uy » Bayramlar

Mashhur dizaynerlarning so'nggi to'plamlari. Dunyodagi eng mashhur moda dizaynerlari

Dunyodagi eng nufuzli moda dizaynerlari o'zlarining iste'dodlari yordamida o'nlab yillar davomida moda olami uchun ohangni o'rnatadigan butun moda imperiyalarini tashkil qiladilar. Quyida zamonaviy modani shakllantirgan dunyodagi eng yaxshi va eng mashhur o'nta dizaynerlar ro'yxati keltirilgan.

Donatella Versace (1955 yil 2 mayda tug'ilgan) - taniqli italiyalik dizayner, singil Versace moda uyining asoschisi - Janni Versace. 1997 yilda buyuk dizayner o'ldirilganidan so'ng, Donatella kompaniyaning vitse-prezidenti va bosh dizayneri bo'lib, 20% aktsiyalarni meros qilib oldi. U o'zining birinchi kolleksiyasini 1998 yilning iyul oyida akasi vafotidan bir yilu uch kun o'tib taqdim etdi va bu Versace modalar uyining kelajagi ishonchli qo'llarda ekanligini isbotladi.


Donna Karan (1948 yil 2 oktyabrda tug'ilgan) - amerikalik modelyer, dunyoga mashhur Donna Karan va DKNY brendlari yaratuvchisi. Donna o'zining birinchi ayollar kiyimlari to'plamini taqdim etdi - Seven Easy Pieces ("Yetti oddiy narsa"), keyinchalik afsonaga aylandi va 1985 yilda Donnani ulug'ladi. Ushbu to'plamning o'ziga xos kontseptsiyasi shundaki, har bir ayol o'z ichiga olishi kerak edi asosiy shkaf uning uchun almashtirib bo'lmaydigan etti narsa. Donnaning o'zi aytganidek, u hech qachon hashamatli liboslar yaratishga intilmagan - uning kiyimlari hamma uchun mo'ljallangan.


Dunyoning eng yaxshi o'nta moda dizaynerlari ro'yxatida sakkizinchi o'rinni Kalvin Richard Klein (1942 yil 19-noyabrda tug'ilgan) egallaydi - juda shov-shuvli amerikalik moda dizayneri, kompaniya asoschisi. Kalvin Klein Inc, Uniseks uslubining asoschilaridan biri hisoblanadi. Kelvin dunyoda birinchi bo'lib podiumlarga chiqdi va qimmatbaho "dizayner jinsi shimlari" ni sotdi, bu esa keyinchalik uni mashhur qildi.


Tomas Karlayl Ford (1961-yil 27-avgustda tugʻilgan) — mashhur amerikalik modelyer, rejissyor va ssenariy muallifi. Dizayn direktori (keyinchalik) davomida moda sanoatida keng jamoatchilik va tengdoshlari tomonidan tan olingan. ijodiy direktor) Gucci-da. U “Oskar” mukofotiga nomzod bo‘lgan “Bo‘ydoq odam” filmi rejissyorligi bilan ham tanilgan. 2006 yilda u erkaklar kiyimlari, ko'zoynak va aksessuarlar ishlab chiqaradigan Tom Ford nomli o'z brendiga asos solgan.


Per Kardin (1922-yil 2-iyulda tugʻilgan) - moda tarixidagi eng nufuzlilardan biri boʻlgan italyanlik frantsuz modelyeri. Per Kardin o'zining avangard uslubi bilan mashhur bo'lib, mavhumni afzal ko'radi. geometrik shakllar, ko'pincha ayol chiziqlarini e'tiborsiz qoldirdi. U Nyu-York, Pekin, Londondagi bir nechta restoranlarning egasi, shuningdek, Vaucluse departamentidagi Lacoste qal'asiga ham egalik qiladi. 1950 yilda u o'zining moda uyiga asos soldi va 500 dan ortiq ixtirolarga patent oldi, shu jumladan baland botinkalar, rangli paypoqlar, mini sarafanlar va boshqalar.


Ralf Loren (1939-yil 14-oktabrda tugʻilgan) — amerikalik modelyer, filantrop va biznesmen, dunyodagi eng boy odamlardan biri (uning boyligi 7,5 milliard dollarga baholanadi). U "Amerika modasi afsonasi" unvoniga sazovor bo'ldi. 1967 yilda u Polo Ralf Lauren kompaniyasiga asos solgan va 1968 yilda o'zining birinchi to'plamini chiqargan. erkaklar kiyimi. 1971 yilda u ayollar kiyimlari liniyasini loyihalashni boshladi. Ralf Lauren o'z brendi ostida interyer buyumlari, aksessuarlar, parfyumeriya va uy hayvonlari uchun mahsulotlar ishlab chiqaradi.


Reytingning to'rtinchi o'rnida Christian Dior (1905 yil 21 yanvar - 1957 yil 23 oktyabr) - frantsuz modelyeri, dunyodagi eng qimmat kiyim brendlari o'ntaligiga kiruvchi Christian Dior modalar uyi asoschisi. Kristian 1947-yilning 12-fevralida dizaynerga jahon miqyosida shuhrat keltirgan va urushdan keyingi moda olamida inqilob qilgan New Look nomli o‘zining birinchi kiyimlar to‘plamini taqdim etdi.


Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent (1936 yil 1 avgust - 2008 yil 1 iyun) - taniqli frantsuz modelyeri, Yves Saint Laurent (Saint Laurent Parij) modalar uyi asoschisi. U ayollar modasiga erkaklar garderobining elementlarini kiritdi - charm kurtkalar, sondan baland botinkalar va smokinglar. U dunyoda birinchi bo'lib o'z shoularida qora tanli modellardan foydalangan. Iv Sen Loran butun umri davomida depressiya va boshqa ruhiy kasalliklardan aziyat chekdi. U tez-tez psixiatriya klinikasida davolandi. U Parijdagi qarorgohida miya saratonidan vafot etdi.


Giorgio Armani (1934 yil 11 iyulda tug'ilgan) - taniqli italiyalik modelyer, Giorgio Armani SpA asoschisi. 8,5 milliard dollar boyligi bilan u Italiyadagi eng boy odamlardan biri hisoblanadi. U 1974 yilda o'zining birinchi kiyim kolleksiyasini taqdim etdi. 80-yillarning boshidan beri u parfyumeriya, aksessuarlar, soatlar va ishlab chiqaradi zargarlik buyumlari. U dunyodagi eng baland bino – Burj Xalifa osmono‘par binosining 1-qavatidan 39-qavatigacha joylashgan mehmonxonaning hammuallifidir.


Coco Chanel (1883 yil 19 avgust - 1971 yil 10 yanvar) - taniqli frantsuz modelyeri, ehtimol XX asr modasi tarixidagi eng muhim shaxs va Chanel modalar uyining asoschisi. Ayollar modasiga o'rnatilgan ko'ylagi va kichkina, qat'iy kiritilgan qora libos. 1921 yilda u Chanel № 5 parfyumini yaratdi, u butun dunyoda mashhur bo'lib qoldi va hozir ham qo'llaniladi. Kokoning ta'siri shunchalik kuchli ediki, Time jurnali uni XX asrning eng nufuzli 100 kishisi ro'yxatiga kiritdi, bu reytingdagi moda olamining yagona vakili.

Dizaynerlar moda industriyasida bizga moda standartlarini buyuradigan va tendentsiyalarni aniqlaydigan vakolatli shaxslardir. Har bir dizayner mashhur va har xil narsa bilan tanib olinadi va ularning har biri o'ziga xos, o'ziga xos uslubga ega. Bu odamlarning ba'zilari moda va uslub olamida haqiqiy afsonaga aylanadi. Ular buni qanday qilishdi? Balki ular shunchaki taqdirning qadrdonlaridir - yoki buning ortida o'z orzularini ro'yobga chiqarish istagi va ulkan mehnat bormi? Ularni nima mashhur qildi?

Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)

Ehtimol, bugungi kunda hamma mashhur Mademoiselleni biladi. Ular undan iqtibos keltiradilar, unga taqlid qilishga intilishadi. U 20-asr modasiga katta ta'sir ko'rsatdi, Chanel modalar uyiga asos soldi va dunyoga raqamlar ostida o'zining imzo parfyumini berdi. Koko o'z laqabini kabareda kuylaganida oldi. U g'ayrioddiy, jasur va yorqin shaxs, ajoyib iroda va benuqson didga ega edi. Biz unga ayollar modasini modernizatsiya qilish, erkaklar garderobidan ko'plab elementlarni olish, universal kichkina qora ko'ylak, marvaridlar, tvid kostyumlar, kichik shlyapalar, zargarlik buyumlari va bronzlashning mashhurligi uchun qarzdormiz.

Coco Chanel hashamatni amaliy qildi. Eng muhimi, u kiyimdagi qulaylikni qadrladi va bu tamoyilni o'z kollektsiyalarida o'zida mujassam etgan. U "hashamat qulay bo'lishi kerak, aks holda bu hashamat emas", dedi. Mademoisellening mijozlari va tanishlari orasida dunyoning ko'plab mashhurlari bor edi. Bir intervyuda, hayotidagi qanday voqealar uni san'atga qiziqish uyg'otdi, degan savolga u shunday javob berdi: "Yashash bolalar uyi rohibalar nazorati ostida tikuvchilikni o'rgandim. Ular menga tikuvchilikning asosiy ko'nikmalarini o'rgatishdi, keyin men usulni tushunish uchun etarlicha aqlli edim. Men haqiqatan ham boshimni aylantirdim va allaqachon dizaynga e'tibor qaratdim erta yosh, shuning uchun men mashhur mijozlarni juda tez topdim.

Chanel o'zining birinchi do'konini 1910 yilda Parijda ochgan. U yerda shlyapa sotganlar. Keyinchalik uning do'konlarida kiyimlar ham paydo bo'ldi. Qizig'i shundaki, Chanel yaratgan birinchi kiyim kozokdan tikilgan ko'ylak edi. Odamlar uning kiyimiga e'tibor berib, uni qayerdan sotib olganini so'rashgan va bunga javoban Koko qiziquvchilarga xuddi shunday kiyim tikishni taklif qilgan. Keyinroq uning so‘zlariga ko‘ra, uning ahvoli “Devilda sovuq bo‘lgani uchun men kiygan eski sviterga asoslangan”.

