Giysi tasarım yöntemleri. Teknik tasarım ve modelleme Modern giysi tasarımı ve modelleme

Giysi tasarlamak derken, insan vücudunun yüzeyinin belirli bir özgürlük payı verilerek çizimi ve geliştirilmesini yaratmayı ve model çizgileri çizmeyi kastediyoruz. Endüstriyel tasarımın amacı, bir ürünün düz çizimini veya gelişimini geliştirmektir. Birleştirilmiş düz kesim parçalar, bitmiş ürünün hacimli bir kabuğunu oluşturur.

Bir tasarım geliştirirken, giysinin estetik parametrelerini dikkate almak ve aynı zamanda bireysel veya toplu terziliğin teknik gereksinimlerine uymak gerekir.

prestigeprodesign.com

Tasarım, bir dikişin veya bir dikişin parçalarının, siluetinin, kesiminin, model çizgilerinin konumunu açıkça gösteren bir çizimdir. triko. Bitmiş giysinin kalitesi, alınan ölçümlerin veya temel alınan standartların doğruluğuna, hesaplamaların kalitesine ve seçilen tasarım metodolojisine bağlıdır.

Temel çizim, belirli bir modelin karakteristik özelliği olan kesme özelliklerini ve ayrıntılarını gösteren model çizgilerini içerir. Doğru tasarlanmış ve simüle edilmiş bir giysi tasarımının belirli özelliklere sahip olması gerekir.

  1. Şekil, oran ve detaylarda tasarımcının fikrine uyun.
  2. nedeniyle taşıma konforu sağlar doğru seçim artar ve kumaşın özellikleri dikkate alınır.
  3. Kesim ve dikim montajının teknolojik incelikleri dikkate alınmalıdır.
  4. Parçaların dengesini ve ayrılmasını sağlayın.
  5. Yeni benzer modeller oluşturmak için kalıpları daha sonra tekrarlama olanağına sahip olun.

Bu gerekliliklerin hayata geçirilmesi teknik resmin doğru okunması, ölçülerin doğru alınması ve seçilen kumaşın kendine özgü özelliklerinin dikkate alınmasıyla mümkündür.

vogue.com

Bir tasarım oluşturmak için çizimi dikkatlice incelemeniz, oranları ve detayları analiz etmeniz gerekir. Daha sonra şekilden ölçüler alınır veya ürünün uzunluğu dahil standart parametreler alınır.

İnşaat şeması

  • Temeli inşa etmek.
  • Temel çizgilerin belirlenmesi.
  • Belirli bir modelin model özelliklerinin çizimi.

Modern yerli ve dünya kesme okulunda pratik uygulama için iki temel sistem kullanılır:

  • sahte;
  • hesaplama ve grafik.

blogspot.com

Her kesme tekniğinin özellikleri ve özellikleri vardır. Bazı giysi tasarım sistemleri ve yöntemleri, malzemelerin deformasyon özelliklerini ve yerleştirme doğruluk sınıfını hesaba katmaz. Diğerleri yüksek teknolojili ekipmanlara ihtiyaç duyar. Uluslararası ve yerli okullar kıyafet çizimleri oluştururken gelişim kalıplarıyla çalışan yöntemler kullanıyor. Tüm yöntemlerde üç boyutlu üç boyutlu insan figürünü tasvir eden düz bir çizim yapılır. Daha sonra maket ve provalar kullanılarak son haline getirilir.

Tasarım yöntemlerinin tarihi

Kukla yöntemler

Tarihsel olarak, kıyafetleri kesmenin ilk yöntemi, kumaşı canlı bir figürün üzerine tutturmak için kullanılan sahte bir yöntemdi. Prensip, kumaşı statik bir gövde veya manken üzerine iğneleyerek düzlemlerdeki değişikliği belirtmek ve yapıcı ve modelleyici çizgiler oluşturmaktır. Daha sonra konturlar ve seçilen hacimler kağıda aktarılır. Kesilen malzeme bir ürün halinde birleştirilir ve ardından statik bir figür veya manken üzerindeki çizgilerin netleştirilmesi için montaj yapılır.

pinterest.com

Bu yöntem, ürünün ilk numunelerinin maketlerinin pimler kullanılarak yapılması için kullanıldığından maket yöntemi (veya sabitleme yöntemi) olarak da adlandırılır.

Kukla yöntem, modern tasarımda modelleme için kullanılır:

  • benzersiz giyim seviyesi öğeleri “ haute couture”;
  • perdelik ve karmaşık şekilli detaylara sahip karmaşık kesim ürünler;
  • standart dışı rakamlara yönelik modeller;
  • kesim ve dış triko modelleri;
  • korseler;
  • tarihi kostüm.

Prototipleme yönteminin avantajı, şeklin özelliklerini dikkate alabilme ve özellikler kumaşlar – dökümlülük ve esneklik. Ön hesaplamalara gerek kalmadan ürünün montaj öncesinde şeklini ve oranlarını görebilmeyi mümkün kılar. Aynı zamanda dövme yöntemi özel bilgi - prensipler gerektirir. görsel algı Belirli bir tekniğin tasarım temelleri ve özellikleri.

Hesaplama ve grafik yöntemleri

Giyim tasarımlarının oluşturulmasına yönelik hesaplama ve grafik yöntemleri 19. yüzyılın başında ortaya çıktı. Elle kesme ve canlı bir figürle çalışma deneyimini basit formüllere aktaran terziler tarafından yaratıldılar. Hesaplama yöntemleri bireysel terzilikte kullanılmaya başlandı, daha sonra 20. yüzyılın sanayileşmesiyle birlikte seri üretimde pratik uygulamasını buldu. Çeşitli ülkeler ve ustaların belirli deneyimlere dayanan kendi yöntemleri vardı.

  • Drittel sistemi

Zaten 1800 yılında İngiliz kesici Michel kendi "Drittel" kesme prensibini yarattı. Bunu göğüs çevresi ölçümüne dayandırdı. Kesici, göğüs çevresinin yarısını üç parçaya bölerek her birinde bir dikdörtgen oluşturdu ve bu parça daha sonra parça halinde açıldı. Yöntemi oldukça ilericiydi ve farklı boyutlardaki benzer nesnelerin tekrarlanmasını mümkün kılıyordu.

Daha sonra Drittel ızgarasına dayanarak, çizim oluşturmak için hücresel bir sistem oluşturuldu ve bu daha sonra Avrupa tekniklerini sistemleştirmeyi mümkün kıldı.

  • Fransız sistemi

Avrupa'da metrik sistemin kullanılmaya başlanmasının ardından terziler bugünkü adıyla mezura kullanmaya başladılar. Aynı zamanda Fransa'da yatay ölçümlere dayalı parça inşa etme yöntemi oluşturuldu. O zaman bile, tek bir temel boyuta dayalı bir çizim derecelendirmesi geliştirildi. Aynı zamanda, Fransız sistemi standart olmayan şekil ve boy özelliklerini dikkate almamıştır.

