriya sohasida shov-shuvga aylandi - Zahar, Tendre zahari Va Gipnotik zahar. Sehrli iksirli quyuq shisha shisha O'rta asrlarning merosidir. Yovvoyi rezavorlarning shahvoniy, achchiq aromati va nozik izi abadiy Diorning mulki bo'lib qoladi.
Yves Saint Laurent 40 yildan ortiq umrini yuqori moda san'atiga bag'ishladi. Moda dizaynerlarining hech biri bu qadar ixtirochi bo'lmagan, hech kim juda ko'p uslublarni yaratmagan. Asrning tan olingan dahosining ijodiy karerasining boshlanishi 60-yillarda, hippi harakatining gullab-yashnashi va yoshlarning barcha o'rnatilgan an'analarga qarshi norozilik davriga to'g'ri keldi.
Innovator va ixtirochi Iv Sen-Loran tan oldi: uning yagona pushaymoni jinsi shimlar ixtiro qilmagani. Ammo aks holda, so'nggi qirq yil modasi deyarli hamma narsadan qarzdor. Mashhur shim kostyumlari, shaffof ko'ylaklar va smokinlar, mini maxi kabi keng tarqalgan bo'lib qoldi va qora kunning rangiga aylandi. Iv Sen-Loran jamiyat taraqqiyotidagi yangi tendentsiyalarni qo'lga kiritdi va bu isyonkor davrning ruhini "yuqori moda" ga o'zgartirdi.
Uning mashhur parfyumini ham hayratlanarli deb atash mumkin. Ism g'oyasi va ko'rinish shisha Afyun Yves Saint Laurentga tegishli. Barcha ajoyib atirlar singari, bu kompozitsiya o'sha paytdagi moda xushbo'y hidlarga qarshi muvozanat sifatida yaratilgan: Sent-Loran Rur laboratoriyasining parfyumerlariga "Xitoy imperatori uchun mos keladigan narsa" yaratish vazifasini qo'ydi.
Kardin - Parijliklarning ta'mi va nafisligi standarti. Uning ijodida klassitsizm tamoyillari zamonaviy g‘oyalar va yangiliklar bilan chambarchas bog‘langan. Per Kardin tezda o'z uslubini topdi: siluet tobora to'g'ri va tor bo'lib, juda aniq konturlarga ega bo'ldi. Bu Kardin kiyimining o'ziga xos xususiyatiga aylandi.
1949 yilda Kardin inqilobiy qadam tashladi va sanoatda ko'paytirish uchun tayyor liboslar to'plamini ishlab chiqdi. Yuqori moda kasaba uyushmasi dizaynerni o'z safidan chiqarib yubordi, ammo tez orada bunday to'plamlarni tan oldi va ularga "pret-a-porter" nomini berdi. 1958 yilda u umumiy turmush tarzi tamoyili bo'yicha erkaklar va ayollarni birlashtirgan birinchi uniseks liniyasini yaratdi.
Per Kardin o'zining 60-yillarida paydo bo'lishidan xursand edi. mini mods. Ustaning iste'dodi uning uslubiga juda mos edi: konstruktivlik, qismlarning o'zaro bog'liqligi va geometrik chiziqlarga bo'lgan muhabbat. Bundan tashqari, mini yubka rangiga mos keladigan taytlarni ixtiro qilgan va modaga kiritgan Kardin edi. Kardin, shuningdek, turli vaqtlarda dunyoni zabt etgan ko'plab shakllar va dizaynlarni o'ylab topdi: tekis va to'g'ridan-to'g'ri "sumka" ko'ylaklar, "lola" yubkalar, metall zargarlik buyumlari, aplikatsiyalar va naqshlar, etaklardagi qattiq vinil hoshiyalar va "chiroq" krinolinlar. qattiq liboslar.
Jon Galliano - yosh ispaniyalik, Angliyada yashagan, ammo frantsuz dizayneri sifatida mashhur bo'lgan, u o'ziga xosligi, jasorati va har xil uslubdagi mexnat bilan hayratda qoldirib, bularning barchasini o'z tasavvurlari, his-tuyg'ulari va fantaziyalaridan tortib olgan. U Dior modalar uyining yetakchi dizayneri. Zambaklar bilan bo'yalgan poezd bilan, tarafkashlik bo'yicha kesilgan Mermaid libosi. Va bosh aylanadigan balandlikdagi poshnalar - bu endi Dior ayoli. To'g'rirog'i, Galliano ayoli.
Galliano ixtirolari orasida ilgari kiyinib bo'lmaydigan deb hisoblangan, ammo hozir juda an'anaviy bo'lgan ko'plab kiyimlar mavjud. Bular, masalan, egilishda kesilgan yubkalar yoki u kollejda ixtiro qilgan asl yengi.