Karl Lagerfeld

Eng nufuzli moda dizaynerlaridan biri, ajoyib samaradorlik, ko'p qirrali tabiat, ko'plab iste'dodlar egasi. Bu nemis asli dunyoga mashhur dizayner 1983 yildan beri Chanel modalar uyiga rahbarlik qiladi. Bundan tashqari, Karl dizayner va o'zining moda brendining asoschisi, iste'dodli fotograf, rejissyor, nashriyot va 300 ming jildli shaxsiy kutubxona egasi. Lagerfeld o'zi haqida shunday deydi: "Men xameleyonga o'xshayman, ichimda bir vaqtning o'zida bir nechta odam yashaydi. Men uchun yaratish nafas olishga o'xshaydi. Men bu haqda o'ylamayman ham. Men Chanel direktori kreslosiga o'tirganimda, men Chanelman. Men Rimga borganimda va men Fendi uyida bo'lsam, men Fendiman. Men yangi kolleksiya ustida ishlashni avvalgisi namoyish etilishidan bir kun oldin boshlayman”.

Uning Ijodiy qobiliyatlar erta bolalikda allaqachon paydo bo'lgan. U Yves Saint Laurent bilan bir kursda yuqori moda sindikati qoshidagi Montaigne litseyida tahsil olgan. Lagerfeld ko'plab mashhur moda uylari bilan hamkorlik qilib, atirlar, tayyor kiyim, poyabzal va aksessuarlar yaratdi. 1966 yilda u o'zining birinchi to'plamini yaratganidan keyin mo'ynali mahsulotlar katta muvaffaqiyat bo'lgan Fendi uchun u moda olamidagi eng nufuzli odamlarning e'tiborini tortdi.

70-yillarda Lagerfeld mashhur rejissyorlar bilan hamkorlik qilishni va La Skala aktyorlari uchun liboslar yaratishni boshladi. U Chanel modalar uyiga yangi nafas olib, uning rahbari va dizayneriga aylandi va shunday dedi: “Ha, u moda o'ladi, lekin uslub o'lmas, dedi. Lekin uslub moslashishi, modaga moslashishi kerak. Chanelning o'z hayoti bor edi. Ajoyib martaba. Tugadi. Men buni davom ettirish uchun hamma narsani qildim va uni abadiy davom ettirish uchun buni davom ettiraman. Mening asosiy vazifam - u qilgan ishlarini bugungi kunga o'tkazishga harakat qilish. O‘ylab ko‘ring, agar u hozir shu yerda yashasa, agar mening o‘rnimda Madmuazel bo‘lganida nima qilar edi?

Do'stlar Karlni Kayzer (Sezar, nemischa) bir vaqtning o'zida bir nechta ishlarni qila oladigan ajoyib qobiliyati uchun chaqirishadi. U yoshini yashiradi va uning barcha ijodiy g'oyalarini amalga oshirish uchun hayot etarli emasligidan xavotirda. Lagerfeld kitoblarni yaxshi ko'radi (u hatto yangi bosilgan kitob hidi bilan Paper Passion atirini ham yaratgan), asarlar uchun illyustratsiyalar chizadi, hayotni fotosuratsiz tasavvur qila olmaydi, kino va teatr uchun kostyumlar tikadi, parfyumeriya ishlab chiqaradi, o'z brendini boshqaradi, mehmonxona dizaynini yaratadi. , qisqa metrajli filmlar suratga oladi va ko'rgazmalar tashkil qiladi, ayollar kolleksiyalarini ishlab chiqaradi.

Elza Schiaparelli

20-asrning birinchi yarmidagi mashhur italyan dizayneri, moda olamining surrealisti, Chanelning asosiy raqibi, tayyor kiyim uslubini yaratuvchisi. Elza aristokratlar oilasida tug'ilgan, bolaligidan u rasm, san'at tarixini o'rgangan va teatrni yaxshi ko'rardi. Parijda ekskursiya bo'yicha gid bo'lib ishlaganda, Elza boy amerikaliklarning xotinlari arxitekturaga unchalik qiziqmaganini va eng muhimi - moda do'konlari. Taxminlarga ko'ra, u o'sha paytda g'ayrioddiy kiyimlar bilan jamoatchilikni hayratda qoldirish g'oyasini o'ylab topdi.

Armanistonlik muhojir bilan uchrashib, uning trikotaj kozoki Elzaga juda yoqdi va u uni birgalikda yaratishga ko'ndirdi. g'ayrioddiy modellar kiyimlar. Ularning mehnatining samarasi kapalak shaklidagi kamonli juda noodatiy qora jun ko'ylak edi. Ularning ishi tufayli ular e'tiborni tortdi va Strauss sport kiyimlari do'konidan katta buyurtma oldi. Aynan shu buyruq Schiaparelli va zavodga shuhrat keltirdi. trikotaj buyumlar Arman diasporasi. Elza o'zining moda uyiga asos solgan. U dastlab niyat qilganidek, o'z to'plamlari bilan jamoatchilikni hayratda qoldirdi. Ular uning eng dahshatli fantaziyalari va orzularini o'zida mujassam etgan, mantiqsiz va tushunarsiz narsalarni ifodalagan. Har bir element o'ziga xos edi. Ko'pchilik bir nusxada yaratilgan. Yuraklar, yulduz turkumlari, quchoqlashgan qo‘llar, ilonlar, bahaybat pashshalar, g‘ayrioddiy naqshlar, kashta tikish va hashamatli aksessuarlar – bularning barchasi diqqatni tortdi va hayratda qoldirdi.

Aynan Elza birinchi bo'lib "butik" tushunchasini ixtiro qildi (kichik seriyali dizaynerlik kiyimlarini sotadigan do'kon). Ko'plab mashhurlar Elza bilan hamkorlik qilishdi va uning kiyimlarini mamnuniyat bilan sotib olishdi. Schiaparelli Gollivud bilan shartnoma tuzgan. U Salvador Dali bilan do'st edi (bu unga omar va maydanoz bilan ko'ylak va telefon sumkasi g'oyasini bergan). Dalining ta'siri ostida Elza o'zining eng g'ayrioddiy narsalarni yaratdi: poyabzal yoki siyoh idishi shaklidagi shlyapa, gugurt uchun cho'ntakli qo'lqop. Kostyum zargarlik buyumlari g'alati g'oyalarning timsolidir, material sifatida lolipoplar, dori-darmonlar, o'chirgichlar, patlar, qalamlar va quritilgan qo'ng'izlar ishlatilgan.

Elza o'zining moda uyini tez-tez aqldan ozgan deb atagan. Schiaparelli kollektsiyalarining mashhurligi juda katta edi, hamma bu g'alati kiyimlarga ega bo'lishni xohlardi, hatto Vindzor gertsogi ham. Ammo Ikkinchi jahon urushi boshlanishi sababli u Qo'shma Shtatlarga ketishga majbur bo'lganida, ular uni unutgandek bo'ldi. 1944 yilda Parijga qaytib kelganida, uning uslubi endi talabga ega emas edi. Chanel moda sahnasida hukmronlik qildi va Elza moda olamini tark etishga qaror qildi.

Ikkalasi ham iqtidorli ayollar moda olamida innovatorlar edi, lekin butunlay boshqacha. Chanel yorqinlik va jozibalilikka e'tibor bermasdan, klassikalar doirasida yaratilgan. Elza ekstravagant edi, hayratda qoldirishni va qo'zg'atishni yaxshi ko'rardi. Ikkalasining modaga qo'shgan hissasi shubhasiz bebahodir, garchi Schiaparelli brendi uzoq vaqtdan beri mavjud emas. Elzaning g'oyalari va kashfiyotlari mujassamlanganligini ko'rish mumkin zamonaviy moda, u o'z vaqtidan oldinroq tuyuldi. G'ayrioddiy ranglar kombinatsiyasi, fuşya rangi (hayratlanarli pushti - bu ham Schiaparellining fikri!), shakldagi shishalar ayol tanasi, mo'ynali poyabzal, oyoq Bilagi zo'r botinkalar, noodatiy sumkalar - bularning barchasi moda va uslub olamiga katta ta'sir ko'rsatgan iste'dodli Elzaning g'oyalari.

Christian Dior

Eng mashhur frantsuz moda dizaynerlaridan biri, biz unga yangi ko'rinishdagi ultra nazokatli ko'ylaklar qarzdormiz. Uning badiiy iste'dodi bor edi va u yoshligida buyuk rassom bo'lishni orzu qilgan. Shaxsiy san'at galereyasi bankrot bo'lgach, u qiyin kunlarni, qashshoqlik va ishsizlikni boshdan kechirdi, ammo taqdir unga boshqacha yo'l tayyorlayotgandek tuyuldi. U rivojlana boshladi teatr liboslari, frantsuz moda jurnallari uchun eskizlarni chizish. Va bu eskizlar nihoyatda mashhur bo'ldi, u Figaro gazetasining moda bo'limi bilan hamkorlik qila boshladi va u e'tiborga olindi. Men kiyim modellariga ixtisoslashishga qaror qildim, garchi shlyapa modellarining eskizlari ancha mashhur bo'lgan. Diorni mashhur modelyer Pigue payqab qoldi, ammo urush tufayli Diorning karerasi o'sha paytda boshlanmadi.

Armiyadan qaytgach, Kristian mashhur Lucien Lelong modalar uyida ishlay boshladi va u erda ko'p narsalarni o'rgandi. 1946 yilda to'qimachilik magnatining mablag'i tufayli Parijda Diorning modalar uyi ochildi. 42 yoshida u mashhur bo'ldi; uning o'zi "Crown Line" deb nomlangan birinchi to'plami inqilobiy deb hisoblangan va ajoyib muvaffaqiyatga erishgan. Urushdan keyingi davrni tasavvur qiling-a, ayollar go'zallik va nafosatni, aniq nazokatli va hashamatli kiyimlarni juda xohlashdi. Ajoyib darajada sezgir va iste'dodli Dior jamiyatning kayfiyatini, uning istaklari va orzularini his qildi. Parijlik ayollar erkakcha kurtkalar va kalta yubkalardan shunchalik charchaganki, ular Dior kolleksiyasini zavq bilan kutib olishgan. Ayollik siluetlari, hashamatli va yorqin matolar, jingalak bellar, to'piqgacha bo'lgan yubkalar (to'liq yoki tekis), kichik dumaloq yelkalar - bu to'plamdagi hamma narsa an'anaviy ayollik va jozibaning timsoli edi.