  • Almanca "Müller & Sohn"

G.A. Muller 1840'ta yaratıldı yeni sistem parçaları kesmek. Onun tekniği ilk kez bir figürün karmaşık üç boyutlu bir figür olduğu gerçeğini hesaba kattı. Muller ölçüm almak için trigonometri ilkesini kullandı. Yapıyı inşa ederken üçgenlerin üç kenarına pergelle yay çentikleri açıldı.

Muller & Sohn tasarım okulu bugün başarıyla varlığını sürdürüyor ve Rusya dahil tüm dünyada kullanılıyor.

  • TsNIISHP EMKO SEV'in tasarım metodolojisi

Sanayileşmenin ortaya çıkışı ve nüfusun seri üretim yoluyla sağlanması ihtiyacıyla birlikte, okulların sistemleştirilmesi ve inşaat ilkeleri ortaya çıktı. Bireysel ölçümler standart ölçümlerle değiştirildi ve şeklin ana ölçümlerinden ilişkili özelliklerin hesaplamaları yapıldı.

Yavaş yavaş, standart ölçümleri ve hesaplanan oranları dikkate alan yeni bir koordinat orantı hesaplama sistemi ortaya çıktı. Çeşitli yöntemlerin yazarları, farklı vücut konfigürasyonlarını norm olarak kabul etmeye devam ettiler.

SSCB'de, 1934'te, dikiş çeşitlerinin seri üretimine yönelik Korotkov tasarım sistemi oluşturuldu. Bu sistem, çeşitli figür tipolojilerinin boyutsal özellikleri arasında daha net bir ilişki sağlayan güncellenmiş ve eklenen nüfus ölçümleri dikkate alınarak periyodik olarak desteklenmiştir.

Yıllar süren bilginin sistemleştirilmesinin bir sonucu olarak, 1956 yılında Hazır Giyim Endüstrisi Merkezi Araştırma Enstitüsü standart bir yerli tasarım yöntemi geliştirdi. Dost CMEA üyesi ülkeler nüfusun ölçülmesine ve sistemin iyileştirilmesine yardımcı oldu ve katıldı. Kapsamlı araştırmaların sonucunda TsNIISHP EMKO SEV'in klasik kesme ve modelleme tekniği uygulandı.

Araştırma enstitüsü, tüm giysi türleri için birleşik bir metodoloji geliştirmek üzere çalışmaya devam etti. Yeni öneriler, ölçümlerdeki belirli standartları, bunların bağımlılığını ve hareket özgürlüğüne ilişkin ödenekleri ve model varsayımlarını dikkate aldı. Giysi çeşitlerine, malzemelerin özelliklerine, tanıtılan teknolojilere ve ekipmanlara bağlı olarak artış ve ödeneklerin önerildiği resmi belgeler geliştirildi.

Ancak moda trendleri ve üretim teknolojilerindeki değişiklikler, devlet kurumlarının çizim, modelleme ve ekleme üretimi için belgeler yayınlamasından daha hızlı gerçekleşti.

Mühendislik yöntemleri

Mühendislik yöntemleri, malzemenin atkı ve çözgü dik iplikleri arasındaki açıyı değiştirme yeteneğini dikkate alarak, yüzeyin kaplanmasıyla ilgili diferansiyel geometri probleminin çözülmesine dayanmaktadır.

irapr.ru

Üçgenleme yöntemi

Yapı oluşturmaya yönelik tüm mühendislik sistemleri, üç boyutlu bir şeklin yüzeyinin geliştirilmesi ve düz bir çizim oluşturulması ilkesine dayanmaktadır. Üçgenleme yöntemi, yüzeyi büyük üçgenlere bölmekten oluşur. Yöntem, tasarımın birincil numuneler üzerinde zorunlu olarak doğrulanmasını gerektirir.

Düzlem kesme yöntemi

Yöntem 1954 yılında SSCB'de oluşturuldu ve tanımlayıcı geometri ilkelerini kullanarak bir gelişme elde etmeye dayanıyor. Bir şeklin düzlemi geleneksel olarak bir düzleme açılan geometrik bir yüzeye eşittir.

docplayer.ru

Jeodezik çizgi yöntemi

Prensip, hacimsel bir şeklin yüzeyine çizgiler çizmek ve parçaların düzlemsel gelişimlerini modellemekten oluşur. Şu anda yöntem üç boyutlu nesnelerin taranmasında kullanılıyor.

Numunelere dayalı parça gelişmelerini hesaplama yöntemi

Dik jeodezik eksenler boyunca hacimsel bir yüzey üzerindeki "Chebyshev ağları" olarak adlandırılan ağlara dayanmaktadır. Bazı örgü malzemelerin çözgü ve atkı iplikleri bunlara tutturulur. Ortaya çıkan Chebyshev ağı, düz bir yüzey gelişimi elde etmek için dikdörtgen koordinat eksenlerinde döşenir.

Modern pratik olarak uygulanan teknikler

TsOTSHL

Pratik çalışmalarda, son yıllarda SSCB ve Rusya'da temel çizimleri oluşturmak ve giysi tasarımlarını modellemek için ağırlıklı olarak yerli teknikler kullanıldı.

  • EMKO TsNIISHP, seri dikiş üretimi için yaratılmıştır.
  • Bireysel giysi parçaları için kapasite. Merkezi Deneysel Teknolojik Dikiş Laboratuvarında TsNIISHP sistemine dayalı olarak geliştirilmiştir.

Bu hesaplama ve grafik yöntemleri, temel çizimin hesaplanmasına yönelik basitleştirilmiş formüller ve az sayıda şekil ölçümü ile karakterize edilir. Analiz edildi ve gözlemlendi: kadın figürü Düz duruş, düşük omuz eğimleri ve standart kollardan daha dolgun olmasıyla karakterize edilen TsNIISHP yardımıyla üretilen giysiler uygundur. Düz bir duruşa, ortalama omuz pozisyonuna, oldukça ince kollara ve orta derecede gelişmiş meme bezlerine sahip kişiler için - TsOTSHL.

wellconstruction.ru

EMKO SEV

Ayrıca BDT'deki giysilerin seri üretiminde 80'li yıllarda oluşturulan Birleşik Metodoloji kullanılmaktadır. Metodoloji eski CMEA'ya üye ülkelerin ölçüm, kesim ve modelleme deneyimlerini özetledi. EMKO SEV yöntemi, bilgisayar destekli giysi tasarım sistemini oluşturan ilk yöntem oldu. Teknik Rusya ve Doğu Avrupa'da kullanılmaktadır. EMKO SEV'in nispeten normal duruşa ve biraz düşük omuz pozisyonuna sahip figürlerde iyi çalıştığı fark edildi.

"Müller ve Sohn"

Modern Alman "Muller & Sohn" kesim okulunun avantajları, optimal az sayıda temel ölçümde, hem bireysel hem de seri giyim üretiminde kullanım imkanında yatmaktadır. Gerekli ölçüler, şeklin temel ölçülerine göre hesaplanır.

pinterest.com

Spesifiklik ve figürün daha iyi uyumu açısından bakıldığında, "Muller & Sohn", yüksek omuzları ve tanımlanmamış gluteal kasları olan ince Avrupa tipi figürler için bir ürün yelpazesi oluştururken iyi çalışıyor.