U injiqlikni yaxshi ko'radi, zargarlik buyumlari, kashta tikish, chekka, aplikatsiyalarni yig'adi - va shu bilan birga u oddiy ko'ylakni shunday tikib bera oladiki, bu eng yaxshi orzu bo'ladi. Tug'ilgan shoumen, u qila oladi ko'zlar yopiq 18-asrdagi yelekni kesishning barcha texnik nozikliklarini tasvirlab bering.
Galliano - kiyim tikishni biladigan kam sonli zamonaviy dizaynerlardan biri. Hatto bizning zamonamizda ham, zamonaviy jamiyatni hech narsa bilan ajablantirish qiyin bo'lsa ham, u frantsuz dizaynerlarining eng yaxshi an'analarida jamoatchilikni hayratda qoldirishda davom etmoqda.
Ilova:
Dior Kristian Dior uzoq vaqt davomida hayotdagi maqsadini topa olmadi.
U Parijdagi Diplomatik akademiyada tahsil oldi, Robert Pige va Lyusen Lelongning moda uylarida o'zining badiiy galereyasini boshqarishga harakat qildi. Nihoyat, 1946 yilda Kristian Dior o'zinikini ochdi moda uyi.
U butun dunyoga mashhur bo'lishidan oldin bir yildan kamroq vaqt o'tdi: 1947 yil 12 fevralda Diorning "yangi ko'rinish" kolleksiyasi haqiqiy madaniy inqilobni keltirib chiqardi.
Qizig'i shundaki, moda tarixchilari Diorni iste'dodli dizayner emas, balki yaxshi stilist va ommaga nimani taklif qilishni va uni qanday qilib malakali sotishni taxmin qilgan malakali tadbirkor deb bilishadi. Shunday qilib, qum soati silueti bilan to'liq yubka va "yangi ko'rinish" uslubining asosini tashkil etgan ari bel, Dior tomonidan ixtiro qilinmagan: bu uslub ancha oldin ma'lum bo'lgan. Ammo Dior bu klassik nisbatlarni "kerakli vaqtda va to'g'ri joyda" taklif qildi: 40-yillarning oxirida harbiy astsetizmdan charchagan xonimlar o'zlarini yana nozik va nafis his qilishni xohlashdi.
1957 yilda Dior vafotidan so'ng, Palatani uning yosh yordamchisi Iv Sen Loran boshqargan. Bugungi kunda uyning ijodiy direktori Jon Galiano.
GIVENCHY
Givenchy. Xubert de Givenshi o'zining kelib chiqishi bilan emas, balki butun faoliyati davomida sodiq bo'lgan nafis uslubi tufayli moda olamining aristokrati hisoblanadi.
Bu uslub juda murakkab deb aytilgan va dizayner o'z dunyolarini yaratadigan "kichkina shahzoda" bilan taqqoslangan.
Biroq, Givenchy, umuman olganda, hech qanday uslub yaratmagan.
Uning asosiy ixtirosi 1953 yilda tanishgan Odri Xepbernning kinodagi obrazidir. O'shanda Xepbern "Sabrina" filmida rol o'ynashga tayyorlanayotgan edi. "Sabrina" uchun yaratilgan liboslar Xubert de Givenshiga kostyumlar uchun birinchi Oskarini keltirdi va Odrini "moda ikonasi" ga aylantirdi.
O'shandan beri u dizaynerning doimiy ilhomlantiruvchisiga aylandi. Shunday qilib, 1957 yilda Givenchy o'zining birinchi parfyumini Odriga bag'ishladi - L'lnterdit: kelajakda Givenchy uyi parfyumeriya bozorining faol ishtirokchisiga aylanadi.
1988 yilda Hubert de Givenchy o'z uyini LVMHga sotdi, ammo badiiy direktor lavozimini saqlab qoldi.
1996 yilda" kichkina shahzoda" moda olamini abadiy tark etmoqda. Bugungi kunda uy an'analarini britaniyalik Osvald Boateng davom ettirmoqda.
Iv Sen-Loran
Iv Sen-Loran.
Aristokratlar oilasining farzandi Iv Sent-Loran onasi Lyusendan ko'p qarzdor. Aynan u kasal bolada dizaynerlik kasbiga moyilligini payqab, uni har tomonlama rivojlantirdi.
19 yoshida Iv Sen-Loran yosh dizaynerlar tanlovida ishtirok etdi va uning laureati bo'ldi - yosh Karl Lagerfeld bilan birga. Ushbu g'alabadan keyin uning oldida ko'plab eshiklar ochildi: xususan, Kristian Diorning o'zi unga yordamchi lavozimini taklif qildi.