Ammo hamma narsa juda qizg'ish emas edi. Feministlar kollektsiyani tanqid qilib, krinolin va korsetlarga qaytish mehnatkash ayollarning zulmidan guvohlik berishini aytishdi. Ko'pchilik urushdan keyin hashamat va yorqinlikni noo'rin va kufr deb hisoblashdi. Biroq, tanqidlarga qaramay, yangi ko'rinish jamoatchilikni o'ziga tortdi. Diorning mashhurligi hayratlanarli edi; uning nomi hashamat va yaxshi ta'm bilan bog'liq bo'ldi. Uning har bir to'plami nafas olish bilan kutilgan va ularning har biri muvaffaqiyatli bo'lgan.

Faqat 1954 yilda Diorning karerasi uchun biroz xavfli lahza bo'ldi, Chanel moda maydoniga qaytdi, u Diorning modellari haqida gapirganda, "50-yillarning dahshatlariga" dosh berolmadi. Ammo Dior yangi to'plamni chiqarish orqali juda aqlli tarzda vaziyatdan chiqdi, engil va xotirjam. Avvalgidan farqli, lekin baribir xuddi ayollik. Siluetlar tabiiyroq, chiziqlar yumshatilgan. Bir marta Diorning shaxsiy yordamchisi buyuk kutyurening o'limidan so'ng, "Agar Dior yashaganida, moda hozirgidek ayanchli holatda bo'lmas edi", dedi.

Yves Saint Laurent

Kristian Dior o'zining vorisi sifatida tanlagan 20-asrning etakchi moda dizaynerlaridan biri. Bolaligidan u rasm chizgan va teatrni yaxshi ko'rardi, uy qo'g'irchoqlari spektakllarini yaratdi, kostyumlarni yopishtirib, sahnalarni chizdi. Loran Diorning yordamchisi bo'lib ishlagan va uning dahosiga qoyil qolgan va Dior, o'z navbatida, uni darhol tanigan. Yosh yigit kelajak ustasi.

21 yoshida Loran Diorning to'satdan vafotidan so'ng eng mashhur moda uylaridan birining rahbari bo'ladi va tom ma'noda brendni moliyaviy halokatdan qutqaradi. U o'zining birinchi ayollar kolleksiyasini, yangi ko'rinishning a-line silueti bilan yumshoqroq va engilroq versiyasini taqdim etdi. Loran birinchi bo'lib frantsuz modasini SSSRga kiritdi (1959), bu erda 12 ta model bilan uchdi.

Marhum Diorning umidlarini oqlagan voris sifatida yorqin istiqbollar kutilayotgandek tuyuldi. Ammo bu hasad va muammolarsiz emas edi. Dior moda uyining egasi (Marsel Busak), mish-mishlarga ko'ra, Sent-Loranni yuborishni talab qilgan. harbiy xizmat Afrikaga, shu bilan dizaynerdan xalos bo'lishni xohlaydi. U erda u Dior moda uyidan ishdan bo'shatilganini bilib oladi.

1961 yilda Yves Saint Laurent brendi paydo bo'ldi, uning birinchi kolleksiyasi katta muvaffaqiyatga erishdi. Sharq motivlari, yorqin ranglar, ilhom Afrika davlatlaridan keladi. Saint Laurent shuningdek, parfyumeriya ishlab chiqaradi, teatr dizayneri sifatida ishlaydi, to'plamlar va kostyumlar yaratadi.

Loranning keyingi to'plamlari g'oyalari ham katta e'tirofga sazovor bo'ldi va noyob bo'ldi moda klassiklari: ayollar smokinglari (keyinchalik ular brendning o'ziga xos xususiyatiga aylandi), shim kostyumlari, baland botinkalar, baland bo'yinli kozoklar, qora charm kurtkalar, safari uslubidagi liboslar, etnik naqshlar. Loran to'liq tayyor kiyim liniyasini ishga tushirgan birinchi dizayner, shuningdek, Metropolitan san'at muzeyida hayoti davomida unga bag'ishlangan ko'rgazmani o'tkazgan birinchi dizayner bo'ldi.

Giorgio Armani

Italiyalik dizaynerni 20-asrning moda kashshofi, tikuvchilik ustasi, sifat tarafdori va ajoyib estetika deb atashadi. Bolaligidan Giorgio san'at va teatrni yaxshi ko'rardi, o'zi qo'g'irchoqlar uchun liboslar chizgan va tikgan. U aktyor bo'lishni orzu qilgan, ammo ota-onasi shifokor bo'lishni talab qilishgan. Ikki yillik o'qishdan so'ng Giorgio universitetni tashlab ketdi. U o'zini moda olamida topdi. Armani 1974 yilda o'z brendini yaratdi va bundan oldin u yirik do'konlar tarmog'ida deraza dizayneri bo'lib ishlagan, shuningdek, Nino Cerruti uchun erkaklar kiyimlarini yaratgan.

Armani mato bilan ishlash bo'yicha kasbiy mahorati uning tufayli erkaklar kiyimlarini tikishda yondashuv butunlay o'zgarganiga olib keldi. Yengillik va silliqlik paydo bo'ldi, bu oddiylik va ixchamlik bilan bir qatorda uning mahsulotlarini o'ziga xos nafislik va qulaylik bilan ta'minlaydi. Erkaklar to'plamining ajoyib muvaffaqiyatidan so'ng, Armani ayollar kollektsiyalarini taqdim eta boshladi, ayniqsa, ishlaydigan ayollarga e'tibor qaratdi. Uning to'plamlarida an'anaviy qarashlar eng ko'plari bilan uyg'unlikda yashaydi zamonaviy tendentsiyalar. U klassikalarni ajoyib nafosat va did bilan zamonaviylashtirdi. Hashamatli materiallar, matolar kombinatsiyasi bilan tajribalar, funksionallik va ko'p qirralilik, tasodifiy nafislik Armani kolleksiyalarining o'ziga xos belgilaridir.

Ralf Loren

Tayyor liboslar qiroli deb ataladigan mashhur amerikalik dizayner "Amerikani Amerikada kashf etdi". Uning kompaniyasi (Polo Ralph Lauren Corporation) aksessuarlar, kiyim-kechak, ichki kiyim, to'qimachilik, mebel, devor qog'ozi, parfyumeriya va idish-tovoqlar ishlab chiqaradi. Loren uch marta "Yil dizayneri" deb topilgan, shuningdek, AQSh Dizayn kengashi tomonidan "Moda afsonasi" deb topilgan. Ko'pchilik uchun Ralf Lauren past ijtimoiy tabaqadan bo'lgan odam orzu va iste'dod bilan qanday qilib yuksak cho'qqilarni zabt etishi mumkinligiga misoldir. Belorussiyada tug'ilgan (uning ota-onasi AQShda tanishgan va turmush qurishgan), kambag'aldan katta oila, Ralf yoshligidanoq muvaffaqiyatga erishishni maqsad qilgan. Sinfdoshining faqat o‘ziga tegishli bo‘lgan shkafi, kiyim-kechaklari juda chiroyli tarzda joylashtirilgani uni hayratda qoldirdi. Ralfning kvartirasida hamma uchun bitta shkaf bor edi. O'shandan beri kelajakdagi dizayner o'z orzusi uchun ishlashga va pul tejashga qaror qildi.

Qizig'i shundaki, Loren moda dizayni bo'yicha diplomga ega emas, lekin ayni paytda u dunyodagi eng yaxshi dizaynerlardan biridir. U o'zi kiyim tikmaydi, balki ilhomlantiruvchi, dizayner va har bir to'plamni mayda detallarigacha o'ylaydi. Dizaynerning o'zi shunday deydi: "Men hech qachon moda maktabiga bormaganman - men o'z uslubiga ega yosh yigit edim. Men polo qanday bo'lishini tasavvur ham qilmaganman. Men faqat instinktlarimga ergashdim."

Avvaliga Ralf sotuvchi bo'lib ishlagan (kiyim, qo'lqop va galstuk sotgan), keyin galstuk dizayneri bo'lib, yangi model(u "Buyuk Gatsbi" romanidan ilhomlangan): keng ipak galstuk (ingichka galstuklar modada bo'lgan davrda). Investorga rahmat, Loren va uning akasi do'kon va o'zlarining Polo Fashion brendini ochdilar. Odamlar yuqori sifatli va zamonaviy narsalar va aksessuarlarni xohlashdi, brend tobora ommalashib bormoqda. Lauren tayyor kiyim (avval erkaklar, keyin ayollar uchun) va aksessuarlar to'plamlarini ishlab chiqardi. U 24 xil rangdagi sport ko'ylaklarini ishlab chiqarishni boshlagan yagona odam edi.

Laurenning to'plamlari nafislik, nafosat va ayni paytda qulaylik, soddalik va yorqinlikni birlashtiradi. “Mening kiyimlarim men ishonadigan narsamning tasavvuridir. Bir paytlar menga yozuvchi ekanligimni aytdi. To'g'ri - men kiyimlarim orqali yozaman. Bu nafaqat kiyim-kechak, balki hikoyani o'zida mujassam etgan, - dedi Loren. Ralfning rafiqasi uni kolleksiyalar yaratishga ilhomlantirgan ayollar kiyimi: “Xotinim yaxshi did va o'ziga xos uslubga ega. U erkaklar do'konlaridan sotib olingan ko'ylak, kozok va kurtkalarni kiyganida, odamlar uni qayerdan olganini so'rashardi. Men uning tashqi qiyofasini yosh Ketrin Xepbern bilan bog'ladim - sochlari shamolda uchib ketgan ot ustidagi isyonchi qiz. Men unga ko‘ylak yasadim”. Loren g'arb kiyimlarini modaga kiritdi. Polo ko'ylaklari esa hech qachon modadan tashqariga chiqmaganga o'xshaydi.

Bola Ralfning orzulari ushaldi: u dunyodagi eng boy odamlardan biri, u kuchli oila, uch farzandi bor, fermasi bor va dunyodagi eng yirik eski avtomobil kolleksiyachilaridan biri.