VDMTI

Triko çizimleri ve tasarımları oluşturmak için All-Union Modeller Evi, modern Rus uzmanlar tarafından kullanılan kendi VDMTI yöntemini geliştirdi. Trikoların esneme ve eksi artış özelliklerini dikkate alan formüller kullanır. Teknik, çeşitli dokumalardan hem iç hem de dış giyim için işe yarar. Triko tasarımcıları, klasik yöntemin yanı sıra, laboratuvarda incelenmemiş yeni kumaşların uyumunu ve esneyebilirliğini netleştirmek için prototip oluşturma yöntemini de dikkate alıyor.

studfiles.net

Modern tasarımda, giyimin geleceği olan üç boyutlu geliştirme çizimleri de kullanılıyor. Bu yöntem yalnızca bilgisayar programlarının kullanımıyla kullanılır ve oldukça yüksek bir doğruluğa sahiptir.

Üç boyutlu yöntemin aşamaları

  • Bir figürün üç boyutlu antropometrik verilerinin tarama yoluyla elde edilmesinin ardından üç boyutlu bir modelin geliştirilmesi.
  • Üç boyutlu modelleri açarak parçaların düz çizimlerinin geliştirilmesi.

Çeşitli giysi tasarımı ekollerinin varlığına rağmen pratik uygulamalarda en son moda olarak kullanılmaktadırlar. bilgisayar programları, çeşitli sistemlerin yanı sıra geleneksel manuel inşaat yöntemlerini de dikkate alarak. Prototipleme veya dövme yöntemi, benzersiz modeller oluşturmak ve kesim ayrıntılarını netleştirmek için ekşi krema örneklerinin yerleştirilmesinde aktif olarak kullanılır.

Bazı uzmanlar karma teknikler kullanır:

  • klasik hesaplama yöntemlerine dayalı bir çizim tabanı oluşturmak ve modelleme çizgilerini dövme yöntemiyle bitirmek;
  • kağıt çizim üzerinde prototip oluşturma ve son modellemeyi kullanarak yeni bir modelin tasarımı için temel oluşturmak.

Teknolojinin belirlediği ve belirlediği dikiş rezervlerini dikkate alarak, kesme çizgilerinin uygulanması ve çentiklerin oluşturulmasıyla desen oluşturmak için tasarlanmış çok sayıda tasarım tekniği vardır. Tek bir temel tasarıma dayalı olarak desenlerin boyut ve yüksekliğe göre bilgisayarla derecelendirilmesini veya çoğaltılmasını gerçekleştiren çeşitli teknikler ve sistemler kullanılır.

shwea.ru

Böylece, bir ürünün ideal tasarımını elde etmek için ya bir teknik kullanabilir ya da birkaç kesme ve modelleme seçeneğini birleştirebilirsiniz. Tasarım metodolojisinin pratik seçimi, belirli bir dikiş okulunun tercihlerine ve dikiş eğitim kurumları bölümünün uzmanlığına bağlıdır.

Teknik tasarım – belirli bir amaca yönelik çeşitli ürünlerin tasarımlarının hazırlanması (grafik görseller, teknik ve ekonomik hesaplamalar vb.), olası ürünlerin detaylandırılması ve karşılaştırılması Çeşitli seçenekler Parçaların imalatına, numunelerin yapılmasına, bunların teknik spesifikasyonlara uygunluğunun incelenmesine ve kalitenin değerlendirilmesine yönelik tasarımlar ve yöntemler.

Buradaki zihinsel ve pratik faaliyet bir şey yapmayı amaçlamaktadır; yenilik unsuru taşıyan ve modellemeden farklı olarak gerçek nesneleri tekrarlamayan veya kopyalamayan nesneler.

İnşaat tasarımın bir parçasıdır ve gelecekteki yaratıcı projenin gerekli bir unsuru olacaktır.

İnşaat, formüle eden belirli bir teknik spesifikasyona göre gerçekleştirilir. belirli koşullar ve amaçlanan amaç için kullanıldığında bitmiş ürün için kalite gereksinimleri.

Tipik olarak tasarım, ürünün görsel temsiliyle, eskizlerinin, teknik çizimlerinin ve çizimlerinin hazırlanmasıyla başlar. Daha sonra gerekli malzemeler seçilir.

Daha sonra ürünün veya ürünün kendisinin bir prototipi yapılır, dayanıklılık ve performans açısından test edilir, eksiklikler dikkate alınarak değiştirilir ve bu, amacına göre en iyi ürün oluşturulana kadar bir seçenekten diğerine birçok kez tekrarlanır. Tasarım sürecinde geliştirici (tasarımcı) birçok ürün seçeneğiyle karşı karşıya kalır. Tasarımda çoklu seçeneklere değişkenlik denir . Değişkenlik hem ürünün tasarımında hem de görünümünde - tasarımda doğaldır. . (İngilizce'den tercüme edilen "tasarım" kelimesi "kavram, proje, çizim" anlamına gelir.) Dar anlamda tasarım, ürünlerin güzel bir görünüme, güzel, akılcı bir görünüme sahip olmasını ve kullanımının kolay olmasını sağlama görevidir.

Teknik estetik (güzellik), basitlik ve bakım ve işletme güvenliği açısından düşünülmüş güzel ve şık bir ürün, yoğun talep görmektedir ve daha değerlidir. Bu nedenle en uygun olanı bulana kadar birçok ürün seçeneği üzerinde çalışırlar. Masa, sandalye, koltuk ve diğer ahşap ürünlerin çeşitli tasarımları bu şekilde ortaya çıktı.

Son olarak ürünün teknolojik açıdan gelişmiş (imali kolay), dayanıklı, güvenilir ve ekonomik olması gerekir.

En az zaman, emek, para ve malzeme ile üretilen ürün teknolojik açıdan gelişmiş kabul edilir.

Dayanıklı Ürün belirli bir yükü zarar görmeden kabul eder.

Uzun süre arızasız dayanan güvenilir bir ürün.

Ekonomik Kullanıldığında ek maliyet gerektirmeyen, malzeme tüketimi düşük bir ürün düşünüyorlar.

Üretilebilirlik, dayanıklılık, güvenilirlik ve diğer özellikler ürünlerin tasarımı, üretimi ve işletilmesinin temel prensipleridir.

Yukarıda listelenen gerekli özelliklerin tümü ürünler kalitesini oluşturur . Yüksek kaliteli bir ürün dayanıklı ve güvenilirdir, kullanımı kolaydır. Ürünleri tasarlarken onlara göre seçim yapmak çok önemlidir gerekli malzemeler Böylece ürünün dayanıklı ve ucuz olması, üretiminin kolay ve hızlı olması ve kendisinden beklenen tüm gereksinimleri karşılaması sağlanır.