Iv Sen Loran Diorning umidlarini to'liq oqladi, ammo uning modadagi missiyasi butunlay boshqacha edi: agar Diorning modasi etuk va nafis bo'lsa, Iv Sen Loran har doim isyonchi, modaga ilgari bo'lmagan narsani olib kelgan innovator edi. U birinchi bo'lib ayollar smokinlari, shim kostyumlari, shaffof liboslar va safari uslubini taklif qildi. U erkaklar parfyumeriyasining reklamasi uchun yalang'och suratga tushdi (1971), va ayollar parfyumeriyasi"Opium" provokatsion unvonini berdi (Opium, 1977).
100% ijodkor bo'lgan Loran iste'dodli menejer Per Bergerning yordamisiz o'z uyini yarata olmas edi. Ularning hamkorligi 1961 yilda boshlangan va buyuk kutyurening vafotigacha davom etgan: Iv Sen Loran 2008 yil 1 iyunda vafot etgan.
LANVIN
Lanvin.
Professional karerasining boshida Jan Lanvin shlyapa yasadi. 19-asrning oxirida shlyapalar ayollarning asosiy aksessuarlari edi, shuning uchun 1890 yilda ochilgan shlyapa studiyasida biznes yaxshi ketmoqda.
Tez orada Jan Lanvin ayollar kiyimlarini ishlab chiqarishga o'tdi va 1909 yilga kelib o'zining mashhur moda uyini sotib oldi. kechki liboslar: romantik va boy "18-asr" kashtalari bilan bezatilgan va g'ayrioddiy - sharqona uslubda. O'sha paytda sharqona mavzu modaning eng yuqori cho'qqisida edi va nafaqat dizaynerlik iste'dodi, balki tadbirkorlik qobiliyatiga ega bo'lgan Jan Lanvin hech qachon asosiy tendentsiyalarni e'tibordan chetda qoldirmadi.
Shunday qilib, 30-yillarda, ayollar modasida keng shimlar paydo bo'lganida, Lanvin uyi ko'chaga chiqish uchun mashhur kechki "pijama" ni ishlab chiqardi. Ikkinchi jahon urushidan keyin esa u Christian Dior tomonidan taklif qilingan "yangi ko'rinish" uslubiga o'tdi.
Moda, boshqa narsalar qatorida, Jan Lanvin juda foydali kashfiyotga qarzdor: u ayollar kiyimlarini "kattalar" va "bolalar" ga ajratdi. Madam Lanvin kattalar ayollari kiyimlariga o'xshamaydigan to'liq huquqli bolalar kolleksiyasini yaratgan birinchi dizayner edi. Uni birinchi bo'lib sinab ko'rgan odam Jan Lanvinning qizi Mari Blansh edi. 1946 yilda onasi vafotidan keyin u Lanvin uyini meros qilib oldi. Hozirda uyning bosh dizayneri Alber Elbaz hisoblanadi.
CHANEL
Chanel.
Gabrielle Bonheur Chanel butun umri davomida buyuk ixtirochi bo'lgan: u nafaqat kichkina qora ko'ylakni (1926), hech qanday tabiiy o'simlik hidini takrorlamaydigan birinchi sintezlangan parfyumni (Chanel № 5, 1921) ixtiro qildi. zanjirli sumkalar va erkin tviddan kostyumlar (1954).
U, shuningdek, o'z tarjimai holi ustida yaxshilab "ishladi": u nimanidir qo'shdi, nimanidir yashirdi va haqiqiy ayol kabi, u tug'ilgan sanasini o'n yilga orqaga surdi.
U o'z faoliyatini ayollar bosh kiyimlari do'konida boshlagan. Va uning birinchi "to'liq huquqli" moda uyi Dovil kurort shahrida ochildi, u erda "boy va mashhur" dam olish kunlarini o'tkazdi.
1919 yilda u Parijda butikni sotib olishga qodir edi - u Cambon ko'chasida ochildi (bu erda hozirgacha saqlanib qolgan).
Dizayner sifatida Coco Chanel hech qachon bulutlarda boshini ko'tarmagan. Aksincha, u juda "bu dunyodan" edi va uning g'oyalari birinchi navbatda amaliy edi. Uning asosiy iste'dodi tanish narsalarni "qayta ko'rib chiqish" va ular uchun yangi foydalanishni topish qobiliyati edi. Shunday qilib, uning tashabbusi bilan erkaklar kozoki ayollar garderobining bir qismiga aylandi, arzon zargarlik buyumlari va "etim" qora ko'ylak kechki klassikaga aylandi, bo'sh tvid esa nafislik ramziga aylandi.
Gabrielle Chanel 1971 yil 10 yanvarda vafot etdi. Shunisi e'tiborga loyiqki, uning shkafida faqat uchta kostyum topilgan: narsalarning amaliy ko'rinishi o'z garderobiga tegishli.