Roberto Kavalli

Mashhur italiyalik dizayner o'zini "moda rassomi" deb ataydi va o'zining ekzotik va ajoyib kiyim va aksessuarlar to'plamlari bilan mashhur. Uning moda uyi ayollik, nafis va yorqin temperament falsafasiga amal qiladi. Dizaynerning o'zi intervyuda uning modasi "boshqa dizaynerlar monoton narsalarni ishlab chiqarishda davom etganligi sababli muvaffaqiyatli va dolzarb bo'lib qoldi ... Uzoq vaqt davomida dizaynerlar ayollarni erkaklar bilan teng ravishda kiyintirishga harakat qilishdi. Men bu tendentsiyani o'zgartirdim. Men kiyimlarim bilan har bir adolatli jinsiy aloqa vakilida mavjud bo'lgan nazokatli, shahvoniy tomonni ta'kidlashga harakat qilaman.

Kavalli iste’dodining kamol topishida uning bobosi, mashhur rassom Juzeppe Rossi va tikuvchi va dizayner bo‘lgan onasi katta ta’sir ko‘rsatgan. Bolaligida onasiga kiyim tikishda yordam berarkan, Kavalli dizayn va modani o'rganishni xohlayotganini tushundi. U Florensiyadagi Tasviriy san'at akademiyasining eng yaxshi talabalaridan biri bo'lib, to'qimachilik bosib chiqarish texnologiyalarini o'rgangan. O'shanda ham u Italiyadagi yirik fabrikalarning e'tiborini tortgan bir qator gulli nashrlarni yaratdi. Kavalli har doim tajriba o'tkazishni yaxshi ko'rardi, u akademiyada o'qiyotgandayoq ixtiro qilishni boshladi turli yo'llar bilan teri va matolarni bo'yash, u o'sha paytda atigi 20 yoshda edi.

Shunday qilib, bu tajribalar 70-yillarning boshlarida Kavallining o'zi teri bosib chiqarish tizimini ixtiro qilgan va uni olti xil rangda bo'yash imkonini beradigan patentlanganiga olib keldi. Ushbu inqilobiy ixtiro bir zumda turli moda uylari bilan mashhur bo'ldi. Stretch denim jinsilari Kavallining yana bir hiti bo'lib, uyni farovonlik va muvaffaqiyat bilan ta'minlaydi.

Roberto Kavallining yorqin va ekstravagant kiyimlari butun dunyodagi modachilar orasida katta talabga ega, ularni sayyoramizning eng jozibali mashhurlari kiyishadi. Kavalli ayolning xarakteri va kuchli shaxsiyati bo'lishi kerak, deb hisoblaydi. Intervyularidan birida u shunday degan edi: “Go‘zallik o‘z ichidan paydo bo‘ladi va har bir insonning o‘ziga xosligini aks ettiradi... Go‘zallik birinchi uchrashuvda yordam beradigan, ikkinchi uchrashuvda esa mutlaqo foydasiz bo‘lgan tashrif qog‘ozidir”.

Valentino Garavani

Valentino modalar uyi asoschisi, mashhur italyan modelyeri, bolaligidan rasm chizishni yaxshi ko'rardi, yoshligida u san'atni yaxshi ko'rardi va modaga qiziqardi. U shogird bo'lgan, Parijdagi Tasviriy san'at maktabida va Yuqori moda palatasi maktabida tahsil olgan. Bir nechta joyda ishlagan moda uylari, keyin o'z studiyasini ochdi. Uning asarlari nafisligi, mukammal kesilishi, qimmatbaho matolari, qo'lda yasalgan bezaklari va nafosatliligi bilan ajralib turardi. 1960 yilda Valentino brendi paydo bo'ldi.

Modalar uyining bo'lajak bosh direktori arxitektor Giametti bilan uchrashuv tufayli Valentino biznesning nozik tomonlarini o'rganmasdan, faqat ijodkorlik bilan shug'ullanish imkoniyatiga ega bo'ladi. Uning o'zi shunday dedi: "Men faqat liboslar chizishni, mehmonlarni qabul qilishni va uyni bezashni bilaman, lekin men biznes haqida hech narsani tushunmayman". 60-yillarning to'plamlaridan birida qizil liboslar mavjud bo'lib, ular keyinchalik Valentino moda uyining o'ziga xos belgisiga aylandi. Dizayner shunday deydi: "Qizil - eng yaxshi rang. Bu har qanday ayolga mos keladi, faqat 30 dan ortiq ekanligini yodda tutish kerak turli xil soyalar bu rang."

Ko'p yillar davomida dizayner taniqli yulduzlarni kiyintirdi, ularning ko'plari undan nafis to'y liboslarini sotib olishni afzal ko'rishdi. Uning mijozlari orasida Jaklin Kennedi, Odri Xepbern, Sofiya Loren, Elizabet Teylor kabi afsonaviy shaxslar bor edi. Oskar marosimida ko'plab aktrisalar Valentino liboslarida porlashdi. 2007-yilda taniqli modelyer moda olamidan ketganini eʼlon qilgan boʻlsa, 2008-yilda Parij moda haftaligida xayrlashuv shousi boʻlib oʻtdi, unda barcha modellar podiumda qizil koʻylaklarda oʻtishdi va tomoshabinlar olqishlashdi.

Bundan tashqari, modaga qaytib, Biskay ko'rfazi soyasi deb ataladigan olijanob quyuq firuza rangidir.


Yashil va ko'kning porlashi va kombinatsiyasi uni kuz-qish davri uchun ideal qiladi. Xo'sh, bu yil e'tiborni tortadigan yana bir soya "changli apelsin" bo'lib, u o'zining nozikligi bilan kayfiyatni ko'taradi, sovuq mavsumda sizni isitadi va hatto boshqa odamlarning yuzlariga tabassum keltiradi.

Biroq, siz faqat tasvirlangan soyalarda to'xtamasligingiz kerak. Siz "Atirgul kvartsi" kabi soyaga e'tibor berishingiz mumkin, bu "Biskay ko'rfazi" va "nafis Marsala" bilan juda mos keladi.

Bundan tashqari, noziklik va shahvoniylik dunyosiga kirib boradigan "shaftoli aks-sadosi" ni ta'kidlash kerak. Ammo bulutsiz osmonni eslatuvchi "sokin" soya bu rangda tikilgan har bir kiyimga o'zining vaznsizligi va havodorligini beradi. "Buttercup" yoki yorqin sariq rangdagi soya rang-barang kayfiyat va jo'shqinlik baxsh etadi, ammo "chuqur dengiz ko'k", aksincha, sizni tasavvuf va sirlar olamiga jalb qiladi.

Turli xil kesimdagi ko'ylaklar va yubkalar uchun ideal bo'lgan lilak-kulrang soya yangi mavsumda ham o'z o'rnini egallaydi.

Aynan u har qanday tasvirga, hatto katta hajmli ko'rinadigan tasvirga romantika va yengillik qo'shadi. Ammo "fiesta" nomi biz yashirayotgan narsaga mutlaqo to'g'ri kelmaydi - yorqin o'tishlari bilan o'chirilgan qizil rang tinch muhitni yaratmaydi, lekin uni ishtiyoq va ijobiylik bilan to'ldiradi.

Fikringizni qoldiring

Moda kolleksiyasi nima? Tayyor liboslar kolleksiyasini yuqori moda kolleksiyasidan nimasi bilan farq qiladi? To'plam yaratish g'oyasini qayerdan topishingiz mumkin, unda rang qanday rol o'ynaydi va ko'rgazmadan keyin kolleksiyani qanday taqdir kutmoqda? Bu savollarga yosh modelyerlar tanlovlarining sobiq ishtirokchisi, hozirda eksklyuziv kolleksiyalar yaratish bo‘yicha mutaxassis Alina Aidarkina javob beradi.

Xususiy tikuvchini yosh dizaynerdan nimasi bilan farq qiladi? Ularning ikkalasi ham mijozlar bilan ishlaydi, uslub bo'yicha maslahat beradi, uslub va aksessuarlar tanlashda yordam beradi, naqsh yaratish va mahsulotni tikishda yordam beradi ... Lekin faqat kiyim dizayneri, tikuvchidan farqli o'laroq, mijoz uchun nafaqat mahsulot yaratadi, balki kolleksiyalarda o'ylaydi. ! Yosh dizaynerlar tanlovlarida ko'pincha bitta mahsulotni taqdim etish kerak bo'ladi, bu esa to'plam kontseptsiyasining to'liq ifodasi bo'lib xizmat qiladi. Vaziyatlarning muvaffaqiyatli kombinatsiyasi bilan yosh dizayner o'z dizayn g'oyasini Moda haftaliklaridan birining podiumida namoyish etish va yangi bosqichga ko'tarilish imkoniyatiga ega bo'ladi - o'z dizayn studiyasini yaratadi, dizayner sifatida ishga kirishadi. mashhur moda uylari, yoki sanoat kiyim brendlaridan biri uchun moda dizayneri bo'ling.

Kollektsiyalarni yaratishning turli lahzalari haqida so'zlab berish iltimosi bilan biz yosh dizaynerlar tanlovlarining sobiq ishtirokchisi, hozirda ommaviy ishlab chiqarish uchun naqshlarni ishlab chiqish va modellashtirish uchun eksklyuziv to'plamlarni yaratish bilan shug'ullanadigan Alina Aidarkinaga murojaat qildik. Ulyanovsk shahridagi agentliklar va salonlar.

Alina ilgari o'qigan individual tikuvchilik ilmiy-ishlab chiqarish korxonasida dizayner va to'y salonida modeler bo'lib ishlagan kiyim-kechak kiyimlarni loyihalash va modellashtirishda katta tajribaga ega ( chang'i kostyumlari murakkab dizayn, sport kostyumlari, tashqi kiyim, kundalik ayollar kiyimlari, kechki va to'y liboslari).

Endi, qisqacha so'zdan so'ng, biz ushbu maqolaning mavzusiga qaytamiz va Alinaga so'z beramiz.