Öğrencilere teknik tasarımın unsurlarını öğretmek Öğrencilere, en basit mekanik işlemesi belirtilen yaştaki çocuklar için erişilebilen, ortak malzemelerden basit ürünler üretmeye yönelik cihazların (yapıların), yöntemlerin ve tekniklerin geliştirilmesinin içeriği ve organizasyonel özellikleri hakkında ilk bilgileri sağlamayı amaçlamaktadır. Temel teknik tasarımın öğretilmesi sürecinde çocukların tasarım yetenekleri gelişir, genel politeknik beceri ve beceriler, öğrencilerin çalışma kültürü geliştirilir ve çeşitli ürünlerin tasarımında kendilerine sunulan sorunları bağımsız olarak çözmeye olan ilgileri artar.

Teknik tasarım üzerinde çalışmak ve teknik modelleme üzerinde çalışmak, okul çocuklarının politeknik ufuklarını genişletmeye ve becerilerini geliştirmeye yardımcı olur. mekansal temsiller, konuşmalarını zenginleştirir. Küçük okul çocuklarının teknik tasarımdaki çalışmaları, onları okulun sonraki sınıflarındaki teknoloji derslerine hazırlamak için özellikle önemlidir.

Ürün tasarımlarının nasıl oluşturulacağını öğrenmek için öğrencilerin tasarım pratiği yapması ve tasarım problemlerini çözmeyi öğrenmesi gerekir. Tasarım süreci daha verimlidir teknik modellemeÖğretmen çocuklarla birlikte gerekli tasarımı geliştirirse, rasyonel çözümler aramanın, seçenekleri kontrol etmenin ve karşılaştırmanın, bir dizi kalite göstergesine göre en iyiyi seçmenin tüm ana aşamalarını açıkça gösterirse.

Emek derslerinde ürünlerin tasarımı farklı şekillerde organize edilebilir ve gerçekleştirilebilir. Öğrencilerin kendileri için yeni olan ürün tasarımları yaratmak amacıyla çalışmalarını organize etmenin en yaygın biçimleri şunlardır:
Öğretmenin dikte ettiği tasarım. Öğretmen, ürünün parçalarının tasarımlarını tek tek gösterir, imalat ve bağlantı yöntemlerini, üretilen ürünün bitirme sırasını, ayarlama, düzenleme ve amacına uygun kullanma yöntemlerini gösterir. Öğrenciler bu durumdaüreme faaliyetlerine katılın, çoğaltın, öğretmenin eylemlerini kopyalayın. Bu tür çalışmalar bağımsızlığın, inisiyatifin ve yaratıcılığın gelişimine çok az katkıda bulunur.
Analoji yoluyla tasarım. Öğrencilerden bir öğretmenin rehberliğinde bir eğitim ürünü hazırladıktan sonra, onlardan bağımsız olarak tasarım açısından benzer veya biraz daha karmaşık ancak tasarım açısından benzer bir ürün oluşturmaları istenir. Örneğin, öğrenciler ince kartondan bir küp modeli yaptılar ve ardından onlara paralel yüzlü bir model yapma görevi verildi (geliştirme yapma, modelleri yapıştırma ve yapıştırma).
Örneğe göre tasarım , bitmiş formda gösterilmektedir. Öğrenciler bu numunenin tasarımını analiz eder, hangi parçalardan oluştuğunu öğrenir, ürünün montajı ve bitirilmesinde bireysel işlemlerin gerçekleştirilme sırasını ve tekniklerini öğrenirler.
Sözlü, yazılı veya grafik ürün açıklamalarından tasarım yapılması , Bitmiş ürüne ilişkin genel teknik gereklilikler (amacı, kullanım koşulları, boyutları, imalat için önerilen malzeme, genel tasarım gereksinimleri vb.) dahil.
Kendi planlarınıza göre tasarlayın Üretimi için öğrencilerin bildiği malzemeleri, sahip oldukları araçları ve daha önce öğrendikleri çalışma tekniklerini kullanmanın gerekli olduğu bir ürün tasarlama görevinin bağımsız bir incelemesine dayanır.
Ücretsiz bir tema üzerinde tasarım yapın tek koşula tabidir: çalışma süresinin sınırlandırılması (örneğin bir ders).
İki ila dört kişilik bir ekiple tasarım yapın Bir tasarımın oluşturulması ve bunun malzemede uygulanması, eylem halinde test edilmesi için sorumlulukların dağılımı ile.

Tasarım - belirli bir makinenin, yapının, bireysel birimin veya bunların modelinin yapısı ve çalışmasının genel bir diyagramı, düzeni, parçalarının şekli, boyutu ve göreceli konumu, bunların etkileşimi, yöntemleri ve montaj sırası hakkında fikir veren ve sökme, yapıldıkları malzemeler vb. Ürünün tasarımı, amacı ve yöntemleri, kullanım koşulları hakkında bilgi sahibi olmak, üretiminin başarısı için temel koşullardır.

Teknoloji derslerinde öğrenciler, örnekler, grafik resimler, sözlü ve yazılı açıklamalar veya bu tür talimatların bir kombinasyonunu ve ürünün üretim görevlerine ilişkin açıklamaları kullanarak eğitim ürünlerinin tasarımlarına aşina olurlar. Ürün tasarımlarının incelenmesi, teknolojik işlemlerin incelenmesi, parça imalat yöntemleri, montajı ve kalite kontrolü, verilen göreve uygunluk ile ayrılmaz bir şekilde gerçekleştirilir.

Ürün tasarımı - Ürünün bireysel parçalarının ve montajlarının şekli, boyutları, bağlantı yöntemleri ve etkileşiminin özellikleri. Ürünün tasarımı, amaçlanan amaca uygunluğunu belirler: ürünün kullanım kolaylığı, boyutları (boyutları), ağırlığı, güvenilirliği ve çalışma dayanıklılığı, görünümü ve onarım yapma yeteneği. Ürünün kullanım amacına ve koşullarına bağlı olarak bu göstergeler önemli sınırlar içinde değişebilir. Bazı ürünler için mümkün olduğunca portatif, portatif ve hafif olmaları önemlidir. Diğer ürünler özellikle dayanıklı olmalı ve imalatları için uygun mukavemette malzemeler seçilmelidir. Üçüncü ürünlerin tasarımları, yıpranmış parçaları onarmak için tek tek parçaların hızlı bir şekilde değiştirilebilmesini sağlamalıdır. Üretilecek Noel ağacı oyuncakları ve dekorasyonların dayanıklılık gerektirmesinin bir anlamı yok - şekilleri karmaşık ve zarif olmalı.

Model tasarımları ilgili nesnenin görünümü hakkında fikir vermeli, teknik model tasarımları ise çalışma prensipleri hakkında fikir vermelidir.

Çocuk inşaat setleri - çocukların çeşitli ürünler yapmasına yönelik standart parça setleri: makine ve mekanizma modelleri, aletler, aparatlar, yapı modelleri, ev eşyaları vb.