Moda liboslari kolleksiyalarini yaratish

To'plam kiyimning bir nechta modellarini nomlash odat tusiga kiradi turli maqsadlar uchun Ma'lum bir g'oya bilan birlashtirilgan, ma'lum bir mavzuga mos keladigan, o'xshash rang sxemasiga ega va ma'lum bir mavsum (bahor) uchun yaratilgan (boshlang'ich moda dizaynerlaridan 5-7 dona kiyim-kechakdan mashhur kutyurelardan 60-80 modelgacha) -yoz yoki kuz-qish). Muallifning dizaynerlar to'plami va bir nechta dizaynerlar tomonidan yaratilishi mumkin bo'lgan ma'lum bir moda uyi yoki kompaniya kolleksiyasi o'rtasida farq bor. To'plamlar ikkita asosiy yo'nalish uchun yaratilishi mumkin - yuqori moda va tayyor kiyim.

Yuqori moda

Fransuz tilidan tarjima qilingan "Haute Couture" atamasi "yuqori tikuv" degan ma'noni anglatadi. Hozirgi vaqtda bu eng yuqori darajadagi kiyimlarni yaratish deb tushuniladi va odatda "yuqori moda" deb tarjima qilinadi.

Haute Couture markazi Parij bo'lib, u erda yuqori moda palatasi (Sindikati) joylashgan. U moda dizaynerlarining maqomini belgilaydi va yuqori moda uylari kollektsiyalarining ko'rgazmalarini tashkil qiladi (yanvar va iyul oylarida). Haute couture uyi sifatida tasniflash uchun bir qator qat'iy talablarga javob berishi kerak: uyda kamida 15 nafar xodim bo'lishi va yiliga ikki marta kolleksiyalarni taqdim etishi kerak (har bir podiumda kun va kechqurun 35 ta libos mavjud).

Haute couture liboslari deyarli butunlay qo'lda va faqat bitta nusxada tayyorlanadi. Har bir model odatda 100-400 soatlik ish vaqtini talab qiladi. Ko'rgazmada tanlangan kostyum yoki ko'ylak faqat namuna bo'lib, mijoz uchun yangisi tikilgan, bu raqamga juda mos keladi.

Kiyishga tayyor

Sotish uchun takrorlangan tayyor kiyim modellari tayyor kiyim deb ataladi (frantsuz tilidan olingan. -a-porter- kiyishga tayyor).

Tayyor kiyimlarning to'rtta guruhi mavjud:

  • hashamatli seriyalar (tiraj 4-5 nusxada);
  • yuqori sifatli seriyali (tiraj 100-200 dona);
  • klassik seriyali - yuqori sifatli mahsulotlar, lekin ommaviy ishlab chiqarilgan (bir necha yuz nusxada);
  • standart cheklovlarga ega bo'lmagan yirik seriyalar toifasi, iste'mol tovarlari.

Tayyor kiyim sanoati paydo boʻlganidan beri u past navli, arzon yoki yarim tayyor mahsulotlar ishlab chiqarishdan nihoyatda murakkab va xilma-xil tikuvchilik ishlab chiqarish tizimiga aylandi. Tayyor liboslar doirasida o'zining san'at maktablari, moda markazlari, dizaynerlar va mijozlar doirasi, shuningdek, sifat va narxlarning nozik gradusi shakllandi.

Tarixiy libos elementlaridan foydalanish

To'plam uchun mavzuni tanlashda dizayner klassik shakllar va kostyum tarixiga murojaat qilishi mumkin. Kostyumning elementlarini takrorlashga harakat qilish kerak emas. Mavzuni o'rganishda paydo bo'ladigan assotsiatsiyalarni haqiqatga aylantirish, kiyim dizaynini o'zgartirish va asos sifatida olingan tasvir haqida o'z tasavvuringizni taqdim etishga harakat qilish kerak.

Masalan, Qadimgi Misr mavzusiga murojaat qilib, siz Misr kostyumining elementlaridan foydalanishingiz mumkin: bosh tasmasi (klaft), yoqali marjon (uskh), uchburchak shaklidagi apron (sxenti), konus shaklidagi bosh kiyimlar, draped ayollar ko'ylagi (kalaziris) ). Shu bilan birga, aprondagi plisening uchli burmalari quyoshning ajralib turadigan nurlariga o'xshab ketishi mumkin va shaffof matodan tikilgan ayollar kiyimlari tanani to'piqlarigacha o'rab, bir xilda yechingan va kiyingan tananing ta'sirini yaratadi. vaqt.

Badiiy harakatlardan foydalanish

Moda dizaynerlari ko'pincha san'atning boshqa sohalarida yangi to'plamlar uchun g'oyalarni topadilar. Bir vaqtning o'zida yuqori modaning rivojlanishiga quyidagi tendentsiyalar kuchli ta'sir ko'rsatdi:

  • konstruktivizm (san'at asarining dizayni va texnik tomonini ta'kidlash);
  • kubizm (ob'ektni bir vaqtning o'zida har tomondan, geometrik shakllarning kombinatsiyasi sifatida tasvirlashga urinish);
  • syurrealizm (bir-biriga mos kelmaydigan tuyulganning paradoksal, kutilmagan aloqasi, ong tomonidan boshqarilmaydigan ong oqimining aks etishi);
  • pop-art (kompozitsiyaga haqiqiy ob'ektlar, fotosuratlar, reproduktsiyalar va illyustratsiyalarni kiritish);
  • postmodernizm (yangisini qurish uchun ilgari yaratilgan shakllardan foydalanish, uslublar o'rtasidagi yangi munosabatlarni izlash, qarz olish va iqtibos keltirish);
  • op art (turli xil vizual illyuziyalardan foydalanish, ular o'tkir rang kontrastlari va burish chiziqlarining kesishishi orqali erishiladi).

To'plamda ranglardan foydalanish

To'plamni yaratishda ranglarni tanlash ham muhim rol o'ynaydi. Misol uchun, "Misr" to'plami uchun matolarni tanlashda, misrliklar kiyimda ko'k va qizil ranglardan foydalanganliklarini, shuningdek, qo'llarini to'q sariq rangga bo'yashlarini, oltin taqinchoqlarni taqib yurishlarini hisobga olish kerak. kosmetik vositalar yuz uchun yashil. Ushbu bo'yoqlarning barchasidan foydalanganda siz to'g'ri rang nisbatini hisobga olishingiz kerak.

Rang nisbati quyidagicha bo'lishi mumkin:

  • asosiy rang - 60%,
  • qo'shimcha - 30%,
  • urg'u berish - 10%.

Qarama-qarshi ranglar bir-birining to'yinganligini oshiradi. Masalan, sariq binafsha rang. Yana ikkita juft qo'shimcha ranglar mavjud: qizil - yashil, to'q sariq - ko'k.

Agar siz sof ranglarni emas, balki ularning soyalarini olsangiz, kontrastni yumshatish mumkin.

Rang sxemasi

Yaqin, o'zaro bog'liq ranglardan foydalanish tasvirni yumshoq va xotirjam qiladi. Triadada ranglardan foydalanish (qizil - sariq - ko'k, to'q sariq - yashil - binafsha) mutanosiblik va mutanosiblik hissini talab qiladi.

Akromatik kombinatsiya (oq, kulrang, qora) har doim qat'iy va lakonik ko'rinadi. Qora va oq - qo'shimchalarni talab qilmaydigan klassik. Oq va kulrang kombinatsiyalar, kulrang, kulrang va qora ranglarning bir nechta soyalari yorqin rangli aksanlar uchun ideal fondir. Spektrdagi barcha boshqa ranglar akromatik ranglar bilan mos keladi.

Bir rangda yoki monoxrom (past kontrastli) palitrada yaratilgan kostyumda odam ingichka va balandroq ko'rinadi. Agar kostyum kontrast rangli dog'larga bo'lingan bo'lsa, o'zgaruvchan yorug'lik va quyuq chiziqlar bo'lsa, unda bu raqam pastroq va zichroq ko'rinadi.

Kompozitsiya markazi

Tasvirning barcha tarkibiy qismlari asosiy narsaga - kompozitsion markazga bo'ysunishi juda muhimdir. Bu diqqatni jalb qiluvchi urg'u, dominant Maxsus e'tibor vazn, dizayn yoki rang. Yagona kontseptsiya va umumiy uslub bilan o'zaro bog'langan bir nechta kompozitsion markazlar bo'lishi mumkin, ammo modelni ortiqcha yuklamaslik yoki unga qarashda diqqatning tarqalishiga yo'l qo'ymaslik kerak.

Shaklning markazida joylashgan kompozitsiyaning markazi tanaga - ko'krak, bel, kestirib, diqqatni tortadi. Pastki qismga, oyoqlarga qaratilgan urg'u tasvirning mustahkamligi va barqarorligini beradi. Agar kompozitsion markaz bo'lmasa, unda tasvir "o'qilmaydi", loyqa, tugallanmagan ko'rinadi yoki alohida qismlarga bo'linadi.

Misol tariqasida keltirilgan modelda asosiy e'tibor shakllarning kontrasti (qattiq o'rinli yuqori - oval pastki) va ranglarning (oq - qora) qarama-qarshiligiga qaratilgan. Kompozitsiya markazi o'zining massasi va dizayni bilan ham o'ziga jalb qiladi.

Kostyum kompozitsiyasining uchta qoidasi

Kompozitsiyaning asosiy printsipi - uchta qoidaga muvofiq kostyum elementlarining izchilligi: kontrast, nuance, o'xshashlik.

Kontrast- bu materialning shakli, rangi, hajmi, tuzilishida amalga oshirilishi mumkin bo'lgan keskin ifodalangan qarama-qarshilik, qarama-qarshilik. Misol uchun, kostyumning tarkibi shakllarning kontrasti asosida tuzilishi mumkin: tepada o'tkir burchakli va pastda yumaloq. Kontrast materiallarning kombinatsiyasida ham mumkin: qalin ko'ylagi va yupqa, osongina o'ralgan yubka.

O'xshashlik- turli xil variantlarda uchraydigan kostyumda bitta elementni takrorlash. Aytaylik, dekorativ tafsilot - zanjir sumkaning tutqichi, soat bilaguzuk, kurtka cho'ntaklaridagi bezak yoki naqsh sifatida takrorlanishi mumkin. ro'mol. Bugungi kunda bunday uslub juda to'g'ri ko'rinadi, tasavvur va individuallikdan mahrum.

Nuance qarama-qarshilikdan o'xshashlikka o'tishning bir turidir. Bu elementlar o'rtasida yanada qiziqarli va go'zal aloqalarni yaratadi. Rang sxemasi nuanslarga, soyalar va yarim tonlarning kombinatsiyasiga asoslangan kostyum bir rangda qaror qilinganidan ko'ra boyroq, murakkabroq va nafisroq ko'rinadi. Ushbu tamoyil dizaynerning shaxsiy ijodi uchun katta imkoniyatlar yaratadi.

Tasvir yaratish

Xuddi shu tasvir butunlay boshqa vositalar bilan yaratilishi mumkin. Masalan, qizning mo'rtligi va yoshligini ta'kidlash uchun siz o'xshashlik printsipiga asoslanib, uni engil kiyimda kiyishingiz mumkin. yupqa mato nozik naqshli, nozik poshnali ochiq poyabzal, kichik sumka va oqlangan zargarlik buyumlarini qo'shing.

Yoki siz kontrast yo'lidan yurib, bu qizga kattaroq harbiy kombinezon, qalin taglikli qo'pol etiklarni taklif qilishingiz va undan ham katta ta'sirga erishishingiz mumkin.

Birinchi variant aniq va aniq tasvirni beradi, ikkinchisi - qarama-qarshi, noaniq, assotsiativ. Ushbu tamoyillarni bir vaqtning o'zida bitta modelda qo'llash orqali g'ayrioddiy natijaga erishish mumkin.

Tasvirning timsoli

To'plam g'oyasi aniq bo'lsa, dizayner kelajakdagi modellarning asosiy xususiyatlarini ko'rsatadigan bir qator eskizlarni yaratadi. Qoida tariqasida, juda ko'p eskizlar yaratiladi. Keyin qo'pol eskizlarning qat'iy tanlovi mavjud. Ulardan mahsulotlarda mujassamlanishi kerak bo'lganlari aniqlangan va yakuniy tasdiqlangan tafsilotlar bilan sotib olinadi. Tanlangan ishchi eskizlar dizayner va texnologlarga yuboriladi. Birinchilari mavhum eskizni naqshga aylantiradi. Texnologlar mato, astar, iplar va boshqa minglab mayda detallarning o‘ziga xos xususiyatlarini hisobga olgan holda har bir model uchun tikuvchilik strategiyasini ishlab chiqadilar. Va shundan keyingina tikuvchilar modelni hayotga tatbiq etishni boshlaydilar, ishning aksariyati qo'lda amalga oshiriladi. Har bir ko'ylak uchun poyabzal, sumka, zargarlik buyumlari va zargarlik buyumlari boshqa kompaniyalardan tanlanadi yoki buyurtma qilinadi. Oxirgi bosqichda kutyure modellar uchun soch turmagi va bo'yanish uslubi haqida o'ylaydi.

To'plamlarning taqdiri

To'plamlar har doim sotish uchun mo'ljallangan, garchi ba'zi modellar shunchalik ajoyibki, ular deyarli sotib olinmaydi. Nafaqat isrofgarchilik, balki narxlar ham qo'rqinchli: yuqori moda libosi bir necha ming dollar turadi. Shu sababli, yuqori moda yaratuvchilari uchun asosiy daromad kompaniya logotipi bilan o'zlarining parfyumeriya, aksessuarlar va moda kichik narsalarni sotishdan keladi.

Bundan tashqari, ko'proq moslashtirilgan to'plamlar ishlab chiqariladi (shuningdek, juda qimmat), ular kompaniya do'konlarida sotiladi. Har bir model uch-besh nusxada va deyarli har doim turli rangdagi matolardan takrorlanadi. Haute couture kiyimlarini xaridorlar kam. Mutaxassislarning fikricha, dunyo bo'ylab ularning soni 2,5 mingdan oshmaydi.

Mavsumning haqiqiy modasi taniqli ustalar tomonidan yaratilgan va dunyoning barcha mamlakatlarida tarqatilgan tayyor kiyim to'plamlari bilan belgilanadi.

Eng so'nggi moda tendentsiyalarini diqqat bilan kuzatib boradigan har bir modaist ertami-kechmi hayratda qoladi: kiyim kollektsiyalari qanday yaratilgan, va ularning yaratilishiga nima ta'sir qiladi. To'plamlar zamonaviy kiyimlar umumiy g'oya, uslub, badiiy dizayn, rang kombinatsiyasi bilan birlashtirilgan va bitta moda namoyishida taqdim etilgan shkaf buyumlari guruhidir. Mashhur kutyurelar 40-50 ko'rinishdagi to'plamlarni yaratadilar, yangi kelganlar esa ko'pincha 5-10 modelni yaratish bilan cheklanadi.

Turli darajadagi moda dizaynerlari tomonidan yaratilgan barcha kiyim to'plamlari ikkita asosiy yo'nalishga, ya'ni yuqori moda va tayyor kiyimga bo'lingan. Dizayner o'zi kollektsiya yaratishi mumkin yoki u boshqa dizaynerlarning yordamiga murojaat qilishi mumkin. Moda uylarida bosh kutyure va bir nechta dizaynerlar bor. Ular unga bahor-yoz va kuz-qish mavsumlari uchun kiyim to'plamlarini ishlab chiqishda yordam beradi. To‘plamning umumiy badiiy konsepsiyasini, shuningdek, uning g‘oyasi va uslubini aniqlash bosh kutyurening zimmasida.

Dizayner uchun yangi moda kolleksiyasini yaratish ijodiy jarayon va aniq hisob-kitobdir. Bugungi kunda moda juda tijorat sohasi, chunki kiyim-kechakdan tashqari, unga qo'shimcha ravishda turli xil zargarlik buyumlari, aksessuarlar va atirlar sotilishi kerak.


Yangi kolleksiya ustida ishlashni boshlaganda, dizayner birinchi navbatda uning asosiy kontseptsiyasi nima bo'lishini o'ylab topadi. Kontseptsiya aniqlangandan so'ng, siz to'plam bo'lishiga amin bo'lishingiz mumkin. Kouturilar moda namoyishlari va to'plamlar nuqtai nazaridan katta o'ylashadi. Narsalarni yaratishda ular bir vaqtning o'zida narsalarning o'ziga xosligi haqida o'ylashadi va ular qanday keng tarqalib, modaistlar orasida tan olinadi.

Yangi moda to'plamini yaratishga qaror qilgan dizayner uchun hamma narsa ilhom bo'lishi mumkin, chunki ular ijodiy odamlardir! Bu go'zal manzara, g'ayrioddiy bezakli stol yoki erta tongda o't ustidagi shudring bo'lishi mumkin. Ilhom har qanday joyda va istalgan vaqtda dizaynerga zarba berishi mumkin, shuning uchun uning qo'lida har doim qalam va bloknot bo'ladi.

G'oyalarni qidirishning klassik namunasi - bu eski kolleksiyalarga murojaat qilish, chunki modada "g'ildirakni qayta ixtiro qilish" juda qiyin, hamma narsa aylana bo'ylab aylanadi: shakllar, ranglar, uslublar, to'qimalar, siluetlar va boshqalar.

Kontseptsiya tanlangan, eskizlar yaratilgan va ranglar sxemasi rangning asosiy qonunlarini hisobga olgan holda chuqur o'lchangan va o'ylangan bo'lsa, muhokama boshlanadi. eng yaxshi variantlar va ularni tafsilotlar va kichik narsalar bilan "bezatish". Keyinchalik, yakuniy eskizlar naqshlarni tayyorlaydigan dizaynerlar va kesuvchilarga, shuningdek, matolarning tuzilishini, ishlatiladigan iplarning rangini hisobga olgan holda kelajakdagi mahsulotlarni ishlab chiqarish (tikish) texnologiyasini ishlab chiqadigan texnologlarga o'tadi. astarning mavjudligi yoki yo'qligi va boshqalar. Yakuniy bosqichda tikuvchilar jarayonga jalb qilinadi. Va tamom! to'plam tayyor va endi uni sotish va yangi asarlar yaratishni boshlash qoladi.


Har bir ayol moda jurnallari sahifalaridan kiyim to'plamlari nima ekanligini biladi. Chiroyli liboslar, g'ayrioddiy zargarlik buyumlari, chiroyli soch turmagi Va moda bo'yanish Ular birgalikda dizayner mo'ljallangan tasvirni yaratadilar. Qanday to'plamlar bor va ular qanday yaratilganligi ushbu maqolada tasvirlangan.

To'plamlar nima

"To'plam" so'zi lotin tilidan olingan bo'lib, "yig'ish" deb tarjima qilingan. Moda sanoatida bu so'z umumiy g'oyaga (ranglar palitrasi, mato turi, shakli, kesim va tikuv turi) ega bo'lgan va bir kishi tomonidan chiqarilgan kiyim, poyabzal va aksessuarlarning bir qator modellarini anglatadi.

Asosiy xususiyat - yagona uslub, tasvir, rang sxemasi va muallifning ijodiy yondashuvi bilan modellarning yaxlitligi. To‘plamning yana bir xususiyati g‘oyaning rivojlanish dinamikasidir. Ya'ni, ular davomida ko'rsatilishi kerak turli nuanslar, muallifning rejasini ishlab chiqishni aks ettiradi.

Qanday to'plamlar mashhur kutyurelarning yangi ishlanmalari haqida gapiradigan moda haqidagi televizion dasturlardan boshlab hammaga yaxshi ma'lum.

U aksessuarlardan yoki muallifning alohida mahsulotlaridan iborat bo'lishi mumkin. Mashhur moda dizaynerlari to'plamlarni yaratadilar, ularda dizaynerlik kiyimlari va aksessuarlari taqdim etiladi.