Bu tür setleri kullanarak, parçaları manipüle ederek, belirli yapıların montajına yönelik çalışmalar yaparak öğrenciler, birleştirme ve sökme, ayarlama ve bunları çeşitli şekillerde kullanma konusunda temel becerileri geliştirirler. oyun etkinliği. Ayrıca üretimdeki montaj işlemlerinin içeriği ve organizasyonu hakkında genel bir anlayış kazanırlar. Aynı zamanda, ilginç ve heyecan verici bir şekilde, yoğun aktivite sürecinde çocuklar, en yaygın makinelerin, mekanizmaların, mühendislik yapılarının ve oyun ilgi çekici yerlerinin amacına, tasarım özelliklerine ve işleyişine pratik olarak aşina olurlar. Bütün bunlar öğrencilerin genel ve teknik gelişimlerine katkıda bulunarak teknolojiye, üretime olan ilgilerini yoğunlaştırıyor, emek faaliyeti insanların.

prefabrik modeller belirli yapılar (örneğin bir araba, bir saat, bir konut binası);

temalı inşaatçılar birkaç modeli tek bir konu üzerinde birleştirmeyi amaçlayan (örneğin, bir uçak tasarımcısı, bir otomobil tasarımcısı, bir elektrik tasarımcısı, bir mimari ve inşaat tasarımcısı);

şematik genel teknik parça setleri Sonsuz sayıda model ve makine, mekanizma, yapı, ev eşyası, oyuncak modellerini monte edebileceğiniz. Son set grubunun özelliği, setlerin parçalarından çeşitli nesneler tasarlarken ve üretirken öğrencilerin modellerini kağıt, karton, ince metal levha, plastik levha ve filmlerden yapılmış ev yapımı parçalarla tamamlama fırsatına sahip olmalarıdır. Bu, tasarım becerilerini geliştirmek, eksik parçaların imalatına yönelik teknikleri geliştirmek ve ürünlerin montaj sırasını geliştirmek için ek teşvikler ve fırsatlar yaratır.

Her sette basılı bir albüm bulunur - seti oluşturan parçaların isimlendirilmesi, görünümü, amacı ve sayısı, montaj çalışmaları sırasında kullanılan aletler hakkında bilgi sağlayan, parçaların temel bağlantılarının ve az çok karmaşık birimlerin tipik tasarımlarının örneklerini sağlayan bir kılavuz, ürünlerin kurulumu ve sökülmesiyle ilgili işçilik işlemlerini gerçekleştirme yöntemlerine ilişkin kısa önerilerin yanı sıra.

Her albümün ana kısmı üretim için önerilen modellerin çizimlerinden oluşuyor. Prodüksiyon için sunulan nesneler, uygulamalarının karmaşıklığının giderek artması nedeniyle albümün sayfalarında yer alıyor.

Modelleme - tasarım türü. Tasarım ve modelleme süreci sonucunda bitmiş nesneler elde edilir - ürünler, modeller, düzenler. Herhangi bir nesne en çok kullanılarak modellenebilir çeşitli malzemeler ve teknisyen. Model yapmak orijinal nesne hakkında biraz bilgi sahibi olmayı gerektirir. Mutlak benzerlik gerekli değildir ancak model, orijinal nesnenin temel özelliklerini yansıtmalıdır (taklit etmelidir). Modelleri olabilir.

İnşaat, giysi yaratmanın düzlemsel yönteminin başlangıç ​​noktasıdır. Bireysel terzilik sırasında veya seri üretimde geleneksel olarak tipik bir figür için boyutların kullanılması sırasında müşteriden alınan ölçümlere dayanarak, ürünün temel tasarımının bir çizimi oluşturulur.

Bir çizim oluştururken çeşitli tasarım teknikleri kullanılabilir:

    EMKO SEV,

  • Müller ve oğlu

    İngilizce yöntemi vb.

Son versiyon yaklaşık olarak aynı resmi üretir - etek, pantolon, elbise, palto vb.

Yöntemlerdeki farklılıklar çoğunlukla formüllerde ve hesaplamalarda olduğu kadar kullanım değişkenliğinde de yatmaktadır. Örneğin, bir yöntem basitleştirilmiş bir yapı sağlar (dikişe yeni başlayan birinin bunu anlaması daha kolaydır), ancak ürünü bir şekle sığdırırken büyük kusurlar bulunurken, diğeri hesaplamalarda daha karmaşıktır ve şeklin daha fazla ilk ölçümünü gerektirir. ancak denendiğinde daha doğru sonuç verecektir.

Tasarımdan sonra giysi yaratmanın bir sonraki aşaması modellemedir; model özelliklerinin temel desenler üzerine katmanlanması.

Örneğin:

    tokat çevirileri,

    hacimlerde değişiklik,

    yapıcı kesimler eklemek (boyunduruk çizgileri, kabartmalar),

    ek elemanların tamamlanması (yakalar, manşetler, volanlar vb.).

Çoğu zaman, bir ürün yaratmanın bu aşaması en heyecan verici ve yaratıcı olanıdır. Sadece gelecekteki ürünün hacimlerini ve siluetini doğru bir şekilde bulmak değil, aynı zamanda elemanların, çizgilerin ve şekillerin oranlarını koordine etmek de önemlidir.

Acemi bir terzi için burada görselleştirmede zorluklar olabilir - genellikle 3B formdaki çizgiler, 2B'deki masa düzlemindekinden tamamen farklı görünür.


Üretim koşullarında tasarımcı, çeşitli hacimlerde önceden geliştirilmiş tabanlarla çalışır. Çoğu zaman görevi yalnızca mevcut temelleri modellemektir. Atölyede bireysel müşterilerle çalışırken terzi ayrıca her müşterinin vücut tipine göre ayarlanan temel standart bedenlere de sahiptir ve ancak bundan sonra gelecekteki ürünün taslağına göre modellenir.

Kadın, çocuk ve erkekler için kıyafet tasarlarken vücut tipi farklılıklarına bağlı olarak temellerin oluşturulmasında önemli farklılıklar vardır.

Çocuk giyim tasarlamak en basit iş olarak görülse de profesyonel tasarımcılar eğitimlerine kadın giyim ile başlıyor.

Erkeksi bir görünüm yaratmak dış giyim(takım elbise ve palto) terziliğin zirvesi olarak kabul edilir - tasarımdan terziliğe kadar her şey kusursuz olmalıdır.

Şu anda, CAD sistemleri (otomatik giysi tasarım sistemleri) adı verilen temel çizimler ve modelleme oluşturmak için birçok program bulunmaktadır. Bilgisayarda tasarım yapmak, çizimleri "manuel olarak" oluşturmaktan çok daha hızlı ve kolaydır - birçok işlem otomatik olarak gerçekleşir, temel ilkelerin fiziksel olarak saklanmasına gerek yoktur, modelleme aşaması etkileşimlidir.

Ne yazık ki, bu tür akıllı programlar bile tasarımcının klasik inşaat tekniklerini bilmesini, vücudun hacmini, çizgilerin ve oranların güzelliğini anlamasını gerektiriyor.

St. Petersburg ve Moskova'daki okullarımızda kadın, çocuk ve erkek çeşitlerinin tasarımını ve modellenmesini inceleyebilirsiniz. Ayrıntılar web sitesinde:

  • St.Petersburg'da
  • Moskova'da

Ayrıca çevrimiçi okulumuzda kadın kıyafetlerini uzaktan tasarlama ve modelleme kursuna da katılabilirsiniz.

Kıyafet tasarlamanın ideal bir yöntemi var mı?

Hadi çözelim.

Blogumun değerli konukları, soru içeren mektuplarınız için teşekkür ederim. Seninle iletişim kurmakla ilgileniyorum - canlı ve şefkatli.

Bir kıyafet tasarımı metodolojisi seçme konusunda birkaç soru aldım:

“... Şimdi bunlardan birçoğu var ve bir profesyonelin cevabını duymak istiyorum - hangi tekniği kullanarak ideal uyumu elde edebilirsiniz, böylece deneme sırasında mümkün olduğunca az hata düzeltilebilir. Kitaplarda uzmanlaşmak çok zor, onları daha fazla incelemeye değer mi bilmiyorum.”
“... Yaratıcılığını izlemeyi gerçekten seviyorum, bana her zaman yeni başarılar için ilham veriyorsun! Bunun için teşekkür ederim! Gerçekten tüm modellerimi aynı şekilde nasıl yapacağımı öğrenmek istiyorum, lütfen hangi tekniği kullanmanın sizin kullandığınızdan daha iyi olduğunu söyler misiniz?

Hiçbir şekilde guru gibi davranmıyorum ama deneyimlerime dayanarak cevap vereceğim.

Hangi tasarım yöntemini seçmeliyim?

  1. Mükemmel yöntemi aramayın. Felsefe taşı arayışı gibi, hatasız bir metodoloji arayışı da başarısızlığa mahkumdur. Hangi yöntemle olursa olsun, düz bir üzerine yuvarlak tasarlamak hatalara yol açacaktır.
  2. Herhangi bir yöntemi seçin. Tüm yöntemler aynı prensibe dayanmaktadır: şekli ölçün ve yapıcı bölümleri kağıda yerleştirin. Yalnızca bu bölümleri çizime uygulama sırası bakımından farklılık gösterirler, başka bir deyişle, çizime bakarsanız ve herhangi bir kalem bölümünün vücutta belirli bir ölçüme karşılık geldiğini anlarsanız, o zaman kolayca ve doğal bir şekilde inşa edersiniz. .

Yeni başlayanlar tasarımı öğrenmeden neden vazgeçiyorlar?

Gerçek şu ki ders kitapları ağır bir dille yazılıyor. Yeni başlayanlar, ders kitaplarının kuru sunumu, uzun formülleri ve ders kitaplarındaki berbat grafikler nedeniyle oyalanıyor. Elinizde bir kalemle ve yavaşça, paragraf paragraf, metinden resme ileri geri geçerek, sunumun akışını kaybederek vb. oturmanız gerekir.

Sizden bir kalıp oluşturma sürecini karmaşıklaştırmamanızı rica ediyorum.

Gerçekten çok basit, çok basit. İntegralleri düzeltmekten çok daha kolaydır ve materyale hakim olmaya başladığınızda göründüğünden çok daha kolaydır.

Masaya oturun ve elinizde grafik kağıdı, cetvel ve hesap makinesiyle yavaşça inşaatı baştan sona tamamlayın. Önce bir taslak üzerinde, ardından bir Whatman kağıdına geçin ve onu tam boyutlu olarak oluşturun.
Bir örnek dikin, ayarlamalar yapın ve kesinlikle yapılacaktır.
Bunu 2-3 kez yapın, ardından tekniği hatırlayacak, anlayacak ve bu özel olanı seveceksiniz. Ve yeni başlayanlara, en iyi sonuçları verenin LinJacks veya Mullers olduğunu söyleyeceksiniz.

İdeal teknik alışık olduğunuz tekniktir. Hareket özgürlüğüne izin vermeden basit bir "yerleştirme" ile başlayın.

İnşaatta neden bu kadar çok hata var?

Suçlanacak olan tasarım sistemi değil, Ölçü alırken yaptığınız hatalar.
Figürünüzü ölçme kurallarıyla tekniği öğrenmeye başlayın.

Figürünüzü doğru şekilde nasıl ölçebilirsiniz?

Her ölçümün gelecekteki çizimde belirli bir bölüm olduğunu anlamalısınız. Ve bunun tersi de geçerlidir: çizimdeki her bölüm, figürünüzün belirli bir fiziksel ölçüsüdür.

Başka bir deyişle, Metodolojideki soğuk tanımlamanın rehberliğinde figürünüzü akılsızca ölçemezsiniz. ve fiziksel anlamına girmeden.

Acemi tasarımcıların hata yaptığı en temel ölçümler.

Başarısızlık #1:

1. Bunlar, ürünün yatay dengesi olarak adlandırılan sırt genişliği (BW), göğüs genişliği (SH) ve kol oyuğu genişliği (WW) ölçümleridir.

Bunlar en basit temel ölçümler gibi görünüyor, ancak yeni başlayanlar vakaların% 90'ında hata yapıyor.

İki parça ip veya elastik alın. Onları göğsünüzün etrafına bağlayın.
Biri göğsün üzerindedir (ölçüm OG 1), ikincisi ise tam olarak göğsün en dışbükey noktaları boyuncadır. EMKO SEV sistemine göre sözde egzoz gazı ölçüsü 3.
Tedbirlerin isimleri farklı yöntemlerde farklılık gösterebilir ancak özü değişmez.
Şimdi iplere bir tasarımcı gözüyle bakın ve kol oyuğunun bittiği, sırt ve göğüs genişliğinin başladığı yeri bir kalemle işaretleyin. Size bir ipucu vereceğim: koltuk altı kıvrımlarının olduğu yerde kol oyuğunun sınırları vardır.


Şimdi ölçün:
1) (ShS) arka genişlik
2) (W) üst ip boyunca göğüs genişliği (Og1'e göre)
3) SHK.göğüs genişliği kontrolü (Og3'e göre). Bu ölçüm yönteminizde olmasa bile yine de alın.
4) ШПр – kol oyuğu genişliği. Yönteme göre ölçü yoksa bile alın. Kolunuzun altında tutulan bir cetvel size yardımcı olacaktır.
Şimdi değerleri toplayın: ShGkontrolnaya + ShS + Shpr + Shpr. OG3'ün tam göğüs ölçümünü almalısınız. Formül doğru mu? Harika.
Anlaşamadınız mı? Tekrar ölçün ve hataları arayın.



Bir çizim oluşturduğunuzda, kontrol ölçülerini kullanın, çizimi ayarlayın; genişlik açısından dengeli bir üründen memnun kalacaksınız.
½ ShG k + ½ ShS + Shpr - Bu, çiziminizin taban ızgarasının genişliğidir. Şimdilik bir “deri” oluşturmaktan bahsediyoruz, yani. Gevşek bir uyum için herhangi bir eklenti olmaksızın korsajın temel tabanı.

Başarısızlık #2

Ürünün ön-arka dengesinin ölçümleri hatalı yapılıyor. Burada daha da fazla hata var.
Önden bele kadar uzunluk (DTS) ve arkadan bele kadar uzunluk (DTS1 ve DTS 2).