To'plamlar turlari

  1. Mualliflik huquqi - bu toifaga dizayner o'zining kiyim-kechak kontseptsiyasini ifodalagan original asarlar kiradi. Bularga tayyor liboslar kolleksiyalari va boshqalar kiradi. Bu guruhga xalqaro miqyosdagi ko‘rgazmalar, taqdimotlar, tanlovlar va yarmarkalarda namoyish etish uchun mo‘ljallangan noyob kolleksiyalar ham kiradi.
  2. Sanoat - ommaviy ishlab chiqarish uchun mo'ljallangan. Ya'ni, kiyim-kechak, poyabzal yoki aksessuarlarning sanoat seriyasi dastlab katta miqdorda sotish uchun mo'ljallangan. Ular hududiy moda yarmarkalarida namoyish etilmoqda. Qoida tariqasida, sanoat to'plamlari dizaynerlik ishlariga qaraganda ancha cheklangan, ammo ayni paytda ular barcha moda tendentsiyalarini o'z ichiga oladi. Sanoat tipidagi kolleksiyalar nima ekanligini har bir inson shaxsiy tajribasidan biladi. Ular har mavsumda mahalliy yarmarkalarda va turli kiyim-kechak va poyabzal ko'rgazmalarida namoyish etiladi.
  3. Istiqbolli - kelgusi mavsumda dolzarb bo'lgan tendentsiyalarni o'z ichiga oladi. Qoidaga ko'ra, kiyim-kechak yoki aksessuarlarning istiqbolli to'plamini ishlab chiqishda dizaynerlar mamlakat yoki mintaqadagi iqtisodiy vaziyatni, rang imtiyozlarining o'zgarishini, moda prognozlarini va ayollarning turmush tarzi tendentsiyalarini hisobga oladi.
  4. Maxsus - bu guruh ma'lum bir voqea yoki voqea uchun mo'ljallangan to'plamlarni o'z ichiga oladi. Masalan, alohida ta'lim muassasasi uchun mo'ljallangan maktab formalari to'plami yoki kompaniya / tashkilot xodimlari uchun kiyimlar seriyasi.


Maqsadiga ko'ra barcha to'plamlar quyidagi guruhlarga bo'lingan:

  • ommaviy - ommaviy ishlab chiqarish va xaridorlarning keng doirasi uchun mo'ljallangan;
  • guruh - muayyan odamlar guruhi uchun yaratilgan (politsiya kiyimlari, kompaniya xodimlari uchun to'plamlar, delegatsiyalar va sport jamoalari uchun kiyim-kechak);
  • individual shkaf - mijozning shaxsiy buyurtmasiga binoan tikilgan.

Yangi kolleksiya qanday yaratiladi

Dizaynerlar va dizaynerlar uni yaratishda quyidagi muhim omillarni hisobga olishlari kerak:

  1. Maqsad - sport kiyimlari va uyqu to'plamlari, kechki liboslar va boshqalar.
  2. Mavsumiylik - kuz-qish yoki bahor-yoz. Ba'zan yangi to'plam faqat bir mavsum uchun ishlab chiqilishi mumkin.
  3. Yosh toifasi - chaqaloqlar, odamlar yoki yoshlar uchun kiyim.
  4. Assortiment - mayo, ustki kiyim, poyabzal, sumka, bosh kiyimlar.

Eski kollektsiya bilan nima sodir bo'ladi

Kiyim-kechak, poyabzal yoki aksessuarlar ishlab chiqarish bilan shug'ullanadigan har bir kompaniyada mavsumiy tovarlar to'liq sotilmagan va ba'zi zaxiralar omborda qoladigan holatlar mavjud. Bunday holda, ishlab chiqaruvchilar ikki yo'l bilan harakat qilishadi. Shunday qilib, kompaniya xaridorga chegirmalar va bonuslarni taklif qiladigan savdoni tashkil qilishi mumkin. Bu usul juda mashhur va har doim savdo tashkilotchisiga yaxshi daromad keltiradi. Bundan tashqari, eskirgan moda buyumlarini sotishning ushbu usuli ko'pincha yangi kolleksiyani sotishni rag'batlantiradi. Xaridor zamonaviy buyumni arzon narxda sotib olish taklifi tufayli do'konga kiradi, lekin oxirida qimmat yangi buyum sotib oladi.

Eski kollektsiya qoldiqlarini sotishning ikkinchi mashhur usuli - ulgurji sotuvchilarga sezilarli darajada arzonlashtirilgan narxda sotish. Bunday holda, eski to'plam "aksiya" toifasiga kiradi. Stok kiyimlari maxsus chakana savdo do'konlarida sotiladi.

Har yili dizaynerlar tomonidan taqdim etiladigan 5 turdagi moda to'plamlari

Hammasidan ko'proq moda dizaynerlari to'plamlaribir yoki bir nechta shou doirasida nashr etiladi, lekin bu ko'rsatuvlar tabiatan yagona va kelajakda takrorlanmaydi. Buning sababi shundakivintage va brend kiyimlari, ana shunday tadbirlarda namoyish etilgani o‘z mohiyatiga ko‘ra o‘ziga xosdir. Shu sababli, shou mavzusini takrorlash yoki davom ettirishning ma'nosi yo'q - boshqa to'plamlar ham o'ziga xoslik, ham uslubda farqlanadi. Moda shunchalik tez o'tadiki, u takrorlash uchun hech qanday imkoniyat qoldirmaydi.Bu mavsumda yangi moda buyumlariko'pincha o'tgan yilgi modellardan hayratlanarli darajada farq qiladi, 2-3 yil oldin sodir bo'lgan voqealarni eslatib o'tmaydi. Albatta, tendentsiyalar bir muncha vaqt o'tgach qaytadi, lekin ular tushadi yangilangan, to'ldirilgan va takomillashtirilgan shaklda.

Biroq, bormoda uylarining to'plamlari, yiliga 1-2 marta chiqariladi. Ushbu to'plamlar bunday chastota bilan taqdim etiladi, chunki ular har yili dolzarb bo'lgan universal xususiyatlar bilan tavsiflanadi. Ularga kiritilgan tamoyillar va g'oyalarni abadiy deb atash mumkin va global moda sanoati uchun bu klassikaga o'xshab ketmoqda. O'nlab yillar davomida yaratilgan an'analar bugungi kungacha saqlanib kelinmoqda, shuning uchun har yili biz dunyodagi barcha etakchi dizaynerlarning kamida 5 turdagi moda to'plamlarini ko'rishimiz mumkin. Va bularning sababini tushunish uchunmoda to'plamlari kiyimlarularning ahamiyatini yo'qotmang, ularning g'oyasi va umumiy xususiyatlari bilan batafsil tanishishingiz kerak.

"Pret-a-Porter"

Yangi moda liboslari to'plamlari, bu nom ostida ishlab chiqarilgan, qoida tariqasida, kundalik kiyim toifasiga kiradi. Frantsuz tilidan "tayyor kiyim" iborasi "kiyishga tayyor kiyim" deb tarjima qilingan. Bu erdan biz to'plamlarning asosiy maqsadi haqida xulosa chiqaramiz. Ular deyarli har doim iste'molchilarning keng ommasiga qaratilgan bo'lib, kiyimlarni loyihalashda dizaynerlar keng ommaning ehtiyojlarini hisobga oladi, ya'ni oddiy odamlar, do'konlarda o'zlari uchun kundalik kiyim sotib olish. Uslub va moda Bu erda, albatta, ular e'tiborga olinadi, lekin kiyimda kamdan-kam hollarda jingalak, ortiqcha bezak va haddan tashqari dabdaba mavjud. Hamma narsa iloji boricha sodda, ammo mazali.

Bunday to'plamning bir qismi sifatida ishlab chiqarilgan kiyimning har bir modeli standart bo'lsa-da, juda va juda yuqori sifatga ega. Yuqori sifatli kesilgan, chiroyli va bardoshli matolar, ishonchli tikuvlar - barchasiso'nggi moda to'plamlarimaqsadli auditoriya ehtiyojlarini nafaqat uslubda, balki narsalarning sifati bo'yicha ham qondirish.


Tashqi ko'rinishga kelsak, tanlangan yo'nalishning barcha qonunlariga qat'iy rioya qilinadi. Dizayn klassik, biznes yoki, masalan, romantik uslubning umumiy qabul qilingan doirasidan tashqariga chiqmaydi. Oddiy to'plamlar uchun oddiy odamlar. Dahshatlilik va innovatsiyalarsiz.

Haute Couture to'plamlari

Agar ko'rish uchun kelgan bo'lsangizbu mavsumda yangi moda buyumlari, va buning o'rniga siz kamalak naqshlari va yorqin jingalak paltolar bilan bezatilgan g'alati rangli ko'ylaklar bilan uchish-qo'nish yo'lagida harakatlanayotgan modellarni ko'rsangiz, bu yuqori moda shousi ekanligini bilasiz. Bu yerda koʻrsatilganeksklyuziv narsalar, analoglarini dunyoning hech bir joyida topa olmaysiz. Maksimal o'ziga xoslik, o'ziga xoslik va hatto fantaziya. Dizaynerlar bunday shoularda o'zlarining barcha tasavvurlarini namoyish etadilar va ko'plab tasvirlar usta kiyim yaratish uchun ilhomni qaerdan olganligini aniq tushunish imkonini beradi.

Sizni ajablantirish qiyin deb o'ylaysizmi? Xo'sh, unda siz albatta qarashingiz kerakyangi moda liboslari to'plamlaribu format. Aksariyat tasvirlar, albatta, qo'llanilmaydi haqiqiy hayot, lekin ko'pincha bu erda qiziqarli kiyimlarga duch kelasiz. Haute couture shoularidan ko'plab zamonaviy tendentsiyalar paydo bo'ldi. Bularjahon moda tendentsiyalari- oldindan aytib bo'lmaydigan va shuning uchun chiroyli.

Erkaklar shoulari

Erkaklar shoularini ajratib ko'rsatish noto'g'ridek tuyuladi, ammo erkaklar yuqori modaga nisbatan yaqinda qiziqa boshladilar. Shu tufaylimarkali qimmat kiyim erkaklar uchun dizaynerlar tomonidan alohida tarzda taqdim etiladi. Kuchli jinsiy aloqa uchun o'tgan yillar uslub va umuman moda, shuningdek, shaxsiy parvarish haqida fikrimni tubdan o'zgartirdi. Natijada, moda uylari moda hayotini yanada ommalashtirish va ular ishlab chiqarayotgan kiyimlarga kengroq qiziqish uyg'otish uchun boshqa barcha moda tadbirlari orasida erkaklar namoyishlarini ajratib ko'rsatishga qaror qilishdi.