Ölçümleri doğru yapmanıza yardımcı olacak şey: omuz dikişini zihinsel olarak şekle çizin. Acemi bir tasarımcı gibi değil, bir tasarımcı gibi değerlendirin.
Sutyen askınızın altına bir şerit kağıt yerleştirebilir ve boynun tabanını işaretleyin kaybolmamak için.


Belinizin etrafına elastik bir bant bağlayın ve "Düşük beli seviyorum" ilkesine göre değil, anatomik çizgi üzerinde durmasını sağlayın. Hareket edip bükerseniz elastik bant kendisi için rahat bir konum bulacaktır.
DTS ve RTA'yı aynı şekilde ölçün: elastik bandın alt kenarından veya üst kısmından ve tam olarak bir kalemle işaretlediğiniz boyun tabanı noktasına kadar.

İnanın kaybolmak çok kolaydır, yarım santimetrelik bir hata bile dengeyi bozar.

önden bele kadar uzunluk, göğüs yüksekliği



Çizimlere üst köşeden değil, bel çizgisinden başlıyorum. Evet, inşa etmeye hangi noktadan başladığınızın pek önemi yok. Ancak sırt uzunluğunu ve ön kısmın bele kadar olan uzunluğunu kontrol etmek gerekir.

Yanlış ürün dengesi nasıl düzeltilir?

Arka veya ön taraftaki yan dikişlerdeki kırışıklıklar yanlış dengedir. En basit düzeltme seçeneği ve en etkili olanı: - yan dikişi açın ve ürünü istediği gibi bırakın. Yan dikişleri doğrudan şeklin üzerine bağlayın ve sabitleyin. Ön taraftaki (orta ön) yarı kayma çizgilerinin zemine dik olduğundan ve birbirine iyice oturduğundan emin olun.
Bazen ön taraftaki kırışıklıklar göğüs dartının yetersiz açılmasından kaynaklanır.
Bir dövme ile inşaattaki herhangi bir kusuru kolayca düzeltebilirsiniz. Modelin "sorduğu" yere ek dartlar iğneleyin ve ardından çizimde düzeltmeler yapın ve modeli kaldırın.
Kendinizi güvensiz hissederken örnekleri dikin.

Başarısızlık #3.

Kol deliği derinliği. Bunu derinleştirmek kolaydır, ancak "sürülmüşse" düzeltmek daha zordur. Hareket özgürlüğü için 1-1,5 cm'yi hesaba katarak, kol oyuğunun derinliğini değil, belden koltuk altına kadar yan uzunluğun kontrol ölçümünü almaya çalışın.


Neden diğer teknikleri incelemeniz gerekiyor?

Hiç de en iyi okulu bulmak için değil, kafayı "eğitmek" için. Birkaç inşaat sistemi üzerinde çalışmış olan deneyimli tasarımcıların neredeyse tamamı, kendi "karmaşık noktalarına" yerleşiyor. Tekniklerin her birinde ilginç ve rasyonel bir şey var.

Zlachevskaya okulundaki bel dartlarının diğer yöntemlerde olduğu gibi ortalama bir şekilde değil, kişisel anatomik eğrileri dikkate alarak dağılımını seviyorum.

Muller'in güzel omuz kuşağını gerçekten çok seviyorum. Avrupa zarifliği, muayenehanemde inşaatın temeli olarak bunu alıyorum.

Müller'in geniş omuz çizgisinden hoşlanmadığım için ShP ölçümünü masadan değil kendi ölçtüğüm anatomik ölçümden alıyorum.

Etek varsa Zlachevskaya, seçenek yok. Pantolon - Müller, ancak diğer yöntemler de övgüyle karşılanıyor.

Po Lin-Jacques onu asla inşa etmedi çünkü benim için o şiirde olduğu gibi, "ama penguene dokunmadı, hemen iyi çıktı." Yöntemimden oldukça memnunum.
Ancak Lin-Jacq uygulayıcılarından yalnızca olumlu eleştiriler duydum.
Ne demek istiyorsun eski okul yöntemlerine göre.
Merakımdan “40 yıl önce okulda bize bunlar verildi” dizisinden birkaç not okudum.

Genel olarak, sarma tabanı herhangi bir sistem kullanılarak oluşturulabilir, ancak gerçek tasarım, model gevşek bir uyum için paylar içerdiğinde başlar (ve bunları hemen dikkate alarak oluşturmanız gerekir!)

Yani, eski Sovyet yöntemlerini kullanarak... Sovyet kıyafetleri alıyorum.

Görünüşe göre takım elbise "uyuyor", denge yerinde, ancak kalın, rahatsız edici kıyafetleri "bir dosyayla bitirmek" cazip geliyor.

Modası geçmiş yöntemleri kullanarak modası geçmiş desenler elde edersiniz, ancak güzel olanları istersiniz. Gerçek şu ki, geniş deneyime sahip ustalar, "gözle" tasarım yapıyor; makasa bile dokunmadan, gelecekteki ürünün güzelliğini doğrudan kumaş üzerinde görüyorlar.

Ancak burada ve şimdi kendinize bir metodoloji seçerseniz, o zaman eski Sovyet ders kitaplarını almamanızı, modern okullara yönelmenizi tavsiye ederim. Neyse ki, her zevke ve bütçeye uygun bir eksiklik yok.
Hazır kalıpların rotasına gitmek oldukça mümkün. Ancak temel yapıların nasıl inşa edileceğini bildiğiniz zaman olasılıklar ne kadar genişler!

Birçok insanın söyleyecek sözü olan tehlikeli bir konuya değindiğimi düşünüyorum. Peki, fikrinizi dinlemeye hazırım.

Konuyla ilgili daha fazla makale

Kıyafet yapma süreci büyüleyici ve her birimiz bunda kendimiz için pek çok ilginç şey bulabiliriz. Gardırop eşyaları yapmak için kıyafet tasarımı ve modellemesi kullanılır.

Kıyafet yaratma süreci

Öncelikle kıyafetler modellenir ve kıyafetlerin tasarımı yaratılışının ikinci aşamasıdır. Bu süreç, gelecekteki ürünün bir çizimini yapmanızı ve hangi kesimin yapılacağına göre desenler yapmanızı sağlar. Desenler, karton, kağıt, film, duvar kağıdı ve diğer malzemelerden yapılmış giyim parçaları için şablonlardır.

Kitlesel pazara yönelik giysi tasarımında farklılıklar vardır ve özel terzilik. Kitlesel terzilik yaparken aşağıdaki gereksinimler uygulanır: Kıyafetler kesin hesaplamalara göre yapılmalı, kalıplar doğru olmalıdır. Yapı Erkek giyimüretilen ürünlerin vücuda tam oturacağını, giyiminin rahat olacağını, bakımının kolay olacağını ve insan figürüne tam oturacağını varsayar.

Modelleme

Yüksek kaliteli giysi üretiminin temeli modellemedir. Bu, özel bilgi gerektiren bir sanattır ve çoğu kişi bu konuda ustalaşmaya çalışır.