Bunday to'plamlar uchun aniq chegaralar yoki cheklovlar yo'q. Bu erda ular teng darajada yaxshi ko'rsatilishi mumkin , va sport kostyumlari.

"kurort"

Yuqoridagi barcha namoyishlar ko'pincha yiliga ikki marta - bahor va kuzda o'tkaziladi. Bu kurs uchun teng, chunki kiyimlar ikki fasl uchun maxsus ishlab chiqariladi: kuz-qish va bahor-yoz. "Kurort" to'plamlari qoidadan istisno, chunki ular faqat issiq mavsumda tegishli. Ushbu namoyishlarning bir qismi sifatida odamlar ko'rsatiladizamonaviy yangi ayollar kiyimlaridam olish, turizm va sayohat uchun. Bu yerda taqdim etilgan plyaj uslubi, engil va oqimli matolardan tikilgan kiyimlar, Yozgi oyoq kiyim va hokazo. Bunday buyumlar dizayndagi yorqin eslatmalar, rang-barang dekor va etnik motiflar bilan ajralib turadi.

Siz buni o'zingiz yoki yaqinlaringiz uchun qilishni rejalashtiryapsizmi? qimmatbaho sovg'a dengizga sayohat shaklida? Keyin Resort sinfi to'plamlariga e'tibor berishni unutmang.

Oldin kuz

Displeyning o'ziga xos turi, tabiatan ancha oraliq. Bunday shoular tanqidchilar va moda sanoati mutaxassislari ma'lum bir brend kolleksiyalarining holati va turli yo'nalishlarning rivojlanish tendentsiyalari haqida dastlabki fikrni shakllantirishlari uchun mavjud. Ko'rsatish vaqti to'g'ri tanlangan - yozning boshi. Bu vaqtga kelib, bahor shousi allaqachon tugagan, ammo kuzgi shou hali boshlanmagan. Ko'rgazmaning asosiy maqsadi brendni ommalashtirish va ommani yaqinlashib kelayotgan kolleksiya bilan tanishtirishdan iborat. Bu erda hech qanday cheklovlar yo'q. Ko'rsatilishi mumkin qimmat poyabzal , sport buyumlari, Kechki Liboslar, yorqin yuqori moda liboslari va boshqalar.

Pre-fall ko'rgazmadan 2-3 oy o'tgach chiqariladigan to'liq to'plam taqdimotiga o'xshaydi. Shuni hisobga olish kerakayollar kiyimlari moda to'plamlariular chiqarilgan vaqtga kelib sezilarli darajada o'zgarishi mumkin.

Mening qizcha xotiram moda uylari to'plamlarining nomlarini saralashni butunlay rad etadi. Albatta, men hamma narsani bilaman, lekin mendan "Yuqori moda", "Kruiz" yoki "Pre-fall" atamalari nima ekanligini so'z bilan tushuntirishni so'rashganda, mening fikrlarimni aniq nutqqa aylantirib bo'lmaydi. Shunday qilib, ehtimol sizning boshingizdagi ma'lumotlarni defragmentatsiya qilish vaqti keldi.

Trendlar va tendentsiyalar haqida

Men ko'pchilik so'ragan savolga javob berishdan boshlamoqchiman: tendentsiyalarni kim o'ylab topadi? Ular qayerdan keladi? Bu mavsumda nima kiyishimizni bizga kim buyuradi? Javob berishdan oldin, men tendentsiya va tendentsiya o'rtasidagi farq nima ekanligini tushunishni taklif qilaman va ko'pchilik bu tushunchalarni bittaga birlashtirganiga qaramay, bittasi bor.

  • Ushbu tendentsiya "moda gıcırtısı", umumiy moda tendentsiyasi yangi va bu mavsum uchun topilma. Birinchidan, tendentsiya paydo bo'ladi, keyin u qulaylik va kiyinish mezonlari bo'yicha "sinovdan" o'tkaziladi va kerak bo'lganda o'zgartiriladi va trendga aylanadi.
  • Trend - bu mavsumning umumiy yo'nalishi bo'lib, uni bir necha mavsum davomida turli dizaynerlarning kollektsiyalarida ko'rish mumkin.
  • Bir paytlar trend bo'lgan narsa, albatta, trendga aylanmaydi.
  • Agar tendentsiya davom etsa uzoq muddat vaqt (to'rt fasldan ortiq), u klassikaga aylanadi.

Ommabop

Ilgari tendentsiyalar erkin oqimli Haute Couture to'plamlarida paydo bo'lgan, ular uzoq vaqt davomida kiyimdan ko'ra ko'proq san'at edi. Bugungi kunda kutyurening bu funksiyasi deyarli unutilgan va bu asosan tayyor kiyim liniyalariga tegishli. Keyin tendentsiya ommaviy iste'molchiga moslashtiriladi va kiyim ommaviy bozorda sotuvga chiqariladi, u erda u katta miqdorda va keng o'lchamlarda taqdim etiladi.


Moda mexanizmlari

Ko'pchilikka tuyulishi mumkinki, dizaynerlar o'zlarining ulkan ustaxonalarida o'tirib, cheksiz tasavvurlari mevasini tortib, ularni bitta umumiy mavzu bilan birlashtiradilar va ularning shogirdlari o'z navbatida hosil bo'lgan kollektsiyalarni birin-ketin tikadilar, shunchaki. ularni kelgusi mavsumlar uchun vaqt belgilash. Ammo aslida bu mutlaqo to'g'ri emas. Hatto cheksiz g'oyalar oqimiga ega bo'lgan bu ijodiy odamlar ham doimiy ravishda amal qilishlari kerak bo'lgan aniq rejaga ega. Bu qo'rqinchli va birinchi qarashda tushunarsiz "burjua" nomlari shunchaki qandaydir ramka, dunyoga moda sanoatining ijodlarini o'z vaqtida ko'rish imkonini beruvchi jadvaldir.

Haute Couture

Haute Couture ("haute couture") kontseptsiyasi yuqori toifadagi kiyimlarni yaratishni yashiradi - u odatda "yuqori moda" deb tarjima qilinadi. Yuqori modaning markazi hali ham Parij bo'lib qolmoqda, u erda Haute Couture uylari palatasi (Sindikat) joylashgan (Chambre Syndicale de la Haute Couture - bu erda, aytmoqchi, ular faqat ayollarning "Yuqori moda" bilan shug'ullanadilar, erkaklar modasini yaratuvchilar uchun. kiyim-kechak va tayyor kiyim-kechak boshqa ikkita sindikat mavjud).

Haute Couture uyi maqomini olish uchun siz bir qator talablarga javob berishingiz kerak. Avvalo, uyning barcha ishlab chiqarish va markaziy do'konlari Parijda joylashgan bo'lishi va Frantsiya Sanoat Departamenti yurisdiktsiyasi ostida bo'lishi kerak. Ikkinchidan, kiyim-kechaklarni shunga ko'ra ishlab chiqarish kerak individual buyurtmalar— kamida 70% qoʻl mehnatidan foydalangan holda.

Haute Couture uylari soni har xil, lekin har doim 20 atrofida qolmoqda. Haute Couture uylari Syndicate Chanel, Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace kabi brendlarni o'z ichiga oladi.

Haute couture kiyimlari deyarli butunlay qo'lda va bitta nusxada tikilganligi bilan ajralib turadi. Har bir modelni ishlab chiqarish uchun taxminan 100 dan 400 soatgacha vaqt ketadi. Ko'rgazma uchun tanlangan mahsulotlar oddiygina namunalar bo'lib, mijoz uchun uning shakliga juda mos keladigan yangi mahsulot tikiladi. Shu sababli, yuqori moda liboslari narxi yuqori - 26 ming dollardan 100 ming dollargacha, kostyum - 16 ming dollardan va kechki libos - 60 ming dollardan (ammo bu narxlar juda shartli va cheksiz ravishda o'zgarishi mumkin). . Haute Couture to'plamlari yiliga ikki marta Parij moda haftaligida, odatda mavsumdan biroz oldin namoyish etiladi.

Pret-a-Porter yoki tayyor kiyim

Pret-a-Porter kolleksiyasidan (aka Ready-to-Wear) foydalanib, biz mavsumning asosiy tendentsiyalarini kuzatamiz. Ushbu kiyimlar moda uyi butiklari va ko'p brendli do'konlarda ommaviy sotish uchun ko'proq miqdorda ishlab chiqariladi. Qimmatbaho Haute Couture liniyasi ba'zan moda uyining nomi va obro'sini qo'llab-quvvatlaydi, asosiy foyda esa Pret-a-Porter liniyasidan keladi. Ushbu kiyimlar standart o'lchamdagi chiziqlar bo'yicha tikiladi, lekin ko'pincha sifat va murakkablik jihatidan kutyure mahsulotlaridan kam emas - barchasi mahsulotning murakkabligiga bog'liq.

To'plamlar mavsumga qarab ham bo'linadi:
« SS», « bahor-yoz"- bahor-yoz.
« FW», « kuz-qish"va ba'zan shunchaki" Kuz"- kuzgi qish.
Mavsumiy kollektsiyalar Milan, Parij, London, Nyu-York, Berlin va boshqa jahon moda poytaxtlaridagi moda haftaliklarida namoyish etiladi.

Kapsulalar to'plami

Kapsula kolleksiyasi - bu brendning kichik kolleksiyasi, ba'zida taniqli shaxs yoki mehmon dizayneri bilan hamkorlikda, ba'zan esa faqat maxsus tadbir uchun (yoki hatto bo'lmasdan ham). Masalan, Viktoriya Irbaievaning kosmik "kapsulasi" (uning o'zi bu haqda iloji boricha batafsil gapirgan). Ko'pincha bunday to'plamlar yubileyga yoki moda uyining muhim voqeasiga bag'ishlangan. Yoki ommaviy bozordan misol: Chupa Chups x Tezenis kapsulalari. Ammo agar bu hali ham ikkita brend yoki brend va dizayner o'rtasidagi hamkorlik bo'lsa, unda to'plam hamkorlik (kallobaratsiya) deb ataladi - masalan, H&M uchun Balmain, Versace yoki Kenzo.

Oldindan yig'ish

Oldindan to'plamlar (Pre-kuz - kuzdan oldingi, Pre-bahor - bahor oldidan) - bu yorug'lik