Giyimin tasarımı ve modellenmesi doğrudan kişiyle çalışır. Doğru seçilmiş bir takım elbisenin yardımıyla bir kişinin algısını önemli ölçüde değiştirebileceğiniz bir sır değil.

Modelleme hazırlıkla başlar. Bu aşamada moda tasarımcısı bu giysi modelini kimin giyeceğine, ne amaçla kullanılacağına ve hangi malzemelerin kullanılacağına karar verir. Sanatçı bu soruların cevaplarına karar verdikten sonra bir eskiz oluşturur.

Tüm eskizler için belirli gereksinimler vardır. Bu, sanatsal konseptin tam somutlaşmış hali olan açıklık ve bütünlüktür. Ayrıca model şartlar altında üretilecekse onu üretmenin ne kadar maliyet etkin olacağını öğrenmek mantıklıdır. Ve bundan sonra kıyafet tasarımı başlıyor. Bu, yaratıcı sürecin sırasıdır.

Giyim yapım yöntemleri

Kıyafet yaratmanın yaratıcı sürecinin derin kökleri vardır. Giyim tasarımının uzun bir geçmişe sahip olduğu ve yüzyıllar boyunca çeşitli yöntemlerin geliştirildiği bilinmektedir. İki büyük giysi tasarım yöntemi grubu vardır: yaklaşık ve mühendislik.

Yaklaşık yöntemler de farklı olabilir. Bir insan figürü üzerinde veya manken kullanılarak ölçüm yapıldığında bunların en eskisi kukla olarak kabul edilir.

Her zamanki anlamda kıyafet tasarımının ancak yirminci yüzyılda şekillenmeye başladığı söylenmelidir, bundan önce şekle uyum için kesin ölçümler mevcut değildi. Kıyafetler kıvrımlar ve kıvrımlar kullanılarak oluşturuldu.

Giyim tasarımı yöntemleri on dokuzuncu yüzyılın başlarında Londralı kesici Michel'in giyim çizimleri için ilk "ızgarayı" bulmasıyla gelişmeye başladı. Ölçek ilkesini uyguladı: Orijinal çizim aynı taraftaki hücrelere bölündü ve isteğe göre artırılıp azaltılabiliyordu. 1840 yılında, bir çizim oluşturmak için küresel trigonometri ilkesini kullanan G. A. Muller'in ünlü kesme sistemi ortaya çıktı.

1959 yılında, giysi tasarımı ve modellemesi, onu uygulayan merkezi deneysel-teknik dikiş laboratuarı tarafından incelendi.Dezavantajı, içindeki grafik yapıların hantal olması, tabanın yapım doğruluğunun göreceli olması ve yapımının zor olmasıdır. gevşek bir uyum için ödenekleri seçin.

Modern tasarım yöntemleri

İÇİNDE son yıllar Mühendislik yöntemleri giderek yaygınlaşmaktadır. Birçoğu gelecekte tüm ölçümlerin 3 boyutlu bir manken kullanılarak gerçekleştirileceğine inanıyor. Bu yöntem geliştirilebilir yüzeyler yöntemini, kesen yüzeyler yöntemini ve üçgenleme yöntemini içerecektir.

Bilgisayar destekli üretim (CAD) artık giysi tasarımında yaygın olarak kullanılmaktadır. Bir zamanlar ünlü Alman terzi Michael Müller tarafından geliştirilen tekniklere dayanmaktadır. Günümüzde, bir desen oluşturmadan önce figürün görsel olarak ölçülmesini içeren Lyubax kesme sistemi de kullanılmaktadır.

Çocuk kıyafetleri tasarlamak

Çocuk kıyafetleri yetişkinlere yönelik kıyafetlerle aynı prensipte tasarlanmıştır ancak çocuğun fiziksel ve psikolojik gelişimi hakkında bilgi gerektirir. Çocuk giyimi kavramının geliştirilmesinde sadece sanatçılar ve moda tasarımcıları değil, aynı zamanda çocuk doktorları, eğitimciler ve öğretmenler de yer alıyor.

Çocuk kıyafetlerini modellerken ve tasarlarken oran büyük önem taşıyor farklı bebek. Bu nedenle kendileri için kıyafet oluşturulan tüm çocuklar beş gruba ayrılır.

Bu kreş grubu(3 yaşına kadar), okul öncesi grubu(altı yaşına kadar), yedi ila on bir yaş arası çocukları içeren bir ortaokul grubu, on iki ila on beş yaş arası çocukları içeren bir genç grubu. Ayrıca on altı ila on sekiz yaş arası çocukların yer aldığı bir gençlik grubu da bulunmaktadır.

Çocuk giyiminde bir takım gereksinimler vardır. Soğukta ısıtmalı, sıcakta serinlemeli, kötü hava koşullarından korumalıdır. Çocukların kıyafetleri çabuk yıprattığı için ucuz malzemelerden dikilmesi tavsiye edilir. Halk sanatı sıklıkla yaratım için kullanılır; usta moda tasarımcıları için tükenmez bir şeydir.

Bir ölçü birimi olarak desenler

Modelleme ve tasarımda ana ölçü birimi kalıptır. Aşağıdaki türlerde gelirler: orijinal modeller, kontrol ve çalışma modelleri.

Herhangi bir kostüm yaratmanın temeli temel bir kalıptır. Deneyimli bir uzman, temel kalıbın kalitesini dikkate alarak giyim üreticisini ilk bakışta tanımlayabilir. Desenler insan figürünün tüm özellikleri dikkate alınarak oluşturulmuştur.

Günümüzde uzmanlar kalıp oluştururken modern teknolojilere, özellikle bilgisayarlara yöneliyor. Kalıp yapımında bilgisayar kullanmanın avantajları vardır. Dolayısıyla bu, işin sonucunu müşteriye herhangi bir aşamada göstermek için kalıpları belirli bir fırsatın özelliklerine doğru bir şekilde uyarlama fırsatıdır. Bu tür desenler kağıt olanlardan çok daha uzun süre kullanılabilir, yıpranmaz ve değiştirilemez.

Elektronik olarak yapılan bir desen, malzemenin kumaş üzerine sanal olarak yerleştirilmesini mümkün kılar ve bu da kesme işlemini basitleştirebilir.

Modelleme: Burda Moden

Giysilerin modellenmesi ve tasarlanması için kullanılan çeşitli sistemler, nüfusun çoğunluğu için rahat olan giysilerin yaratılmasına yardımcı olmamıştır. Ardından Burda Moden dergisi imdada yetişti.

Dergi, kadın giyim tasarımı alanında da adından söz ettiriyor. Dünya Savaşı sonrası dönemde moda arenasına girdi. O zamanlar bütün kadınların yeni bir tane alacak parası yoktu. güzel kıyafetler, herkes şık görünmek isterken.

1950 yılında Burda Moden dergisi yayımlandı ve hemen ilgi gördü. Şimdi popüler olmaya devam ediyor, bunun nedeni derginin yansıttığı gerçeğidir. modern eğilimler moda dünyasında. Üstelik tüm modeller buna göre uyarlanmıştır. gerçek hayat, modeli hemen dikip kullanabilirsiniz.